Goiz batean nire posta elektronikoa begiratuta, Nipun Mehtaren ohar bat aurkitu nuen: Uztailaren 5eko Awakin Call-erako gonbidatu ikaragarri bat jarri dugu, Lily Yeh artista, eta galdetzen ari ginen elkarrizketarako prest egongo zinen?
Lily Yeh-k azkar bilatu nuen Google eta bai, eskuragarri egongo nintzateke.
Beste Awakin Calls batzuk egin ditut eta, gonbidatu aipagarriei esker, bakoitza inspiratzailea izan da. Awakin Calls elikadura soziala zabaltzeko ServiceSpace-k dituen bideetako bat dira, eta gonbidatuak beti ondo aukeratzen dira. Orain idazten ari naizela, Lily-rekin elkarrizketatik hilabete batzuetara, nire buruari buruz nire esperientzia jasoko duen deskribapen baten alde borrokan aurkitzen naiz. Bihotzeko gaiak adierazteko erabiltzen den hizkuntzak eraginkortasuna galdu du gehienetan. Agian horregatik, duela gutxi, neologismoa miresten ikusi dut, "goigarria". Eskuragarri jartzen duen espazioa zabalik eta nahiko libre sentitzen da, oro har, superlatiboei eragiten dien zikinkeriatik, eta gure hizkuntza estimagarriaren zati handi batean.
Orduan, nola deskribatzen da halako hitzek garai batean helarazteko balio zuten esperientzia? Kasu honetan, esango dut eskertzen dudala, konferentzia-dei baten bidez besterik ez bada ere, artista eta gizaki aipagarri hau ezagutu izana.
Zoritxarrez, gure elkarrizketaren zati bat bakarrik grabatu da. Falta denaren zati bat da Lily-k arte-munduari buruz bere pentsamenduak eskatzeari emandako erantzuna. Nire galdera, azaldu nuen, artearen munduan intelektualismorako ikusten dudan joerarekin eta egiaztagiridunek egiaztagiririk gabekoengandik —gainontzekook— bereizten dituen espezializazio ideiaren sustapenarekin zerikusia zuen. Lilyk, pentsatu nuen, zerbait esateko izango zuela horretaz. Kredentzialak eta arrakasta izan zituen arte munduan.
Hogeita hamar urtez Yeh pintura eta artearen historiako irakaslea izan zen Filadelfiako Unibertsitateko Arteen. Eta nire lineako ikerketan, honako aipu hau aurkitu nuen: "Eskertzen dut orain arte nire bizitza gozoa eta ona izan izana. Familia maitagarria, lagun solidarioa, lan polita eta sortzeko aukerak bedeinkatu ditut. Baina sentitu nuen zerbait faltan ari nintzela, zeina ezingo nukeen izenik eman. Hori gabe, nolabait, nire bizitza ez zen benetakoa sentitzen ".
Hau da horren muina, iruditzen zait. Zer da falta dena?
Artearen munduari buruz egin nuen galderari, barre egin zuen eta esan zuen: "Artearen munduak ez nau behar".
Galdera irekia dela esango nuke.
Hona hemen ServiceSpace-k gure elkarrizketa aurkeztu zuen: "Gure hizlari gonbidatuak, Lily Yeh-k, Philadelphia-ko iparraldeko hiri barruko abandonatutako lursail bat arte parke bihurtu zuen ekimen bat hartu zuen. Parkea Arte eta Humanitateen Aldeko herrian loratu zen, arte-parke eta lorategi gehiago eraiki dituen erakundea, abandonatutako etxeak berritu eta hezkuntza-programak, hezkuntza-programak, eskola-programak eta lantegi didaktikoak, alaitasuna eta lantegiak sortu dituena. komunitatearen ospakizunak, Barefoot Artists Inc.-ek, orain bizilagunei eta artistei Village eredua mundu osoko komunitate suntsitutakoetan nola errepikatu irakasten die.
Grabatutako zatia hemen hasten da...
Lily Yeh: Gure gizarteak, nolabait, idulki baten gainean jartzen ditu artistak; haiek dira sortzeko dohaina dutenak. Besteen argi pilotuak pizten dituen artista izan nahi dut, elkarrekin distira egin dezagun. Uste dut denek dutela sormen hori. Opari bat da gizakiok. Baina denbora asko lotan uzten dugu; Askotan geure buruak indargabetzen ditugu esanez: "Ez naiz artista. Ezin dut hori egin". Jendea berezko argi eta sormen horretaz jabetzea nahi dut. Beraz, nire lana besteen sormena piztea da.
Eta sormen hori kalitate berekoa da. Eguzkiaren argia bezalakoa da. Espazio handietara eta espazio txikietara isurtzen da. Kualitate magiko bera du. Bizitza dauka. Energiaz beteta dago. Hori da agian etorkizunerako bidea dela sentitzen dudana, denok argirantz goazela, gure sormena piztu, errukiak gidatuta. Agian horretan dago etorkizunerako itxaropena.
Richard Whittaker: Hori benetan zerbait da. Bizitza oso interesgarria, izugarri abenturazalea izan duzu. Hainbeste muga gainditu dituzu, eta badirudi aurkitu duzula zerbait unibertsala dagoela jendearen bihotzetan, edozein kulturatan lan egin duzun edozein dela ere.
Lily: Berdin da. Berdin da. Eskuin. Beti txantxa egiten dut (agian ez da txantxa bat) [barrez], denak engainatzen ditut artea egin nahi dudalako; Kolorea ekarri nahi dut. Eskala handia egin nahi dut, hautsitako lurrekin bezala, hautsitako herriekin —eskala handia—, baina ezin dut nik bakarrik egin. Beraz, lehenik eta behin haurrak erakartzen ditut. Beti gustatzen zaie kolorea, eta haurrek parte hartuko dute, zerbait polita egingo dute. Margotzea lortzen dut eta haien artea ohoratzen dut haietako batzuk arte publiko eginez. Orduan helduak interesatzen dira.
Ruandako genozidioa bizirik atera ziren Rugereroko herrian gertatu zen hori. Orduan helduak etorri ziren eta parte hartzen hasi ziren. Beraz, haien herria koloretan bihurtu genuen itxaropenik gabeko leku oso latz, gris eta solemne batetik. Eta gu joan eta gero, margotzen jarraitu zuten. Beren ametsak margotu zituzten; ahuntzak, jeep bat, moto bat, ordenagailuak, helikoptero bat eta dena delakoa margotu zituzten.
Beste ezer egin baino lehen, janaria edo loreak hazten edo trebetasunak ekartzea (denak denbora behar du) artea egiten has gaitezke, koloreak ekartzen, ereduak sortzen eta elkarrekin lan egiten. Horrek ekintza ekartzen du herrira. Nolabait, artea hain da berehalakoa. Jendeari poza ematen dio, elkarrekin lan egiteko aukerak eskaintzen die eta komunitatea eraikitzen du. Arteak beste hizkuntza batean hitz egiten du. Nire interesa benetan artea egitea da. Sortu nahi dut. Gauza berriak egin nahi ditut. Jendeak lagun diezadan nahi dut. Eta koloreak ekartzen ditut jendea batu eta ondo pasatzeko.
Artean ez dago hutsegiterik gure asmoan zintzo bagara. Ateratzen dena beti da ona. Beraz, sendatzeko tresna zoragarria da zauritutako lekuetan eta zaurituentzat eta edozein lekutan itxaropena eta poza ekartzeko.
Uste dut ez dudala alienazioa sentitzen, leku batera joaten naizenean ez baitut benetan nahi dudan ezer. Jendea elkartzea eta jolastea eta ondo pasatzea nahi dut zerbait ederra egiten. [barrez] Horrek gure beldur eta aurreiritzi asko mozten dituela uste dut, eta arrazaren, klasearen eta generoaren eta dena delakoaren mugak. Utzi hori guztia! Izan dezagun espazio ireki bat. Sar gaitezen denok eta ondo pasa gaitezen artea egiten! [barrez] Horrela!
Richard: Hori zoragarria da. Irakurri dut artea besteei ekartzeko prozesuan, "Lagunduta nago" esan duzula. Zerbait esango al zenuke nola lagundu dizuten?
