Rozhovor S Lily Yeh: Umění Pro sociální Transformaci

Jednoho rána jsem kontroloval svůj e-mail a našel jsem vzkaz od Nipun Mehty: Na Awakin Call 5. července jsme seřadili neuvěřitelného hosta, umělkyni Lily Yeh, a zajímalo by nás, jestli byste byli k dispozici pro rozhovor?

Rychle jsem zadal Google Lily Yeh a ano, byl bych k dispozici.

Udělal jsem několik dalších Awakin Calls a díky pozoruhodným hostům byl každý z nich inspirativní. Awakin Calls jsou jednou z několika cest ServiceSpace pro šíření společenské výživy a hosté jsou vždy dobře vybráni. Když teď píšu, několik měsíců po rozhovoru s Lily, zjišťuji, že se snažím najít popis, který by zachytil mou vlastní zkušenost. Jazyk, ke kterému se člověk obrací pro vyjádření srdečních záležitostí, většinou ztratil na účinnosti. Možná proto jsem nedávno zjistil, že obdivuji neologismus, „hodný“. Prostor, který zpřístupňuje, působí otevřeným dojmem a je relativně prostý poskvrny, která obecně ovlivňuje superlativy a mnoho z našeho vysoce respektovaného jazyka.

Jak se tedy dá popsat druh zážitku, ke kterému taková slova kdysi sloužila? V tomto případě jen řeknu, že jsem vděčný, že jsem se, byť jen prostřednictvím konferenčního hovoru, setkal s tímto pozoruhodným umělcem a lidskou bytostí.

Bohužel byla nahrána jen část našeho rozhovoru. Část toho, co chybí, je Lilyina odpověď na můj dotaz na její názor na svět umění. Vysvětlil jsem, že moje otázka souvisela s tendencí, kterou v uměleckém světě vidím k intelektualismu a podpoře myšlenky odbornosti, která odděluje důvěryhodné od těch, kteří nemají oprávnění – my ostatní. Lily, pomyslel jsem si, by k tomu měla co říct. Měla jak kredity, tak úspěch v uměleckém světě.

Po třicet let byl Yeh profesorem malby a dějin umění na Filadelfské univerzitě umění. A ve svém online výzkumu jsem našel následující citát: "Jsem vděčný, že můj dosavadní život byl sladký a dobrý. Byl jsem požehnán milující rodinou, podporujícími přáteli, skvělou prací a příležitostmi k tvoření. Cítil jsem však, že mi chybí něco, co jsem ani nedokázal pojmenovat. Bez toho mi nějak můj život nepřipadal autentický."

Zdá se mi, že v tom je jádro věci. Co tam chybí?

Na mou otázku o uměleckém světě se jen zasmála a řekla: "Umělecký svět mě nepotřebuje."

Řekl bych, že je to otevřená otázka.

Takto ServiceSpace uvedl náš rozhovor: "Naše hostující řečnice, Lily Yeh, se ujala iniciativy, která přeměnila opuštěný pozemek ve vnitřním městě na severu Philadelphie na umělecký park. Park rozkvetl ve Village of Arts and Humanities - organizaci, která vybudovala mnoho dalších uměleckých parků a zahrad, renovovala opuštěné domy a vytvořila vzdělávací programy, umělecké dílny, nová školní mládež a programy pro radost z Lifoot. Artists Inc. nyní učí obyvatele a umělce, jak replikovat model vesnice ve zdevastovaných komunitách po celém světě.“

Nahrávaná část začíná zde...

Lily Yeh: Naše společnost svým způsobem staví umělce na piedestal; jsou to ti, kteří mají dar tvořit. Chci být umělcem, který rozsvítí cizí pilotní světla, abychom svítili společně. Věřím, že tu kreativitu má každý. Je to dar pro nás jako lidské bytosti. Ale hodně času to necháváme ladem; často se oslabujeme tím, že říkáme: "Nejsem umělec. To nedokážu." Chci, aby si lidé uvědomili to vrozené světlo a kreativitu. Moje práce je tedy probouzet kreativitu ostatních lidí.

A ta kreativita je stejně kvalitní. Je to jako sluneční světlo. Proudí do velkých prostorů i do malých prostorů. Má stejnou magickou kvalitu. Má to život. Je to plné energie. To je to, co cítím, možná cesta do budoucnosti, že se všichni pohybujeme směrem ke světlu, probouzíme svou kreativitu, vedeni soucitem. Možná v tom spočívá naděje do budoucna.

