Pogovor Z Lily Yeh: Umetnost Za družbeno Preobrazbo

Ko sem nekega jutra preverjal svojo e-pošto, sem našel sporočilo Nipuna Mehte: Za klic Awakin 5. julija smo pripravili neverjetno gostjo, umetnico Lily Yeh, in zanimalo nas je, ali ste na voljo za intervju?

Hitro sem v Googlu poiskala Lily Yeh in ja, bila bi na voljo.

Opravil sem nekaj drugih Awakin Calls in, zahvaljujoč izjemnim gostom, je bil vsak navdihujoč. Awakin Calls so ena od številnih poti ServiceSpace za širjenje družbene prehrane, gostje pa so vedno dobro izbrani. Ko zdaj pišem, nekaj mesecev po pogovoru z Lily, se mučim za opis, ki bi zajel mojo lastno izkušnjo tega. Jezik, h kateremu se obrnemo za izražanje srčnih stvari, je večinoma izgubil svojo učinkovitost. Morda sem se zato pred kratkim zalotil, da občudujem neologizem »upworthy«. Prostor, ki ga daje na voljo, se zdi odprt in razmeroma brez očrnitve, ki vpliva na superlative na splošno in na velik del našega zelo cenjenega jezika.

Kako torej opisati izkušnjo, ki so jo takšne besede nekoč izražale? V tem primeru bom samo rekel, da sem hvaležen, da sem spoznal tega izjemnega umetnika in človeka, četudi le prek konferenčnega klica.

Žal je bil posnet le del najinega pogovora. Del tega, kar manjka, je Lilyin odgovor na moje vprašanje o njenem mnenju o umetniškem svetu. Pojasnil sem, da je moje vprašanje povezano s težnjo, ki jo opažam v umetniškem svetu, k intelektualizmu in spodbujanju ideje strokovnega znanja, ki ločuje priznane od tistih brez poverilnic – nas ostalih. Mislil sem, da bo imela Lily kaj povedati o tem. Imela je tako referenco kot uspeh v umetniškem svetu.

Yeh je bil trideset let profesor slikarstva in umetnostne zgodovine na Univerzi za umetnost v Filadelfiji. In v svoji spletni raziskavi sem našel naslednji citat: "Hvaležen sem, da je bilo moje življenje do zdaj sladko in dobro. Blagoslovljen sem bil z ljubečo družino, podpornimi prijatelji, odlično službo in priložnostmi za ustvarjanje. Vendar sem čutil, da pogrešam nekaj, česar ne bi mogel niti poimenovati. Brez tega moje življenje nekako ni bilo pristno."

To je bistvo, se mi zdi. Kaj je tisto kar manjka?

Na moje vprašanje o svetu umetnosti se je samo zasmejala in rekla: "Svet umetnosti me ne potrebuje."

Rekel bi, da je to odprto vprašanje.

Takole je ServiceSpace predstavil najin pogovor: "Naša gostujoča govornica, Lily Yeh, je prevzela pobudo, ki je zapuščeno parcelo v središču mesta na severu Filadelfije spremenila v umetniški park. Park je zacvetel v Vas umetnosti in humanistike – organizacijo, ki je zgradila veliko več umetniških parkov in vrtov, prenovila zapuščene domove in ustvarila izobraževalne programe, umetniške delavnice, obšolske programe, mladinsko gledališče in vesela skupnostna praznovanja. Lilyna nova organizacija, Barefoot Artists Inc., zdaj uči prebivalce in umetnike, kako posnemati model vasi v opustošenih skupnostih po vsem svetu.«

Posneti del se začne tukaj ...

Lily Yeh: Naša družba umetnike na nek način postavlja na piedestal; oni so tisti, ki imajo dar ustvarjanja. Želim biti umetnik, ki prižiga pilotske luči drugih ljudi, da bomo svetili skupaj. Verjamem, da ima vsak to ustvarjalnost. To je darilo nam kot človeškim bitjem. Toda veliko časa ga pustimo mirujočega; veliko časa se onemogočimo z besedami: "Nisem umetnik. Tega ne morem narediti." Želim, da ljudje spoznajo to prirojeno svetlobo in ustvarjalnost. Moje delo je torej prebujanje ustvarjalnosti drugih ljudi.

In ta ustvarjalnost je enake kakovosti. Je kot sončna svetloba. Preliva se v velike prostore in v majhne prostore. Ima enako čarobno kakovost. Ima življenje. Je polna energije. To je tisto, kar čutim, da je morda pot v prihodnost, da gremo vsi proti svetlobi, prebudimo svojo ustvarjalnost, ki jo vodi sočutje. Morda se v tem skriva upanje za prihodnost.