Lily: Bai. Hasteko, ezingo nuke nire bidea aurkitu Ipar Filadelfiako paisaia hautsian lan egiteko aukerarik ematen ez badidate. Ez nuke ulertuko erresistentziaren eta errukiaren sakontasuna, bizirauteko ez ezik norbere burua birsortzeko eta suntsipenetik eraikuntzara pasatzeko gizakiaren gaitasuna, Jojo eta Big Man bezalako jendea ezagutu izan ez banu. Big Man-en benetako izena James Maxton da. Sei oin zortzi ditu. Droga saldu eta hogei urtez bere burua suntsitu eta auzoa suntsitzen lagundu zuen. Kalean hilko zela uste zuen erretenean nonbait. Ez zeukan lekurik. Niri laguntzen ari zitzaidan Jojorengana etorri zen, auzoko beste pertsona bat, benetan lanik ez zuena. Baina arte hau sortzen lagundu zidaten. Eta gero, amaieran, Big Man-en jaitsiera hain baxua, hain sakona zelako, artea aurkitu zuenean, feedback positiboak entzun zituenean, edertasuna ikusi zuenean eta itxaropena ikusi zuenean, orduan hasi zen bere bizitza mosaikoak egiten eta bere bizitza bateratzen dedikatzen. Eta hainbeste sufritu zuenez, ulermen eta sinpatia izugarriak zituen borrokan ari ziren edo ilunpean zeuden beste pertsona batzuekiko. Orduan ulertu nuen errukia.
Denok nahi dugu zoriona, baina nik uste dut zorionarekin ulertu behar dugula pasioa, badakizue, Kristoren pasioa, Kristoren sufrimendua. Txinako itzulpen budistaren errukia "pena handia eta gero erruki handia, maitasun handia" da.
Azalean, jendeak ikusten du emakume txinatar hau North Philadelphia etortzen eta denak lanean jartzen, haurrak lanean eta jendea zoriontsu egiten eta abandonatutako lursail bat parke eder batean bihurtzen. Zerbait ona egiten ari da.
Ez da horrela.
Sentitu nuen, prozesuaren bidez, ziurrenik inork baino gehiago jaso nuela bizitzaren zentzua ulertzeko eta benetakoa ulertzeko. Behin benetakotasuna esperimentatzen duena, horrek benetan laguntzen du zer den eta zer ez den garrantzitsua den eta zer ez den bereizten eta zuhur izaten.
Richard: Ederki esana. Eskerrik asko. Agian hau entzuleen galdera batzuetara ireki genezake.
Lizzie: Lily, konpartituko al zenuke haien inguruko leku hauts batean nola hasteko zerbait konpartituko al zenuke? Hainbeste leku apurtuta eta zerbitzatzeko gogoz dagoen jendea dago.
Lily: Zein galdera bikaina. Munduan hautsitako leku asko daude, baina gutxi batzuetara joaten naiz, keinua egiten didan tokira. Nolabaiteko harremana egon behar da. Ez zara leku hotz batera joaten, harremana sortzeko denbora gehiegi behar baita. Beraz, uste dut lehenik eta behin zure bihotzari arreta jarri behar diozula. Batzuetan zerbait ikusten duzu eta zure bihotza hunkitzen da. Momentu horri arreta jarri behar diozu.
Bigarren gauza da hor dagoen eta zuretzako egon daitekeen norbait behar duzula. Adibidez, hasieran, North Philadelphia-ra joan nintzenean, ez nuen jenderik ezagutzen. Ez nuen ideiarik nola egin. Baina gonbidapena nuen. Orduan Jojo aurkitzeko esan zidaten. Jojo abandonatutako etxe batean bizi zen. Ez zuen lanik. Konbentzitu behar izan nuen parke bat egitea posible zela. Bat egin zuen.
Berdin du nork, baina pertsona honek komunitatean errotuta egon behar du eta zurekin egon behar du. Adibidez, Ruandara joan nintzenean, ez nuen inor ezagutzen, baina hitzaldi batean ezagutu nuen norbait. Orduan niretzat zegoen. Beraz, norbaitek zurekin egon behar du, komunitatearekin lan egiten has zaitezen.
Hurrengoa da zerbait txiki batekin hastea. Ez joan zerbait handiren bila. Prozesu osoa prozesu organiko bat da. Beraz, mugitzen zarenean hazia landatzen duzu. Ernaltzen den ideia bat bezalakoa da. Eta aukera bat bilatzen duzu. Komunitate batek sartzera gonbidatzen zaituenean, orduan irekiera bat da, haizeak horrela jotzen du. Norbait hor dagoenean eta zurekin lan egiteko prest dagoenean, lur on apur bat dago. Hazia lur horretan landatu daiteke. Ondoren, programa baten bidez elikatu behar duzu, jarduerak sortzea bezala. Jendeak bere kabuz etortzeko eta parte hartzeko modua aurkitu behar duzu. Modurik errazena haurrekin lan egitea da. Haurrak pozik jartzen direnean, lur gogorra askatzea bezalakoa da.
Baina oso garrantzitsua da programa bat ez dela nahikoa. Lorpenak erakutsi behar dituzu. Adibidez, haurrek zerbait sortzen badute, arte publiko bihurtu behar duzu. Eta Lizzie, ezagutzen dut zure lana eta zu bera zara maisua. Umeekin lan egin duzu eta gauza ederrak egin dituzu. Eta hori ona da. Parke bat egiten da, liburu bat egiten da, baina komunitate bati buruz hitz egiten badugu, jarraitutasuna behar da, elikadura gehiago behar da. Horregatik, nire proiektu askok bost-hamar urte behar dituzte. Ez da denbora guztian bertan geratzen naizela, baina hara joaten naiz eta beste maila bateko proiektu bat abiarazten dut, jendea ilusioz egon dadin eta energia berriak sartzen ari dira, baliabide berriak eta abar. Gero zerbait egituratuko nuke, jarduera batzuk ia urte osoan zehar egin daitezen. Hor zure bikotea oso garrantzitsua da. Eta orduan, zure lana emaitzak ematen hasten denean, orduan hasten zara finantzaketa lortzen. Eta zure arrakasta handitzen doan heinean, zure finantzaketa handitzen doa. Nire esperientziaren arabera, horrela komunitate proiektuak arrakastatsuak izaten dira.
Deven: Barefoot Artists webgunean begiratu nuen. Nahiko inspiratzailea da. Aipatu duzun gauza bat da zerbait txiki batekin hasten zarela. Ruandara joan zinenean, nola joan zitzaizun hasieran?
Lily: Ruanda oso interesgarria da. Hau 2004an izan zen. Kenyara bidean nengoen han proiektu baterako. Bartzelonan nazioarteko kongresu batera gonbidatu ninduten, eta orduan entzun nuen Jean Bosco Musana, nire epe luzeko bikotekide bihurtu zena. Gurutze Gorriko ordezkaria zen. Bere herriaren sufrimenduaz hitz egin zuen, eta ni oso hunkitu nintzen. Nire bihotza klik besterik ez dut sentitu.
Ruanda ez zegoen nire agendan, baina nolabait hara joatea lortu behar nuela sentitu nuen. Beraz, aireportuan ni itxaroteko konbentzitu nuen. Horrela joan nintzen. Arrisku bat hartu nuen. Ez nuen ideiarik ezer aterako zenik, ez planik, ez dirurik, ez ezer. Baina bizitzak deitzen ninduela sentitu nuen. Beraz, hara hegan egin nuen.
Genozidioaren hobi komuna ikustera eraman ninduen, eta gero bizirik atera zirenen herrixka ikustera. Oso zorrotza eta solemne eta etsigarria izan zen. Beraz, AEBetara itzuli nintzen txikiegia nintzela sentitu nuen, nire ahalmena txikiegia zela. Beraz, hiru boluntario gonbidatu nituen nirekin joateko, eta bigarren urtean hara itzuli nintzen. Lau laguneko taldea zegoen. Orduan indar gehiago genuen.
Beraz, hara joan ginenean, esan nahi dut, nola adierazi liteke hitzez? Hutsune handiegia zegoen. Ikusi nuen zementuzko etxeak berdin-berdinak zirela eta oso gutxi gorabeherakoak zirela. Jendeak ez zituen haien etxetzat hartzen. Aterpe iragankorrak ziren. Ez zegoen komunitaterik, jendea ausaz jartzen zelako bertan, alargunak eta umezurtzak eta adinekoak. Gobernuak herriko behartsuenak jarri besterik ez du egin. Bizilagunek ez zituzten bizilagunak ezagutzen, eta, beraz, ez zuten samina partekatu. Bakardadean atsekabetzen ziren. Beraz, hori zen egoera. Eta hainbeste ume jaio ziren genozidioaren ondoren.