Richard Whittaker: To je opravdu něco. Měli jste tento velmi zajímavý, neuvěřitelně dobrodružný život. Překročili jste tolik hranic a zní to, jako byste zjistili, že v srdcích lidí je něco univerzálního bez ohledu na to, v jakých kulturách jste pracovali.

Lily: Nevadí. Nevadí. Právo. Vždycky vtipkuju (možná to není vtip) [smích], jen tak trochu podvádím každého, protože chci dělat umění; Chci přinést barvu. Chci dělat ve velkém, jako s rozbitými zeměmi, rozbitými vesnicemi – ve velkém měřítku – ale sám to nezvládnu. Nejprve tedy nalákám děti. Vždy mají rádi barvy a děti se zapojí, vyrobí něco pěkného. Nechávám je malovat a ctím jejich umění tím, že některé z nich dělám veřejným uměním. Pak se začnou zajímat dospělí.

Stalo se to ve vesnici, která přežila genocidu ve Rwandě v Rugerero. Pak přišli dospělí a začali se účastnit. A tak jsme jejich vesnici proměnili v barvy z velmi strohého, šedého a slavnostního beznadějného místa. A když jsme odešli, pokračovali v malování. Malovali své sny; malovali kozy, džíp, motorku, počítače, vrtulník a cokoli jiného.

Než budeme moci dělat něco jiného, ​​jako je pěstování potravin nebo květin nebo přinášení dovedností – to vše vyžaduje čas – můžeme začít dělat umění, přinášet barvy, vytvářet vzory a spolupracovat. To přináší akci do vesnice. Svým způsobem je umění tak bezprostřední. Přináší lidem radost, poskytuje jim příležitosti ke spolupráci a buduje komunitu. Umění mluví jiným jazykem. Můj zájem je skutečně o umění. chci tvořit. Chci dělat nové věci. Chci, aby mi lidé pomáhali. A přináším barvy, aby se lidé mohli zapojit a bavit se.

V umění neexistuje selhání, pokud jsme upřímní ve svém záměru. Co vyjde, je vždy dobré. Je to tedy úžasný léčebný nástroj na zraněných místech a pro zraněné lidi, který přináší naději a radost na jakémkoli místě.

Myslím, že necítím odcizení, protože když jdu na místo, ve skutečnosti nemám nic, co bych chtěl. Chci jen, aby se lidé sešli a hráli si a bavili se při výrobě něčeho krásného. [smích] Myslím, že to protíná spoustu našich obav a předsudků a hranice rasy a třídy, pohlaví a čehokoliv jiného. Nech to všechno jít! Mějme otevřený prostor. Přijďte všichni a bavte se uměním! [smích] Takhle!

Richard: To je úžasné. Četl jsem, že v procesu, kdy přinášíte umění ostatním, jste řekl: "Pomohlo mi." Řekl byste něco o tom, jak vám pomohli?

Lily: Ano. Za prvé, nemohl bych najít svou cestu, kdyby mi nebyla poskytnuta příležitost pracovat v členité krajině Severní Philadelphie. Nechápal bych hloubku vytrvalosti a soucitu, lidskou schopnost nejen přežít, ale předělat se a odvrátit se od ničení ke konstrukci, kdybych nepotkal lidi jako Jojo a Big Man. Skutečné jméno Big Mana je James Maxton. Měří 180 cm. Prodával drogy a dvacet let ničil sám sebe a pomáhal ničit okolí. Myslel si, že umře někde na ulici ve žlabu. Neměl kam jít. Přišel za Jojo, který mi pomáhal – další člověk v sousedství, který opravdu neměl práci. Ale vstoupili, aby mi pomohli vytvořit toto umění. A pak, na konci, protože sestup Velkého muže byl tak nízký, tak hluboký, když našel umění, když slyšel pozitivní zpětnou vazbu, když viděl krásu a viděl naději, pak začal zasvětit svůj život výrobě mozaik a skládání života. A protože tolik trpěl, měl tak nesmírné pochopení a soucit s ostatními lidmi, kteří bojovali nebo byli ve tmě. Tehdy jsem pochopil soucit.

Všichni chceme štěstí, ale myslím, že se štěstím musíme rozumět vášni – víte, Kristovu vášni, Kristovu utrpení. Soucit v čínském buddhistickém překladu znamená „velký smutek a pak velký soucit, velká láska“.

