Kādu rītu pārbaudot savu e-pastu, es atradu piezīmi no Nipun Mehta: 5. jūlija Atmodas aicinājumam esam pieteikuši neticamu viesi, mākslinieci Liliju Jehu, un mēs vēlējāmies, vai jūs varētu intervēt?
Es ātri Google meklēju Lily Yeh, un jā, es būtu pieejams.
Esmu veicis dažas citas Awakin Calls, un, pateicoties lieliskajiem viesiem, katrs no tiem ir bijis iedvesmojošs. Awakin Calls ir viens no vairākiem ServiceSpace veidiem, kā izplatīt sociālo uzturu, un viesi vienmēr ir labi izvēlēti. Rakstot tagad, dažus mēnešus pēc sarunas ar Liliju, es cīnos pēc apraksta, kas atspoguļotu manu pieredzi. Valoda, kurā cilvēks vēršas, lai izteiktu sirdslietas, lielākoties ir zaudējusi savu efektivitāti. Varbūt tāpēc nesen es apbrīnoju neoloģismu, “augstvērtīgu”. Vieta, ko tā dara pieejamu, šķiet atvērta un relatīvi brīva no aptraipīšanas, kas kopumā ietekmē izcilākos vārdus, kā arī tik daudz no mūsu ļoti cienītās valodas.
Tātad, kā aprakstīt pieredzi, ko šādi vārdi kādreiz kalpoja? Šajā gadījumā es tikai teikšu, ka jūtos pateicīgs, ka esmu satikusi šo ievērojamo mākslinieku un cilvēku, kaut vai tikai konferences zvanā.
Diemžēl tika ierakstīta tikai daļa no mūsu sarunas. Daļa no tā, kas trūkst, ir Lilijas atbilde uz manu jautājumu par viņas pārdomām par mākslas pasauli. Mans jautājums, es paskaidroju, bija saistīts ar tendenci, ko es redzu mākslas pasaulē, uz intelektuālismu un tādas pieredzes idejas veicināšanu, kas atdala akreditētos no tiem, kuriem nav pilnvaru — mēs, pārējie. Es domāju, ka Lilijai par to būs ko teikt. Viņai bija gan pilnvaras, gan panākumi mākslas pasaulē.
Trīsdesmit gadus Yeh bija glezniecības un mākslas vēstures profesors Filadelfijas Mākslas universitātē. Un, veicot tiešsaistes pētījumus, es atklāju šādu citātu: "Esmu pateicīgs, ka mana dzīve līdz šim ir bijusi mīļa un laba. Esmu bijis svētīts ar mīlošu ģimeni, atbalstošiem draugiem, labu darbu un iespējām radīt. Bet es jutu, ka man pietrūkst kaut kā, ko es pat nevarētu nosaukt. Bez tā mana dzīve kaut kā nejutos autentiska."
Man šķiet, ka tā ir visa būtība. Kas ir tas, kas trūkst?
Uz manu jautājumu par mākslas pasauli viņa tikai smējās un teica: "Mākslas pasaulei es neesmu vajadzīgs."
Es teiktu, ka tas ir atklāts jautājums.
Lūk, kā ServiceSpace ievadīja mūsu sarunu: "Mūsu vieslektore Lilija Jeh uzņēmās iniciatīvu, kas pārveidoja pamestu teritoriju Filadelfijas ziemeļu pilsētas centrā par mākslas parku. Parks kļuva par Mākslas un humanitāro zinātņu ciematu — organizāciju, kas ir izveidojusi daudz vairāk mākslas parku un dārzu, atjaunojusi pamestas mājas, mākslas darbnīcas un izglītības programmas, pēc skolas, mākslas darbnīcas un radīja izglītības programmas. priecīgas kopienas svinības Lilijas jaunā organizācija Barefoot Artists Inc. tagad māca iedzīvotājiem un māksliniekiem, kā kopēt Village modeli izpostītās kopienās visā pasaulē.
Ierakstītā daļa sākas šeit...
Lilija Je: Mūsu sabiedrība savā ziņā nostāda māksliniekus uz pjedestāla; viņi ir tie, kuriem ir dāvana radīt. Es gribu būt mākslinieks, kurš iededz citu cilvēku gaismas signālus, lai mēs spīdētu kopā. Es uzskatu, ka ikvienam piemīt radošā spēja. Tā ir dāvana mums kā cilvēkiem. Taču lielāko daļu laika mēs atstājam to neaktivizētu; daudz laika mēs atņemam spēku, sakot: "Es neesmu mākslinieks. Es to nevaru." Es vēlos, lai cilvēki apzinātos šo iedzimto gaismu un radošumu. Tāpēc mans darbs ir modināt citu cilvēku radošumu.
Un tas radošums ir tādas pašas kvalitātes. Tas ir kā saules gaisma. Tas ieplūst lielās telpās un mazās telpās. Tam ir tāda pati maģiskā īpašība. Tam ir dzīvība. Tas ir enerģijas pilns. Tas, manuprāt, ir varbūt ceļš uz nākotni, ka mēs visi virzāmies uz gaismu, modinām radošumu, līdzjūtības vadīti. Varbūt tajā slēpjas cerība uz nākotni.
Ričards Vitekers: Tas tiešām ir kaut kas. Jums ir bijusi šī ļoti interesanta, neticami piedzīvojumiem bagāta dzīve. Jūs esat pārkāpis tik daudz robežu, un šķiet, ka esat atklājis, ka cilvēku sirdīs ir kaut kas universāls neatkarīgi no tā, kādās kultūrās esat strādājis.
Lilija: Vienalga. Vienalga. Pareizi. Es vienmēr jokoju (varbūt tas nav joks) [smejos], es vienkārši visus apmānu, jo vēlos nodarboties ar mākslu; Es gribu ienest krāsu. Es gribu darīt liela mēroga, piemēram, ar salauztām zemēm, salauztiem ciemiem — lielos mērogos, bet es nevaru to izdarīt pats. Tāpēc vispirms es vilinu bērnus. Viņiem vienmēr patīk krāsas, un bērni piedalīsies, pagatavos kaut ko jauku. Es lieku viņiem gleznot un godinu viņu mākslu, padarot daļu no tās publisku mākslu. Tad pieaugušie sāk interesēties.
Tas notika Ruandas genocīda izdzīvojušo ciematā Rugerero. Tad ieradās pieaugušie un viņi sāka piedalīties. Tāpēc mēs pārvērtām viņu ciematu krāsās no ļoti skarbas, pelēkas un svinīgas bezcerīgas vietas. Un pēc tam, kad mēs aizbraucām, viņi turpināja gleznot. Viņi krāsoja savus sapņus; viņi krāsoja kazas, džipu, motociklu, datorus, helikopteru un visu ko citu.
Pirms mēs varam darīt kaut ko citu, piemēram, audzēt pārtiku vai ziedus vai nest prasmes — tas viss prasa laiku — mēs varam sākt veidot mākslu, radīt krāsas, veidot rakstus un strādāt kopā. Tas ienes ciematā darbību. Savā ziņā māksla ir tik tūlītēja. Tas sagādā cilvēkiem prieku, sniedz viņiem iespējas strādāt kopā un veido kopienu. Māksla runā citā valodā. Mana interese patiešām ir mākslas veidošana. Es gribu radīt. Es gribu radīt jaunas lietas. Es vēlos, lai cilvēki man palīdz. Un es atnesu krāsas, lai cilvēki varētu pievienoties un izklaidēties.
Mākslā nav neveiksmju, ja esam patiesi savā nodomā. Tas, kas iznāk, vienmēr ir labs. Tāpēc tas ir brīnišķīgs ārstniecības līdzeklis ievainotās vietās un ievainotiem cilvēkiem, kā arī cerības un prieka ienesšanai jebkurā vietā.
Es domāju, ka es nejūtu atsvešinātību, jo, dodoties uz vietu, man īsti nav nekā, ko es vēlētos. Es tikai vēlos, lai cilvēki sanāktu kopā, spēlējas un izklaidējas, veidojot kaut ko skaistu. [smejas] Es domāju, ka tas izgriež daudz no mūsu bažām un aizspriedumiem, kā arī rases un šķiras un dzimuma robežas un jebkas. Lai tas viss aiziet! Ņemsim brīvu vietu. Nāciet visi un izklaidēsimies, veidojot mākslu! [smejas] Tā!
Ričards: Tas ir brīnišķīgi. Esmu lasījis, ka, nesot mākslu citiem, jūs esat teicis: "Man palīdz." Vai jūs pastāstītu kaut ko par to, kā jums palīdzēja?
