Bir sabah e-postamı kontrol ederken Nipun Mehta'dan bir not buldum: 5 Temmuz Awakin Call etkinliğimiz için inanılmaz bir konuk ayarladık, sanatçı Lily Yeh ve sizin röportaj için müsait olup olmadığınızı merak ediyorduk?
Hemen Lily Yeh'i Google'da aradım ve evet, müsaittim.
Birkaç Awakin Calls daha yaptım ve olağanüstü konuklar sayesinde her biri ilham vericiydi. Awakin Calls, ServiceSpace'in sosyal beslenmeyi yaymak için kullandığı çeşitli yollardan biri ve konuklar her zaman iyi seçilmiş oluyor. Lily ile yaptığım sohbetten birkaç ay sonra şimdi yazarken, kendi deneyimimi yakalayacak bir tanım bulmak için mücadele ettiğimi görüyorum. Kalp meselelerini ifade etmek için başvurulan dil büyük ölçüde etkisini yitirdi. Belki de bu yüzden yakın zamanda kendimi "upworthy" yeni sözcüğüne hayran buldum. Sağladığı alan açık ve genel olarak en üstünlük derecelerini ve yüksek saygı duyduğumuz dilimizin çoğunu etkileyen lekeden nispeten uzak hissettiriyor.
Peki, bu tür sözcüklerin bir zamanlar aktarmaya hizmet ettiği türden bir deneyimi nasıl tarif edebiliriz? Bu durumda, yalnızca bir konferans görüşmesi aracılığıyla da olsa, bu olağanüstü sanatçı ve insanla tanıştığım için minnettar olduğumu söyleyeceğim.
Ne yazık ki, konuşmamızın yalnızca bir kısmı kaydedildi. Eksik olan şeylerden biri de Lily'nin sanat dünyası hakkındaki düşüncelerini sormama verdiği yanıttı. Açıkladığım gibi, sorum sanat dünyasında gördüğüm entelektüalizm ve yeterlilik belgesi olanlarla yeterlilik belgesi olmayanları ayıran bir uzmanlık fikrinin teşvik edilmesi eğilimiyle ilgiliydi. Lily'nin bu konuda söyleyecek bir şeyi olacağını düşündüm. Sanat dünyasında hem yeterlilik belgesi hem de başarısı vardı.
Otuz yıl boyunca Yeh, Philadelphia Sanat Üniversitesi'nde resim ve sanat tarihi profesörü olarak çalıştı. Ve çevrimiçi araştırmamda şu alıntıyı buldum: "Şimdiye kadar hayatımın tatlı ve iyi olduğu için minnettarım. Sevgi dolu bir aile, destekleyici arkadaşlar, iyi bir iş ve yaratma fırsatlarıyla kutsandım. Ama adını bile koyamadığım bir şeyin eksik olduğunu hissettim. Onsuz, hayatım bir şekilde otantik hissettirmiyordu."
Bana öyle geliyor ki meselenin özü bu. Eksik olan ne?
Sanat dünyasıyla ilgili soruma ise sadece gülerek, "Sanat dünyasının bana ihtiyacı yok" dedi.
Bunun açık bir soru olduğunu söyleyebilirim.
ServiceSpace'in sohbetimizi nasıl tanıttığı şöyle: "Konuk konuşmacımız Lily Yeh, Philadelphia'nın kuzeyindeki şehir merkezindeki terk edilmiş bir arsayı bir sanat parkına dönüştüren bir girişimde bulundu. Park, daha çok sanat parkı ve bahçesi inşa eden, terk edilmiş evleri yenileyen ve eğitim programları, sanat atölyeleri, okul sonrası programları, gençlik tiyatrosu ve neşeli topluluk kutlamaları yaratan bir organizasyon olan Sanat ve Beşeri Bilimler Köyü'ne dönüştü. Lily'nin yeni organizasyonu Barefoot Artists Inc., artık bölge sakinlerine ve sanatçılara, dünyanın dört bir yanındaki harap olmuş topluluklarda Köy modelini nasıl kopyalayacaklarını öğretiyor."
Kaydedilen kısım burada başlıyor...
Lily Yeh: Toplumumuz bir bakıma sanatçıları bir kaide üzerine koyuyor; yaratma yeteneğine sahip olanlar onlardır. Ben, birlikte parlayabilmemiz için diğer insanların pilot ışıklarını yakan bir sanatçı olmak istiyorum. Herkesin bu yaratıcılığa sahip olduğuna inanıyorum. Bu, insanlar olarak bize verilen bir hediye. Ancak çoğu zaman bunu uykuda bırakıyoruz; çoğu zaman "Ben sanatçı değilim. Bunu yapamam." diyerek kendimizi güçsüzleştiriyoruz. İnsanların bu doğuştan gelen ışığı ve yaratıcılığı fark etmelerini istiyorum. Bu yüzden benim işim diğer insanların yaratıcılığını uyandırmak.
Ve bu yaratıcılık aynı kalitededir. Güneş ışığı gibidir. Büyük alanlara ve küçük alanlara akar. Aynı büyülü kaliteye sahiptir. Hayata sahiptir. Enerji doludur. Geleceğe giden yolun belki de bu olduğunu düşünüyorum, hepimiz ışığa doğru hareket ediyoruz, yaratıcılığımızı uyandırıyoruz, şefkatle yönlendiriliyoruz. Belki de geleceğe dair umut burada yatar.
Richard Whittaker: Bu gerçekten bir şey. Çok ilginç, inanılmaz macera dolu bir hayatın oldu. Çok fazla sınırı aştın ve hangi kültürlerde çalışmış olursan ol, insanların kalplerinde evrensel bir şey olduğunu keşfetmişsin gibi görünüyor.
Lily: Önemli değil. Önemli değil. Doğru. Ben her zaman şaka yaparım (belki de şaka değildir) [gülüyor], herkesi kandırıyorum çünkü sanat yapmak istiyorum; renk katmak istiyorum. Büyük ölçekli yapmak istiyorum, bozuk topraklar, bozuk köyler gibi—büyük ölçekli—ama bunu kendi başıma yapamam. Bu yüzden önce çocukları cezbediyorum. Her zaman rengi severler ve çocuklar katılır, güzel bir şey yaparlar. Onları resim yapmaya ikna ediyorum ve sanatlarını onurlandırarak bir kısmını kamusal sanat haline getiriyorum. Sonra yetişkinler ilgileniyor.
Bu, Ruanda soykırımından kurtulanların Rugerero köyünde yaşandı. Sonra yetişkinler geldi ve katılmaya başladılar. Böylece köylerini çok sert, gri ve ciddi, umutsuz bir yerden renklere dönüştürdük. Ve biz ayrıldıktan sonra, resim yapmaya devam ettiler. Hayallerini çizdiler; keçiler, bir cip, bir motosiklet, bilgisayarlar, bir helikopter ve her neyse onu çizdiler.
Başka bir şey yapabilmemiz için, yiyecek veya çiçek yetiştirmek veya beceriler geliştirmek gibi - bunların hepsi zaman alır - sanat yapmaya, renkler getirmeye, desenler yaratmaya ve birlikte çalışmaya başlayabiliriz. Bu, köye eylem getirir. Bir bakıma, sanat çok anlıktır. İnsanlara neşe getirir, onlara birlikte çalışma fırsatları sağlar ve topluluk oluşturur. Sanat farklı bir dilde konuşur. Benim ilgim gerçekten sanat yapmaktır. Yaratmak istiyorum. Yeni şeyler yapmak istiyorum. İnsanların bana yardım etmesini istiyorum. Ve insanlar katılıp eğlenebilsin diye renkler getiriyorum.
Niyetimizde samimiysek sanatta başarısızlık yoktur. Ortaya çıkan her zaman iyidir. Bu yüzden yaralı yerlerde ve yaralı insanlar için harika bir şifa aracıdır ve herhangi bir yere umut ve neşe getirmek için kullanılır.
Sanırım yabancılaşma hissetmiyorum çünkü bir yere gittiğimde gerçekten istediğim hiçbir şey olmuyor. Sadece insanların bir araya gelip oynamasını ve güzel bir şey yaparken eğlenmesini istiyorum. [gülüyor] Sanırım bu, endişelerimizin ve önyargılarımızın çoğunu ve ırk, sınıf, cinsiyet ve her neyse sınırlarını ortadan kaldırıyor. Bunların hepsini bırakalım! Açık bir alanımız olsun. Hepimiz içeri girelim ve sanat yaparak eğlenelim! [gülüyor] İşte böyle!
Richard: Harika. Sanatınızı başkalarına ulaştırma sürecinde "Bana yardım edildi" dediğinizi okudum. Nasıl yardım aldığınız hakkında bir şeyler söyler misiniz?