Richard Whittaker: To je res nekaj. Imeli ste zelo zanimivo, neverjetno avanturistično življenje. Prestopili ste toliko meja in zdi se, kot da ste ugotovili, da je v srcih ljudi nekaj univerzalnega, ne glede na to, v kateri kulturi ste delali.

Lily: Ni važno. Brez veze. prav. Vedno se šalim (mogoče ni šala) [smeh], samo nekako pretentam vse, ker se želim ukvarjati z umetnostjo; Želim prinesti barvo. Želim delati v velikem obsegu, na primer z razbitimi deželami, razbitimi vasmi - v velikem obsegu - vendar tega ne morem narediti sam. Zato najprej pritegnem otroke. Vedno imajo radi barve, otroci pa bodo sodelovali, naredili nekaj lepega. Pripravim jih k slikanju in častim njihovo umetnost tako, da nekaj od tega naredim za javno umetnost. Potem se odrasli zanimajo.

To se je zgodilo v vasi preživelih genocida v Ruandi v Rugereru. Potem so prišli odrasli in začeli sodelovati. Tako smo njihovo vas spremenili v barve iz zelo ostrega, sivega in slovesno brezupnega kraja. In ko smo odšli, so nadaljevali s slikanjem. Slikali so svoje sanje; slikali so koze, džip, motor, računalnike, helikopter in še kaj.

Preden lahko počnemo kar koli drugega, kot je gojenje hrane ali rož ali prinašanje veščin – vse to zahteva čas – lahko začnemo ustvarjati umetnost, prinašati barve, ustvarjati vzorce in sodelovati. To pripelje akcijo v vas. Na nek način je umetnost tako neposredna. Ljudem prinaša veselje, jim daje priložnosti za skupno delo in gradi skupnost. Umetnost govori v drugem jeziku. Moje zanimanje je resnično ustvarjanje umetnosti. Želim ustvarjati. Želim delati nove stvari. Želim, da mi ljudje pomagajo. In prinašam barve, da se lahko ljudje pridružijo in se zabavajo.

V umetnosti ni neuspeha, če smo iskreni v svoji nameri. Kar pride ven, je vedno dobro. Je torej čudovito orodje za zdravljenje na ranjenih mestih in za ranjene ljudi ter za prinašanje upanja in veselja povsod.

Mislim, da ne čutim odtujenosti, ker ko grem nekam, v resnici nimam ničesar, kar bi si želel. Želim le, da se ljudje združijo, se igrajo in zabavajo pri ustvarjanju nečesa lepega. [smeh] Predvidevam, da to preseka veliko naših strahov in predsodkov ter meje rase, razreda, spola in karkoli. Pusti vse to! Imejmo odprt prostor. Pridimo vsi in se zabavajmo ob ustvarjanju umetnosti! [smeh] Takole!

Richard: To je čudovito. Prebral sem, da ste v procesu svojega prinašanja umetnosti drugim rekli: "Pomagalo mi je." Bi povedali kaj o tem, kako so vam pomagali?

Lily: Da. Za začetek ne bi mogel najti svoje poti, če mi ne bi bila dana priložnost delati v razbiti pokrajini severne Filadelfije. Ne bi razumel globine vzdržljivosti in sočutja, človeške zmožnosti ne le preživetja, ampak tudi predelave samega sebe in prehoda iz uničenja v gradnjo, če ne bi srečal ljudi, kot sta Jojo in Big Man. Pravo ime Big Mana je James Maxton. Velik je šest čevljev in osem. Prodajal je mamila in dvajset let uničeval sebe ter pomagal uničevati sosesko. Mislil je, da bo umrl nekje na ulici v žlebu. Ni imel kam iti. Prišel je k Joju, ki mi je pomagal – drugi osebi v soseski, ki res ni imela službe. Vendar so mi priskočili na pomoč pri ustvarjanju te umetnosti. In potem, na koncu, ker je bil padec Big Mana tako nizek, tako globok, ko je našel umetnost, ko je slišal pozitivne povratne informacije, ko je videl lepoto in videl upanje, je svoje življenje začel posvečati izdelovanju mozaikov in sestavljanju svojega življenja. In ker je toliko trpel, je imel tako neizmerno razumevanje in sočutje do drugih ljudi, ki so se borili ali so bili v temi. Takrat sem razumel sočutje.

Vsi si želimo sreče, vendar mislim, da moramo pri sreči razumeti strast – saj veste, Kristusov pasijon, Kristusovo trpljenje. Sočutje je v kitajskem budističnem prevodu »velika žalost in nato veliko sočutje, velika ljubezen«.

Na površini ljudje vidijo to Kitajko, ki prihaja v Severno Filadelfijo in daje vsem delat, otroke dela in osrečuje ljudi ter spreminja zapuščeno parcelo v čudovit park. Dela nekaj dobrega.

Ni tako.

Čutil sem, da sem skozi proces verjetno prejel več kot kdorkoli pri razumevanju smisla življenja in razumevanju tega, kar je resnično. Ko človek enkrat doživi pristnost, mu to resnično pomaga pri razločevanju in diskretnosti pri tem, kaj je pomembno in kaj nepomembno.

Richard: Lepo povedano. Hvala. Mogoče bi lahko to odprli na nekaj vprašanj poslušalcev.

Lizzie: Lily, lahko poveš nekaj o tem, kako začeti na pokvarjenem mestu blizu njih. Toliko je zlomljenih mest in ljudi, ki želijo služiti.

Lily: Kako super vprašanje. Na svetu je veliko razbitih krajev, a grem le na nekaj, tja, kjer me vabi. Mora obstajati nekakšen odnos. Ne greste na hladno mesto, ker traja predolgo, da ustvarite odnos. Zato mislim, da morate biti najprej pozorni na svoje srce. Včasih kaj vidiš in se ti gane srce. Na ta trenutek morate biti pozorni.

Druga stvar je, da potrebujete nekoga, ki je tam in ki je lahko tam za vas. Na primer, na začetku, ko sem šel v Severno Filadelfijo, nisem poznal ljudi. Nisem imel pojma, kako naj se tega lotim. Imel pa sem povabilo. Potem so mi rekli, naj poiščem Jojo. Jojo je živel v zapuščenem domu. Ni imel službe. Moral sem ga prepričati, da je izdelava parka možna. Pridružil se je.

Ni pomembno, kdo, ampak ta oseba mora biti zakoreninjena v skupnosti in vam biti tam. Na primer, ko sem šel v Ruando, nisem nikogar poznal, sem pa nekoga srečal na konferenci. Potem je bil tam zame. Nekdo mora torej biti ob vas, da lahko začnete sodelovati s skupnostjo.

Naslednja stvar je, da začnete z nečim majhnim. Ne posegajte po nečem velikem. Celoten proces je organski proces. Torej posadite seme, ko ste ganjeni. Je kot ideja, ki je oplojena. In iščeš priložnost. Ko te skupnost povabi noter, potem je to odprtje, veter piha v to smer. Ko je nekdo tam in je pripravljen sodelovati z vami, je malo dobre zemlje. Seme lahko posadimo v to zemljo. Potem ga morate negovati s programom, kot je ustvarjanje dejavnosti. Moraš najti način, da ljudje sami pridejo in sodelujejo. Najlažje je delati z otroki. Ko so otroci srečni, je to, kot da bi zrahljali trdo zemljo.

Zelo pomembno pa je, da program ni dovolj. Pokazati morate dosežke. Na primer, če otroci nekaj ustvarijo, morate to spremeniti v javno umetnost. In Lizzie, poznam tvoje delo in sama si mojstrica. Delali ste z otroki in naredili lepe stvari. In to je dobro. Park se naredi, knjiga se naredi, če pa govorimo o skupnosti, je potrebna kontinuiteta, potrebna je nadaljnja prehrana. Zato veliko mojih projektov traja pet do deset let. Ne, da ostanem tam ves ta čas, ampak grem tja in začnem novo raven projekta, tako da so ljudje navdušeni in da prihaja nova energija, novi viri in tako naprej. Potem bi strukturiral nekaj tako, da nekatere dejavnosti potekajo skoraj vse leto. Tu je vaš partner zelo pomemben. In potem, ko vaše delo začne kazati rezultate, takrat začnete dobivati ​​sredstva. In ko se vaš uspeh povečuje, se povečuje tudi vaše financiranje. Po mojih izkušnjah so projekti skupnosti uspešni.

Deven: Pogledal sem spletno stran Barefoot Artists. Precej navdihujoče je. Ena stvar, ki jo omenjate, je, da začnete z nečim majhnim. Ko ste odšli v Ruando, kako vam je šlo na začetku?

Lily: Ruanda je zelo zanimiva. To je bilo leta 2004. Bil sem na poti v Kenijo zaradi tamkajšnjega projekta. Bila sem povabljena na mednarodno konferenco v Barcelono in takrat sem slišala Jeana Bosca Musano, ki je postal moj dolgoletni partner. Bil je predstavnik Rdečega križa. Govoril je o trpljenju svojih ljudi in bil sem zelo ganjen. Pravkar sem začutila, kako mi srce klikne.

Ruanda ni bila na mojem dnevnem redu, vendar sem čutil, da nekako moram iti tja. Zato sem ga prepričal, da me počaka na letališču. Tako sem šel. Tvegal sem. Nisem vedel, da se bo iz tega kaj izcimilo, brez načrta, brez denarja, nič. Vendar sem čutila, da me življenje kliče. Tako sem kar odletel tja.

Peljal me je pogledat množično grobnico genocida in nato vasi preživelih. Bilo je zelo ostro, slovesno in depresivno. Tako sem se vrnil v ZDA in čutil sem, da sem premajhen, da so moje zmogljivosti premajhne. Zato sem povabil tri prostovoljce, da so šli z menoj, nato pa sem se drugo leto vrnil tja. Bila je ekipa štirih nas. Potem smo imeli več moči.

Torej, ko smo šli tja, mislim, kako bi lahko to artikulirali z besedami? Enostavno je bila prevelika vrzel. Videl sem, da so bile cementne hiše enake in zelo grobo narejene. Ljudje o njih niso razmišljali kot o svojem domu. Bila so prehodna zatočišča. Skupnosti ni bilo, ker so bili ljudje naključno nameščeni tja, vdove in sirote ter ostareli. Vlada je samo postavila najbolj potrebne ljudi v vas. Stanovalci svojih sosedov niso poznali, zato niso delili njihove žalosti. Žalovali so v samoti. Takšna je bila torej situacija. In toliko otrok je bilo rojenih po genocidu.

Zato sem vprašal, kako naj vzpostavimo povezave? Čeprav je Ruanda svetla in lepa in ima vas veliko zelenega, je bilo kot zimska noč, tako mračna in zatirajoča. Mislil sem si, no, hiše so bile vse enake, vse te sive stene. Zakaj nismo šli po barve? Našli smo nekaj barv – črno, belo, modro, zeleno in rjavo – in prišli smo ter ustvarili preproste vzorce z geometrijskimi oblikami. Začeli smo slikati. To je otroke navdušilo. Bilo je nekaj akcije in ljudje so delali skupaj, in ko so videli svoje stene spremenjene v vzorec, ritem - vau! Tako smo torej prebili led. Nato se je javil likovni učitelj Fabrice in začeli smo voditi otroške likovne delavnice. Zelo so mi bile všeč njihove kravice, avtobusi in drevesa življenja, karkoli, in začela sem postavljati njihova dela in jih povečevati. Tako je postala javna umetnost. In to je starše zanimalo. Tako smo zagnali motor, z barvanjem.

Ni vam treba biti umetnik. Vsakdo lahko to stori.

Marie: Po Lizzie poznam tvoje delo. Ker je na svetu toliko zlomljenih in ranjenih krajev, se sprašujem, kako lahko to metodo zanetimo in razširimo v večjem obsegu.

Lily: Na nek način si najbolj iskreno želim, da bi ljudje vzeli metodologijo in jo uporabljali. Toda izziv je, kako narediti projekt organski. Ne morete najti modelčka za piškote in ga vsiljevati drugim. Veliko je primerov z dobrimi nameni, ki pa pogosto ne zaživijo v skupnosti. Zato sem za izhodišče uporabila metodo prebujanja kreativnosti v vsakem posamezniku.

Vedno pravim, da nisem zelo močan. Nimam veliko sredstev. Nimam vsega znanja, sem pa začutil klic življenja. Hočem pristnost. Želim, da ima moje življenje smisel. To je vse. Ko sem šel v Severno Filadelfijo, nisem imel pojma, kako narediti karkoli. In ja, toliko je pokvarjenih mest. Zato želim vsem povedati, da tovrstno delo ne zadeva samo umetnikov. Potrebuje vse nas, vse nas, ki smo pripravljeni poskušati nekaj narediti na razbitih mestih.

Na koncu imajo največ koristi posamezniki, ki nekaj naredijo. Svet lahko spremenimo z osebno preobrazbo. Poln sem veselja, poln hvaležnosti, da imam priložnost opravljati delo za izgradnjo skupnosti. Vendar je težko, težko, težko. Res zahteva predanost in to je zaveza, ki je na nek način, kot da je od nje odvisno vaše življenje. Potem imate ta zagon in to odločenost in si ne morete pomagati, kot da bi temu sledili. To pomeni osebno prebujenje, osebno preobrazbo. In to je tisto, kar otežuje, organski proces, saj ne gre samo za izboljšanje življenj drugih ljudi, ampak v bistvu spreminjamo nas same. Mislim, da je to notranje razmišljanje, želja po pomenu, želja po resnični stvari v našem življenju. Takrat smo povezani z življenjsko silo. Potem nas nič ne more ustaviti. Tako je.

Pavi: Hvala, Lily. Dragulji kar vrejo iz vas, kot vedno. Govorite o teh razbitih krajih, pa naj gre za ruševine ali mestna jedra ali zapore ali begunska taborišča ali samo naša razbita mesta.

Lily: Da. V nas, v nas.

Pavi: Ena od stvari, o kateri imam vprašanje, so ti nazobčani robovi in ​​delo s tem. Postopek je lahko boleč, lahko ga je težko zadržati na zdrav način. Pogosto je kavelj v tvoja pokvarjena mesta. Kako torej delati s svetom na način, ki krepi tudi vas?

Lily: To je dobro vprašanje. Svet je tako ranjen in zato imamo zdravljenje povsod, terapevte in vse. Obstaja dokumentarni film z naslovom The Barefoot Artist. Napisal ga je Glenn Holsten, ki sem ga poznal 25 let in je dokumentiral delo, ki sem ga začel v severni Filadelfiji, in tudi moj sin Daniel Traub, ki je dokumentiral moje delo v Ruandi, Palestini, na Kitajskem in v Indiji. V tem dokumentarcu se mi je zdelo, da sem se nekako ponudil, ker je v njem veliko o mojem osebnem življenju, zlomljenih in temnih mestih v mojem osebnem življenju. V filmu sem sodelovala skoraj kot daritev, da moramo iti tako v osebna kot v zunanja zlomljena mesta, da pridemo do resnične ozdravitve.

Nihče od nas ne želi izkusiti bolečine ali trpljenja. Želimo si sreče. Toda kolikor razumem, če kar naprej bežimo pred bolečino, ne bomo nikoli ozdravljeni. A k temu gremo, ko imamo moč. Zavedati se moramo zunanjega in notranjega trpljenja ter se zavedati bolečine in sramu v sebi. Vendar ne gremo neposredno k temu. Moramo ga zadržati in biti pozorni vase ter biti nežni do sebe. Ker smo ljudje, delamo napake. Včasih naredimo sramotne napake. Toda potem moramo imeti potrpežljivo razumevanje in sočutje do tega, lastnih slabosti, lastne teme. Trudimo se, da tega v sebi ne obsojamo in takrat začnemo biti razumevajoči in sočutni do drugih. Ko se ne obsojamo, ko razumemo pomanjkljivost biti človek, potem je morda to začetek gojenja sočutja. Na svetu je tako neizmerno trpljenje in včasih ne moremo rešiti vseh težav. Vsekakor pa smo lahko ozaveščeni in nežni ter pozorni, dokler ne najdemo poti in moči, da se tega lotimo.

Vedno se zavedajte teme, neuspeha in bolečine, a takrat, ko lahko, stopimo naprej in jo obravnavamo na kakršen koli način. Ni nam treba rešiti sveta, samo začeti moramo s prvim korakom, z majhnimi stvarmi – začeti z majhnimi stvarmi, a z veliko ljubeznijo – Mati Tereza, ja.

Richard: Navdihujoče te je poslušati, Lily. Bi povedali kaj o tem, kje so vaše misli danes?

Lily: Na svetu je toliko nasilja in trpljenja. Molim za vodstvo in moč, da bi se odzvala na klic življenja in nadaljevala svojo pot do smisla in globoke izpolnitve.

Moja vloga kot umetnika je, da z ljudmi delim svoje izkušnje o tem, kako lahko skupno ustvarjanje spremeni našo okolico in nas same. Svoje delo pogosto imenujem "urbana alkimija", ki spreminja kaos in zapuščenost v red in globoko povezanost. Začelo se je z osebnim iskanjem avtentičnosti in osredotočenosti in še naprej me preseneča, da bo moje delo vplivalo na druge. Nekateri temu pravijo spreminjanje sveta od znotraj navzven. Black Elk je to tako dobro rekel: "Nikoli ne more biti miru med narodi, dokler ne spoznamo tistega pravega miru, ki je v dušah ljudi." Na tej stopnji mojega življenja je čas omejen in vedno bolj dragocen. Vsako jutro vstanem, diham in vidim sončno svetlobo, moje srce je napolnjeno s hvaležnostjo.