Beraz, galdetu nion, nola egiten ditugu konexioak? Nahiz eta Ruanda argia eta ederra izan eta herriak berde asko dituen arren, neguko gau bat bezalakoa zen, hain latz eta zapaltzailea. Pentsatu nuen, ba, etxeek itxura berdina zutela, horma gris horiek guztiak. Zergatik ez ginen joan eta margo batzuk hartzera? Kolore batzuk aurkitu genituen —beltza, zuria, urdina, berdea eta marroia—, eta diseinu geometrikoekin eredu sinpleak sortu genituen. Margotzen hasi ginen. Horrek haurrak hunkitu zituen. Ekintza batzuk egon ziren eta jendea elkarrekin lanean, eta haien hormak eredu bihurtuta ikusi zituztenean, erritmoa, ba! Beraz, horrela hautsi genuen izotza. Orduan arte irakasle bat, Fabrice, boluntario aurkeztu zen eta haurrentzako arte tailerrak egiten hasi ginen. Asko gustatzen zitzaizkidan haien behi txikiak, autobusak eta bizi-arbolak, dena delakoa, eta haien lana jartzen eta handitzen hasi nintzen. Beraz, arte publiko bihurtu zen. Eta horrek gurasoak interesatu zituen. Horrela jarri genuen martxan motorra, margotuz.
Ez duzu artista izan behar. Edonork egin dezake.
Marie: Lizzieren bitartez ezagutzen dut zure lana. Munduan hainbat leku hautsita eta zaurituta daudenez, galdetzen ari naiz nola piztu eta hedatu dezakegun metodo hau eskala handiago batean.
Lily: Nolabait esateko, jendeak metodologia hartu eta harekin korrika egitea da nire nahirik zintzoena. Baina erronka da proiektua nola egin organikoa. Ezin duzu cookie-mozteko eredurik aurkitu eta besteei inposatu. Asmo handiko adibide asko daude, baina askotan huts egiten dute komunitatean errotzen. Horregatik, banako bakoitzaren sormena pizteko metodo bat erabili dut abiapuntu gisa.
Beti esaten dut, ez naiz oso indartsua. Ez dut baliabide askorik. Ez daukat ezagutza guztia, baina bizitzaren deia sentitu nuen. Benetakotasuna nahi dut. Nire bizitzak zentzua izatea nahi dut. Hori da guztia. Iparraldeko Filadelfiara joan nintzenean, ez nuen ezer egin arrastorik. Eta bai, apurtutako leku asko daude. Beraz, guztiei esan nahi diet lan mota hau ez dela artistei bakarrik. Guztiok behar gaitu, leku apurtuetan zerbait gerta dadin saiatzeko prest gauden guztiok.
Azkenean norbanakoak dira zerbait egiten dutenak, etekin handiena dutenak. Eraldaketa pertsonalaren bidez mundua eraldatu dezakegu. Pozez beteta nago, komunitatea eraikitzeko lana egiteko aukera izateagatik eskertuta nago. Baina gogorra, gogorra, gogorra da. Benetan konpromisoa behar da eta konpromiso bat da, nolabait, zure bizitza horren menpe dagoen bezala. Orduan bulkada hori eta determinazio hori dituzu, eta ezin duzu jarraitu. Horrek esan nahi du esnatze pertsonala, eraldaketa pertsonala. Eta hori da zaila egiten duena, prozesu organikoa, ez baita besteen bizitza hobetzea bakarrik, funtsean geure burua aldatzea baizik. Uste dut hori barneko pentsamendua dela, zentzua nahi izatea, gure bizitzako gauza erreala nahi izatea. Orduan bizi-indarrarekin lotzen gara. Orduan ezerk ezin gaitu gelditu. Horrelakoa da.
Pavi: Eskerrik asko, Lily. Harribitxiak ateratzen ari zaizkizu, beti bezala. Hautsitako leku horietaz hitz egiten duzu, dela hondakinak edo hiri barrukoak edo kartzelak edo errefuxiatuen kanpamenduak, edo gure leku apurtuak besterik ez.