Lily: Evet. Öncelikle, Kuzey Philadelphia'nın parçalanmış manzarasında çalışma fırsatı verilmeseydi yolumu bulamazdım. Jojo ve Big Man gibi insanlarla tanışmasaydım, dayanıklılığın ve şefkatin derinliğini, sadece hayatta kalma değil, kendini yeniden yaratma ve yıkımdan inşaya geçme becerisini anlayamazdım. Big Man'in gerçek adı James Maxton. 1.98 boyunda. Uyuşturucu sattı ve yirmi yıl boyunca kendini yok etti ve mahalleyi yok etmeye yardım etti. Sokakta bir yerlerde, çukurda öleceğini düşünüyordu. Gidecek yeri yoktu. Bana yardım eden Jojo'ya geldi - mahallede gerçekten işi olmayan bir başka kişi. Ama onlar bu sanatı yaratmama yardım etmek için araya girdiler. Ve sonra, sonunda Big Man'in düşüşü çok alçak, çok derin olduğu için, sanatı bulduğunda, olumlu geri bildirimler duyduğunda, güzelliği ve umudu gördüğünde, hayatını mozaik yapmaya ve hayatını bir araya getirmeye adamaya başladı. Ve çok fazla acı çektiği için, mücadele eden veya karanlıkta olan diğer insanlara karşı çok büyük bir anlayış ve sempati duyuyordu. O zaman şefkatin ne olduğunu anladım.
Hepimiz mutluluk isteriz, ancak bence mutlulukla birlikte tutkuyu anlamamız gerekir - bilirsiniz, Mesih'in tutkusu, Mesih'in acıları. Şefkat, Çince Budist çevirisinde "büyük üzüntü ve sonra büyük şefkat, büyük sevgi"dir.
Yüzeyde, insanlar bu Çinli kadının Kuzey Philadelphia'ya gelip herkesi çalıştırdığını, çocukları çalıştırdığını ve insanları mutlu ettiğini ve terk edilmiş bir arsayı güzel bir parka dönüştürdüğünü görüyorlar. İyi bir şey yapıyor.
Öyle değil.
Süreç boyunca, hayatın anlamını ve neyin gerçek olduğunu anlamada muhtemelen herkesten daha fazlasını aldığımı hissettim. Bir kez otantikliği deneyimlediğinizde, bu gerçekten önemli olan ve olmayan şeyleri ayırt etmenize ve dikkatli olmanıza yardımcı olur.
Richard: Güzel söylenmiş. Teşekkür ederim. Belki bunu dinleyicilerden gelen bazı sorulara açabiliriz.
Lizzie: Lily, onların yakınlarındaki kırık bir yerde nasıl başlayabileceğinize dair bir şeyler paylaşabilir misiniz? Çok sayıda kırık yer ve hizmet etmeye istekli insanlar var.
Lily: Ne güzel bir soru. Dünyada birçok kırık yer var ama ben sadece birkaçına gidiyorum, beni çağıran yere. Bir tür ilişki olması gerekiyor. Soğuk bir yere gitmezsin çünkü ilişkiyi yaratmak çok uzun zaman alır. Bu yüzden bence önce kalbine dikkat etmelisin. Bazen bir şey görürsün ve kalbin etkilenir. O ana dikkat etmelisin.
İkinci şey, orada olan ve sizin için orada olabilecek birine ihtiyacınız var. Örneğin, başlangıçta Kuzey Philadelphia'ya gittiğimde, insanları tanımıyordum. Nasıl yapacağım hakkında hiçbir fikrim yoktu. Ama bir davet aldım. Sonra Jojo'yu bulmam söylendi. Jojo terk edilmiş bir evde yaşıyordu. Bir işi yoktu. Bir park yapmanın mümkün olduğuna onu ikna etmem gerekiyordu. O da katıldı.
Kim olduğu önemli değil, ancak bu kişinin toplulukta kök salmış olması ve sizin için orada olması gerekir. Örneğin, Ruanda'ya gittiğimde kimseyi tanımıyordum, ancak bir konferansta biriyle tanışmıştım. Sonra o benim için oradaydı. Yani toplulukla çalışmaya başlayabilmeniz için birinin sizin için orada olması gerekir.
Bir sonraki şey, küçük bir şeyle başlamanızdır. Büyük bir şeye gitmeyin. Tüm süreç organik bir süreçtir. Bu yüzden etkilendiğinizde bir tohum ekersiniz. Bu, gübrelenen bir fikir gibidir. Ve bir fırsat ararsınız. Bir topluluk sizi içeri davet ettiğinde, o zaman bu bir fırsattır, rüzgar o yöne doğru esmektedir. Birisi orada olduğunda ve sizinle çalışmaya istekli olduğunda, o zaman biraz iyi toprak vardır. Tohum o toprağa ekilebilir. Sonra onu bir programla beslemelisiniz, örneğin aktiviteler yaratmalısınız. İnsanların gelip kendi başlarına katılmaları için bir yol bulmalısınız. En kolay yol çocuklarla çalışmaktır. Çocuklar mutlu olduğunda, bu sert toprağı kırmak gibidir.
Ama çok önemli olan bir programın yeterli olmamasıdır. Başarıları sergilemeniz gerekir. Örneğin, çocuklar bir şey yaratırsa, bunu kamusal sanata dönüştürmelisiniz. Ve Lizzie, senin işini biliyorum ve sen de bir ustasın. Çocuklarla çalıştın ve güzel şeyler yaptın. Ve bu iyi. Bir park yapılır, bir kitap yapılır, ama bir topluluktan bahsediyorsak, süreklilik gerekir, daha fazla beslenme gerekir. Bu yüzden projelerimin çoğu beş ila on yıl sürer. Orada her zaman kalmıyorum ama oraya gidiyorum ve bir projenin başka bir seviyesini başlatıyorum, böylece insanlar heyecanlanıyor ve yeni bir enerji, yeni kaynaklar geliyor vb. Sonra bir şeyi yapılandırıyorum, böylece bazı aktiviteler neredeyse tüm yıl boyunca devam ediyor. Partnerinizin çok önemli olduğu yer burası. Ve sonra, işiniz sonuç vermeye başladığında, işte o zaman fon almaya başlıyorsunuz. Ve başarınız arttıkça, fonunuz da artıyor. Deneyimime göre, topluluk projeleri bu şekilde başarılı oluyor.
Deven: Barefoot Artists web sitesine baktım. Oldukça ilham verici. Bahsettiğiniz bir şey de küçük bir şeyle başlamanız. Ruanda'ya gittiğinizde, sizin için başlangıçta nasıl geçti?
Lily: Ruanda çok ilginç. Bu 2004'teydi. Orada bir proje için Kenya'ya gidiyordum. Barselona'daki uluslararası bir konferansa davet edilmiştim ve uzun vadeli ortağım olan Jean Bosco Musana'yı dinledim. O bir Kızılhaç temsilcisiydi. Halkının çektiği acılardan bahsetti ve ben çok etkilendim. Kalbimin tıkladığını hissettim.
Ruanda gündemimde değildi ama bir şekilde oraya gitmem gerektiğini hissettim. Bu yüzden onu havaalanında beni beklemeye ikna ettim. Öyle gittim. Bir risk aldım. Bundan bir şey çıkacağını hiç düşünmemiştim, plan yok, para yok, hiçbir şey yok. Ama hayatın beni çağırdığını hissettim. Bu yüzden oraya uçtum.
Beni soykırım toplu mezarını ve sonra kurtulanların köyünü görmeye götürdü. Çok çarpıcı, ciddi ve iç karartıcıydı. Bu yüzden ABD'ye geri döndüğümde kendimi çok küçük hissettim, kapasitemin çok küçük olduğunu. Bu yüzden benimle birlikte gelmeleri için üç gönüllü davet ettim ve ikinci yıl oraya geri döndüm. Dört kişilik bir ekibimiz vardı. Sonra daha fazla gücümüz oldu.
Yani oraya gittiğimizde, yani, bunu kelimelerle nasıl ifade edebilirdiniz ki? Çok büyük bir boşluk vardı. Çimento evlerin aynı olduğunu ve çok kaba bir şekilde yapıldığını gördüm. İnsanlar onları evleri olarak düşünmüyordu. Geçici barınaklarlardı. Topluluk yoktu çünkü insanlar oraya rastgele yerleştirilmişti, dullar, yetimler ve yaşlılar. Hükümet sadece en muhtaç insanları köye yerleştirdi. Sakinler komşularını tanımıyordu, bu yüzden onların üzüntülerini paylaşmıyorlardı. Yalnızlık içinde yas tutuyorlardı. Yani durum buydu. Ve soykırımdan sonra çok sayıda çocuk doğdu.
O yüzden sordum, nasıl bağlantılar kurarız? Ruanda aydınlık ve güzel, köyde çok fazla yeşillik olmasına rağmen, kış gecesi gibiydi, çok kasvetli ve baskıcıydı. Şöyle düşündüm, peki, evler hep aynı görünüyordu, tüm bu gri duvarlar. Neden gidip biraz boya almadık ki? Birkaç renk bulduk -siyah, beyaz, mavi, yeşil ve kahverengi- ve gelip geometrik tasarımlarla basit desenler yarattık. Boyamaya başladık. Bu çocukları heyecanlandırdı. Biraz hareket vardı ve birlikte çalışan insanlar vardı ve duvarlarının desene, ritme dönüştüğünü gördüklerinde -vay canına! İşte bu şekilde buzları kırdık. Sonra bir sanat öğretmeni, Fabrice gönüllü oldu ve çocuklara yönelik sanat atölyeleri düzenlemeye başladık. Küçük ineklerini, otobüslerini ve hayat ağaçlarını, her neyse, gerçekten çok beğendim ve eserlerini sergilemeye ve büyütmeye başladım. Böylece kamusal sanata dönüştü. Ve bu ebeveynlerin ilgisini çekti. Motoru böyle çalıştırdık, resim yaparak.
Sanatçı olmanıza gerek yok. Herkes bunu yapabilir.
Marie: Lizzie aracılığıyla çalışmalarınızı biliyorum. Dünyada çok sayıda kırık ve yaralı yer olduğu için, bu yöntemi daha geniş bir ölçekte nasıl ateşleyip yayabileceğimizi merak ediyorum.
Lily: Bir bakıma, insanların metodolojiyi alıp onunla koşması en içten arzum. Ancak zorluk, projeyi nasıl organik hale getireceğimizdir. Kalıplaşmış bir model bulup bunu başkalarına dayatamazsınız. Büyük niyetleri olan birçok örnek var ancak bunlar genellikle toplulukta kök salmayı başaramıyor. Bu yüzden her bireyde yaratıcılığı uyandırma yöntemini başlangıç noktası olarak kullandım.
Her zaman derim ki, çok güçlü değilim. Çok fazla kaynağım yok. Tüm bilgi birikimim yok ama hayatın çağrısını hissettim. Özgünlük istiyorum. Hayatımın bir anlamı olsun istiyorum. Hepsi bu. Kuzey Philadelphia'ya gittiğimde hiçbir şey nasıl yapacağım hakkında hiçbir fikrim yoktu. Ve evet, çok fazla kırık yer var. Bu yüzden herkese bu tür çalışmaların sadece sanatçılarla ilgili olmadığını söylemek istiyorum. Hepimize, kırık yerlerde bir şeyler yapmaya gönüllü olan hepimize ihtiyacı var.
Sonuçta bir şeyler yapan, en çok fayda sağlayan bireylerdir. Kişisel dönüşümle dünyayı dönüştürebiliriz. Topluluk oluşturma çalışması yapma fırsatına sahip olduğum için sevinç ve minnettarlık doluyum. Ama zor, zor, zor. Gerçekten bağlılık gerektirir ve bu bağlılık, bir bakıma, hayatınızın buna bağlı olduğu bir şeydir. Sonra o dürtüye ve kararlılığa sahip olursunuz ve onu takip etmekten kendinizi alamazsınız. Bu kişisel uyanış, kişisel dönüşüm demektir. Ve onu zor kılan şey budur, organik süreç, çünkü bu sadece diğer insanların hayatlarını iyileştirmekle ilgili değil, temelde kendimizi değiştirmekle ilgilidir. Bence bu içsel düşüncedir, anlam istemek, hayatlarımızda gerçek şeyi istemektir. Sonra yaşam gücüyle bağlantı kurarız. Sonra bizi hiçbir şey durduramaz. İşte böyle.
Pavi: Teşekkürler, Lily. Her zamanki gibi, mücevherler dökülüyor içinden. O kırık yerlerden bahsediyorsun, ister harabeler, ister şehir merkezleri, ister hapishaneler, ister mülteci kampları, isterse sadece bizim kırık yerlerimiz olsun.
Lily: Evet. İçimizde, içimizde.
Pavi: Sorularımdan biri de o keskin kenarlar ve bunlarla çalışmak. Süreç acı verici olabilir, sağlıklı bir şekilde tutmak zor olabilir. Genellikle kendi kırık yerlerinize bir kanca takılır. Peki, sizi de güçlendirecek şekilde dünyayla nasıl çalışırsınız?
Lily: Bu iyi bir soru. Dünya çok yaralı ve bu yüzden her yerde şifa buluyoruz, terapistler ve her şey. Çıplak Ayaklı Sanatçı adında bir belgesel var. 25 yıldır tanıdığım Glenn Holsten'ın Kuzey Philadelphia'da başladığım çalışmalarımı belgelediği ve ayrıca Ruanda, Filistin, Çin ve Hindistan'daki çalışmalarımı belgeleyen oğlum Daniel Traub'un. Bu belgeselde kendimi bir nevi sunduğumu hissettim çünkü içinde kişisel hayatım, kişisel hayatımdaki kırık ve karanlık yerler hakkında çok şey var. Filmde, gerçek şifayı elde etmek için hem kişisel hem de dışsal kırık yerlere girmemiz gerektiğini gösteren bir teklif olarak yer aldım.
Hiçbirimiz acı veya ızdırap yaşamak istemiyoruz. Mutluluk istiyoruz. Ama benim anladığım kadarıyla, acıdan kaçmaya devam edersek asla şifa bulamayız. Ama gücümüz olduğunda ona gideriz. Hem dışsal hem de içsel olarak acının farkında olmalıyız ve kendi içimizdeki acının ve utancın farkında olmalıyız. Ama doğrudan ona gitmeyiz. Onu tutmalı ve kendi içimizde dikkat etmeli ve kendimize karşı nazik olmalıyız. İnsan olduğumuz için hatalar yaparız. Bazen utanç verici hatalar yaparız. Ama sonra buna, kendi zayıflıklarımıza, kendi karanlığımıza karşı sabırlı bir anlayış ve şefkate sahip olmalıyız. Bunu kendimizde kınamamaya çalışırız ve işte o zaman başkalarına karşı anlayışlı ve şefkatli olmaya başlarız. Kendimizi yargılamadığımızda, insan olmanın eksikliğini anladığımızda, belki de bu şefkatin gelişiminin başlangıcıdır. Dünyada çok büyük bir acı var ve bazen tüm sorunları çözemiyoruz. Ama kesinlikle farkında olabilir, şefkatli olabilir ve bununla başa çıkmanın yolunu ve gücünü bulana kadar dikkat edebiliriz.
Her zaman karanlığın, başarısızlığın ve acının farkında ol, ama sonra yapabildiğimizde, öne çıkıp her şekilde ele almalıyız. Dünyayı kurtarmak zorunda değiliz, sadece birinci adımla, küçük şeylerle başlamalıyız—küçük şeylerle başla, ama büyük bir sevgiyle—Rahibe Teresa, evet.
Richard: Seni dinlemek ilham verici, Lily. Bugün düşüncelerinin nerede olduğu hakkında bir şeyler söyleyebilir misin?
Lily: Dünyada çok fazla şiddet ve acı var. Hayatın çağrısına cevap vermek ve anlam ve derin tatmin yolculuğuma devam etmek için rehberlik ve güç için dua ediyorum.
Bir sanatçı olarak rolüm, birlikte yaratmanın çevremizi ve kendimizi nasıl değiştirebileceğine dair deneyimimi insanlarla paylaşmaktır. Çalışmalarıma genellikle "kentsel simya" adını veririm, kaosu ve terk edilmişliği düzene ve derin bir bağlantıya dönüştürürüm. Bu, özgünlük ve merkezlenmişlik için kişisel bir arayışla başladı ve çalışmalarımın başkaları üzerinde etki yaratması beni şaşırtmaya devam ediyor. Bazı insanlar buna dünyayı içeriden dışarıya değiştirmek diyor. Black Elk bunu çok güzel ifade etmiş: "İnsanların ruhlarında bulunan gerçek barış ilk kez fark edilene kadar uluslar arasında asla barış olamaz." Hayatımın bu aşamasında zaman sınırlı ve giderek daha değerli. Her sabah nefes alarak ve güneş ışığını görerek kalkıyorum, kalbim minnettarlıkla doluyor.
COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION