Raz ráno som pri kontrole e-mailu našiel odkaz od Nipun Mehta: Zoradili sme neuveriteľného hosťa na Awakin Call 5. júla, umelkyňu Lily Yeh, a zaujímalo by nás, či by ste mohli urobiť rozhovor?
Rýchlo som zadal do Googlu Lily Yeh a áno, bol by som k dispozícii.
Uskutočnil som niekoľko ďalších Awakin Calls a vďaka pozoruhodným hosťom bol každý z nich inšpiratívny. Awakin Calls sú jedným z niekoľkých spôsobov šírenia sociálnej výživy v ServiceSpace a hostia sú vždy dobre vybraní. Keď píšem teraz, niekoľko mesiacov po rozhovore s Lily, zisťujem, že sa snažím nájsť popis, ktorý by zachytil moju vlastnú skúsenosť. Jazyk, ku ktorému sa človek obracia na vyjadrenie srdcových záležitostí, väčšinou stratil svoju účinnosť. Možno to je dôvod, prečo som nedávno zistil, že obdivujem neologizmus, „hodný“. Priestor, ktorý sprístupňuje, pôsobí otvorene a relatívne bez poškvrny, ktorá vo všeobecnosti ovplyvňuje superlatívy a veľkú časť nášho jazyka, ktorý si veľmi vážime.
Ako sa teda dá opísať druh zážitku, ktorý takéto slová kedysi slúžili na sprostredkovanie? V tomto prípade len poviem, že som vďačný za to, že som sa, hoci len prostredníctvom konferenčného hovoru, stretol s týmto pozoruhodným umelcom a ľudskou bytosťou.
Bohužiaľ, len časť nášho rozhovoru bola nahraná. Časť toho, čo chýba, je Lilyina odpoveď na moju žiadosť o jej názor na svet umenia. Moja otázka, vysvetlil som, súvisela s tendenciou, ktorú vidím v umeleckom svete k intelektualizmu a podporovaniu myšlienky odbornosti, ktorá oddeľuje dôveryhodných od tých, ktorí nemajú kredit – nás ostatných. Lily, pomyslel som si, by k tomu mala čo povedať. V umeleckom svete mala osvedčenie aj úspech.
Tridsať rokov bol Yeh profesorom maľby a dejín umenia na Univerzite umenia vo Philadelphii. A vo svojom online prieskume som našiel nasledujúci citát: "Som vďačný, že môj doterajší život bol sladký a dobrý. Bol som požehnaný milujúcou rodinou, podpornými priateľmi, skvelou prácou a príležitosťami na tvorenie. Cítil som však, že mi chýba niečo, čo by som ani nevedel pomenovať. Bez toho mi môj život nejako nepripadal autentický."
Zdá sa mi, že toto je jadro. Čo tam chýba?
Na moju otázku o svete umenia sa len zasmiala a povedala: "Svet umenia ma nepotrebuje."
Povedal by som, že je to otvorená otázka.
ServiceSpace predstavil náš rozhovor takto: „Naša hosťujúca rečníčka, Lily Yeh, prevzala iniciatívu, ktorá premenila opustenú parcelu v centre mesta na severe Philadelphie na umelecký park. Z parku sa stala organizácia Village of Arts and Humanities – organizácia, ktorá vybudovala mnoho ďalších umeleckých parkov a záhrad, zrenovovala opustené domy a vytvorila vzdelávacie programy, umelecké dielne, nové mládežnícke divadlá a zábavné komunitné programy, barové a zábavné programy. Artists Inc. teraz učí obyvateľov a umelcov, ako replikovať model dediny v zdevastovaných komunitách po celom svete.“
Nahrávaná časť začína tu...
Lily Yeh: Naša spoločnosť istým spôsobom stavia umelcov na piedestál; sú to tí, ktorí majú dar tvoriť. Chcem byť umelcom, ktorý rozsvieti kontrolky iných ľudí, aby sme spolu svietili. Verím, že tú kreativitu má každý. Je to dar pre nás ako ľudské bytosti. Ale veľa času to necháme ladom; veľa času sa zbavujeme svojej sily tým, že si povieme: "Nie som umelec. To nedokážem." Chcem, aby si ľudia uvedomili to vrodené svetlo a kreativitu. Mojou prácou je teda prebúdzať kreativitu iných ľudí.
A tá kreativita je rovnako kvalitná. Je to ako slnečné svetlo. Preteká do veľkých priestorov aj do malých priestorov. Má rovnakú magickú kvalitu. Má to život. Je plná energie. To je to, čo cítim, že je to možno cesta do budúcnosti, že všetci kráčame smerom k svetlu, prebúdzame svoju kreativitu, vedení súcitom. Možno práve v tom je nádej do budúcnosti.
Richard Whittaker: To je naozaj niečo. Mali ste tento veľmi zaujímavý, neuveriteľne dobrodružný život. Prekročili ste toľko hraníc a znie to, akoby ste zistili, že v srdciach ľudí je niečo univerzálne bez ohľadu na to, v akých kultúrach ste pracovali.
Lily: Nevadí. Nevadí. Správne. Vždy žartujem (možno to nie je žart) [smiech], len tak trochu každého oklamem, pretože chcem robiť umenie; Chcem priniesť farbu. Chcem robiť vo veľkom, napríklad s rozbitými krajinami, rozbitými dedinami – vo veľkom – ale nedokážem to urobiť sám. Najprv teda navnadím deti. Vždy majú radi farby a deti sa zúčastnia, vyrobia niečo pekné. Nechávam ich maľovať a ctím si ich umenie tým, že niektoré z nich robím verejným umením. Potom sa začnú zaujímať dospelí.
Stalo sa to v dedine, ktorá prežila genocídu v Rwande v Rugerero. Potom prišli dospelí a začali sa zúčastňovať. A tak sme zmenili ich dedinu na farby z veľmi strohého, šedého a slávnostného beznádejného miesta. A keď sme odišli, pokračovali v maľovaní. Maľovali svoje sny; maľovali kozy, džíp, motorku, počítače, helikoptéru a čokoľvek iné.
Skôr než budeme môcť robiť čokoľvek iné, napríklad pestovať jedlo alebo kvety alebo prinášať zručnosti – to všetko si vyžaduje čas – môžeme začať robiť umenie, prinášať farby, vytvárať vzory a spolupracovať. To prináša akciu do dediny. Umenie je svojím spôsobom také bezprostredné. Prináša ľuďom radosť, poskytuje im príležitosti na spoluprácu a buduje komunitu. Umenie hovorí iným jazykom. Môj záujem je skutočne robiť umenie. chcem tvoriť. Chcem robiť nové veci. Chcem, aby mi ľudia pomáhali. A prinášam farby, aby sa ľudia mohli zapojiť a zabaviť sa.
V umení neexistuje zlyhanie, ak sme vo svojom zámere úprimní. Čo vyjde, je vždy dobré. Je to teda úžasný liečebný nástroj na zranených miestach a pre zranených ľudí, ktorý prináša nádej a radosť na akomkoľvek mieste.
Myslím, že necítim odcudzenie, pretože keď idem na miesto, v skutočnosti nemám nič, čo by som chcel. Chcem len, aby sa ľudia spojili, hrali a bavili sa pri vytváraní niečoho krásneho. [smiech] Myslím, že to pretína mnohé z našich obáv a predsudkov a hranice rasy a triedy, pohlavia a čohokoľvek. Nechajte to všetko ísť! Majme otvorený priestor. Poďme všetci dnu a zabavme sa tvorením umenia! [smiech] Takto!
Richard: To je úžasné. Čítal som, že v procese, keď prinášate umenie ostatným, ste povedali: "Pomohlo mi." Povedali by ste niečo o tom, ako vám pomohli?
Lily: Áno. Po prvé, nemohol by som nájsť svoju cestu, keby som nedostal príležitosť pracovať v rozbitej krajine severnej Philadelphie. Nechápal by som hĺbku vytrvalosti a súcitu, ľudskú schopnosť nielen prežiť, ale aj prerobiť sa a premeniť sa od skazy k stavbe, keby som nestretol ľudí ako Jojo a Big Man. Skutočné meno Big Man je James Maxton. Má šesť stôp osem. Predával drogy a dvadsať rokov ničil seba a pomáhal ničiť okolie. Myslel si, že zomrie niekde na ulici v odkvape. Nemal kam ísť. Prišiel za Jojom, ktorý mi pomáhal – ďalší človek v susedstve, ktorý naozaj nemal prácu. Ale vstúpili, aby mi pomohli vytvoriť toto umenie. A potom, na konci, pretože zostup Veľkého muža bol taký nízky, taký hlboký, keď našiel umenie, keď počul pozitívnu spätnú väzbu, keď videl krásu a videl nádej, potom začal zasvätiť svoj život vytváraniu mozaík a skladaniu svojho života. A keďže toľko trpel, mal také obrovské pochopenie a súcit s ostatnými ľuďmi, ktorí zápasili alebo boli v tme. Vtedy som pochopila súcit.
Všetci chceme šťastie, ale myslím si, že so šťastím musíme pochopiť vášeň – viete, Kristovo umučenie, Kristovo utrpenie. Súcit v čínskom budhistickom preklade znamená „veľký smútok a potom veľký súcit, veľká láska“.
Na povrchu ľudia vidia, ako táto Číňanka prichádza do Severnej Philadelphie a dáva všetkým do práce, deti pracujú a robia ľudí šťastnými a premieňajú opustenú parcelu na krásny park. Robí niečo dobré.
Nie je to tak.
Cítil som, že počas tohto procesu som pravdepodobne dostal viac ako ktokoľvek iný v pochopení zmyslu života a pochopení toho, čo je skutočné. Keď človek zažije autentickosť, skutočne mu to pomôže rozlíšiť a byť diskrétny v tom, čo je dôležité a čo nie je dôležité.
Richard: Krásne povedané. dakujem. Možno by sme to mohli otvoriť niektorým otázkam poslucháčov.
Lizzie: Lily, mohla by si sa podeliť o niečo o tom, ako začať na zlom mieste v ich blízkosti. Existuje toľko rozbitých miest a ľudí, ktorí túžia slúžiť.
Lily: Skvelá otázka. Na svete je veľa rozbitých miest, ale ja idem len na pár, na miesto, ktoré ma láka. Musí existovať nejaký vzťah. Nechodíte na miesto chladní, pretože vytvorenie vzťahu trvá príliš dlho. Takže si myslím, že najprv musíte venovať pozornosť svojmu srdcu. Niekedy niečo vidíte a vaše srdce je pohnuté. Musíte tomu momentu venovať pozornosť.
Druhá vec je, že potrebujete niekoho, kto tam je a kto tu môže byť pre vás. Napríklad na začiatku, keď som išiel do Severnej Philadelphie, som nepoznal ľudí. Netušila som, ako na to ísť. Ale mal som pozvanie. Potom mi povedali, aby som našiel Jojo. Jožo žil v opustenom dome. Nemal prácu. Musel som ho presvedčiť, že urobiť park je možné. Pridal sa.
Nezáleží na tom, kto, ale tento človek musí byť zakorenený v komunite a byť tu pre vás. Napríklad, keď som išiel do Rwandy, nikoho som nepoznal, ale niekoho som stretol na konferencii. Potom tu bol pre mňa. Takže niekto tu musí byť pre vás, aby ste mohli začať spolupracovať s komunitou.
Ďalšia vec je, že začnete s niečím malým. Nechoď na niečo veľké. Celý proces je organický proces. Takže zasadíte semienko, keď sa presuniete. Je to ako myšlienka, ktorá je oplodnená. A hľadáte príležitosť. Keď vás komunita pozve dovnútra, potom je to otvorenie, vietor fúka týmto smerom. Keď je tam niekto a je ochotný s vami spolupracovať, potom je tu trochu dobrej pôdy. Semená môžu byť zasadené do tejto pôdy. Potom ho musíte vyživovať programom, napríklad vytváraním aktivít. Musíte nájsť spôsob, ako ľudia prísť a zúčastniť sa sami. Najjednoduchšie je pracovať s deťmi. Keď sú deti šťastné, je to ako uvoľniť tvrdú pôdu.
Ale veľmi dôležité je, že program nestačí. Musíte ukázať úspechy. Napríklad, ak deti niečo vytvoria, musíte to zmeniť na verejné umenie. A Lizzie, poznám tvoju prácu a ty si sám majster. Pracovali ste s deťmi a vyrábali ste krásne veci. A to je dobre. Vytvorí sa park, vytvorí sa kniha, ale ak hovoríme o komunite, vyžaduje to kontinuitu, ďalšiu výživu. Preto veľa mojich projektov trvá päť až desať rokov. Nie že by som tam zostal celý ten čas, ale idem tam a spustím ďalšiu úroveň projektu, takže ľudia sú nadšení a prichádza nová energia, nové zdroje a tak ďalej. Potom by som niečo štruktúroval tak, aby niektoré aktivity prebiehali takmer celý rok. V tom je váš partner veľmi dôležitý. A potom, keď vaša práca začne prinášať výsledky, vtedy začnete získavať financie. A ako rastie váš úspech, rastie aj vaše financovanie. Z mojich skúseností vyplýva, že práve takto sa komunitné projekty stávajú úspešnými.
Deven: Pozrel som si webovú stránku Barefoot Artists. Je to dosť inšpirujúce. Jedna vec, ktorú spomínate, je, že začínate niečím malým. Keď ste išli do Rwandy, ako to pre vás bolo spočiatku?
Lily: Rwanda je veľmi zaujímavá. Bolo to v roku 2004. Bol som na ceste do Kene na projekt. Bol som pozvaný na medzinárodnú konferenciu do Barcelony a vtedy som počul Jeana Bosca Musanu, ktorý sa stal mojím dlhodobým partnerom. Bol predstaviteľom Červeného kríža. Hovoril o utrpení svojho ľudu a mňa to veľmi dojalo. Len som cítil, ako mi puklo srdce.
Rwanda nebola na mojom programe, ale nejako som cítil, že tam musím ísť. Tak som ho presvedčil, aby ma počkal na letisku. Tak som išiel. Išiel som do rizika. Netušila som, že z toho niečo vzíde, žiadny plán, žiadne peniaze, nič. Cítil som však, že ma život volá. Tak som tam len letel.
Vzal ma pozrieť si masový hrob genocídy a potom dedinu preživších. Bolo to veľmi strohé, slávnostné a deprimujúce. Tak som sa vrátil do USA a cítil som, že som príliš malý, že moja kapacita je príliš malá. Pozval som teda troch dobrovoľníkov, aby išli so mnou, a potom som sa tam druhý rok vrátil. Bolo nás štvorčlenné družstvo. Potom sme mali viac síl.
Takže, keď sme tam išli, myslím, ako si to mohol vyjadriť slovami? Bola tam príliš veľká medzera. Videl som, že cementové domy sú rovnaké a veľmi nahrubo vyrobené. Ľudia ich nepovažovali za svoje domovy. Boli to prechodné úkryty. Neexistovala žiadna komunita, pretože tam boli náhodne umiestnení ľudia, vdovy a siroty a starí ľudia. Vláda práve dala do dediny tých najnúdznejších ľudí. Obyvatelia svojich susedov nepoznali, a tak nezdieľali ich smútok. Smútili v samote. Taká bola teda situácia. A toľko detí sa narodilo po genocíde.
Tak som sa spýtal, ako nadviažeme spojenie? Aj keď je Rwanda svetlá a krásna a dedina má veľa zelene, bolo to ako zimná noc, taká pochmúrna a tiesnivá. Myslel som si, že tie domy vyzerajú rovnako, všetky tie sivé steny. Prečo sme jednoducho nešli po nejaké farby? Našli sme niekoľko farieb – čiernu, bielu, modrú, zelenú a hnedú – a prišli sme a vytvorili jednoduché vzory s geometrickými vzormi. Začali sme maľovať. To deti nadchlo. Bola tam nejaká akcia a ľudia spolupracovali, a keď videli, ako sa ich steny premenili na vzor, rytmus – wow! Takže takto sme prelomili ľady. Potom sa prihlásil učiteľ výtvarnej výchovy Fabrice a začali sme viesť detské výtvarné dielne. Veľmi sa mi páčili ich kravičky, autobusy a stromy života, čokoľvek a začal som ich dielo vylepšovať a zväčšovať. Tak sa z toho stalo verejné umenie. A to zaujalo rodičov. Takto sme naštartovali motor lakovaním.
Nemusíte byť umelec. Môže to urobiť ktokoľvek.
Marie: Poznám vašu prácu cez Lizzie. Keďže na svete je toľko zlomených a zranených miest, som zvedavý, ako môžeme túto metódu zapáliť a rozšíriť vo väčšom meradle.
Lily: Svojím spôsobom je mojou najúprimnejšou túžbou, aby ľudia prijali metodiku a riadili sa ňou. Výzvou však je, ako urobiť projekt organickým. Nemôžete nájsť model vykrajovačky a vnútiť ho ostatným. Existuje mnoho príkladov s veľkými úmyslami, ale často sa im nepodarí zakoreniť sa v komunite. Preto som ako východiskový bod použil metódu prebúdzania kreativity v každom jednotlivcovi.
Vždy hovorím, že nie som príliš silný. Nemám veľa prostriedkov. Nemám všetko know-how, ale cítil som volanie života. Chcem autentickosť. Chcem, aby môj život mal zmysel. To je všetko. Keď som išiel do Severnej Philadelphie, nemal som ani poňatia, ako niečo urobiť. A áno, je tam toľko rozbitých miest. Chcem teda všetkým povedať, že tento druh práce nie je len o umelcoch. Potrebuje nás všetkých, všetkých, ktorí sme ochotní pokúsiť sa o to, aby sa niečo stalo na rozbitých miestach.
V konečnom dôsledku sú to jednotlivci, ktorí niečo robia, ktorí majú najväčší úžitok. Osobnou transformáciou môžeme zmeniť svet. Som plný radosti, plný vďačnosti, že mám príležitosť robiť komunitnotvornú prácu. Ale je to ťažké, ťažké, ťažké. Naozaj si to vyžaduje záväzok a je to záväzok, ktorý je istým spôsobom, ako keby na ňom závisel váš život. Potom máte tú túžbu a odhodlanie a nemôžete si pomôcť, ale ísť za tým. To znamená osobné prebudenie, osobnú transformáciu. A to je to, čo to sťažuje, organický proces, pretože to nie je len o zlepšovaní života iných ľudí, ale v podstate to mení nás samých. Myslím si, že je to vnútorné myslenie, túžba po zmysle, túžba po skutočnej veci v našich životoch. Vtedy sme spojení so životnou silou. Potom nás už nič nemôže zastaviť. Je to tak.
Pavi: Ďakujem, Lily. Drahokamy sa z vás ako vždy len sypú. Hovoríte o tých rozbitých miestach, či už sú to ruiny alebo vnútorné mestá, väznice alebo utečenecké tábory, alebo len naše vlastné rozbité miesta.
Lily: Áno. V nás, v nás.
Pavi: Jedna z vecí, na ktoré mám otázku, sú tie zubaté hrany a práca s nimi. Tento proces môže byť bolestivý, môže byť ťažké ho udržať zdravým spôsobom. Často je to háčik do vašich vlastných zlomených miest. Ako teda pracovať so svetom tak, aby to posilnilo aj vás?
Lily: To je dobrá otázka. Svet je tak zranený, a preto máme všade liečenie, terapeutov a všetko. Existuje dokumentárny film s názvom The Barefoot Artist. Je to od Glenna Holstena, ktorého som poznal 25 rokov pri dokumentovaní práce, ktorú som začal v Severnej Philadelphii, a tiež od môjho syna Daniela Trauba, ktorý zdokumentoval moju prácu v Rwande, Palestíne, Číne a Indii. V tomto dokumente som mal pocit, že som sa tak trochu ponúkol, pretože je v ňom veľa o mojom osobnom živote, o zlomených a temných miestach v mojom osobnom živote. Zúčastnil som sa filmu takmer ako ponuka, že musíme ísť do osobných aj vonkajších zlomených miest, aby sme dosiahli skutočné uzdravenie.
Nikto z nás nechce zažiť bolesť alebo utrpenie. Chceme šťastie. Ale z môjho chápania, ak budeme stále utekať pred bolesťou, nikdy sa nevyliečime. Ale ideme do toho, keď máme silu. Musíme si byť vedomí utrpenia zvonka aj zvnútra a uvedomovať si bolesť a hanbu v nás samých. Ale nejdeme len priamo k nemu. Musíme to držať a venovať pozornosť sebe a byť k sebe jemní. Pretože sme ľudia, robíme chyby. Niekedy robíme hanebné chyby. Ale potom potrebujeme mať trpezlivé pochopenie a súcit voči tomu, našim vlastným slabostiam, našej vlastnej temnote. Snažíme sa to v sebe neodsudzovať a vtedy začíname byť chápaví a súcitní voči druhým. Keď nebudeme súdiť sami seba, keď pochopíme nedostatok ľudského bytia, potom je to možno začiatok kultivácie súcitu. Vo svete je také obrovské utrpenie a niekedy nedokážeme vyriešiť všetky problémy. Ale určite môžeme byť vedomí a nežní a dávať pozor, kým nenájdeme spôsob a silu to riešiť.
Vždy si uvedomujte temnotu, zlyhanie a bolesť, ale keď môžeme, vykročíme vpred a budeme to riešiť akýmkoľvek spôsobom. Nemusíme zachraňovať svet, len musíme začať prvým krokom, malými vecami – začať malými vecami, ale veľkou láskou – Matka Tereza, áno.

Richard: Je inšpirujúce počúvať ťa, Lily. Povedali by ste niečo o tom, kde sú vaše myšlienky dnes?
Lily: Vo svete je toľko násilia a utrpenia. Modlím sa o vedenie a silu reagovať na volanie života a pokračovať vo svojej ceste za zmyslom a hlbokým naplnením.
Mojou úlohou ako umelca je podeliť sa s ľuďmi o svoje skúsenosti o tom, ako môže spoločné tvorenie zmeniť naše okolie a nás samých. Svoju prácu často nazývam „mestská alchýmia“, ktorá premieňa chaos a opustenosť na poriadok a hlboké spojenie. Začalo to osobným hľadaním autentickosti a sústredenosti a neprestáva ma prekvapovať, že moja práca bude mať vplyv na ostatných. Niektorí ľudia tomu hovoria zmena sveta zvnútra von. Čierny los to povedal tak dobre: "Medzi národmi nemôže byť nikdy mier, kým sa najprv nespozná skutočný mier, ktorý je v dušiach ľudí." V tejto fáze môjho života je čas obmedzený a stále vzácnejší. Každé ráno vstanem, dýcham a vidím slnečné svetlo, moje srdce je naplnené vďačnosťou.



COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION