Розмова з Лілі Є: мистецтво для соціальної трансформації

Перевіряючи свою електронну пошту одного ранку, я знайшов записку від Ніпуна Мехти: «Ми підготували неймовірного гостя для Awakin Call 5 липня, художницю Лілі Є, і нам було цікаво, чи можете ви взяти інтерв’ю?»

Я швидко знайшов у Google Lily Yeh і так, я був би доступний.

Я зробив кілька інших Awakin Calls, і, завдяки чудовим гостям, кожен надихав. Awakin Calls є одним із кількох напрямків ServiceSpace для поширення соціальної підтримки, і гості завжди добре підібрані. Пишучи зараз, через кілька місяців після розмови з Лілі, я відчуваю, що намагаюся знайти опис, який би відобразив мій власний досвід цього. Мова, до якої звертаються, щоб висловити душевні справи, здебільшого втратила свою дієвість. Можливо, тому останнім часом я захоплювався неологізмом «достойний». Простір, який він робить доступним, здається відкритим і відносно вільним від заплямування, яке впливає на найвищі ступені в цілому та на велику частину нашої високоповажної мови.

Отже, як описати той досвід, який колись передавали такі слова? У цьому випадку я просто скажу, що відчуваю вдячність за те, що зустрів, хоч би й через телефонну конференцію, цього чудового митця та людину.

На жаль, лише частина нашої розмови була записана. Частково не вистачає відповіді Лілі на моє запитання про її думки про світ мистецтва. Я пояснив, що моє запитання стосувалося тенденції, яку я бачу в світі мистецтва, до інтелектуалізму та сприяння ідеї експертності, яка відокремлює авторитетних від тих, хто не має сертифікатів — усіх інших. Я подумав, що Лілі буде що сказати з цього приводу. Вона мала як репутацію, так і успіх у світі мистецтва.

Протягом тридцяти років Йе був професором живопису та історії мистецтв у Філадельфійському університеті мистецтв. У своєму онлайн-дослідженні я знайшов таку цитату: "Я вдячний, що моє життя дотепер було солодким і добрим. Я був благословенний люблячою сім’єю, друзями, які мене підтримують, чудовою роботою та можливостями для творчості. Але я відчував, що мені чогось бракує, чого я навіть не міг назвати. Без цього моє життя чомусь не здавалося справжнім".

У цьому, як мені здається, суть. Чого не вистачає?

На моє запитання про світ мистецтва вона лише засміялася і сказала: «Я не потрібна світові мистецтва».

Я б сказав, що це відкрите питання.

Ось як ServiceSpace представив нашу розмову: "Наш запрошений спікер, Лілі Йе, виступила з ініціативою, яка перетворила занедбану ділянку в центральній частині міста на півночі Філадельфії на арт-парк. Парк розквітнув у Село мистецтв і гуманітарних наук — організацію, яка побудувала багато інших арт-парків і садів, відремонтувала покинуті будинки та створила освітні програми, мистецькі майстерні, позашкільні програми, молодіжний театр і веселі громадські свята. Нова організація Лілі, Barefoot Artists Inc., тепер навчає жителів і митців, як відтворювати модель Village у спустошених громадах по всьому світу».

Тут починається записана частина...

Лілі Є: Наше суспільство, певним чином, ставить митців на п’єдестал; це ті, хто має дар творити. Я хочу бути художником, який запалює пілотні вогні інших людей, щоб ми світили разом. Я вважаю, що кожен має таку творчість. Це подарунок нам як людям. Але багато часу ми залишаємо його бездіяльним; багато часу ми позбавляємо себе сил, кажучи: "Я не художник. Я не можу цього зробити". Я хочу, щоб люди усвідомили це вроджене світло та креативність. Тому моя робота полягає в тому, щоб пробуджувати творчість інших людей.

І ця творчість такої ж якості. Це як сонячне світло. Він тече у великі простори і в маленькі простори. Він має ту саму магічну якість. У ньому є життя. Він сповнений енергії. Це те, що я відчуваю, можливо, це шлях у майбутнє, щоб ми всі рухалися до світла, пробуджували нашу творчість, керуючись співчуттям. Можливо, в цьому криється надія на майбутнє.

Річард Віттакер: Це справді щось. У вас було це дуже цікаве, неймовірно сповнене пригод життя. Ви подолали стільки кордонів і, схоже, виявили, що в серцях людей є щось універсальне, незалежно від того, в яких культурах ви працювали.

Лілія: Не важливо. Не важливо. правильно. Я завжди жартую (можливо, це не жарт) [сміється], я просто обманюю всіх, тому що хочу займатися мистецтвом; Я хочу принести колір. Я хочу зробити великий масштаб, як-от з розбитими землями, розбитими селами—великий масштаб, але я не можу цього зробити сам. Тому спочатку заманюю дітей. Їм завжди подобається колір, і діти будуть брати участь, робити щось гарне. Я змушую їх малювати, і я шаную їхнє мистецтво, роблячи частину цього мистецтвом публічним. Тоді це зацікавить дорослих.

Це сталося в селі Ругереро, де пережили геноцид у Руанді. Потім прийшли дорослі і почали брати участь. Тож ми перетворили їхнє село на фарби з дуже суворого, сірого й урочистого безнадійного місця. А після того, як ми пішли, вони продовжили малювати. Вони малювали свої мрії; малювали кіз, джип, мотоцикл, комп’ютери, гелікоптер і що завгодно.

Перш ніж ми зможемо зробити щось інше, як-от вирощувати їжу чи квіти чи привнести навички — на все це потрібен час — ми можемо почати творити мистецтво, додавати кольори, створювати візерунки та працювати разом. Це приносить дію в село. У певному сенсі мистецтво є таким безпосереднім. Це приносить людям радість, дає їм можливість працювати разом і створює спільноту. Мистецтво говорить іншою мовою. Я дійсно зацікавлений у створенні мистецтва. Я хочу творити. Я хочу створювати нові речі. Я хочу, щоб люди мені допомогли. І я приношу кольори, щоб люди могли приєднатися та повеселитися.

У мистецтві немає невдач, якщо ми щирі у своїх намірах. Те, що виходить, завжди добре. Тож це чудовий засіб для зцілення поранених місць і для поранених людей, а також для того, щоб принести надію та радість у будь-яке місце.

Здається, я не відчуваю відчуження, тому що коли я йду туди, у мене насправді немає нічого, що я хочу. Я просто хочу, щоб люди збиралися разом, грали та отримували задоволення, створюючи щось прекрасне. [сміється] Я думаю, що це прорізає багато наших побоювань і упереджень, а також межі раси, класу, статі тощо. Нехай це все йде! Давайте мати відкритий простір. Давайте всі прийдемо і розважимося, створюючи мистецтво! [сміється] Ось так!

Річард: Це чудово. Я читав, що, коли ви доносите мистецтво до інших, ви казали: «Мені допомагають». Чи могли б ви сказати щось про те, як вам допомогли?

Лілія: Так. По-перше, я не міг би знайти свій шлях, якби мені не дали можливості працювати в розбитому ландшафті Північної Філадельфії. Я б не зрозумів глибини витримки та співчуття, людської здатності не тільки виживати, але й переробляти себе та повертатися від руйнування до будівництва, якби я не зустрів таких людей, як Джоджо та Велика людина. Справжнє ім'я Big Man - Джеймс Макстон. Він шість футів вісім. Він продавав наркотики і протягом двадцяти років руйнував себе та допомагав руйнувати околиці. Він думав, що помре десь на вулиці в канаві. Йому не було куди подітися. Він прийшов до Джоджо, який мені допомагав — до ще однієї людини по сусідству, яка справді не мала роботи. Але вони втрутилися, щоб допомогти мені створити це мистецтво. А потім, зрештою, оскільки спад Великої Людини був таким низьким, таким глибоким, коли він знайшов мистецтво, коли він почув позитивні відгуки, коли він побачив красу і він побачив надію, тоді він почав присвячувати своє життя створенню мозаїки та складанню свого життя. І через те, що він так багато постраждав, він мав таке величезне розуміння та співчуття до інших людей, яким було важко або які були в темряві. Тоді я зрозумів співчуття.

Ми всі хочемо щастя, але я думаю, що для щастя нам потрібно розуміти пристрасть—знаєте, страсті Христа, страждання Христа. Співчуття в китайському буддистському перекладі означає «велике горе, а потім велике співчуття, велика любов».

На перший погляд, люди бачать, як ця китаянка приїжджає до Північної Філадельфії і змушує всіх працювати, дітей працювати, робити людей щасливими та перетворювати занедбану ділянку на прекрасний парк. Вона робить щось добре.

Це не так.

Я відчув, що під час цього процесу я, мабуть, отримав більше, ніж будь-хто, у розумінні сенсу життя та розуміння того, що є реальним. Як тільки людина відчуває автентичність, це справді допомагає їй розрізняти та бути стриманим у тому, що є важливим, а що неважливим.

Річард: Гарно сказано. дякую Можливо, ми могли б відкрити це для деяких запитань слухачів.

Лізі: Лілі, чи не могла б ти розповісти щось про те, як почати роботу в несправному місці поблизу них? Є так багато зламаних місць і людей, які прагнуть служити.

Лілія: Яке чудове запитання. У світі є багато розбитих місць, але я йду лише в деякі, туди, що манить мене. Повинні бути якісь стосунки. Ви не йдете в холодне місце, тому що для створення стосунків потрібно занадто багато часу. Тому я вважаю, що насамперед потрібно звернути увагу на своє серце. Іноді ти бачиш щось, і твоє серце зворушується. Потрібно звернути увагу на цей момент.

По-друге, вам потрібен хтось, хто поруч і хто може бути поруч з вами. Наприклад, на початку, коли я поїхав до Північної Філадельфії, я не знав людей. Я поняття не мав, як це зробити. Але в мене було запрошення. Тоді мені сказали знайти Джоджо. Джоджо жив у покинутому будинку. У нього не було роботи. Мені довелося переконати його, що зробити парк можливо. Він приєднався.

Не має значення хто, але ця людина має бути вкоріненою в суспільстві та бути поруч із вами. Наприклад, коли я поїхав до Руанди, я нікого не знав, але зустрів когось на конференції. Тоді він був поруч зі мною. Тож хтось має бути поруч із вами, щоб ви могли почати працювати зі спільнотою.

Далі ви починаєте з чогось малого. Не йдіть на щось велике. Весь процес є органічним процесом. Отже, ви садите насіння, коли вас переселяють. Це як запліднена ідея. І ви шукаєте можливість. Коли вас запрошує громада, то це відкриття, вітер дме в ту сторону. Коли хтось є і хоче працювати з вами, тоді є трохи хорошого ґрунту. Насіння можна висаджувати в цей ґрунт. Тоді ви повинні виховувати це за допомогою програми, як створення діяльності. Ви повинні знайти спосіб, щоб люди прийшли і взяли участь самостійно. Найпростіше працювати з дітьми. Коли діти стають щасливими, це все одно що розпушують тверду землю.

Але дуже важливо, що програми недостатньо. Ви повинні показати свої досягнення. Наприклад, якщо діти щось створюють, ви повинні перетворити це на паблік-арт. І Ліззі, я знаю твою роботу, і ти сама майстер. Ви працювали з дітьми і робили гарні речі. І це добре. Парк робиться, книжка робиться, але якщо ми говоримо про громаду, то вона потребує спадкоємності, потребує подальшого живлення. Ось чому багато моїх проектів займають від п’яти до десяти років. Не те, щоб я залишався там весь цей час, але я йду туди і запускаю інший рівень проекту, щоб люди були в захваті, і прийшла нова енергія, нові ресурси тощо. Тоді я б структурував щось так, щоб якісь заходи проходили майже цілий рік. Ось тут ваш партнер дуже важливий. І тоді, коли ваша робота починає давати результати, саме тоді ви починаєте отримувати фінансування. І в міру зростання вашого успіху збільшується ваше фінансування. З мого досвіду, саме так стають успішними громадські проекти.

Девен: Я подивився на сайт Barefoot Artists. Це дуже надихає. Одна річ, яку ви згадуєте, це те, що ви починаєте з чогось малого. Коли ви поїхали до Руанди, як це пройшло для вас спочатку?

Лілі: Руанда дуже цікава. Це було в 2004 році. Я їхав до Кенії для виконання там проекту. Мене запросили на міжнародну конференцію в Барселону, і саме тоді я почув Жана Боско Мусану, який став моїм довгостроковим партнером. Був представником Червоного Хреста. Він розповідав про страждання свого народу, і я був дуже зворушений. Я просто відчув, як у мене клацне серце.

Руанда не була в моїй програмі, але я відчував, що якось мені потрібно було туди поїхати. Тому я переконав його чекати мене в аеропорту. Ось як я пішов. Я ризикнув. Я поняття не мав, що з цього щось вийде, ні плану, ні грошей, ні нічого. Але я відчував, що життя кличе мене. Тому я просто полетів туди.

Він повів мене на масову могилу геноциду, а потім на село тих, хто вижив. Це було дуже суворо, урочисто і депресивно. Тож я повернувся до США і відчув, що я занадто малий, що мої можливості занадто малі. Тому я запросив трьох волонтерів поїхати зі мною, а потім на другий рік повернувся туди. Нас була команда з чотирьох чоловік. Тоді у нас було більше сил.

Отже, коли ми туди поїхали, я маю на увазі, як ви могли це сформулювати словами? Був просто надто великий розрив. Я побачив, що цементні будинки були однакові і дуже грубо зроблені. Люди не думали про них як про свій дім. Вони були тимчасовими притулками. Громади не було, тому що люди були розміщені безладно, вдови, сироти та люди похилого віку. Влада просто посадила в село найбільш нужденних. Мешканці не знали своїх сусідів, тому не розділяли їх горе. Вони сумували на самоті. Так склалася ситуація. А дітей після геноциду народилося дуже багато.

Тому я запитав, як ми встановлюємо зв’язки? Незважаючи на те, що Руанда яскрава й красива, а в селі багато зелені, це було як зимова ніч, така похмура й гнітюча. Я подумав, ну, будинки виглядають однаково, усі ці сірі стіни. Чому ми просто не пішли за фарбами? Ми знайшли кілька кольорів — чорний, білий, синій, зелений і коричневий — і створили прості візерунки з геометричними малюнками. Ми почали малювати. Це викликало у дітей захват. Була якась дія, люди працювали разом, і коли вони побачили, що їхні стіни перетворилися на візерунок, ритм — вау! Ось так ми зламали лід. Тоді вчитель мистецтва Фабріс зголосився, і ми почали проводити дитячі художні майстерні. Мені дуже сподобалися їхні маленькі корівки, автобуси та дерева життя, що завгодно, і я почав розміщувати їхні роботи та збільшувати їх. Так це стало публічним мистецтвом. І це зацікавило батьків. Ось так ми завели мотор, фарбуючи.

Ви не повинні бути художником. Будь-хто може це зробити.

Марі: Я знаю вашу роботу через Ліззі. Оскільки у світі так багато зламаних і поранених місць, мені цікаво, як ми можемо запалити та поширити цей метод у більших масштабах.

Лілі: У певному сенсі я щиро бажаю, щоб люди взяли цю методологію і почали її використовувати. Але проблема полягає в тому, як зробити проект органічним. Не можна знайти форму для печива і нав'язувати її іншим. Є багато прикладів з великими намірами, але вони часто не приживаються в суспільстві. Ось чому я використовував метод пробудження креативності в кожній людині як відправну точку.

Я завжди кажу, що я не дуже сильний. У мене не так багато ресурсів. Я не маю всіх ноу-хау, але я відчув поклик життя. Я хочу автентичності. Я хочу, щоб моє життя мало сенс. Ось і все. Коли я поїхав до Північної Філадельфії, я не мав уявлення, як щось робити. І так, там так багато зламаних місць. Тому я хочу сказати всім, що така робота стосується не лише художників. Це потребує всіх нас, усіх нас, хто хоче спробувати зробити щось трапиться у зламаних місцях.

Зрештою, найбільше виграють ті люди, які щось роблять. Ми можемо змінити світ через особисту трансформацію. Я сповнений радості, сповнений вдячності за можливість займатися розбудовою громади. Але це важко, важко, важко. Це справді потребує зобов’язань, і це зобов’язання, яке певною мірою схоже на те, що від цього залежить ваше життя. Тоді у вас є цей драйв і така рішучість, і ви не можете не прагнути до цього. Це означає особисте пробудження, особисту трансформацію. І це те, що ускладнює його, органічний процес, тому що мова йде не лише про покращення життя інших людей, але в основному це змінює нас самих. Я думаю, що це внутрішнє мислення, бажання сенсу, бажання справжнього в нашому житті. Тоді ми пов’язані з життєвою силою. Тоді нас ніщо не зупинить. Це так.

Паві: Дякую, Лілі. З вас, як завжди, просто вивалюються дорогоцінні камені. Ви говорите про ті зруйновані місця, чи то руїни, чи внутрішні міста, чи в’язниці, чи табори для біженців, чи просто наші власні зруйновані місця.

Лілія: Так. В нас, в нас.

Паві: Одна з речей, щодо яких у мене є питання, це зубчасті краї та робота з ними. Процес може бути болючим, його може бути важко утримувати здоровим способом. Часто є гачок у ваших власних зламаних місцях. Отже, як працювати зі світом таким чином, щоб зміцнювати вас?

Лілія: Це гарне запитання. Світ настільки поранений, і тому ми маємо зцілення скрізь, терапевтів і все. Є документальний фільм «Босий художник». Це Гленн Холстен, якого я знав протягом 25 років, документуючи роботу, яку я почав у Північній Філадельфії, а також мій син Даніель Трауб, який задокументував мою роботу в Руанді, Палестині, Китаї та Індії. У цьому документальному фільмі я відчував, що ніби запропонував себе, тому що в ньому багато про моє особисте життя, розбиті та темні місця в моєму особистому житті. Я взяв участь у фільмі майже як пропозицію про те, що ми повинні зайти в особисті та зовнішні пошкоджені місця, щоб отримати справжнє зцілення.

Ніхто з нас не хоче відчувати біль чи страждання. Ми хочемо щастя. Але, як я розумію, якщо ми продовжуємо тікати від болю, ми ніколи не зцілимося. Але ми йдемо до цього, коли є сили. Нам потрібно усвідомлювати страждання як зовні, так і всередині, а також усвідомлювати біль і сором у собі. Але ми не переходимо безпосередньо до цього. Нам потрібно тримати це, звертати увагу на себе і бути ніжними з собою. Оскільки ми люди, ми робимо помилки. Іноді ми робимо ганебні помилки. Але тоді нам потрібно мати терпляче розуміння і співчуття до цього, наших власних слабкостей, нашої власної темряви. Ми намагаємося не засуджувати це в собі, і тоді починаємо ставитися до інших з розумінням і співчуттям. Коли ми не засуджуємо себе, коли ми розуміємо недолік бути людиною, тоді, можливо, це початок культивування співчуття. У світі такі величезні страждання, і іноді ми не можемо вирішити всі проблеми. Але ми, безсумнівно, можемо бути свідомими, ніжними і бути уважними, доки не знайдемо спосіб і сили вирішити цю проблему.

Завжди усвідомлюйте темряву, невдачу та біль, але тоді, коли ми можемо, ми крокуємо вперед і вирішуємо це будь-яким можливим способом. Ми не повинні рятувати світ, ми просто маємо почати з першого кроку, з малих речей — починати з малих речей, але з великою любов’ю — Мати Тереза, так.

Річард: Мені надихає слухати тебе, Лілі. Чи могли б ви сказати щось про те, де ваші думки сьогодні?

Лілі: У світі так багато насильства і страждань. Я молюся про скерування та силу, щоб відповісти на життєвий поклик і продовжити свою подорож до сенсу та глибокої реалізації.

Моя роль як художника полягає в тому, щоб ділитися з людьми своїм досвідом того, як творчість разом може змінити наше оточення та нас самих. Я часто називаю свою роботу «міською алхімією», перетворюючи хаос і занедбаність на порядок і глибокий зв’язок. Це почалося з особистого пошуку автентичності та зосередженості, і мене продовжує дивувати те, що моя робота вплине на інших. Деякі люди називають це зміною світу зсередини. Чорний Лось сказав це так добре: «Між народами ніколи не буде миру, доки вперше не буде пізнаний справжній мир, який панує в душах людей». На цьому етапі мого життя час обмежений і стає все більш цінним. Щоранку я встаю, дихаю, і, бачачи сонячне світло, моє серце сповнюється вдячністю.