Lilija: Jā. Sākumā es nebūtu varējis atrast savu ceļu, ja man nebūtu nodrošināta iespēja strādāt salauztajā Ziemeļfiladelfijas ainavā. Es nebūtu sapratis izturības un līdzjūtības dziļumu, cilvēka spēju ne tikai izdzīvot, bet arī pārtaisīt sevi un pāriet no iznīcināšanas uz celtniecību, ja nebūtu saticis tādus cilvēkus kā Džodžo un Lielais vīrs. Lielā cilvēka īstais vārds ir Džeimss Makstons. Viņš ir sešas pēdas astoņas. Viņš pārdeva narkotikas un divdesmit gadus iznīcināja sevi un palīdzēja iznīcināt apkārtni. Viņš domāja, ka nomirs uz ielas kaut kur notekcaurulē. Viņam nebija kur iet. Viņš ieradās pie Džodžo, kurš man palīdzēja — pie kāda cita cilvēka apkārtnē, kuram tiešām nebija darba. Bet viņi iesaistījās, lai palīdzētu man izveidot šo mākslu. Un tad beigās, jo Lielā cilvēka nolaišanās bija tik zema, tik dziļa, kad viņš atrada mākslu, kad viņš dzirdēja pozitīvas atsauksmes, kad viņš redzēja skaistumu un viņš ieraudzīja cerību, tad viņš sāka savu dzīvi veltīt mozaīku veidošanai un savas dzīves salikšanai. Un tāpēc, ka viņš bija tik daudz cietis, viņam bija milzīga sapratne un līdzjūtība pret citiem cilvēkiem, kuriem bija grūtības vai kuri atradās tumsā. Toreiz es sapratu par līdzjūtību.
Mēs visi vēlamies laimi, bet es domāju, ka ar laimi mums ir jāsaprot kaislības — jūs zināt, Kristus kaislības, Kristus ciešanas. Līdzjūtība ķīniešu budistu tulkojumā ir “lielas bēdas un pēc tam liela līdzjūtība, liela mīlestība”.
Virspusē cilvēki redz šo ķīnieti, kas ierodas Ziemeļfiladelfijā un liek visiem strādāt, bērniem strādāt un iepriecināt cilvēkus, kā arī pārvēršot pamestu teritoriju par skaistu parku. Viņa dara kaut ko labu.
Tas tā nav.
Es jutu, ka šajā procesā es, iespējams, saņēmu vairāk nekā jebkurš cits, izprotot dzīves jēgu un izprotot to, kas ir īsts. Tiklīdz cilvēks piedzīvo autentiskumu, tas patiešām palīdz viņam atšķirt un būt diskrētam attiecībā uz to, kas ir svarīgs un kas nav svarīgs.
Ričards: Skaisti teikts. Paldies. Varbūt mēs to varētu atklāt ar dažiem klausītāju jautājumiem.
Lizija: Lilija, vai jūs varētu padalīties ar kaut ko par to, kā sākt darbu bojātā vietā viņu tuvumā. Ir tik daudz salauztu vietu un cilvēku, kuri vēlas kalpot.
Lilija: Kāds lielisks jautājums. Pasaulē ir daudz salauztu vietu, bet es dodos tikai uz dažām, uz vietu, kas mani vilina. Ir jābūt kaut kādām attiecībām. Tu neej uz vietu, kur ir auksts, jo attiecību veidošana aizņem pārāk ilgu laiku. Tāpēc es domāju, ka jums vispirms jāpievērš uzmanība savai sirdij. Reizēm kaut ko ieraugi un sirds aizkustinās. Jums jāpievērš uzmanība šim brīdim.
Otra lieta ir tāda, ka jums ir vajadzīgs kāds, kas ir tur un var būt jūsu labā. Piemēram, sākumā, kad braucu uz Ziemeļfiladelfiju, es nepazinu cilvēkus. Man nebija ne jausmas, kā rīkoties. Bet man bija uzaicinājums. Tad man lika atrast Džodžo. Džodžo dzīvoja pamestā mājā. Viņam nebija darba. Man vajadzēja viņu pārliecināt, ka parka izveidošana ir iespējama. Viņš pievienojās.
Nav svarīgi, kurš, bet šim cilvēkam ir jābūt iesakņotam sabiedrībā un jābūt blakus jums. Piemēram, kad es devos uz Ruandu, es nevienu nepazinu, bet es biju satikusi kādu konferencē. Tad viņš bija man blakus. Tātad kādam ir jābūt blakus, lai jūs varētu sākt strādāt ar kopienu.
Nākamā lieta ir tāda, ka jūs sākat ar kaut ko mazu. Nevajag meklēt kaut ko lielu. Viss process ir organisks process. Tātad jūs stādāt sēklu, kad esat pārvietots. Tā ir kā ideja, kas tiek apaugļota. Un jūs meklējat iespēju. Kad kopiena jūs uzaicina, tā ir atvēršana, vējš pūš tajā virzienā. Kad kāds ir tur un vēlas strādāt ar jums, tad ir nedaudz labas augsnes. Sēklas var stādīt šajā augsnē. Tad jums tas ir jākopj ar programmu, piemēram, radot aktivitātes. Ir jāatrod veids, kā cilvēki nāk un piedalās paši. Vienkāršākais veids ir strādāt ar bērniem. Kad bērni kļūst laimīgi, tas ir kā cietās augsnes atraisīšana.
Bet ļoti svarīgi ir tas, ka nepietiek ar programmu. Jums ir jāparāda sasniegumi. Piemēram, ja bērni kaut ko rada, jums tas ir jāpārvērš publiskā mākslā. Un Lizija, es zinu tavu darbu, un tu pati esi meistare. Jūs esat strādājis ar bērniem un darinājis skaistas lietas. Un tas ir labi. Tiek veidots parks, top grāmata, bet, ja runājam par kopienu, tai ir nepieciešama nepārtrauktība, tā paņem tālāku barību. Tāpēc daudzi mani projekti aizņem piecus līdz desmit gadus. Nevis tā, ka es tur visu laiku palieku, bet es dodos uz turieni un uzsāku cita līmeņa projektu, lai cilvēki būtu satraukti un ienāktu jauna enerģija, jauni resursi un tā tālāk. Tad es kaut ko strukturētu tā, lai dažas aktivitātes notiktu gandrīz visu gadu. Šeit jūsu partneris ir ļoti svarīgs. Un tad, kad jūsu darbs sāk uzrādīt rezultātus, jūs sākat saņemt finansējumu. Un, pieaugot jūsu panākumiem, palielinās arī jūsu finansējums. Pēc manas pieredzes, šādi kopienas projekti kļūst veiksmīgi.
Devens: Es paskatījos Barefoot Artists vietni. Tas ir diezgan iedvesmojoši. Viena lieta, ko jūs pieminējat, ir tas, ka jūs sākat ar kaut ko mazu. Kad jūs devās uz Ruandu, kā jums sākumā gāja?
Lilija: Ruanda ir ļoti interesanta. Tas notika 2004. gadā. Es biju ceļā uz Keniju, lai tur īstenotu projektu. Mani uzaicināja uz starptautisku konferenci Barselonā, un tad es dzirdēju Žanu Bosko Musanu, kurš kļuva par manu ilggadējo partneri. Viņš bija Sarkanā Krusta pārstāvis. Viņš runāja par savas tautas ciešanām, un es biju ļoti aizkustināta. Es vienkārši jutu, ka mana sirds noklikšķ.
Ruanda nebija manā dienaskārtībā, bet es jutu, ka man kaut kā ir jāpaspēj tur nokļūt. Tāpēc es pārliecināju viņu sagaidīt mani lidostā. Tā es aizgāju. Es riskēju. Man nebija ne jausmas, ka no tā kaut kas iznāks, ne plāna, ne naudas, ne nekā. Bet es jutu, ka dzīve mani sauc. Tāpēc es vienkārši lidoju tur.
Viņš aizveda mani apskatīt genocīda masu kapu un pēc tam izdzīvojušo ciematu. Tas bija ļoti skarbi, svinīgi un nomācoši. Tāpēc es atgriezos ASV un jutos par mazu, ka mana kapacitāte ir pārāk maza. Tāpēc es uzaicināju trīs brīvprātīgos doties kopā ar mani, un tad otrajā gadā es atgriezos tur. Bijām mūsu četru cilvēku komanda. Tad mums bija vairāk spēka.
Tātad, kad mēs tur devāmies, es domāju, kā jūs varētu to formulēt vārdos? Vienkārši bija pārāk liela plaisa. Es redzēju, ka cementa mājas ir identiskas un ļoti rupji izgatavotas. Cilvēki par tām nedomāja kā par savām mājām. Tās bija pārejošas patversmes. Nebija kopienas, jo tur nejauši tika ievietoti cilvēki, atraitnes un bāreņi un veci cilvēki. Valdība tikko ielika ciematā vistrūcīgākos cilvēkus. Iedzīvotāji savus kaimiņus nepazina, tāpēc bēdās nedalījās. Viņi skumst vientulībā. Tātad situācija bija tāda. Un pēc genocīda piedzima tik daudz bērnu.
