Разговор са Лили Јех: Уметност за друштвену трансформацију

Проверавајући своју е-пошту једног јутра, пронашао сам белешку од Нипуна Мехте: Поређали смо невероватног госта за позив Авакин 5. јула, уметницу Лили Јех, и питали смо се да ли сте доступни за интервју?

Брзо сам прогуглао Лили Иех и да, био бих доступан.

Урадио сам још неколико позива Авакин и, захваљујући изузетним гостима, сваки је био инспиративан. Авакин Цаллс је један од неколико путева СервицеСпаце-а за ширење друштвене исхране, а гости су увек добро одабрани. Пишући сада, неколико месеци након разговора са Лили, налазим се како се борим за опис који ће обухватити моје сопствено искуство. Језик коме се обраћа за изражавање ствари срца је углавном изгубио своју ефикасност. Можда сам зато недавно открио да се дивим неологизму, „достојан“. Простор који он ставља на располагање је отворен и релативно ослобођен од мрља које утичу на суперлативе уопште, као и на велики део нашег језика високог поштовања.

Дакле, како описати врсту искуства за које су такве речи некада служиле? У овом случају, само ћу рећи да се осећам захвално што сам упознао, макар само преко конференцијског позива, овог изузетног уметника и човека.

Нажалост, снимљен је само део нашег разговора. Део онога што недостаје је Лилин одговор на моје питање о њеном мишљењу о свету уметности. Моје питање, објаснио сам, има везе са тенденцијом коју видим у свету уметности ка интелектуализму и неговањем идеје стручности која одваја акредитоване од оних без акредитива – нас осталих. Лили, мислио сам, би имала шта да каже о томе. Имала је и акредитиве и успех у свету уметности.

Јех је тридесет година био професор сликарства и историје уметности на Универзитету уметности у Филаделфији. И у свом онлајн истраживању, пронашао сам следећи цитат: "Захвалан сам што је мој живот до сада био сладак и добар. Био сам благословљен породицом која ме воли, пријатељима који ме подржавају, добрим послом и приликама за стварање. Али осећао сам да ми недостаје нешто, што не бих могао ни да назовем. Без тога, некако се мој живот није осећао аутентичним."

Ово је суштина, чини ми се. Шта је то што недостаје?

На моје питање о свету уметности, она се само насмејала и рекла: „Свет уметности ме не треба.

Рекао бих да је то отворено питање.

Ево како је СервицеСпаце представио наш разговор: "Наш гостујући говорник, Лили Јех, преузела је иницијативу која је трансформисала напуштену парцелу у центру северне Филаделфије у уметнички парк. Парк је процветао у село уметности и хуманистичких наука—организација која је изградила много више уметничких паркова и вртова, реновирала, креирала и креирала напуштене образовне куће, напуштене образовне куће. програме, позориште за младе и радосне друштвене прославе, нова организација Лили, Барефоот Артистс Инц., сада учи становнике и уметнике како да реплицирају модел села у разореним заједницама широм света.

Снимљени део почиње овде...

Лили Јех: Наше друштво, на неки начин, ставља уметнике на пиједестал; они су ти који имају дар да стварају. Желим да будем уметник који пали туђа пилот светла тако да заједно сијамо. Верујем да свако има ту креативност. То је дар нама као људским бићима. Али доста времена остављамо да мирује; Често се обесхрабрујемо говорећи: "Ја нисам уметник. Не могу то да урадим." Желим да људи схвате ту урођену светлост и креативност. Дакле, мој посао је да пробудим туђу креативност.

И та креативност је истог квалитета. То је као сунчева светлост. Улива се у велике просторе и у мале просторе. Има исти магични квалитет. Има живот. Пун је енергије. То је оно што осећам да је можда пут у будућност, да сви кренемо ка светлости, пробудимо своју креативност, вођени саосећањем. Можда у томе лежи нада за будућност.

Рицхард Вхиттакер: То је заиста нешто. Имали сте овај веома занимљив, невероватно авантуристички живот. Прешли сте толико граница и звучи као да сте открили да постоји нешто универзално у срцима људи без обзира у којој култури сте радили.

Лили: Нема везе. Нема везе. Тачно. Увек се шалим (можда и није шала) [смех], само некако преварим све јер желим да се бавим уметношћу; Желим да унесем боју. Желим да урадим велике размере, као са разореним земљама, разбијеним селима—великих размера—али не могу то да урадим сам. Дакле, прво мамим децу. Увек воле боје, а деца ће учествовати, направити нешто лепо. Наводим их да сликају и частим њихову уметност тако што неке од њих чиним јавном уметношћу. Тада се одрасли заинтересују.

Ово се догодило у селу преживјелих у геноциду у Руанди у Ругереру. Онда су дошли одрасли и почели да учествују. Тако смо њихово село претворили у боје из веома зорног и сивог и свечаног безнадежног места. А након што смо отишли, наставили су да сликају. Сликали су своје снове; офарбали су козе, џип, мотоцикл, компјутере, хеликоптер и шта год.

Пре него што будемо могли да урадимо било шта друго, као што је узгајање хране или цвећа или усвајање вештина — за све је потребно време — можемо да почнемо да правимо уметност, уносимо боје, креирамо обрасце и радимо заједно. То уноси акцију у село. На неки начин, уметност је тако непосредна. То доноси људима радост, пружа им прилике да раде заједно и гради заједницу. Уметност говори на другом језику. Моје интересовање је заиста стварање уметности. Желим да стварам. Желим да правим нове ствари. Желим да ми људи помогну. И доносим боје како би људи могли да се придруже и забаве.

У уметности нема неуспеха ако смо искрени у својој намери. Оно што изађе увек је добро. Дакле, то је дивно средство за лечење рањених места и за рањенике и за уношење наде и радости на било које место.

Претпостављам да не осећам отуђење јер када одем на неко место немам баш ништа што желим. Само желим да се људи окупе и играју и забављају се правећи нешто лепо. [смех] Претпостављам да то пресеца много наших страхова и предрасуда, и границе расе и класе и пола и било чега. Пусти све то! Хајде да имамо отворен простор. Хајде да сви уђемо и забавимо се стварајући уметност! (смех) Тако!

Рицхард: То је дивно. Прочитао сам да сте, у процесу вашег доношења уметности другима, рекли: „Помаже ми се“. Да ли бисте рекли нешто о томе како вам је помогло?

Лили: Да. За почетак, не бих могао да пронађем свој пут да ми није пружена прилика да радим у сломљеном пејзажу Северне Филаделфије. Не бих разумео дубину издржљивости и саосећања, људску способност не само да преживи, већ и да се преправи и да се од уништења окрене изградњи, да нисам срео људе као што су Џоџо и Велики човек. Право име Великог човека је Џејмс Макстон. Висок је шест стопа и осам. Продавао је дрогу и двадесет година сам себе уништавао и помагао да се уништи комшилук. Мислио је да ће умрети на улици негде у олуку. Није имао где да оде. Дошао је код Јојоа који ми је помагао — још једна особа у комшилуку која заиста није имала посао. Али они су ускочили да ми помогну да створим ову уметност. И онда, на крају, јер је пад Великог човека био тако низак, тако дубок, када је пронашао уметност, када је чуо позитивне повратне информације, када је видео лепоту и видео наду, тада је почео да посвећује свој живот прављењу мозаика и слагању свог живота. И пошто је толико патио, имао је тако огромно разумевање и саосећање према другим људима који су се борили или који су били у мраку. Тада сам схватио за саосећање.

Сви желимо срећу, али ја мислим да са срећом треба да разумемо страст – знате, страст Христову, страдање Христово. Саосећање у кинеском будистичком преводу је „велика туга, а затим велико саосећање, велика љубав“.

На површини, људи виде ову Кинескињу како долази у Северну Филаделфију и тера све да раде, децу да раде и усрећује људе и претвара напуштено земљиште у прелеп парк. Она ради нешто добро.

Није тако.

Осетио сам да сам кроз процес вероватно добио више од било кога у разумевању смисла живота и разумевању онога што је стварно. Једном када човек доживи аутентичност, то заиста помаже да се разазна и да буде дискретан у томе шта је важно, а шта није важно.

Рицхард: Лепо речено. Хвала. Можда бисмо ово могли да отворимо неким питањима слушалаца.

Лизи: Лили, можеш ли да поделиш нешто о томе како да почнеш на поквареном месту у њиховој близини. Има толико сломљених места и људи жељних да служе.

Лили: Какво сјајно питање. Има много сломљених места на свету, али ја идем само на неколико, на место које ме мами. Мора постојати нека врста односа. Не идете на место хладно, јер је потребно предуго да се успостави веза. Зато мислим да прво треба обратити пажњу на своје срце. Понекад видите нешто и срце вам се потресе. Морате обратити пажњу на тај тренутак.

Друга ствар је да вам треба неко ко је ту и ко може бити ту за вас. На пример, на почетку када сам отишао у Северну Филаделфију, нисам познавао људе. Нисам имао појма како да то урадим. Али имао сам позив. Онда ми је речено да нађем Јојоа. Јојо је живео у напуштеној кући. Није имао посао. Морао сам да га убедим да је могуће направити парк. Он се придружио.

Није битно ко, али ова особа мора да буде укорењена у заједници и да буде ту за вас. На пример, када сам отишао у Руанду, нисам познавао никога, али сам упознао некога на конференцији. Онда је био ту за мене. Дакле, неко мора да буде ту за вас да бисте могли да почнете да радите са заједницом.

Следећа ствар је да почнете са нечим малим. Не иди на нешто велико. Цео процес је органски процес. Дакле, посадите семе када сте померени. То је као идеја која је оплођена. И тражите прилику. Када те заједница позове унутра, онда је то отварање, ветар дува на тај начин. Када је неко ту и вољан да ради са вама онда постоји мало доброг тла. Семе се може посадити у то земљиште. Онда то морате да негујете програмом, као што је креирање активности. Морате пронаћи начин да људи сами дођу и учествују. Најлакши начин је рад са децом. Када су деца срећна, то је као да разбијете тврдо тло.

Али веома је важно да програм није довољан. Морате приказати достигнућа. На пример, ако деца стварају нешто, морате то да претворите у јавну уметност. А Лизи, ја знам твој посао и и сама си мајстор. Радили сте са децом и правили лепе ствари. И то је добро. Прави се парк, прави се књига, али ако говоримо о заједници, потребан је континуитет, потребна је даља исхрана. Зато је за многе моје пројекте потребно пет до десет година. Није да остајем тамо све то време, али одем тамо и покренем други ниво пројекта, тако да су људи узбуђени и долази нова енергија, нови ресурси и тако даље. Онда бих нешто структурирао тако да неке активности трају скоро целе године. Ту је ваш партнер веома важан. А онда, када ваш рад почне да даје резултате, тада почињете да добијате средства. И како ваш успех расте, тако се повећава и ваше финансирање. Из мог искуства, тако пројекти заједнице постају успешни.

Девен: Погледао сам веб локацију Барефоот Артистс. Прилично је инспиративно. Једна ствар коју помињете је да почињете са нечим малим. Када сте отишли ​​у Руанду, како вам је на почетку прошло?

Лили: Руанда је веома интересантна. То је било 2004. Био сам на путу за Кенију ради тамошњег пројекта. Био сам позван на међународну конференцију у Барселони и тада сам чуо Жана Боска Мусану, који је постао мој дугогодишњи партнер. Био је представник Црвеног крста. Говорио је о страдању свог народа, а ја сам био веома дирнут. Само сам осетио како ми срце куца.

Руанда није била на мом дневном реду, али сам некако осећао да морам да стигнем тамо. Па сам га убедио да ме сачека на аеродрому. Тако сам ишао. Ризиковао сам. Нисам имао појма да ће из тога нешто произаћи, никакав план, новац, ништа. Али осећао сам да ме живот зове. Па сам управо одлетео тамо.

Водио ме је да видим масовну гробницу геноцида, а затим и село преживјелих. Било је веома оштро, свечано и депресивно. Тако да сам се вратио у САД и осећао сам да сам премали, да је мој капацитет премали. Тако да сам позвао три волонтера да пођу са мном, а онда сам се друге године вратио тамо. Била је екипа од нас четворо. Тада смо имали више снаге.

Дакле, када смо отишли ​​тамо, мислим, како сте то могли да артикулишете речима? Постојао је превелики јаз. Видео сам да су цементне куће идентичне и веома грубо направљене. Људи о њима нису мислили као о својим домовима. То су била пролазна склоништа. Заједнице није било јер су ту насумично смештани људи, удовице и сирочад и старци. Власт је само сместила најпотребитије у село. Становници нису познавали своје комшије, па нису делили тугу. Туговали су у самоћи. Дакле, таква је била ситуација. И било је толико дјеце рођене након геноцида.

Па сам питао, како да успоставимо везе? Иако је Руанда светла и лепа, а село има пуно зеленила, било је као у зимској ноћи, тако суморно и опресивно. Мислио сам, па, куће изгледају све исто, сви ови сиви зидови. Зашто једноставно нисмо отишли ​​по фарбе? Пронашли смо неколико боја – црну, белу, плаву, зелену и браон – и дошли смо и направили једноставне шаре са геометријским дизајном. Почели смо да сликамо. То је узбудило децу. Било је неке акције и људи који су радили заједно, а када су видели да се њихови зидови трансформишу у шаре, ритам - вау! Тако смо пробили лед. Потом се волонтирао наставник ликовне културе Фабрис и почели смо да водимо дечије ликовне радионице. Заиста су ми се допале њихове мале краве, аутобуси и дрвеће живота, шта год, и почео сам да постављам њихов рад и увећавам га. Тако је постала јавна уметност. И то је заинтересовало родитеље. Тако смо покренули мотор, фарбањем.

Не морате бити уметник. Свако то може.

Мари: Знам твој рад преко Лизи. Пошто има толико поломљених и рањених места на свету, питам се како да запалимо и проширимо ову методу у већим размерама.

Лили: На неки начин, моја је најискренија жеља да људи узму методологију и трче са њом. Али изазов је како пројекат учинити органским. Не можете пронаћи модел резача колачића и наметнути га другима. Много је примера са великим намерама, али они често не успевају да заживе у заједници. Зато сам као полазиште користио метод буђења креативности код сваког појединца.

Увек кажем, нисам баш моћан. Немам пуно средстава. Немам сво знање, али сам осетио зов живота. Желим аутентичност. Желим да мој живот има смисао. То је све. Када сам отишао у Северну Филаделфију, нисам имао појма како да било шта урадим. И да, има толико сломљених места. Зато желим да кажем свима да се ова врста посла не односи само на уметнике. Потребни су сви ми, сви ми који смо вољни да покушамо да се нешто деси на разбијеним местима.

На крају, појединци су ти који нешто раде, од којих највише користи. Можемо трансформисати свет кроз личну трансформацију. Пун сам радости, пун захвалности што имам прилику да радим на изградњи заједнице. Али тешко је, тешко, тешко. Заиста је потребна посвећеност и то је посвећеност која је, на неки начин, као да ваш живот зависи од тога. Онда имате тај нагон и ту одлучност, и не можете а да не следите то. То значи лично буђење, личну трансформацију. И то је оно што га отежава, органски процес, јер се не ради само о побољшању живота других људи, већ у суштини мења и нас саме. Мислим да је то унутрашње размишљање, жеља за смислом, жеља за правом ствари у нашим животима. Тада смо повезани са животном снагом. Онда нас ништа не може зауставити. То је тако.

Пави: Хвала, Лили. Драгуљи само испадају из тебе, као и увек. Говорите о тим сломљеним местима, било да су то рушевине или ужи градови или затвори или избеглички кампови, или само наша разбијена места.

Лили: Да. У нама, у нама.

Пави: Једна од ствари о којима имам питање су те назубљене ивице и рад са тим. Процес може бити болан, може бити тешко одржати на здрав начин. Често постоји удица у ваша поломљена места. Дакле, како сарађујете са светом на начин који вас јача?

Лили: То је добро питање. Свет је тако рањен и зато свуда имамо исцељење, терапеуте и све. Постоји документарни филм који се зове Босоноги уметник. Написао је Глен Холстен, кога сам познавао 25 година док је документовао посао који сам започео у Северној Филаделфији, а такође и мој син Данијел Трауб који је документовао мој рад у Руанди, Палестини, Кини и Индији. У овом документарцу осетио сам да сам се на неки начин понудио јер у њему има много тога о мом личном животу, сломљеним и мрачним местима у мом личном животу. Учествовао сам у филму готово као понуда да морамо ићи и на лична и на спољашња сломљена места да бисмо добили право исцељење.

Нико од нас не жели да доживи бол или патњу. Желимо срећу. Али колико ја схватам, ако наставимо да бежимо од бола, никада нећемо добити излечење. Али идемо на то када имамо снаге. Морамо да будемо свесни патње и споља и изнутра, и свесни бола и срама у себи. Али не идемо само директно на то. Морамо то задржати и обратити пажњу у себи, и бити нежни према себи. Зато што смо људи, правимо грешке. Понекад правимо срамотне грешке. Али онда треба да имамо стрпљиво разумевање и саосећање према томе, сопственим слабостима, сопственој тами. Трудимо се да то у себи не осуђујемо и тада почињемо да имамо разумевања и саосећања према другима. Када не осуђујемо себе, када разумемо недостатак људског бића, онда је то можда почетак култивације саосећања. Постоји тако огромна патња у свету и понекад не можемо да решимо све проблеме. Али свакако можемо бити свесни и нежни и обраћати пажњу док не нађемо начин и снагу да то решимо.

Увек будите свесни мрака и неуспеха и бола, али онда када можемо, иступимо напред и адресирамо га на било који начин. Не морамо да спасавамо свет, само морамо да почнемо са првим кораком, са малим стварима—почнимо са малим стварима, али са великом љубављу—Мајка Тереза, да.

Рицхард: Инспиративно је слушати те, Лили. Да ли бисте рекли нешто о томе где су ваше мисли данас?

Лили: Толико је насиља и патње у свету. Молим се за вођство и снагу да одговорим на животни позив и да наставим свој пут за смислом и дубоким испуњењем.

Моја улога као уметника је да поделим са људима своје искуство о томе како заједничко стварање може променити наше окружење и себе. Свој рад често називам „урбаном алхемијом“, претварајући хаос и напуштеност у ред и дубоку повезаност. Почело је са личном потрагом за аутентичношћу и усредсређеношћу и и даље ме изненађује да ће мој рад утицати на друге. Неки људи то називају променом света изнутра. Црни Елк је то тако добро рекао: „Никада не може бити мира међу нацијама док се први пут не сазна истински мир који је у душама људи. У овој фази мог живота, време је ограничено и све драгоценије. Сваког јутра устајем дишући и гледајући сунчеву светлост, срце ми је испуњено захвалношћу.