Na povrchu lidé vidí, jak tato Číňanka přijíždí do Severní Philadelphie a přiměje všechny pracovat, děti pracovat a dělat lidem radost a přeměňovat opuštěný pozemek na krásný park. Dělá něco dobrého.

Není to tak.

Cítil jsem, že během tohoto procesu jsem pravděpodobně získal více než kdokoli jiný v pochopení smyslu života a pochopení toho, co je skutečné. Jakmile člověk zažije autenticitu, pomůže mu to skutečně rozlišit a být diskrétní v tom, co je důležité a co není důležité.

Richard: Krásně řečeno. Děkuju. Možná bychom to mohli otevřít některým otázkám posluchačů.

Lizzie: Lily, mohla by ses podělit o něco o tom, jak začít na rozbitém místě poblíž nich? Je tu tolik rozbitých míst a lidí, kteří touží sloužit.

Lily: To je skvělá otázka. Na světě je mnoho rozbitých míst, ale já jdu jen na pár, na místo, které mě láká. Musí existovat nějaký vztah. Nechodíte chladně, protože vytvoření vztahu trvá příliš dlouho. Takže si myslím, že musíte nejprve věnovat pozornost svému srdci. Někdy něco vidíte a vaše srdce je pohnuto. Musíte tomu okamžiku věnovat pozornost.

Druhá věc je, že potřebujete někoho, kdo tam je a kdo tu může být pro vás. Například na začátku, když jsem jel do Severní Philadelphie, neznal jsem lidi. Neměl jsem ponětí, jak na to jít. Ale měl jsem pozvání. Pak mi bylo řečeno, abych našel Jojo. Jojo žil v opuštěném domě. Neměl práci. Musel jsem ho přesvědčit, že postavit park je možné. Připojil se.

Nezáleží na tom kdo, ale tento člověk musí být zakořeněný v komunitě a být tu pro vás. Například, když jsem jel do Rwandy, nikoho jsem neznal, ale někoho jsem potkal na konferenci. Pak tu byl pro mě. Takže někdo tu pro vás musí být, abyste mohli začít pracovat s komunitou.

Další věc je, že začnete s něčím malým. Nechoď na něco velkého. Celý proces je organický proces. Takže zasadíte semínko, když jste přemístěni. Je to jako myšlenka, která je oplodněna. A hledáte příležitost. Když vás komunita pozve dovnitř, pak je to otevření, vítr vane tímto směrem. Když je tam někdo a je ochoten s vámi pracovat, pak je tu trochu dobré půdy. Semeno lze zasadit do této půdy. Pak ji musíte vyživovat programem, jako je vytváření aktivit. Musíte najít způsob, jak lidé mohou přijít a zúčastnit se sami. Nejjednodušší je pracovat s dětmi. Když jsou děti šťastné, je to jako uvolnit tvrdou půdu.

Ale velmi důležité je, že program nestačí. Úspěchy musíte ukázat. Například, když děti něco vytvoří, musíte z toho udělat veřejné umění. A Lizzie, znám tvou práci a sama jsi mistr. Pracoval jsi s dětmi a vyráběl jsi krásné věci. A to je dobře. Vytvoří se park, vytvoří se kniha, ale pokud mluvíme o komunitě, vyžaduje to kontinuitu, další výživu. Takže proto spousta mých projektů trvá pět až deset let. Ne, že bych tam zůstal celou tu dobu, ale jdu tam a spouštím další úroveň projektu, takže lidé jsou nadšení a přichází nová energie, nové zdroje a tak dále. Pak bych něco strukturoval tak, aby některé aktivity běžely skoro celý rok. V tom je váš partner velmi důležitý. A pak, když vaše práce začne vykazovat výsledky, tehdy začnete získávat finanční prostředky. A jak roste váš úspěch, roste vaše financování. Podle mých zkušeností se komunitní projekty stávají úspěšnými.

Deven: Díval jsem se na web Barefoot Artists. Je to docela inspirativní. Jedna věc, kterou zmiňujete, je, že začínáte s něčím malým. Když jste jel do Rwandy, jak to pro vás zpočátku bylo?

Lily: Rwanda je velmi zajímavá. Bylo to v roce 2004. Byl jsem na cestě do Keni na tamní projekt. Byl jsem pozván na mezinárodní konferenci do Barcelony a tehdy jsem slyšel Jeana Bosca Musanu, který se stal mým dlouhodobým partnerem. Byl zástupcem Červeného kříže. Mluvil o utrpení svého lidu a mě to velmi dojalo. Jen jsem cítil, jak mi puklo srdce.

Rwanda nebyla na mém programu, ale nějak jsem cítil, že tam musím jít. Tak jsem ho přesvědčil, aby na mě počkal na letišti. Tak jsem šel. Riskoval jsem. Netušila jsem, že z toho něco vzejde, žádný plán, žádné peníze, nic. Ale cítil jsem, že mě život volá. Tak jsem tam prostě letěl.

Vzal mě na prohlídku masového hrobu genocidy a pak do vesnice přeživších. Bylo to velmi strohé, slavnostní a depresivní. Takže jsem se vrátil do USA a cítil jsem, že jsem příliš malý, že moje kapacita je příliš malá. Pozval jsem tedy tři dobrovolníky, aby šli se mnou, a druhý rok jsem se tam vrátil. Byl tam tým čtyř z nás. Pak jsme měli více sil.

Takže když jsme tam šli, chci říct, jak jsi to mohl vyjádřit slovy? Byla tam prostě příliš velká mezera. Viděl jsem, že cementové domy jsou stejné a velmi hrubě vyrobené. Lidé je nepovažovali za své domovy. Byly to přechodné úkryty. Nebyla tam žádná komunita, protože tam byli náhodně umísťováni lidé, vdovy a sirotci a staří lidé. Vláda právě dala do vesnice ty nejpotřebnější lidi. Obyvatelé své sousedy neznali, a tak svůj smutek nesdíleli. Truchlili v samotě. Takže taková byla situace. A po genocidě se narodilo tolik dětí.

Tak jsem se zeptal, jak vytvoříme spojení? I když je Rwanda světlá a krásná a vesnice má spoustu zeleně, bylo to jako zimní noc, tak ponurá a tísnivá. Myslel jsem si, že ty domy vypadají všechny stejně, všechny ty šedé zdi. Proč jsme prostě nešli pro nějaké barvy? Našli jsme několik barev – černou, bílou, modrou, zelenou a hnědou – a přišli jsme a vytvořili jednoduché vzory s geometrickými vzory. Začali jsme malovat. To děti nadchlo. Byla tam nějaká akce a lidé spolupracovali, a když viděli, jak se jejich stěny proměnily ve vzor, ​​rytmus – wow! Tak jsme prolomili ledy. Pak se přihlásil učitel výtvarné výchovy Fabrice a začali jsme provozovat dětské výtvarné dílny. Moc se mi líbily jejich krávy, autobusy a stromy života, cokoliv, a začal jsem jejich dílo vylepovat a zvětšovat. Tak se z toho stalo veřejné umění. A to rodiče zaujalo. Tak jsme nastartovali motor lakováním.

Nemusíte být umělec. Může to udělat kdokoli.

Marie: Znám vaši práci prostřednictvím Lizzie. Vzhledem k tomu, že na světě je tolik rozbitých a zraněných míst, přemýšlím, jak můžeme tuto metodu zapálit a rozšířit ve větším měřítku.

Lily: Svým způsobem je mou nejupřímnější touhou, aby lidé přijali metodologii a běželi s ní. Problémem však je, jak udělat projekt organický. Nemůžete najít model vykrajovátka a vnutit ho ostatním. Existuje mnoho příkladů s velkými úmysly, ale často se jim nepodaří v komunitě zakořenit. Proto jsem jako výchozí bod použil metodu probuzení kreativity v každém jednotlivci.

Vždycky říkám, nejsem moc silný. Nemám moc prostředků. Nemám veškeré know-how, ale cítil jsem volání života. Chci autenticitu. Chci, aby můj život měl smysl. To je vše. Když jsem jel do severní Philadelphie, neměl jsem ponětí, jak něco udělat. A ano, je tam tolik rozbitých míst. Takže chci všem říct, že tento druh práce není jen o umělcích. Potřebuje nás všechny, všechny, kteří jsme ochotni se pokusit, aby se na rozbitých místech něco stalo.

V konečném důsledku jsou to jedinci, kteří něco dělají, kdo má největší prospěch. Můžeme změnit svět prostřednictvím osobní transformace. Jsem plný radosti, plný vděčnosti, že mám příležitost dělat komunitně-budující práci. Ale je to těžké, těžké, těžké. Opravdu to vyžaduje odhodlání a je to závazek, který je svým způsobem, jako by na něm závisel váš život. Pak máte touhu a odhodlání a nemůžete si pomoci, ale jít za tím. To znamená osobní probuzení, osobní transformaci. A to je to, co to ztěžuje, organický proces, protože to není jen o zlepšování života jiných lidí, ale v podstatě to mění nás samých. Myslím, že to je vnitřní myšlení, touha po smyslu, touha po skutečné věci v našich životech. Pak jsme spojeni s životní silou. Pak už nás nic nemůže zastavit. Je to tak.

Pavi: Děkuji, Lily. Drahokamy z vás jako vždy padají. Mluvíte o těch rozbitých místech, ať už jsou to ruiny nebo vnitřní města nebo vězení nebo uprchlické tábory, nebo jen naše vlastní rozbitá místa.

Lily: Ano. V nás, v nás.

Pavi: Jedna z věcí, na kterou mám otázku, jsou ty zubaté hrany a práce s nimi. Proces může být bolestivý, může být těžké jej udržet zdravým způsobem. Často je tam háček do vašich vlastních rozbitých míst. Jak tedy pracovat se světem tak, aby vás to také posílilo?

Lily: To je dobrá otázka. Svět je tak zraněný, a proto máme všude léčení, terapeuty a všechno. Existuje dokumentární film s názvem The Barefoot Artist. Je to od Glenna Holstena, kterého jsem znal 25 let při dokumentování práce, kterou jsem začal v Severní Filadelfii, a také od mého syna Daniela Trauba, který dokumentoval mou práci ve Rwandě, Palestině, Číně a Indii. V tomto dokumentu jsem měl pocit, že jsem se tak trochu nabídl, protože je v něm hodně o mém osobním životě, o zlomených a temných místech v mém osobním životě. Účastnil jsem se filmu téměř jako nabídku, že musíme jít do osobních i vnějších zlomených míst, abychom dosáhli skutečného uzdravení.

Nikdo z nás nechce zažít bolest nebo utrpení. Chceme štěstí. Ale pokud tomu rozumím, pokud budeme neustále utíkat před bolestí, nikdy se nevyléčíme. Ale jdeme do toho, když máme sílu. Musíme si být vědomi utrpení jak navenek, tak i zevnitř, a uvědomit si bolest a stud v nás samých. Ale nejdeme přímo k němu. Musíme to držet a věnovat pozornost sobě samým a být k sobě jemní. Protože jsme lidé, děláme chyby. Někdy děláme ostudné chyby. Ale pak potřebujeme mít trpělivé pochopení a soucit s tím, s našimi vlastními slabostmi, s naší vlastní temnotou. Snažíme se to v sobě neodsuzovat, a tehdy začneme být chápaví a soucitní vůči ostatním. Když se nesoudíme, když chápeme nedostatek lidského bytí, pak je to možná začátek kultivace soucitu. Na světě je tak obrovské utrpení a někdy nemůžeme vyřešit všechny problémy. Ale určitě můžeme být uvědomělí a něžní a dávat pozor, dokud nenajdeme způsob a sílu to řešit.

Vždy si uvědomujte temnotu, selhání a bolest, ale když to bude možné, vykročíme vpřed a budeme to řešit jakýmkoliv způsobem. Nemusíme zachraňovat svět, stačí začít prvním krokem, malými věcmi – začít malými věcmi, ale velkou láskou – Matka Tereza, ano.

Richard: Je inspirující tě poslouchat, Lily. Řekl byste něco o tom, kde jsou vaše myšlenky dnes?

Lily: Na světě je tolik násilí a utrpení. Modlím se o vedení a sílu reagovat na životní povolání a pokračovat ve své cestě za smyslem a hlubokým naplněním.

Mou rolí jako umělce je sdílet s lidmi své zkušenosti s tím, jak může společné tvoření změnit naše okolí i nás samotné. Své dílo často nazývám „městská alchymie“, přeměňující chaos a opuštěnost v řád a hluboké spojení. Začalo to osobním hledáním autenticity a soustředěnosti a nepřestává mě překvapovat, že moje práce bude mít dopad na ostatní. Někteří lidé tomu říkají změna světa zevnitř ven. Černý los to řekl tak dobře: "Nikdy nemůže být mír mezi národy, dokud poprvé nepoznáme pravý mír, který je v duších lidí." V této fázi mého života je čas omezený a stále cennější. Každé ráno vstanu, dýchám a vidím sluneční světlo, mé srdce je plné vděčnosti.