Lily: Bai. Gugan, gugan.
Pavi: Galdera bat dudan gauzetako bat ertz bitxi horiek eta horrekin lan egitea da. Prozesua mingarria izan daiteke, zaila izan daiteke modu osasuntsuan eustea. Askotan zure leku hautsetan kako bat dago. Beraz, nola lan egiten duzu munduarekin zu ere indartzeko moduan?
Lily: Galdera ona da. Mundua oso zaurituta dago eta horregatik dugu sendabidea nonahi, terapeutak eta guzti. The Barefoot Artist izeneko film dokumentala dago. Glenn Holstenena da, 25 urtez ezagutu nuen Ipar Filadelfian hasitako lana dokumentatzen, eta nire semea, Daniel Traub, Ruandan, Palestinan, Txinan eta Indian dokumentatu dudana ere bai. Dokumental honetan, nire burua nolabait eskeintzen nuela sentitu nuen, nire bizitza pertsonalari buruz, nire bizitza pertsonaleko leku hautsi eta ilunei buruz asko dagoelako. Filmean parte hartu nuen ia eskaintza gisa, bai leku pertsonaletan eta baita kanpoko hautsietan sartu behar dugula benetako sendabidea lortzeko.
Gutako inork ez du nahi mina edo sufrimendua bizi. Zoriontasuna nahi dugu. Baina nire ustez, minetik ihes egiten jarraitzen badugu, ez dugu inoiz sendatuko. Baina indarra dugunean bertara joaten gara. Kanpoko zein barneko sufrimenduaz jabetu behar dugu, eta gure baitako minaz eta lotsaz jabetu behar dugu. Baina ez gara zuzenean bertara joaten. Eutsi eta arreta jarri behar diogu geure baitan, eta leuna izan gure buruarekin. Gizakiak garenez, akatsak egiten ditugu. Batzuetan akats lotsagarriak egiten ditugu. Baina orduan pazientzia eta errukia izan behar dugu horretarako, gure ahuleziak, gure iluntasuna. Saiatzen gara hori ez gaitzesten gure baitan, eta orduan hasten gara besteekiko ulerkor eta errukitsu izaten. Geure burua epaitzen ez dugunean, gizaki izatearen gabezia ulertzen dugunean, agian hori da errukiaren lantzearen hasiera. Munduan sufrimendu izugarria dago eta batzuetan ezin ditugu arazo guztiak konpondu. Baina, zalantzarik gabe, kontziente eta samurrak izan gaitezke eta arreta jarri gaitezke horri aurre egiteko bidea eta indarra aurkitu arte.
Beti kontziente izan iluntasunaz eta porrotaz eta minaz, baina gero ahal dugunean, aurrera egiten dugu eta ahal dugun moduan jorratzen dugu. Ez dugu mundua salbatu behar, lehen urratsetik hasi behar dugu, gauza txikiekin —hasi gauza txikietatik, baina maitasun handiarekin— Ama Teresa, bai.
Richard: Inspiratzen zait entzutea, Lily. Zerbait esango al zenuke gaur zure pentsamenduak non dauden?
Lily: Indarkeria eta sufrimendu asko dago munduan. Orientazioa eta indarra eskatzen dut bizitzaren deiari erantzuteko eta zentzua eta betetze sakona lortzeko nire bidaia jarraitzeko.
Nire eginkizuna artista gisa jendearekin partekatzea da, elkarrekin sortzeak gure ingurua eta geure burua alda dezakeenaren esperientzia. Sarritan “hiri alkimia” esaten diot nire lanari, kaosa eta abandonua ordena eta lotura sakon bihurtuz. Autentikotasunaren eta zentratuaren bilaketa pertsonalarekin hasi zen eta harritzen jarraitzen nau nire lanak besteengan eragina izango zuela. Batzuek mundua barrutik aldatzea deitzen diote. Black Elk-ek oso ondo esan zuen: "Ezin da inoiz bakerik egon nazioen artean gizakien arimetan dagoen benetako bake hori ezagutzen ez den arte". Nire bizitzako etapa honetan, denbora mugatua da eta gero eta preziatuagoa da. Goizero altxatzen naiz arnasa hartzen eta eguzkiaren argia ikusita, bihotza esker onez betetzen zait.
COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION