Ein Gespräch Mit Lily Yeh: Kunst für Sozialen Wandel

Als ich eines Morgens meine E-Mails checkte, fand ich eine Nachricht von Nipun Mehta: „Wir haben für den Awakin Call am 5. Juli einen unglaublichen Gast, die Künstlerin Lily Yeh, und wir fragen uns, ob Sie für ein Interview zur Verfügung stehen?“

Ich habe schnell Lily Yeh gegoogelt und ja, ich wäre verfügbar.

Ich habe schon an einigen anderen Awakin Calls teilgenommen, und dank der bemerkenswerten Gäste war jeder einzelne inspirierend. Awakin Calls sind eine von ServiceSpaces zahlreichen Möglichkeiten, soziale Impulse zu setzen, und die Gäste sind stets gut ausgewählt. Während ich jetzt, einige Monate nach dem Gespräch mit Lily, schreibe, fällt es mir schwer, meine eigene Erfahrung zu beschreiben. Die Sprache, die man verwendet, um Herzensangelegenheiten auszudrücken, hat weitgehend ihre Wirksamkeit verloren. Vielleicht bewunderte ich deshalb kürzlich den Neologismus „upworthy“. Der dadurch geschaffene Raum wirkt offen und relativ frei von dem Makel, der Superlative im Allgemeinen und so viele unserer hochgeschätzten Ausdrücke anhaftet.

Wie beschreibt man also das Erlebnis, das solche Worte einst vermittelten? In diesem Fall möchte ich nur sagen, dass ich dankbar bin, diesen bemerkenswerten Künstler und Menschen kennengelernt zu haben, wenn auch nur über eine Telefonkonferenz.

Leider wurde nur ein Teil unseres Gesprächs aufgezeichnet. Was fehlt, ist Lilys Antwort auf meine Frage nach ihren Gedanken zur Kunstwelt. Meine Frage, erklärte ich, bezog sich auf die Tendenz zum Intellektualismus in der Kunstwelt und die Förderung eines Expertenbegriffs, der die Qualifizierten von denen ohne Qualifizierte – den Rest von uns – trennt. Lily, dachte ich, würde dazu etwas sagen können. Sie hatte sowohl Qualifikationen als auch Erfolg in der Kunstwelt.

Dreißig Jahre lang war Yeh Professor für Malerei und Kunstgeschichte an der University of the Arts in Philadelphia. Bei meiner Online-Recherche stieß ich auf folgendes Zitat: „Ich bin dankbar, dass mein Leben bisher so schön und gut war. Ich hatte das Glück, eine liebevolle Familie, unterstützende Freunde, einen guten Job und die Möglichkeit zu haben, kreativ zu sein. Aber ich spürte, dass mir etwas fehlte, das ich nicht einmal benennen konnte. Ohne es fühlte sich mein Leben irgendwie nicht authentisch an.“

Das ist meiner Meinung nach der springende Punkt. Was fehlt?

Auf meine Frage zur Kunstwelt lachte sie nur und sagte: „Die Kunstwelt braucht mich nicht.“

Ich würde sagen, das ist eine offene Frage.

So leitete ServiceSpace unser Gespräch ein: „Unsere Gastrednerin Lily Yeh startete eine Initiative, die ein verlassenes Grundstück in der Innenstadt von Nord-Philadelphia in einen Kunstpark verwandelte. Aus dem Park entwickelte sich das Village of Arts and Humanities – eine Organisation, die viele weitere Kunstparks und Gärten errichtete, verlassene Häuser renovierte und Bildungsprogramme, Kunstworkshops, außerschulische Programme, ein Jugendtheater und fröhliche Gemeindefeste ins Leben rief. Lilys neue Organisation, Barefoot Artists Inc., unterrichtet nun Einwohner und Künstler darin, das Village-Modell in zerstörten Gemeinden weltweit umzusetzen.“

Der aufgezeichnete Teil beginnt hier ...

Lily Yeh: Unsere Gesellschaft stellt Künstler gewissermaßen auf ein Podest; sie sind diejenigen, die die Gabe haben, etwas zu erschaffen. Ich möchte eine Künstlerin sein, die anderen Menschen die Kraft gibt, gemeinsam zu strahlen. Ich glaube, dass jeder diese Kreativität besitzt. Sie ist ein Geschenk an uns Menschen. Doch oft lassen wir sie brachliegen; oft schwächen wir uns selbst, indem wir sagen: „Ich bin keine Künstlerin. Das kann ich nicht.“ Ich möchte, dass die Menschen dieses angeborene Licht und diese Kreativität erkennen. Meine Arbeit besteht darin, die Kreativität anderer Menschen zu wecken.

Und diese Kreativität ist von derselben Qualität. Sie ist wie Sonnenlicht. Sie durchflutet große und kleine Räume. Sie hat dieselbe magische Qualität. Sie ist lebendig. Sie ist voller Energie. Ich glaube, das ist vielleicht der Weg in die Zukunft: dass wir uns alle dem Licht entgegenbewegen, unsere Kreativität erwecken, geleitet von Mitgefühl. Vielleicht liegt darin die Hoffnung für die Zukunft.

Richard Whittaker: Das ist wirklich etwas Besonderes. Sie haben ein sehr interessantes, unglaublich abenteuerliches Leben geführt. Sie haben so viele Grenzen überschritten, und es klingt, als hätten Sie entdeckt, dass es etwas Universelles in den Herzen der Menschen gibt, egal in welcher Kultur Sie gearbeitet haben.

Lily: Egal. Egal. Stimmt. Ich mache immer Witze (vielleicht ist es gar kein Witz) [lacht], ich täusche einfach alle, weil ich Kunst machen will; ich will Farbe bringen. Ich will im Großen arbeiten, mit zerstörten Ländern, zerstörten Dörfern – im Großen – aber ich schaffe das nicht alleine. Also fange ich zuerst Kinder an. Sie mögen Farbe immer, und Kinder machen mit und gestalten etwas Schönes. Ich lasse sie malen und würdige ihre Kunst, indem ich einiges davon öffentlich mache. Dann interessieren sich die Erwachsenen dafür.

Dies geschah im Dorf Rugerero, einem Dorf der Überlebenden des Völkermords in Ruanda. Dann kamen Erwachsene und begannen mitzuwirken. So brachten wir Farbe in ihr Dorf, das damals ein sehr karger, grauer und hoffnungsloser Ort war. Und nachdem wir gegangen waren, malten sie weiter. Sie malten ihre Träume; sie malten Ziegen, einen Jeep, ein Motorrad, Computer, einen Hubschrauber und vieles mehr.

Bevor wir irgendetwas anderes tun können, wie zum Beispiel Lebensmittel oder Blumen anbauen oder Fähigkeiten vermitteln – das braucht alles Zeit – können wir anfangen, Kunst zu machen, Farben zu bringen, Muster zu entwerfen und zusammenzuarbeiten. Das bringt Bewegung ins Dorf. Kunst ist in gewisser Weise so unmittelbar. Sie bereitet den Menschen Freude, bietet ihnen die Möglichkeit, zusammenzuarbeiten und stärkt die Gemeinschaft. Kunst spricht eine andere Sprache. Mein eigentliches Interesse gilt der Kunst. Ich möchte etwas erschaffen. Ich möchte Neues schaffen. Ich möchte, dass die Leute mir helfen. Und ich bringe Farben mit, damit die Leute mitmachen und Spaß haben können.

In der Kunst gibt es kein Versagen, wenn wir es ernst meinen. Das Ergebnis ist immer gut. Daher ist sie ein wunderbares Heilmittel für verletzte Menschen und an jedem Ort, wo sie verletzt sind, und kann Hoffnung und Freude bringen.

Ich glaube, ich fühle keine Entfremdung, denn wenn ich irgendwo hingehe, habe ich eigentlich nichts, was ich will. Ich möchte einfach, dass die Leute zusammenkommen, spielen und Spaß daran haben, etwas Schönes zu schaffen. [lacht] Ich denke, das überwindet viele unserer Ängste und Vorurteile und die Grenzen von Rasse, Klasse, Geschlecht und was auch immer. Lasst das alles weg! Lasst uns einen offenen Raum schaffen. Lasst uns alle hereinkommen und Spaß daran haben, Kunst zu machen! [lacht] So!

Richard: Das ist wunderbar. Ich habe gelesen, dass Sie, während Sie anderen Kunst nahebringen, gesagt haben: „Mir wurde geholfen.“ Können Sie etwas darüber sagen, wie Ihnen geholfen wurde?

Lily: Ja. Ich hätte meinen Weg zunächst nicht finden können, wenn ich nicht die Möglichkeit gehabt hätte, in der zerrütteten Landschaft Nord-Philadelphias zu arbeiten. Ich hätte die Tiefe von Ausdauer und Mitgefühl, die menschliche Fähigkeit, nicht nur zu überleben, sondern sich neu zu erfinden und von Zerstörung zum Aufbau zu gelangen, nicht verstanden, wenn ich nicht Menschen wie Jojo und Big Man getroffen hätte. Big Mans richtiger Name ist James Maxton. Er ist 2,03 Meter groß. Er verkaufte Drogen und zerstörte sich zwanzig Jahre lang selbst und trug dazu bei, das Viertel zu zerstören. Er dachte, er würde irgendwo auf der Straße in der Gosse sterben. Er wusste nicht, wohin. Er kam zu Jojo, der mir half – einem anderen Menschen aus der Nachbarschaft, der eigentlich keine Arbeit hatte. Aber sie halfen mir, diese Kunst zu schaffen. Und dann, am Ende, weil Big Mans Abstieg so tief und so tief war, als er die Kunst entdeckte, als er positives Feedback hörte, als er Schönheit und Hoffnung sah, begann er, sein Leben dem Mosaikmachen und dem Aufbau seines Lebens zu widmen. Und weil er so viel gelitten hatte, brachte er so viel Verständnis und Mitgefühl für andere Menschen auf, die in Schwierigkeiten steckten oder im Dunkeln tappten. Da verstand ich, was Mitgefühl bedeutet.

Wir alle wünschen uns Glück, aber ich denke, Glück erfordert Leidenschaft – die Passion Christi, das Leiden Christi. Mitgefühl bedeutet im chinesischen Buddhismus „große Trauer und dann großes Mitgefühl, große Liebe“.

Oberflächlich betrachtet sehen die Leute diese Chinesin, die nach Nord-Philadelphia kommt und alle zum Arbeiten bringt, Kinder zum Arbeiten bringt, die Menschen glücklich macht und ein verlassenes Grundstück in einen wunderschönen Park verwandelt. Sie tut etwas Gutes.

So ist es nicht.

Ich hatte das Gefühl, dass ich durch diesen Prozess wahrscheinlich mehr als jeder andere den Sinn des Lebens und die Realität verstanden habe. Sobald man Authentizität erlebt, hilft es einem wirklich, Wichtiges und Unwichtiges zu erkennen und diskret zu sein.

Richard: Schön gesagt. Danke. Vielleicht können wir die Fragerunde für ein paar Zuhörer öffnen.

Lizzie: Lily, könntest du uns etwas darüber erzählen, wie man in einer Notlage in ihrer Nähe anfangen kann? Es gibt so viele Notlagen und Menschen, die gerne helfen.

Lily: Was für eine tolle Frage. Es gibt viele Orte der Zerstörung auf der Welt, aber ich gehe nur an wenige, an den Ort, der mich anspricht. Es braucht eine Art Beziehung. Man geht nicht unvorbereitet an einen Ort, denn es dauert zu lange, eine Beziehung aufzubauen. Deshalb denke ich, man muss zuerst auf sein Herz hören. Manchmal sieht man etwas, und sein Herz ist berührt. Diesem Moment muss man Beachtung schenken.

Zweitens braucht man jemanden, der da ist und für einen da sein kann. Als ich zum Beispiel nach Nord-Philadelphia ging, kannte ich dort anfangs niemanden. Ich wusste nicht, wie ich das anstellen sollte. Aber ich hatte eine Einladung. Dann wurde mir gesagt, ich solle Jojo finden. Jojo lebte in einem verlassenen Haus. Er hatte keine Arbeit. Ich musste ihn davon überzeugen, dass es möglich war, einen Park zu bauen. Er machte mit.

Es ist egal, wer es ist, aber diese Person muss in der Gemeinschaft verwurzelt sein und für dich da sein. Als ich zum Beispiel nach Ruanda reiste, kannte ich niemanden, aber ich hatte jemanden auf einer Konferenz kennengelernt. Er war dann für mich da. Es muss also jemand für dich da sein, damit du mit der Gemeinschaft arbeiten kannst.

Als Nächstes sollte man mit etwas Kleinem beginnen. Streben Sie nicht nach etwas Großem. Der ganze Prozess ist organisch. Man pflanzt einen Samen, wenn man bewegt ist. Es ist wie eine Idee, die befruchtet wird. Und man sucht nach einer Gelegenheit. Wenn eine Gemeinschaft einen einlädt, ist das eine Chance, der Wind weht in diese Richtung. Wenn jemand da ist und bereit ist, mit einem zusammenzuarbeiten, ist guter Boden vorhanden. Der Samen kann in diesen Boden gepflanzt werden. Dann muss man ihn durch ein Programm pflegen, zum Beispiel durch die Schaffung von Aktivitäten. Man muss einen Weg finden, wie die Leute von sich aus kommen und mitmachen. Am einfachsten geht das mit Kindern. Wenn Kinder glücklich sind, ist das, als würde der harte Boden aufgebrochen.

Ganz wichtig ist jedoch, dass ein Programm allein nicht ausreicht. Man muss die Erfolge sichtbar machen. Wenn Kinder zum Beispiel etwas erschaffen, muss man es in öffentliche Kunst verwandeln. Und Lizzie, ich kenne deine Arbeit, du bist selbst eine Meisterin. Du hast mit Kindern gearbeitet und wunderschöne Dinge geschaffen. Und das ist gut so. Ein Park entsteht, ein Buch entsteht, aber wenn es um eine Gemeinschaft geht, braucht es Kontinuität und kontinuierliche Förderung. Deshalb dauern viele meiner Projekte fünf bis zehn Jahre. Nicht, dass ich die ganze Zeit dabei bleibe, sondern ich gehe hin und starte ein Projekt auf einer neuen Ebene, damit die Leute begeistert sind, neue Energie entsteht, neue Ressourcen entstehen und so weiter. Dann strukturiere ich etwas so, dass einige Aktivitäten fast das ganze Jahr über laufen. Dabei ist der Partner sehr wichtig. Und wenn deine Arbeit dann erste Ergebnisse zeigt, erhältst du auch Fördermittel. Und mit dem Erfolg wächst auch die Förderung. Meiner Erfahrung nach werden Gemeinschaftsprojekte so erfolgreich.

Deven: Ich habe mir die Website von Barefoot Artists angesehen. Sie ist sehr inspirierend. Du erwähnst, dass man mit etwas Kleinem anfängt. Wie war der Anfang für dich, als du nach Ruanda reistest?

Lily: Ruanda ist sehr interessant. Das war 2004. Ich war für ein Projekt in Kenia unterwegs. Ich war zu einer internationalen Konferenz in Barcelona eingeladen, und dort hörte ich Jean Bosco Musana, meinen langjährigen Partner. Er war Vertreter des Roten Kreuzes. Er sprach über das Leid seines Volkes, und ich war sehr bewegt. Es machte mir einfach einen Herzschlag.

Ruanda stand nicht auf meinem Plan, aber ich hatte das Gefühl, dass ich es irgendwie schaffen musste, dorthin zu gelangen. Also überredete ich ihn, am Flughafen auf mich zu warten. So bin ich hingefahren. Ich bin ein Risiko eingegangen. Ich hatte keine Ahnung, was dabei herauskommen würde, keinen Plan, kein Geld, nichts. Aber ich spürte, dass das Leben mich rief. Also bin ich einfach dorthin geflogen.

Er führte mich zum Massengrab des Völkermords und anschließend zum Dorf der Überlebenden. Es war sehr karg, ernst und deprimierend. Als ich in die USA zurückkehrte, fühlte ich mich zu klein, meine Kapazitäten reichten nicht aus. Also lud ich drei Freiwillige ein, mich zu begleiten, und im zweiten Jahr ging ich wieder dorthin. Wir waren ein Viererteam. Dann waren wir stärker.

Als wir dort waren, wie sollte man das in Worte fassen? Die Kluft war einfach zu groß. Ich sah, dass die Zementhäuser identisch und sehr provisorisch gebaut waren. Die Leute betrachteten sie nicht als ihr Zuhause. Es waren Notunterkünfte. Es gab keine Gemeinschaft, da die Menschen willkürlich dort untergebracht wurden – Witwen, Waisen und Alte. Die Regierung brachte nur die Bedürftigsten ins Dorf. Die Bewohner kannten ihre Nachbarn nicht und teilten deshalb ihre Trauer nicht. Sie trauerten einsam. So war die Situation. Und nach dem Völkermord wurden so viele Kinder geboren.

Also fragte ich: Wie können wir Kontakte knüpfen? Obwohl Ruanda so hell und schön ist und das Dorf viel Grün hat, war es wie eine Winternacht, so trostlos und bedrückend. Ich dachte: Die Häuser sahen doch alle gleich aus, all diese grauen Wände. Warum holen wir uns nicht einfach Farben? Wir fanden ein paar Farben – Schwarz, Weiß, Blau, Grün und Braun – und malten einfache Muster mit geometrischen Mustern. Wir fingen an zu malen. Das begeisterte die Kinder. Es gab etwas Action, und die Leute arbeiteten zusammen, und als sie sahen, wie sich ihre Wände in Muster und Rhythmus verwandelten – wow! So brachen wir das Eis. Dann meldete sich Kunstlehrer Fabrice freiwillig, und wir begannen, Kunstworkshops für Kinder zu veranstalten. Mir gefielen ihre kleinen Kühe, Busse und Lebensbäume, was auch immer, sehr gut, und ich begann, ihre Werke aufzuhängen und zu vergrößern. So wurde daraus öffentliche Kunst. Und das weckte das Interesse der Eltern. So brachten wir den Motor in Gang – durchs Malen.

Sie müssen kein Künstler sein. Jeder kann es tun.

Marie: Ich kenne deine Arbeit durch Lizzie. Da es so viele zerbrochene und verwundete Orte auf der Welt gibt, frage ich mich, wie wir diese Methode in größerem Maßstab entfachen und verbreiten können.

Lily: In gewisser Weise ist es mein größter Wunsch, dass die Leute diese Methode übernehmen und damit arbeiten. Die Herausforderung besteht jedoch darin, das Projekt organisch zu gestalten. Man kann kein Standardmodell finden und es anderen aufzwingen. Es gibt viele Beispiele mit guten Absichten, aber sie schaffen es oft nicht, in der Community Fuß zu fassen. Deshalb habe ich als Ausgangspunkt eine Methode gewählt, die die Kreativität jedes Einzelnen weckt.

Ich sage immer: Ich bin nicht sehr mächtig. Mir fehlen die Ressourcen. Ich verfüge nicht über das nötige Know-how, aber ich habe den Ruf des Lebens gespürt. Ich will Authentizität. Ich will, dass mein Leben Sinn hat. Das ist alles. Als ich nach Nord-Philadelphia kam, hatte ich keine Ahnung, wie ich irgendetwas tun sollte. Und ja, es gibt so viele zerrüttete Orte. Deshalb möchte ich allen sagen, dass diese Art von Arbeit nicht nur Künstlern vorbehalten ist. Sie braucht uns alle, alle, die bereit sind, an zerrütteten Orten etwas zu bewegen.

Letztendlich profitieren die Einzelnen, die etwas tun, am meisten. Wir können die Welt durch persönliche Transformation verändern. Ich bin voller Freude und Dankbarkeit, die Möglichkeit zu haben, gemeinschaftsbildende Arbeit zu leisten. Aber es ist hart, hart, hart. Es erfordert wirklich Engagement, und dieses Engagement ist in gewisser Weise so, als ob das eigene Leben davon abhängt. Dann hat man diesen Antrieb und diese Entschlossenheit und kann gar nicht anders, als dem Ziel zu folgen. Das bedeutet persönliches Erwachen, persönliche Transformation. Und genau das macht es so schwierig, dieser organische Prozess, denn es geht nicht nur darum, das Leben anderer zu verbessern, sondern im Grunde darum, uns selbst zu verändern. Ich denke, das ist inneres Denken, das Streben nach Sinn, das Verlangen nach dem Wahren in unserem Leben. Dann sind wir mit der Lebenskraft verbunden. Dann kann uns nichts mehr aufhalten. So ist es.

Pavi: Danke, Lily. Wie immer sprudeln die Edelsteine ​​nur so aus dir heraus. Du sprichst von diesen zerstörten Orten, seien es Ruinen, Innenstädte, Gefängnisse, Flüchtlingslager oder einfach unsere eigenen zerstörten Orte.

Lily: Ja. In uns, in uns.

Pavi: Ich habe eine Frage zu diesen Ecken und Kanten und dem Umgang damit. Der Prozess kann schmerzhaft sein und es kann schwierig sein, ihn auf gesunde Weise zu bewältigen. Oftmals greift man in die eigenen Wunden ein. Wie kann man also mit der Welt so umgehen, dass man sich selbst stärkt?

Lily: Das ist eine gute Frage. Die Welt ist so verwundet, und deshalb gibt es überall Heilung, Therapeuten und alles. Es gibt einen Dokumentarfilm namens „The Barefoot Artist“. Er ist von Glenn Holsten, den ich seit 25 Jahren kenne und der meine Arbeit in Nord-Philadelphia dokumentiert, und auch von meinem Sohn Daniel Traub, der meine Arbeit in Ruanda, Palästina, China und Indien dokumentiert hat. In diesem Dokumentarfilm hatte ich das Gefühl, mich selbst anzubieten, weil er viel über mein persönliches Leben, die gebrochenen und dunklen Seiten meines Lebens erzählt. Ich habe an dem Film mitgewirkt, fast als Zeichen dafür, dass wir sowohl die persönlichen als auch die äußeren Wunden erforschen müssen, um wirkliche Heilung zu erfahren.

Niemand von uns möchte Schmerz oder Leid erfahren. Wir sehnen uns nach Glück. Aber meines Wissens nach werden wir nie Heilung erfahren, wenn wir ständig vor dem Schmerz davonlaufen. Doch wir gehen ihm entgegen, wenn wir die Kraft dazu haben. Wir müssen uns des äußeren und inneren Leids bewusst sein, des Schmerzes und der Scham in uns selbst. Aber wir gehen nicht einfach direkt darauf zu. Wir müssen es aushalten, in uns hineinhören und sanft mit uns selbst umgehen. Weil wir Menschen sind, machen wir Fehler. Manchmal beschämende Fehler. Aber dann brauchen wir geduldiges Verständnis und Mitgefühl für unsere eigenen Schwächen, unsere eigene Dunkelheit. Wir versuchen, das in uns nicht zu verurteilen, und dann beginnen wir, anderen gegenüber verständnisvoll und mitfühlend zu sein. Wenn wir uns selbst nicht verurteilen, wenn wir die Unzulänglichkeit des Menschseins verstehen, dann ist das vielleicht der Beginn der Entwicklung von Mitgefühl. Es gibt so viel Leid auf der Welt, und manchmal können wir nicht alle Probleme lösen. Aber wir können uns dessen bewusst sein, einfühlsam sein und aufmerksam sein, bis wir den Weg und die Kraft finden, damit umzugehen.

Seien wir uns immer der Dunkelheit, des Versagens und des Schmerzes bewusst, aber wenn wir können, treten wir vor und begegnen ihnen auf jede erdenkliche Weise. Wir müssen nicht die Welt retten, wir müssen einfach mit dem ersten Schritt beginnen, mit kleinen Dingen – mit kleinen Dingen, aber mit großer Liebe – Mutter Teresa, ja.

Richard: Es ist inspirierend, dir zuzuhören, Lily. Könntest du uns etwas darüber sagen, woran du heute denkst?

Lily: Es gibt so viel Gewalt und Leid auf der Welt. Ich bete um Führung und Kraft, um dem Ruf des Lebens zu folgen und meine Suche nach Sinn und tiefer Erfüllung fortzusetzen.

Meine Rolle als Künstlerin besteht darin, meine Erfahrungen darüber, wie gemeinsames Schaffen unsere Umgebung und uns selbst verändern kann, mit anderen zu teilen. Ich bezeichne meine Arbeit oft als „urbane Alchemie“: Ich verwandle Chaos und Verlassenheit in Ordnung und tiefe Verbundenheit. Alles begann mit der persönlichen Suche nach Authentizität und Zentriertheit, und es überrascht mich immer wieder, dass meine Arbeit auch andere beeinflusst. Manche bezeichnen es als eine Veränderung der Welt von innen heraus. Black Elk brachte es so treffend auf den Punkt: „Es kann niemals Frieden zwischen den Völkern geben, bis der wahre Frieden, der in den Seelen der Menschen liegt, erkannt ist.“ In dieser Phase meines Lebens ist die Zeit begrenzt und umso kostbarer. Jeden Morgen wache ich auf, atme und sehe das Sonnenlicht, mein Herz ist erfüllt von Dankbarkeit.