Tāpēc es jautāju, kā mēs veidojam savienojumus? Lai gan Ruanda ir gaiša un skaista un ciematā ir daudz zaļuma, tā bija kā ziemas nakts, tik drūma un nomācoša. Es domāju, labi, mājas izskatījās vienādi, visas šīs pelēkās sienas. Kāpēc mēs vienkārši neaizgājām un nesaņēmām krāsas? Mēs atradām dažas krāsas — melnu, baltu, zilu, zaļu un brūnu — un radījām vienkāršus modeļus ar ģeometriskiem zīmējumiem. Sākām gleznot. Tas bērnus sajūsmināja. Bija zināma darbība un cilvēki, kas strādāja kopā, un, kad viņi redzēja, ka viņu sienas pārvērtās paraugā, ritms — oho! Tā mēs ielūdzām ledu. Tad mākslas skolotāja Fābrisa pieteicās brīvprātīgi, un mēs sākām vadīt bērnu mākslas darbnīcas. Man ļoti patika viņu mazās govis, autobusi un dzīvības koki, un es sāku tos papildināt un palielināt. Tātad tā kļuva par publisku mākslu. Un tas ieinteresēja vecākus. Tā mēs iedarbinājām motoru, krāsojot.
Jums nav jābūt māksliniekam. Ikviens to var izdarīt.
Māra: Es zinu tavu darbu caur Liziju. Tā kā pasaulē ir tik daudz salauztu un ievainoto vietu, es domāju, kā mēs varam aizdedzināt un izplatīt šo metodi plašākā mērogā.
Lilija: Savā ziņā mana visnopietnākā vēlme ir, lai cilvēki pieņemtu metodiku un skrietu ar to. Taču izaicinājums ir tas, kā padarīt projektu organisku. Jūs nevarat atrast sīkfailu modeli un uzspiest to citiem. Ir daudz piemēru ar lieliem nodomiem, taču tie bieži vien nespēj iesakņoties sabiedrībā. Tāpēc es kā sākumpunktu izmantoju metodi, lai katrā indivīdā pamodinātu radošumu.
Es vienmēr saku, es neesmu pārāk spēcīgs. Man nav daudz līdzekļu. Man nav visas zināšanas, bet es jutu dzīves aicinājumu. Es gribu autentiskumu. Es vēlos, lai manai dzīvei būtu jēga. Tas arī viss. Kad es devos uz Ziemeļfiladelfiju, man nebija ne jausmas, kā kaut ko darīt. Un jā, ir tik daudz salauztu vietu. Tāpēc es vēlos visiem pateikt, ka šāda veida darbs nav saistīts tikai ar māksliniekiem. Tam ir vajadzīgi mēs visi, mēs visi, kas esam gatavi mēģināt kaut ko panākt salauztajās vietās.
Galu galā vislielāko labumu gūst cilvēki, kas kaut ko dara. Mēs varam pārveidot pasauli ar personīgās transformācijas palīdzību. Esmu prieka pilna, pateicības pilna par iespēju veikt kopienas veidošanas darbu. Bet tas ir grūti, grūti, grūti. Tas patiešām prasa apņemšanos, un tā ir apņemšanās, kas savā ziņā ir tāda, it kā no tās būtu atkarīga jūsu dzīve. Tad jums ir šī vēlme un apņēmība, un jūs nevarat to turpināt. Tas nozīmē personisku pamošanos, personisku transformāciju. Un tas ir tas, kas padara to grūtu, organisko procesu, jo tas nav tikai par citu cilvēku dzīves uzlabošanu, bet būtībā tas maina mūs pašus. Es domāju, ka tā ir iekšēja domāšana, jēgas vēlme, īstā vēlme mūsu dzīvē. Tad mēs esam saistīti ar dzīvības spēku. Tad nekas mūs nevar apturēt. Tas ir tā.
Pavi: Paldies, Lilija. Dārgakmeņi, kā vienmēr, no jums vienkārši izplūst. Jūs runājat par šīm salauztajām vietām, neatkarīgi no tā, vai tās ir drupas vai pilsētas, cietumi vai bēgļu nometnes, vai tikai mūsu pašu salauztās vietas.
Lilija: Jā. Mūsos, mūsos.
Pavi: Viena no lietām, par ko man ir jautājums, ir tās robainās malas un darbs ar to. Process var būt sāpīgs, to var būt grūti noturēt veselīgā veidā. Bieži vien ir āķis jūsu pašu salauztajās vietās. Tātad, kā strādāt ar pasauli tādā veidā, kas stiprina arī jūs?
Lilija: Tas ir labs jautājums. Pasaule ir tik ievainota, un tāpēc mums visur ir dziedināšana, terapeiti un viss. Ir dokumentālā filma ar nosaukumu The Barefoot Artist. Tas ir Glens Holstens, kuru es pazinu 25 gadus, dokumentējot darbu, ko sāku Ziemeļfiladelfijā, un arī mans dēls Daniels Traubs, kurš ir dokumentējis manu darbu Ruandā, Palestīnā, Ķīnā un Indijā. Šajā dokumentālajā filmā es jutu, ka piedāvāju sevi, jo tajā ir daudz par manu personīgo dzīvi, salauztajām un tumšajām vietām manā personīgajā dzīvē. Es piedalījos filmā gandrīz kā piedāvājums, ka mums jāiedziļinās gan personīgajās, gan ārējās salauztās vietās, lai iegūtu īstu dziedināšanu.
Neviens no mums nevēlas piedzīvot sāpes vai ciešanas. Mēs vēlamies laimi. Bet pēc manas izpratnes, ja mēs turpinām bēgt no sāpēm, mēs nekad nesaņemam dziedināšanu. Bet mēs ejam uz to, kad mums ir spēks. Mums ir jāapzinās ciešanas gan ārēji, gan iekšēji, kā arī jāapzinās sāpes un kauns sevī. Bet mēs ne tikai ejam tieši uz to. Mums tas ir jāsaglabā un jāpievērš uzmanība sevī, un jābūt maigiem pret sevi. Tā kā mēs esam cilvēki, mēs pieļaujam kļūdas. Dažreiz mēs pieļaujam apkaunojošas kļūdas. Bet tad mums ir jābūt pacietīgai izpratnei un līdzjūtībai pret to, mūsu pašu vājībām, savu tumsu. Mēs cenšamies to nenosodīt sevī, un tad mēs sākam būt saprotoši un līdzjūtīgi pret citiem. Kad mēs nevērtējam sevi, kad mēs saprotam cilvēka trūkumu, iespējams, tas ir līdzjūtības kultivēšanas sākums. Pasaulē ir tik milzīgas ciešanas, un dažreiz mēs nevaram atrisināt visas problēmas. Taču mēs noteikti varam būt apzinīgi un maigi un pievērst uzmanību, līdz atrodam veidu un spēku, kā to risināt.
Vienmēr apzinieties tumsu, neveiksmes un sāpes, bet tad, kad mēs varam, mēs virzāmies uz priekšu un risinām to jebkurā veidā. Mums nav jāglābj pasaule, mums vienkārši jāsāk ar pirmo soli, ar mazām lietām — jāsāk ar mazām lietām, bet ar lielu mīlestību — Māte Terēze, jā.
Ričards: Ir iedvesmojoši klausīties tevī, Lilija. Vai jūs pastāstītu kaut ko par to, kur šodien ir jūsu domas?
Lilija: Pasaulē ir tik daudz vardarbības un ciešanu. Es lūdzu vadību un spēku, lai atbildētu uz dzīves aicinājumu un turpinātu savu jēgu un dziļu piepildījumu.
Mans kā mākslinieka uzdevums ir dalīties ar cilvēkiem savā pieredzē par to, kā kopīga radīšana var mainīt apkārtni un mūs pašus. Es savu darbu bieži saucu par "pilsētas alķīmiju", pārvēršot haosu un pamešanu kārtībā un dziļā saiknē. Tas sākās ar personīgiem autentiskuma un centrētības meklējumiem, un tas joprojām mani pārsteidz, ka manam darbam būs ietekme uz citiem. Daži cilvēki to sauc par pasaules maiņu no iekšpuses. Melnais alnis to teica tik labi: "Starp tautām nekad nevar būt miers, kamēr nav pirmo reizi zināms patiesais miers, kas ir cilvēku dvēselēs." Šajā manas dzīves posmā laiks ir ierobežots un arvien dārgāks. Katru rītu es pieceļos elpojot un redzot saules gaismu, mana sirds ir pateicības pilna.
COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION