שיחה עם לילי יה: אמנות לטרנספורמציה חברתית

כשבדקתי את האימייל שלי בוקר אחד מצאתי הערה מ-Nipun Mehta: העמדנו בתור אורח מדהים לשיחת Awakin של 5 ביולי, האמנית לילי יה, ותהינו אם אתה פנוי לראיון?

חיפשתי בגוגל את לילי יה וכן, אני אהיה זמין.

עשיתי עוד כמה שיחות Awakin, ובזכות האורחים המדהימים, כל אחת מהן הייתה מעוררת השראה. שיחות Awakin הן אחד ממגוון הדרכים של ServiceSpace להפצת הזנה חברתית, והאורחים תמיד נבחרים היטב. כשאני כותב עכשיו, כמה חודשים אחרי השיחה עם לילי, אני מוצא את עצמי נאבק על תיאור שיתפוס את החוויה שלי ממנו. השפה אליה פונים לביטוי ענייני הלב איבדה בעיקר את יעילותה. אולי זו הסיבה שלאחרונה מצאתי את עצמי מתפעל מהניאולוגיזם, "ראוי". החלל שהוא מעמיד לרשותו מרגיש פתוח ומשוחרר יחסית מהכתמים שמשפיעים על הסופרלטיבים בכלל, ועל כל כך הרבה מהשפה המוערכת שלנו.

אז איך אפשר לתאר את סוג החוויה שמילים כאלה שימשו פעם להעביר? במקרה הזה, אני רק אגיד שאני מרגיש אסיר תודה על כך שפגשתי, ולו רק באמצעות שיחת ועידה, את האמן והאדם המדהים הזה.

למרבה הצער, רק חלק מהשיחה שלנו הוקלט. חלק ממה שחסר הוא התגובה של לילי לשאלתי את מחשבותיה על עולם האמנות. השאלה שלי, הסברתי, קשורה לנטייה שאני רואה בעולם האמנות לאינטלקטואליזם וטיפוח רעיון מומחיות שמפריד בין בעלי הסמכה לבין אלה שאין להם הסמכה - כולנו. ללילי, חשבתי, יהיה מה להגיד על זה. היו לה גם אישורים וגם הצלחה בעולם האמנות.

במשך שלושים שנה היה יה פרופסור לציור ותולדות האמנות באוניברסיטת פילדלפיה לאמנויות. ובמחקר המקוון שלי, מצאתי את הציטוט הבא, "אני אסיר תודה על כך שהחיים שלי עד עכשיו היו מתוקים וטובים. בורכתי במשפחה אוהבת, חברים תומכים, עבודה מצוינת והזדמנויות ליצור. אבל הרגשתי שחסר לי משהו, שלא יכולתי אפילו לנקוב בשמו. בלעדיו, איכשהו החיים שלי לא הרגישו אותנטיים."

זה עיקרו, נראה לי. מה זה חסר?

לשאלתי על עולם האמנות, היא רק צחקה ואמרה, "עולם האמנות לא צריך אותי."

הייתי אומר שזו שאלה פתוחה.

כך הציג ServiceSpace את השיחה שלנו: "הדוברת האורחת שלנו, לילי יה, לקחה על עצמה יוזמה שהפכה מגרש נטוש בעיר הפנימית בצפון פילדלפיה לפארק אמנות. הפארק פרח לתוך הכפר לאמנויות ומדעי הרוח - ארגון שבנה עוד פארקי אמנות וגנים רבים, שיפץ בתים נטושים ויצר תוכניות חינוכיות, סדנאות ותאטרון, סדנאות ותאטרון מלאות. חגיגות הקהילה הארגון החדש של לילי, Barefoot Artists Inc., מלמד כעת תושבים ואמנים כיצד לשחזר את מודל הכפר בקהילות הרוסות ברחבי העולם.

החלק המוקלט מתחיל כאן...

לילי יה: החברה שלנו, במובן מסוים, שמה אמנים על הדום; הם אלה שיש להם את המתנה ליצור. אני רוצה להיות אמן שמדליק את נורות הפיילוט של אחרים כדי שנאיר ביחד. אני מאמין שלכולם יש את היצירתיות הזו. זו מתנה לנו כבני אדם. אבל הרבה מהזמן אנחנו משאירים אותו רדום; הרבה מהזמן אנחנו מבטלים את עצמנו באומרו, "אני לא אמן. אני לא יכול לעשות את זה." אני רוצה שאנשים יבינו את האור המולד והיצירתיות. אז העבודה שלי היא לעורר את היצירתיות של אנשים אחרים.

והיצירתיות הזו היא באותה איכות. זה כמו אור שמש. הוא זורם לחללים גדולים ולחללים קטנים. יש לו את אותה איכות קסומה. יש לזה חיים. זה מלא באנרגיה. זה מה שאני מרגיש שהוא אולי הדרך לעתיד, שכולנו נעים לעבר האור, מעוררים את היצירתיות שלנו, מונחית על ידי חמלה. אולי בכך טמונה התקווה לעתיד.

ריצ'רד וויטאקר: זה באמת משהו. היו לך חיים מאוד מעניינים, הרפתקנים להפליא. חצית כל כך הרבה גבולות, וזה נשמע כאילו גילית שיש משהו אוניברסלי בלבם של אנשים, לא משנה באילו תרבויות עבדת.

לילי: לא משנה. לא משנה. יָמִינָה. אני תמיד מתבדח (אולי זו לא בדיחה) [צוחק], אני פשוט מרמה את כולם כי אני רוצה לעשות אמנות; אני רוצה להביא צבע. אני רוצה לעשות בקנה מידה גדול, כמו עם אדמות שבורות, כפרים שבורים - בקנה מידה גדול - אבל אני לא יכול לעשות את זה לבד. אז קודם כל אני מפתה ילדים. הם תמיד אוהבים צבע, וילדים ישתתפו, יעשו משהו נחמד. אני גורם להם לצייר ואני מכבד את האמנות שלהם בכך שאני עושה חלק ממנה אמנות ציבורית. ואז המבוגרים מתעניינים.

זה קרה בכפר ניצולי רצח העם ברואנדה ברוג'רו. ואז הגיעו מבוגרים והם התחילו להשתתף. אז הפכנו את הכפר שלהם לצבעים ממקום מאוד בוטה ואפור וחגיגי. ואחרי שהלכנו, המשיכו לצייר. הם ציירו את חלומותיהם; הם ציירו עיזים, ג'יפ, אופנוע, מחשבים, מסוק, וכל מה שלא יהיה.

לפני שנוכל לעשות משהו אחר, כמו לגדל מזון או פרחים או להביא מיומנויות - שכל זה לוקח זמן - נוכל להתחיל ליצור אמנות, להביא צבעים, ליצור דפוסים ולעבוד יחד. זה מביא עשייה לכפר. במובן מסוים, האמנות היא כל כך מיידית. זה מביא לאנשים שמחה, זה מספק להם הזדמנויות לעבוד יחד, וזה בונה קהילה. האמנות מדברת בשפה אחרת. העניין שלי הוא באמת לעשות אמנות. אני רוצה ליצור. אני רוצה לעשות דברים חדשים. אני רוצה שאנשים יעזרו לי. ואני מביאה צבעים כדי שאנשים יוכלו להצטרף וליהנות.

באמנות אין כישלון אם אנו כנים בכוונתנו. מה שיוצא תמיד טוב. אז זהו כלי ריפוי נפלא במקומות פצועים ועבור אנשים פצועים ולהבאת תקווה ושמחה בכל מקום.

אני מניח שאני לא מרגיש ניכור כי כשאני הולך למקום אין לי משהו שאני רוצה. אני רק רוצה שאנשים יתכנסו וישחקו ויהנו ליצור משהו יפה. [צוחק] אני מניח שזה חותך דרך הרבה מהחששות והדעות הקדומות שלנו, ואת הגבולות של גזע ומעמד ומגדר ומה שלא יהיה. תן לכל זה ללכת! בוא יהיה מרחב פתוח. בואו כולנו נכנסים ונהנה לעשות אמנות! [צוחק] ככה!

ריצ'רד: זה נפלא. קראתי שבתהליך הבאת אמנות לאחרים, אמרת, "נעזרתי". האם תאמר משהו על איך עזרו לך?

לילי: כן. מלכתחילה, לא יכולתי למצוא את דרכי אלמלא ניתנה לי ההזדמנות לעבוד בנוף השבור של צפון פילדלפיה. לא הייתי מבין את עומק הסיבולת והחמלה, את היכולת האנושית לא רק לשרוד אלא ליצור את עצמו מחדש ולהפוך מהרס לבנייה, אם לא הייתי פוגש אנשים כמו ג'וג'ו וביג מן. שמו האמיתי של האדם הגדול הוא ג'יימס מקסטון. הוא בן שש רגל שמונה. הוא מכר סמים ובמשך עשרים שנה הרס את עצמו ועזר להרוס את השכונה. הוא חשב שהוא עומד למות ברחוב במרזב איפשהו. לא היה לו לאן ללכת. הוא הגיע לג'וג'ו שעזר לי — עוד אדם בשכונה שבאמת לא הייתה לו עבודה. אבל הם התערבו כדי לעזור לי ליצור את האמנות הזו. ואז, בסוף בגלל שהירידה של הביג-מן הייתה כל כך נמוכה, כל כך עמוקה, כשמצא אמנות, כששמע משוב חיובי, כשראה יופי וראה תקווה, אז הוא התחיל להקדיש את חייו לייצור פסיפסים ולחבר את חייו ביחד. ומכיוון שהוא סבל כל כך הרבה, הייתה לו הבנה ואהדה כל כך עצומה לאנשים אחרים שנאבקו או שהיו בחושך. זה הרגע שבו הבנתי לגבי חמלה.

כולנו רוצים אושר, אבל אני חושב שעם אושר, אנחנו צריכים להבין את התשוקה - אתה יודע, את התשוקה של ישו, את סבלו של ישו. חמלה בתרגום סיני בודהיסטי היא "צער גדול ואחר כך חמלה גדולה, אהבה גדולה".

על פני השטח, אנשים רואים את האישה הסינית הזו מגיעה לצפון פילדלפיה וגורמת לכולם לעבוד, ילדים לעבוד ולשמח אנשים ולהפוך מגרש נטוש לפארק יפהפה. היא עושה משהו טוב.

זה לא ככה.

הרגשתי, במהלך התהליך, כנראה שקיבלתי יותר מכל אחד בהבנת משמעות החיים ובהבנת מה האמיתי. ברגע שאדם חווה אותנטיות, זה באמת עוזר לאדם להבחין ולהיות דיסקרטי עם מה חשוב ומה לא חשוב.

ריצ'רד: נאמר יפה. תודה לך. אולי נוכל לפתוח את זה לכמה שאלות מהמאזינים.

ליזי: לילי, תוכלי לשתף משהו על איך להתחיל במקום שבור לידם. יש כל כך הרבה מקומות שבורים ואנשים להוטים לשרת.

לילי: איזו שאלה נהדרת. יש הרבה מקומות שבורים בעולם, אבל אני הולך רק למעטים, למקום שקורץ לי. צריך להיות איזושהי מערכת יחסים. אתה לא הולך למקום קר, כי לוקח יותר מדי זמן ליצור את הקשר. אז אני חושב שאתה צריך לשים לב קודם כל ללב שלך. לפעמים אתה רואה משהו והלב שלך מתרגש. אתה חייב לשים לב לרגע הזה.

הדבר השני הוא שאתה צריך מישהו שנמצא שם ויכול להיות שם בשבילך. למשל, בהתחלה כשנסעתי לצפון פילדלפיה, לא הכרתי אנשים. לא היה לי מושג איך לעשות את זה. אבל הייתה לי הזמנה. ואז אמרו לי למצוא את ג'וג'ו. ז'וג'ו גר בבית נטוש. לא הייתה לו עבודה. הייתי צריך לשכנע אותו שאפשר לעשות פארק. הוא הצטרף.

זה לא משנה מי, אבל האדם הזה צריך להיות מושרש בקהילה ולהיות שם בשבילך. לדוגמה, כשנסעתי לרואנדה, לא הכרתי אף אחד, אבל פגשתי מישהו בכנס. ואז הוא היה שם בשבילי. אז מישהו צריך להיות שם בשבילך כדי שתוכל להתחיל לעבוד עם הקהילה.

הדבר הבא הוא שאתה מתחיל עם משהו קטן. אל תלך על משהו גדול. כל התהליך הוא תהליך אורגני. אז אתה שותל זרע כאשר אתה מתרגש. זה כמו רעיון שמופרה. ואתה מחפש הזדמנות. כשקהילה מזמינה אותך להיכנס, אז זה פתח, הרוח נושבת ככה. כשמישהו שם ומוכן לעבוד איתך אז יש קצת אדמה טובה. ניתן לשתול את הזרע באדמה זו. אז אתה צריך לטפח את זה על ידי תוכנית, כמו יצירת פעילויות. אתה צריך למצוא דרך לאנשים לבוא ולהשתתף בעצמם. הדרך הקלה ביותר היא לעבוד עם ילדים. כשילדים שמחים, זה כמו לשחרר את האדמה הקשה.

אבל חשוב מאוד שתוכנית לא מספיקה. אתה צריך להציג את ההישגים. למשל, אם הילדים יוצרים משהו, צריך להפוך אותו לאמנות ציבורית. וליזי, אני מכיר את העבודה שלך ואתה בעצמך מאסטר. עבדת עם ילדים ויצרת דברים יפים. וזה טוב. יוצרים פארק, יוצרים ספר, אבל אם מדברים על קהילה, צריך המשכיות, צריך הזנה נוספת. אז זו הסיבה שהרבה מהפרויקטים שלי לוקחים חמש עד עשר שנים. לא שאני נשאר שם כל הזמן הזה, אבל אני הולך לשם ואני משיק רמה נוספת של פרויקט כדי שאנשים יתרגשו ויש אנרגיה חדשה שנכנסת, משאבים חדשים וכן הלאה. אחר כך הייתי בונה משהו כך שחלק מהפעילויות יתקיימו כמעט כל השנה. שם השותף שלך חשוב מאוד. ואז, כשהעבודה שלך מתחילה להראות תוצאות, זה הזמן שבו אתה מתחיל לקבל מימון. וככל שההצלחה שלך נבנית, המימון שלך גדל. מניסיוני, כך הופכים פרויקטים קהילתיים למצליחים.

דבן: הסתכלתי באתר Barefoot Artists. זה די מעורר השראה. דבר אחד שאתה מזכיר הוא שאתה מתחיל עם משהו קטן. כשנסעת לרואנדה, איך זה הלך לך בהתחלה?

לילי: רואנדה מאוד מעניינת. זה היה בשנת 2004. הייתי בדרכי לקניה לפרויקט שם. הוזמנתי לכנס בינלאומי בברצלונה, ואז שמעתי את ז'אן בוסקו מוסנה, שהפך לשותף שלי לטווח ארוך. הוא היה נציג הצלב האדום. הוא דיבר על הסבל של בני עמו, והתרגשתי מאוד. פשוט הרגשתי שהלב שלי צוחק.

רואנדה לא הייתה בסדר היום שלי, אבל הרגשתי איכשהו שאני חייבת להגיע לשם. אז שכנעתי אותו לחכות לי בשדה התעופה. ככה הלכתי. לקחתי סיכון. לא היה לי מושג שייצא מזה משהו, בלי תוכנית, בלי כסף, בלי כלום. אבל הרגשתי שהחיים קוראים לי. אז פשוט טסתי לשם.

הוא לקח אותי לראות את קבר האחים של רצח העם, ואחר כך את הכפר של הניצולים. זה היה מאוד חריף וחגיגי ומדכא. אז חזרתי לארה"ב הרגשתי שאני קטן מדי, שהיכולת שלי קטנה מדי. אז הזמנתי שלושה מתנדבים ללכת איתי, ואז בשנה השנייה חזרתי לשם. היה צוות של ארבעה מאיתנו. ואז היה לנו יותר כוח.

אז כשהלכנו לשם, אני מתכוון, איך יכולת לבטא את זה במילים? פשוט היה פער גדול מדי. ראיתי שבתי המלט זהים ועשויים בגסות רבה. אנשים לא חשבו עליהם כעל בתיהם. הם היו מקלטים חולפים. לא הייתה קהילה כי אנשים הוצבו שם באופן אקראי, אלמנות ויתומים וזקנים. הממשלה פשוט שמה את האנשים הנזקקים ביותר בכפר. התושבים לא הכירו את שכניהם, ולכן לא שיתפו בצערם. הם התאבלו בבדידות. אז זה היה המצב. והיו כל כך הרבה ילדים שנולדו לאחר רצח העם.

אז שאלתי איך אנחנו יוצרים קשרים? למרות שרואנדה מוארת ויפה ובכפר יש הרבה ירוק, זה היה כמו ליל חורף, כל כך קודר ומעיק. חשבתי, ובכן, הבתים נראים אותו דבר, כל הקירות האפורים האלה. למה לא פשוט הלכנו לקחת כמה צבעים? מצאנו כמה צבעים - שחור, לבן, כחול, ירוק וחום - ובאנו ויצרנו דוגמאות פשוטות עם עיצובים גיאומטריים. התחלנו לצייר. זה גרם לילדים להתרגש. היה קצת אקשן ואנשים שעבדו יחד, וכשהם ראו את הקירות שלהם הופכים לדפוס, קצב - וואו! אז ככה שברנו את הקרח. ואז מורה לאמנות, פבריס, התנדב והתחלנו להפעיל סדנאות אמנות לילדים. מאוד אהבתי את הפרות הקטנות, האוטובוסים ועצי החיים שלהם, מה שלא יהיה, והתחלתי להעלות את העבודה שלהם ולהגדיל אותה. אז זה הפך לאמנות ציבורית. וזה גרם להורים להתעניין. כך התחלנו את המנוע, על ידי צביעה.

אתה לא חייב להיות אמן. כל אחד יכול לעשות את זה.

מארי: אני מכירה את העבודה שלך דרך ליזי. מכיוון שיש כל כך הרבה מקומות שבורים ופצועים בעולם, אני תוהה איך נוכל להצית ולהפיץ את השיטה הזו בקנה מידה גדול יותר.

לילי: במובן מסוים, זה הרצון הכי רציני שלי שאנשים ייקחו את המתודולוגיה וירוצו איתה. אבל האתגר הוא איך להפוך את הפרויקט לאורגני. אתה לא יכול למצוא דגם של חותך עוגיות ולכפות אותו על אחרים. ישנן דוגמאות רבות עם כוונות גדולות, אך לעתים קרובות הן לא מצליחות להשתרש בקהילה. זו הסיבה שהשתמשתי בשיטה של ​​התעוררות יצירתיות אצל כל אדם כנקודת התחלה.

אני תמיד אומר, אני לא חזק במיוחד. אין לי הרבה משאבים. אין לי את כל הידע, אבל הרגשתי את קריאת החיים. אני רוצה אותנטיות. אני רוצה לחיים שלי תהיה משמעות. זה הכל. כשנסעתי לצפון פילדלפיה, לא היה לי מושג איך לעשות משהו. וכן, יש כל כך הרבה מקומות שבורים. אז אני רוצה להגיד לכולם שסוג כזה של עבודה הוא לא רק על אמנים. זה צריך את כולנו, את כולנו שמוכנים לנסות לגרום למשהו לקרות במקומות שבורים.

בסופו של דבר אלה האנשים שעושים משהו, שהכי מרוויחים. אנו יכולים לשנות את העולם באמצעות טרנספורמציה אישית. אני מלא שמחה, מלא הכרת תודה על ההזדמנות לעשות עבודה של בניית קהילה. אבל זה קשה, קשה, קשה. זה באמת מצריך מחויבות וזו מחויבות שהיא, במובן מסוים, כאילו החיים שלך תלויים בה. אז יש לך את הדחף הזה ואת הנחישות הזו, ואתה לא יכול שלא לרדוף אחריו. זה אומר התעוררות אישית, טרנספורמציה אישית. וזה מה שמקשה, התהליך האורגני, כי לא מדובר רק בשיפור חייהם של אחרים, אלא בעצם לשנות את עצמנו. אני חושב שזו חשיבה פנימית, לרצות משמעות, לרצות את הדבר האמיתי בחיינו. ואז אנחנו מחוברים לכוח החיים. אז שום דבר לא יכול לעצור אותנו. זה ככה.

פאווי: תודה לך, לילי. אבני חן פשוט נופלות ממך, כמו תמיד. אתה מדבר על המקומות השבורים האלה, בין אם זה הריסות או ערים פנימיות או בתי כלא או מחנות פליטים, או סתם המקומות השבורים שלנו.

לילי: כן. בנו, בנו.

פאווי: אחד הדברים שיש לי שאלה לגביהם זה הקצוות המשוננים והעבודה עם זה. התהליך יכול להיות כואב, זה יכול להיות קשה להחזיק אותו בצורה בריאה. לעתים קרובות יש קרס למקומות השבורים שלך. אז איך אתה עובד עם העולם בצורה שמחזקת גם אותך?

לילי: זו שאלה טובה. העולם כל כך פצוע ובגלל זה יש לנו את הריפוי בכל מקום, מטפלים והכל. יש סרט דוקומנטרי בשם האמן היחף. זה מאת גלן הולסטן, שהכרתי במשך 25 שנה ותיעד את העבודה שהתחלתי בצפון פילדלפיה, וגם על ידי בני, דניאל טראוב שתיעד את עבודתי ברואנדה, פלסטין, סין והודו. בסרט התיעודי הזה, הרגשתי שאני סוג של הצעת את עצמי כי יש בו הרבה על החיים האישיים שלי, המקומות השבורים והאפלים בחיי האישיים. לקחתי חלק בסרט כמעט בתור הצעה שאנחנו צריכים להיכנס גם למקומות האישיים וגם למקומות השבורים החיצוניים כדי לקבל ריפוי אמיתי.

אף אחד מאיתנו לא רוצה לחוות כאב או סבל. אנחנו רוצים אושר. אבל לפי הבנתי, אם נמשיך לברוח מכאב, לעולם לא נרפא. אבל אנחנו הולכים אליו כשיש לנו כוח. עלינו להיות מודעים לסבל גם כלפי חוץ וגם כלפי פנים, ומודעים לכאב ולבושה שבתוכנו. אבל אנחנו לא הולכים ישירות אליו. אנחנו צריכים להחזיק את זה ולשים לב בתוכנו, ולהיות עדינים עם עצמנו. בגלל שאנחנו בני אדם, אנחנו עושים טעויות. לפעמים אנחנו עושים טעויות מבישות. אבל אז אנחנו צריכים לקבל הבנה וחמלה סבלנית כלפי זה, לחולשות שלנו, לחושך שלנו. אנחנו מנסים לא לגנות את זה בעצמנו, ואז אנחנו מתחילים להיות מבינים וחמלים כלפי אחרים. כשאנחנו לא שופטים את עצמנו, כשאנחנו מבינים את המחסור בלהיות אנושי, אז אולי זו ההתחלה של טיפוח החמלה. יש סבל כל כך עצום בעולם ולפעמים אנחנו לא יכולים לפתור את כל הבעיות. אבל אנחנו בהחלט יכולים להיות מודעים ורכים ולשים לב עד שנמצא את הדרך והכוח לטפל בזה.

תמיד היו מודעים לחושך ולכישלון ולכאב, אבל אז כשאנחנו יכולים, אנחנו צועדים קדימה ומתמודדים עם זה בכל דרך שאנחנו יכולים. אנחנו לא צריכים להציל את העולם, אנחנו פשוט צריכים להתחיל עם שלב ראשון, בדברים קטנים - להתחיל בדברים קטנים, אבל באהבה גדולה - אמא תרזה, כן.

ריצ'רד: זה מעורר השראה להקשיב לך, לילי. האם הייתם אומרים משהו על איפה המחשבות שלכם נמצאות היום?

לילי: יש כל כך הרבה אלימות וסבל בעולם. אני מתפלל להכוונה וכוח להיענות לקריאת החיים ולהמשיך במסע שלי למשמעות ולהגשמה עמוקה.

תפקידי כאמן הוא לחלוק עם אנשים את החוויה שלי כיצד יצירה משותפת יכולה לשנות את הסביבה שלנו ואת עצמנו. לעתים קרובות אני מכנה את העבודה שלי "אלכימיה עירונית", הפיכת כאוס ונטישה לסדר וחיבור עמוק. זה התחיל בחיפוש האישי אחר אותנטיות וריכוזיות וזה ממשיך להפתיע אותי שלעבודה שלי תהיה השפעה על אחרים. יש אנשים שקוראים לזה לשנות את העולם מבפנים החוצה. בלאק אייל אמר את זה כל כך טוב, "לעולם לא יכול להיות שלום בין אומות עד שנודע לראשונה את השלום האמיתי שנמצא בנפשם של בני האדם." בשלב זה של חיי, הזמן מוגבל ויקר מתמיד. בכל בוקר אני קם נושם ורואה את אור השמש, הלב שלי מתמלא בהכרת תודה.