Беседа с Лили Йе: искусство для социальных преобразований

Однажды утром, проверяя свою электронную почту, я обнаружил сообщение от Нипуна Мехты: «Мы пригласили невероятного гостя на Awakin Call 5 июля, художницу Лили Йе, и нам интересно, сможете ли вы дать нам интервью?»

Я быстро набрала в Google имя Лили Йе и да, я была бы свободна.

Я провел еще несколько Awakin Calls, и благодаря замечательным гостям каждый из них был вдохновляющим. Awakin Calls — один из нескольких путей ServiceSpace для распространения социальной пищи, и гости всегда хорошо подобраны. Сейчас, спустя несколько месяцев после разговора с Лили, я пытаюсь подобрать описание, которое отразит мой собственный опыт. Язык, к которому обращаются для выражения сердечных дел, в основном утратил свою эффективность. Может быть, именно поэтому недавно я обнаружил, что восхищаюсь неологизмом «upworthy». Пространство, которое он делает доступным, кажется открытым и относительно свободным от потускнения, которое влияет на превосходные степени в целом и на большую часть нашего языка высокого уважения.

Так как же описать тот опыт, который когда-то передавали такие слова? В этом случае я просто скажу, что я благодарен за то, что встретился, пусть даже и по конференц-связи, с этим замечательным художником и человеком.

К сожалению, была записана только часть нашего разговора. Часть того, что отсутствует, — это ответ Лили на мой вопрос о ее мыслях о мире искусства. Я объяснил, что мой вопрос был связан с тенденцией, которую я вижу в мире искусства, к интеллектуализму и укреплению идеи экспертности, которая отделяет дипломированных от тех, у кого дипломов нет — остальных из нас. Я думал, что Лили что-то скажет по этому поводу. У нее были и дипломы, и успех в мире искусства.

Тридцать лет Йе был профессором живописи и истории искусств в Университете искусств Филадельфии. И в своих онлайн-исследованиях я нашел следующую цитату: «Я благодарен, что моя жизнь до сих пор была приятной и хорошей. Мне повезло иметь любящую семью, поддерживающих друзей, прекрасную работу и возможности творить. Но я чувствовал, что мне чего-то не хватает, чего я даже не мог назвать. Без этого моя жизнь каким-то образом не ощущалась подлинной».

Мне кажется, в этом суть. Чего не хватает?

На мой вопрос о мире искусства она просто рассмеялась и сказала: «Миру искусства я не нужна».

Я бы сказал, что это открытый вопрос.

Вот как ServiceSpace представил нашу беседу: «Наш приглашенный спикер Лили Йе взялась за инициативу, которая превратила заброшенный участок в центре северной части Филадельфии в арт-парк. Парк расцвел в Village of Arts and Humanities — организацию, которая построила еще много арт-парков и садов, отремонтировала заброшенные дома и создала образовательные программы, художественные мастерские, внеклассные программы, молодежный театр и радостные общественные праздники. Новая организация Лили, Barefoot Artists Inc., теперь обучает жителей и художников тому, как воспроизводить модель Village в опустошенных общинах по всему миру».

Записанная часть начинается здесь...

Лили Йе: Наше общество, в некотором смысле, возносит художников на пьедестал; именно они обладают даром творить. Я хочу быть художником, который зажигает пилотные огни других людей, чтобы мы сияли вместе. Я верю, что у каждого есть это творчество. Это дар нам, людям. Но большую часть времени мы оставляем его спящим; большую часть времени мы лишаем себя силы, говоря: «Я не художник. Я не могу этого сделать». Я хочу, чтобы люди осознали этот врожденный свет и творчество. Поэтому моя работа заключается в том, чтобы пробуждать творчество других людей.

И это творчество такого же качества. Оно как солнечный свет. Оно течет в большие пространства и в малые пространства. Оно имеет то же магическое качество. Оно имеет жизнь. Оно полно энергии. Вот что я чувствую, возможно, это путь в будущее, что мы все движемся к свету, пробуждаем наше творчество, ведомые состраданием. Может быть, в этом и заключается надежда на будущее.

Ричард Уиттакер: Это действительно что-то. У вас была очень интересная, невероятно авантюрная жизнь. Вы пересекли так много границ, и похоже, что вы обнаружили, что в сердцах людей есть что-то универсальное, независимо от того, в каких культурах вы работали.

Лили: Неважно. Неважно. Точно. Я всегда шучу (может, это не шутка) [смеется], я просто обманываю всех, потому что я хочу заниматься искусством; я хочу привнести цвет. Я хочу делать что-то масштабное, например, с разрушенными землями, разрушенными деревнями — масштабное — но я не могу сделать это сама. Поэтому сначала я завлекаю детей. Им всегда нравится цвет, и дети будут участвовать, делать что-то хорошее. Я заставляю их рисовать и чту их искусство, делая часть его общедоступным искусством. Затем взрослые начинают интересоваться.

Это произошло в деревне выживших после геноцида в Руанде в Ругереро. Потом пришли взрослые и начали участвовать. Так мы превратили их деревню в цвет из очень сурового, серого и торжественного безнадежного места. И после того, как мы ушли, они продолжили рисовать. Они рисовали свои мечты; они рисовали коз, джип, мотоцикл, компьютеры, вертолет и все, что угодно.

Прежде чем мы сможем сделать что-то еще, например, выращивать еду или цветы или привносить навыки — все это требует времени — мы можем начать творить, привносить цвета, создавать узоры и работать вместе. Это привносит действие в деревню. В каком-то смысле искусство настолько непосредственно. Оно приносит людям радость, оно дает им возможность работать вместе и создает сообщество. Искусство говорит на другом языке. Мой интерес на самом деле в создании искусства. Я хочу творить. Я хочу создавать что-то новое. Я хочу, чтобы люди мне помогали. И я приношу цвета, чтобы люди могли присоединиться и повеселиться.

В искусстве нет неудач, если мы искренни в своих намерениях. То, что выходит, всегда хорошо. Так что это прекрасный инструмент исцеления раненых мест и для раненых людей, и для принесения надежды и радости в любое место.

Думаю, я не чувствую отчуждения, потому что когда я иду куда-то, у меня нет ничего, что я хотел бы. Я просто хочу, чтобы люди собирались вместе, играли и веселились, создавая что-то прекрасное. [смеется] Думаю, это прорывает через многие наши опасения и предрассудки, границы расы, класса, пола и всего остального. Отпустите все это! Давайте сделаем открытое пространство. Давайте все придем и будем веселиться, создавая искусство! [смеется] Вот так!

Ричард: Это замечательно. Я читал, что в процессе того, как вы доносите искусство до других, вы говорили: «Мне помогли». Не могли бы вы рассказать что-нибудь о том, как вам помогли?

Лили: Да. Начнем с того, что я не смогла бы найти свой путь, если бы мне не предоставили возможность работать в разрушенном ландшафте Северной Филадельфии. Я бы не поняла глубину выносливости и сострадания, человеческой способности не только выживать, но и перестраивать себя и переходить от разрушения к созиданию, если бы не встретила таких людей, как ДжоДжо и Большой Человек. Настоящее имя Большого Человека — Джеймс Макстон. Его рост шесть футов восемь дюймов. Он продавал наркотики и в течение двадцати лет разрушал себя и помогал разрушать район. Он думал, что умрет где-нибудь на улице в канаве. Ему некуда было идти. Он пришел к ДжоДжо, который помогал мне — еще одному человеку в районе, у которого действительно не было работы. Но они вмешались, чтобы помочь мне создать это искусство. И затем, в конце, потому что падение Большого Человека было таким низким, таким глубоким, когда он нашел искусство, когда он услышал положительные отзывы, когда он увидел красоту и увидел надежду, тогда он начал посвящать свою жизнь созданию мозаик и составлению своей жизни. И поскольку он так много страдал, у него было такое огромное понимание и сочувствие к другим людям, которые боролись или были в темноте. Вот тогда я понял о сострадании.

Мы все хотим счастья, но я думаю, что вместе со счастьем нам нужно понимать страсть — знаете, страсть Христа, страдания Христа. Сострадание в китайском буддийском переводе — «великая печаль, а затем великое сострадание, великая любовь».

На поверхности люди видят, как эта китаянка приезжает в Северную Филадельфию и заставляет всех работать, детей работать, делает людей счастливыми и превращает заброшенный участок в прекрасный парк. Она делает что-то хорошее.

Это не так.

Я чувствовал, что в ходе этого процесса я, вероятно, получил больше, чем кто-либо другой, в понимании смысла жизни и понимания того, что реально. Когда человек переживает подлинность, это действительно помогает ему различать и быть осмотрительным с тем, что важно, а что не важно.

Ричард: Прекрасно сказано. Спасибо. Может быть, мы могли бы открыть это для вопросов от слушателей.

Лиззи: Лили, можешь поделиться чем-нибудь о том, как начать работу в разрушенном месте рядом с ними. Там так много разрушенных мест и людей, которые хотят служить.

Лили: Какой замечательный вопрос. В мире много разрушенных мест, но я иду только в несколько, в место, которое манит меня. Должны быть какие-то отношения. Вы не идете в холодное место, потому что для создания отношений требуется слишком много времени. Поэтому я думаю, что вам нужно сначала обратить внимание на свое сердце. Иногда вы видите что-то, и ваше сердце трогается. Вы должны обратить внимание на этот момент.

Второе — вам нужен кто-то, кто будет там и кто сможет быть там для вас. Например, в начале, когда я отправился в Северную Филадельфию, я не знал людей. Я понятия не имел, как это сделать. Но у меня было приглашение. Затем мне сказали найти ДжоДжо. ДжоДжо жил в заброшенном доме. У него не было работы. Мне пришлось убедить его, что создание парка возможно. Он присоединился.

Неважно, кто, но этот человек должен быть укоренен в сообществе и быть рядом с вами. Например, когда я поехал в Руанду, я никого не знал, но встретил кого-то на конференции. Тогда он был рядом со мной. Поэтому кто-то должен быть рядом с вами, чтобы вы могли начать работать с сообществом.

Следующее, что вы начинаете с чего-то малого. Не стремитесь к чему-то большому. Весь процесс — это органический процесс. Поэтому вы сажаете семя, когда вы тронуты. Это как идея, которая удобряется. И вы ищете возможность. Когда сообщество приглашает вас, то это открытие, ветер дует в ту сторону. Когда кто-то там и готов работать с вами, то есть немного хорошей почвы. Семя можно посадить в эту почву. Затем вы должны взращивать его с помощью программы, например, создавая мероприятия. Вы должны найти способ, чтобы люди приходили и участвовали самостоятельно. Самый простой способ — работать с детьми. Когда дети счастливы, это как разрывание твердой почвы.

Но очень важно, чтобы одной программы было недостаточно. Вы должны демонстрировать достижения. Например, если дети что-то создают, вы должны превратить это в публичное искусство. И Лиззи, я знаю вашу работу, и вы сами мастер. Вы работали с детьми и создавали прекрасные вещи. И это хорошо. Создается парк, создается книга, но если говорить о сообществе, то нужна преемственность, нужна дальнейшая подпитка. Вот почему многие мои проекты занимают от пяти до десяти лет. Не то чтобы я оставался там все это время, но я иду туда и запускаю другой уровень проекта, чтобы люди были воодушевлены и чтобы поступала новая энергия, новые ресурсы и так далее. Затем я бы структурировал что-то так, чтобы некоторые мероприятия проводились почти круглый год. Вот где очень важен ваш партнер. И затем, когда ваша работа начинает давать результаты, вы начинаете получать финансирование. И по мере того, как ваш успех растет, ваше финансирование растет. По моему опыту, именно так общественные проекты становятся успешными.

Deven: Я посмотрел сайт Barefoot Artists. Он довольно вдохновляющий. Одна вещь, о которой вы упомянули, это то, что вы начинаете с чего-то малого. Когда вы отправились в Руанду, как все прошло для вас изначально?

Лили: Руанда очень интересна. Это было в 2004 году. Я направлялась в Кению для участия в проекте. Меня пригласили на международную конференцию в Барселоне, и вот тогда я услышала Жана Боско Мусану, который стал моим давним партнером. Он был представителем Красного Креста. Он говорил о страданиях своего народа, и я была очень тронута. Я просто почувствовала, как мое сердце щелкнуло.

Руанда не была в моих планах, но я чувствовал, что каким-то образом должен был туда поехать. Поэтому я убедил его подождать меня в аэропорту. Вот так я и поехал. Я рискнул. Я понятия не имел, что из этого что-то получится, ни плана, ни денег, ничего. Но я чувствовал, что жизнь зовет меня. Поэтому я просто полетел туда.

Он отвел меня посмотреть на массовое захоронение жертв геноцида, а затем на деревню выживших. Это было очень сурово, торжественно и удручающе. Поэтому я вернулся в США, чувствуя, что я слишком мал, что мои возможности слишком малы. Поэтому я пригласил трех волонтеров поехать со мной, и на второй год я вернулся туда. Нас было четверо. Тогда у нас было больше сил.

Так что когда мы приехали туда, я имею в виду, как можно было бы это выразить словами? Слишком большой разрыв был. Я увидел, что цементные дома были одинаковыми и очень грубо сделаны. Люди не думали о них как о своих домах. Это были временные убежища. Не было никакого сообщества, потому что людей размещали там случайным образом, вдов, сирот и стариков. Правительство просто поместило в деревню самых нуждающихся людей. Жители не знали своих соседей, поэтому они не делились своим горем. Они горевали в одиночестве. Вот такая была ситуация. И было так много детей, родившихся после геноцида.

Поэтому я спросил, как нам установить связи? Несмотря на то, что Руанда яркая и красивая, а в деревне много зелени, это было похоже на зимнюю ночь, такую ​​унылую и гнетущую. Я подумал, ну, дома все выглядят одинаково, все эти серые стены. Почему бы нам просто не пойти и не купить красок? Мы нашли несколько цветов — черный, белый, синий, зеленый и коричневый — и мы пришли и создали простые узоры с геометрическими узорами. Мы начали рисовать. Это воодушевило детей. Было какое-то действие, и люди работали вместе, и когда они увидели, как их стены превратились в узор, ритм — вот это да! Вот так мы сломали лед. Затем учитель рисования Фабрис вызвался добровольцем, и мы начали проводить детские художественные мастерские. Мне очень понравились их маленькие коровы, автобусы и деревья жизни, что угодно, и я начал вывешивать их работы и увеличивать их. Так это стало общественным искусством. И это заинтересовало родителей. Вот так мы завели мотор, рисуя.

Не обязательно быть художником. Это может сделать каждый.

Мари: Я знаю о твоей работе через Лиззи. Поскольку в мире так много сломанных и раненых мест, мне интересно, как мы можем разжечь и распространить этот метод в более широких масштабах.

Лили: В каком-то смысле, это мое самое искреннее желание, чтобы люди взяли методологию и пошли по ней. Но проблема в том, как сделать проект органичным. Вы не можете найти шаблонную модель и навязать ее другим. Есть много примеров с большими намерениями, но они часто не могут укорениться в сообществе. Вот почему я использовала метод пробуждения креативности в каждом человеке в качестве отправной точки.

Я всегда говорю, что я не очень силен. У меня не так много ресурсов. У меня нет всех знаний, но я чувствовал зов жизни. Я хочу подлинности. Я хочу, чтобы моя жизнь имела смысл. Вот и все. Когда я отправился в Северную Филадельфию, я понятия не имел, как что-либо делать. И да, там так много сломанных мест. Поэтому я хочу сказать всем, что этот вид работы касается не только художников. Он нужен всем нам, всем нам, кто готов попытаться что-то сделать в сломанных местах.

В конце концов, именно люди, которые что-то делают, получают наибольшую выгоду. Мы можем преобразовать мир через личное преображение. Я полон радости, полон благодарности за возможность заниматься работой по построению сообщества. Но это тяжело, тяжело, тяжело. Это действительно требует приверженности, и это приверженность, которая, в некотором смысле, как будто ваша жизнь зависит от этого. Тогда у вас есть этот драйв и эта решимость, и вы не можете не стремиться к этому. Это означает личное пробуждение, личное преображение. И это то, что делает его трудным, органический процесс, потому что это не просто улучшение жизни других людей, но, по сути, это изменение нас самих. Я думаю, что это внутреннее мышление, желание смысла, желание чего-то реального в нашей жизни. Тогда мы связаны с жизненной силой. Тогда ничто не может остановить нас. Это так.

Пави: Спасибо, Лили. Драгоценности просто сыплются из тебя, как всегда. Ты говоришь о тех разрушенных местах, будь то руины или внутренние города, тюрьмы или лагеря беженцев, или просто наши собственные разрушенные места.

Лили: Да. В нас, в нас.

Пави: Один из вопросов, который у меня есть, это эти острые края и работа с ними. Процесс может быть болезненным, его может быть трудно удерживать здоровым образом. Часто есть крючок в ваших собственных сломанных местах. Так как же работать с миром таким образом, чтобы это также укрепляло вас?

Лили: Это хороший вопрос. Мир так изранен, и именно поэтому у нас есть исцеление повсюду, терапевты и все такое. Есть документальный фильм под названием «Босоногий художник». Он снят Гленном Хольстеном, которого я знала 25 лет, документирующим мою работу, которую я начала в Северной Филадельфии, а также моим сыном Дэниелом Траубом, который документировал мою работу в Руанде, Палестине, Китае и Индии. В этом документальном фильме я чувствовала, что я как бы предлагала себя, потому что в нем много о моей личной жизни, сломанных и темных местах в моей личной жизни. Я приняла участие в фильме почти как в приношении, что мы должны идти как в личные, так и в внешние сломанные места, чтобы получить настоящее исцеление.

Никто из нас не хочет испытывать боль или страдание. Мы хотим счастья. Но, насколько я понимаю, если мы продолжим убегать от боли, мы никогда не исцелимся. Но мы идем к ней, когда у нас есть силы. Нам нужно осознавать страдания как внешние, так и внутренние, и осознавать боль и стыд внутри себя. Но мы не просто идем к ним напрямую. Нам нужно удерживать их и обращать внимание внутрь себя, и быть нежными с собой. Поскольку мы люди, мы совершаем ошибки. Иногда мы совершаем постыдные ошибки. Но тогда нам нужно иметь терпеливое понимание и сострадание к этому, к нашим собственным слабостям, к нашей собственной темноте. Мы стараемся не осуждать это в себе, и именно тогда мы начинаем понимать и сострадать другим. Когда мы не осуждаем себя, когда мы понимаем недостаток человеческого бытия, тогда, возможно, это начало развития сострадания. В мире так много страданий, и иногда мы не можем решить все проблемы. Но мы, безусловно, можем быть осознанными, нежными и обращать внимание, пока не найдем способ и силу, чтобы справиться с этим.

Всегда осознавайте темноту, неудачу и боль, но когда мы можем, мы выходим вперед и решаем эту проблему любым возможным способом. Нам не нужно спасать мир, нам просто нужно начать с первого шага, с малого — начать с малого, но с большой любовью — Мать Тереза, да.

Ричард: Слушать тебя вдохновляет, Лили. Не могла бы ты рассказать, о чем ты думаешь сегодня?

Лили: В мире так много насилия и страданий. Я молюсь о руководстве и силе, чтобы ответить на зов жизни и продолжить свой путь к смыслу и глубокому удовлетворению.

Моя роль как художника — делиться с людьми своим опытом того, как совместное творчество может изменить наше окружение и нас самих. Я часто называю свою работу «городской алхимией», преобразуя хаос и заброшенность в порядок и глубокую связь. Все началось с личного поиска подлинности и сосредоточенности, и меня продолжает удивлять, что моя работа может влиять на других. Некоторые называют это изменением мира изнутри. Black Elk так хорошо сказал об этом: «Мира между народами не может быть, пока не будет познан тот истинный мир, который находится в душах людей». На этом этапе моей жизни время ограничено и становится все более ценным. Каждое утро я встаю, дыша и видя солнечный свет, мое сердце наполняется благодарностью.