Percakapan Dengan Lily Yeh: Seni Untuk Transformasi Sosial

Suatu pagi saat memeriksa email saya, saya menemukan catatan dari Nipun Mehta: Kami telah menyiapkan tamu yang luar biasa untuk Awakin Call tanggal 5 Juli, artis Lily Yeh, dan kami ingin tahu apakah Anda bersedia untuk diwawancarai?

Saya segera mencari nama Lily Yeh di Google dan ya, saya siap membantu.

Saya telah melakukan beberapa Panggilan Awakin lainnya dan, terima kasih kepada para tamu yang luar biasa, masing-masing telah menginspirasi. Panggilan Awakin adalah salah satu dari beberapa jalan ServiceSpace untuk menyebarkan makanan sosial, dan para tamu selalu dipilih dengan baik. Menulis sekarang, beberapa bulan setelah percakapan dengan Lily, saya merasa kesulitan untuk menemukan deskripsi yang akan menggambarkan pengalaman saya sendiri tentang hal itu. Bahasa yang digunakan seseorang untuk mengungkapkan masalah hati sebagian besar telah kehilangan kemanjurannya. Mungkin itulah sebabnya baru-baru ini, saya mendapati diri saya mengagumi neologisme, "berharga". Ruang yang disediakannya terasa terbuka dan relatif bebas dari noda yang memengaruhi superlatif secara umum, dan sebagian besar bahasa kita yang penuh penghargaan.

Jadi, bagaimana seseorang menggambarkan jenis pengalaman yang pernah disampaikan oleh kata-kata tersebut? Dalam hal ini, saya hanya akan mengatakan bahwa saya merasa bersyukur telah bertemu, meskipun hanya melalui panggilan konferensi, dengan seniman dan manusia yang luar biasa ini.

Sayangnya, hanya sebagian dari percakapan kami yang terekam. Sebagian yang hilang adalah tanggapan Lily saat saya menanyakan pendapatnya tentang dunia seni. Pertanyaan saya, saya jelaskan, berkaitan dengan kecenderungan yang saya lihat di dunia seni terhadap intelektualisme dan pengembangan gagasan tentang keahlian yang memisahkan mereka yang memiliki kredensial dari mereka yang tidak memiliki kredensial—kita semua. Lily, saya pikir, akan mengatakan sesuatu tentang itu. Dia memiliki kredensial dan kesuksesan di dunia seni.

Selama tiga puluh tahun Yeh menjadi profesor seni lukis dan sejarah seni di Universitas Seni Philadelphia. Dan dalam riset daring saya, saya menemukan kutipan berikut, “Saya bersyukur bahwa hidup saya selama ini manis dan baik. Saya diberkati dengan keluarga yang penuh kasih, teman-teman yang mendukung, pekerjaan yang bagus, dan kesempatan untuk berkarya. Namun, saya merasa ada sesuatu yang kurang, yang bahkan tidak dapat saya sebutkan. Tanpa itu, entah bagaimana hidup saya tidak terasa autentik.”

Menurut saya, di sinilah inti persoalannya. Apa yang kurang?

Menanggapi pertanyaanku tentang dunia seni, dia hanya tertawa dan berkata, “Dunia seni tidak membutuhkanku.”

Menurut saya, itu pertanyaan terbuka.

Berikut ini adalah cara ServiceSpace memulai percakapan kami: “Pembicara tamu kami, Lily Yeh, mengambil inisiatif yang mengubah lahan terbengkalai di pusat kota Philadelphia utara menjadi taman seni. Taman tersebut berkembang menjadi Village of Arts and Humanities—sebuah organisasi yang telah membangun lebih banyak taman dan kebun seni, merenovasi rumah-rumah terbengkalai, dan menciptakan program pendidikan, lokakarya seni, program sepulang sekolah, teater remaja, dan perayaan komunitas yang menyenangkan. Organisasi baru Lily, Barefoot Artists Inc., kini mengajarkan warga dan seniman cara meniru model Village di komunitas yang hancur di seluruh dunia.”

Bagian yang direkam dimulai di sini...

Lily Yeh: Masyarakat kita, dengan cara tertentu, menempatkan seniman pada kedudukan yang tinggi; mereka adalah orang-orang yang memiliki bakat untuk berkarya. Saya ingin menjadi seniman yang menerangi lampu pilot orang lain sehingga kita bersinar bersama. Saya percaya bahwa setiap orang memiliki kreativitas itu. Itu adalah anugerah bagi kita sebagai manusia. Namun, sering kali kita membiarkannya terpendam; sering kali kita melemahkan diri sendiri dengan mengatakan, "Saya bukan seniman. Saya tidak bisa melakukan itu." Saya ingin orang-orang menyadari cahaya dan kreativitas bawaan itu. Jadi, pekerjaan saya adalah membangkitkan kreativitas orang lain.

Dan kreativitas itu memiliki kualitas yang sama. Seperti sinar matahari. Ia mengalir ke ruang besar dan ruang kecil. Ia memiliki kualitas magis yang sama. Ia memiliki kehidupan. Ia penuh energi. Itulah yang saya rasa mungkin merupakan jalan menuju masa depan, bahwa kita semua bergerak menuju cahaya, membangkitkan kreativitas kita, dibimbing oleh kasih sayang. Mungkin di situlah terletak harapan untuk masa depan.

Richard Whittaker: Itu sungguh luar biasa. Anda telah menjalani kehidupan yang sangat menarik dan penuh petualangan. Anda telah melewati begitu banyak batasan, dan sepertinya Anda telah menemukan sesuatu yang universal di hati orang-orang, tidak peduli budaya apa yang Anda geluti.

Lily: Tidak masalah. Tidak masalah. Benar. Saya selalu bercanda (mungkin itu bukan lelucon) [tertawa], saya hanya menipu semua orang karena saya ingin membuat karya seni; saya ingin membawa warna. Saya ingin membuat karya seni berskala besar, seperti tanah yang rusak, desa yang rusak—berskala besar—tetapi saya tidak bisa melakukannya sendiri. Jadi pertama-tama saya menarik perhatian anak-anak. Mereka selalu menyukai warna, dan anak-anak akan berpartisipasi, membuat sesuatu yang bagus. Saya meminta mereka melukis dan saya menghargai karya seni mereka dengan membuat sebagian darinya menjadi karya seni publik. Kemudian orang dewasa mulai tertarik.

Peristiwa ini terjadi di desa penyintas genosida Rwanda di Rugerero. Kemudian orang dewasa datang dan mereka mulai berpartisipasi. Jadi kami mengubah desa mereka menjadi warna-warni dari tempat yang sangat suram, kelabu, dan suram tanpa harapan. Dan setelah kami pergi, mereka terus melukis. Mereka melukis impian mereka; mereka melukis kambing, jip, sepeda motor, komputer, helikopter, dan lain-lain.

Sebelum kita dapat melakukan hal lain, seperti menanam makanan atau bunga atau membawa keterampilan—yang semuanya memerlukan waktu—kita dapat mulai membuat karya seni, membawa warna, membuat pola, dan bekerja bersama. Itu membawa aksi ke desa. Dengan cara tertentu, seni begitu langsung terasa. Seni membawa kegembiraan bagi orang-orang, memberi mereka kesempatan untuk bekerja bersama, dan membangun komunitas. Seni berbicara dalam bahasa yang berbeda. Minat saya sebenarnya adalah membuat karya seni. Saya ingin berkreasi. Saya ingin membuat hal-hal baru. Saya ingin orang-orang membantu saya. Dan saya membawa warna agar orang-orang dapat ikut serta dan bersenang-senang.

Dalam seni tidak ada kegagalan jika kita tulus dalam niat kita. Apa yang dihasilkan selalu baik. Jadi, seni adalah alat penyembuhan yang luar biasa di tempat-tempat yang terluka dan bagi orang-orang yang terluka dan untuk membawa harapan dan kegembiraan di mana pun.

Saya rasa saya tidak merasa terasing karena ketika saya pergi ke suatu tempat, saya tidak memiliki apa pun yang saya inginkan. Saya hanya ingin orang-orang berkumpul, bermain, dan bersenang-senang dalam menciptakan sesuatu yang indah. [tertawa] Saya rasa itu menghilangkan banyak kekhawatiran dan prasangka kita, serta batasan ras, kelas, gender, dan sebagainya. Lupakan semua itu! Mari kita ciptakan ruang terbuka. Mari kita semua datang dan bersenang-senang membuat karya seni! [tertawa] Seperti itu!

Richard: Itu luar biasa. Saya pernah membaca bahwa dalam proses Anda memperkenalkan seni kepada orang lain, Anda pernah berkata, "Saya terbantu." Bisakah Anda ceritakan sesuatu tentang bagaimana Anda terbantu?

Lily: Ya. Pertama-tama, saya tidak akan menemukan jalan hidup saya jika saya tidak diberi kesempatan untuk bekerja di lingkungan Philadelphia Utara yang rusak. Saya tidak akan memahami kedalaman daya tahan dan kasih sayang, kemampuan manusia untuk tidak hanya bertahan hidup tetapi juga membangun kembali diri sendiri dan beralih dari kehancuran menjadi pembangunan, jika saya tidak bertemu orang-orang seperti Jojo dan Big Man. Nama asli Big Man adalah James Maxton. Tingginya enam kaki delapan inci. Dia menjual narkoba dan selama dua puluh tahun menghancurkan dirinya sendiri dan membantu menghancurkan lingkungan sekitar. Dia pikir dia akan mati di jalanan di selokan di suatu tempat. Dia tidak punya tempat untuk dituju. Dia mendatangi Jojo yang membantu saya—orang lain di lingkungan sekitar yang benar-benar tidak punya pekerjaan. Tetapi mereka turun tangan untuk membantu saya menciptakan karya seni ini. Dan kemudian, pada akhirnya karena Big Man mengalami kemerosotan yang begitu rendah, begitu dalam, ketika dia menemukan seni, ketika dia mendengar tanggapan positif, ketika dia melihat keindahan dan dia melihat harapan, maka dia mulai mendedikasikan hidupnya untuk membuat mosaik dan menyusun hidupnya. Dan karena ia telah begitu banyak menderita, ia memiliki pemahaman dan simpati yang begitu besar terhadap orang lain yang tengah berjuang atau yang berada dalam kegelapan. Saat itulah saya memahami tentang kasih sayang.

Kita semua menginginkan kebahagiaan, tetapi saya pikir dengan kebahagiaan, kita perlu memahami gairah—Anda tahu, gairah Kristus, penderitaan Kristus. Belas kasih dalam terjemahan Buddha Tiongkok adalah "kesedihan yang besar dan kemudian belas kasih yang besar, cinta yang besar."

Di permukaan, orang-orang melihat wanita Tionghoa ini datang ke Philadelphia Utara dan membuat semua orang bekerja, anak-anak bekerja dan membuat orang-orang bahagia serta mengubah lahan terbengkalai menjadi taman yang indah. Dia melakukan sesuatu yang baik.

Tidak seperti itu.

Saya merasa, melalui proses ini, saya mungkin menerima lebih banyak hal daripada siapa pun dalam memahami makna hidup dan memahami apa yang nyata. Begitu seseorang mengalami keaslian, hal itu benar-benar membantu seseorang untuk membedakan dan bersikap hati-hati dengan apa yang penting dan apa yang tidak penting.

Richard: Bagus sekali. Terima kasih. Mungkin kita bisa mengajukan beberapa pertanyaan dari pendengar.

Lizzie: Lily, bisakah Anda berbagi sesuatu tentang cara memulai di tempat yang rusak di dekat mereka. Ada begitu banyak tempat yang rusak dan orang-orang yang ingin melayani.

Lily: Pertanyaan yang bagus. Ada banyak tempat yang rusak di dunia, tetapi saya hanya pergi ke beberapa tempat, ke tempat yang memanggil saya. Perlu ada semacam hubungan. Anda tidak pergi ke tempat yang dingin, karena butuh waktu lama untuk menciptakan hubungan. Jadi saya pikir Anda perlu memperhatikan hati Anda terlebih dahulu. Terkadang Anda melihat sesuatu dan hati Anda tergerak. Anda harus memperhatikan momen itu.

Hal kedua adalah Anda membutuhkan seseorang yang ada di sana dan yang dapat mendampingi Anda. Misalnya, pada awalnya ketika saya pergi ke Philadelphia Utara, saya tidak mengenal orang-orang. Saya tidak tahu bagaimana cara melakukannya. Namun, saya mendapat undangan. Kemudian saya disuruh mencari Jojo. Jojo tinggal di rumah kosong. Ia tidak punya pekerjaan. Saya harus meyakinkannya bahwa membuat taman adalah hal yang mungkin. Ia pun ikut bergabung.

Tidak masalah siapa, tetapi orang ini harus berakar di masyarakat dan selalu ada untuk Anda. Misalnya, ketika saya pergi ke Rwanda, saya tidak mengenal siapa pun, tetapi saya bertemu seseorang di sebuah konferensi. Kemudian dia ada untuk saya. Jadi, seseorang harus selalu ada untuk Anda sehingga Anda dapat mulai bekerja dengan masyarakat.

Hal berikutnya adalah Anda memulai dengan sesuatu yang kecil. Jangan mencoba sesuatu yang besar. Seluruh proses ini adalah proses organik. Jadi Anda menanam benih saat Anda tergerak. Ini seperti ide yang dipupuk. Dan Anda mencari peluang. Saat sebuah komunitas mengundang Anda masuk, maka itu adalah sebuah kesempatan, angin bertiup ke arah itu. Saat seseorang ada di sana dan bersedia bekerja dengan Anda, maka ada sedikit tanah yang baik. Benih dapat ditanam di tanah itu. Kemudian Anda harus memeliharanya melalui sebuah program, seperti membuat kegiatan. Anda harus menemukan cara agar orang-orang datang dan berpartisipasi sendiri. Cara termudah adalah bekerja dengan anak-anak. Saat anak-anak senang, itu seperti melepaskan tanah yang keras.

Namun yang terpenting adalah bahwa program saja tidak cukup. Anda harus menunjukkan pencapaian. Misalnya, jika anak-anak menciptakan sesuatu, Anda harus mengubahnya menjadi seni publik. Dan Lizzie, saya tahu pekerjaan Anda dan Anda sendiri adalah seorang ahli. Anda telah bekerja dengan anak-anak dan membuat hal-hal yang indah. Dan itu bagus. Sebuah taman dibuat, sebuah buku dibuat, tetapi jika kita berbicara tentang sebuah komunitas, dibutuhkan kesinambungan, dibutuhkan pemeliharaan lebih lanjut. Itulah sebabnya banyak proyek saya memakan waktu lima hingga sepuluh tahun. Bukan berarti saya tinggal di sana sepanjang waktu, tetapi saya pergi ke sana dan meluncurkan proyek tingkat lain sehingga orang-orang bersemangat dan ada energi baru yang masuk, sumber daya baru, dan sebagainya. Kemudian saya akan menyusun sesuatu sehingga beberapa kegiatan berjalan hampir sepanjang tahun. Di situlah mitra Anda sangat penting. Dan kemudian, ketika pekerjaan Anda mulai menunjukkan hasil, saat itulah Anda mulai mendapatkan pendanaan. Dan seiring keberhasilan Anda meningkat, pendanaan Anda juga meningkat. Dari pengalaman saya, begitulah cara proyek komunitas menjadi sukses.

Deven: Saya melihat situs web Barefoot Artists. Situs itu cukup menginspirasi. Satu hal yang Anda sebutkan adalah bahwa Anda memulai dengan sesuatu yang kecil. Ketika Anda pergi ke Rwanda, bagaimana awalnya bagi Anda?

Lily: Rwanda sangat menarik. Itu terjadi pada tahun 2004. Saya sedang dalam perjalanan ke Kenya untuk sebuah proyek di sana. Saya diundang ke sebuah konferensi internasional di Barcelona, ​​dan saat itulah saya mendengar Jean Bosco Musana, yang menjadi mitra jangka panjang saya. Ia adalah seorang perwakilan Palang Merah. Ia berbicara tentang penderitaan rakyatnya, dan saya sangat tersentuh. Saya merasa jantung saya berdebar kencang.

Rwanda tidak ada dalam agenda saya, tetapi entah bagaimana saya merasa harus pergi ke sana. Jadi saya meyakinkannya untuk menunggu saya di bandara. Begitulah cara saya pergi. Saya mengambil risiko. Saya tidak tahu apa pun akan terjadi, tidak ada rencana, tidak ada uang, tidak ada apa-apa. Tetapi saya merasa hidup memanggil saya. Jadi saya terbang ke sana.

Dia mengajak saya melihat kuburan massal genosida, dan kemudian desa para penyintas. Suasananya sangat suram, suram, dan menyedihkan. Jadi, saat saya kembali ke AS, saya merasa terlalu kecil, bahwa kapasitas saya terlalu kecil. Jadi, saya mengajak tiga relawan untuk ikut dengan saya, dan kemudian pada tahun kedua saya kembali ke sana. Ada tim yang terdiri dari empat orang. Saat itu, kami memiliki lebih banyak kekuatan.

Jadi ketika kami ke sana, maksud saya, bagaimana Anda bisa mengungkapkannya dengan kata-kata? Ada kesenjangan yang terlalu besar. Saya melihat bahwa rumah-rumah semen itu identik dan dibuat sangat kasar. Orang-orang tidak menganggapnya sebagai rumah mereka. Itu adalah tempat penampungan sementara. Tidak ada komunitas karena orang-orang ditempatkan secara acak di sana, para janda, yatim piatu, dan orang tua. Pemerintah hanya menempatkan orang-orang yang paling membutuhkan di desa. Penduduk tidak mengenal tetangga mereka, jadi mereka tidak berbagi kesedihan. Mereka berduka dalam kesendirian. Jadi begitulah situasinya. Dan ada begitu banyak anak yang lahir setelah genosida.

Jadi saya bertanya, bagaimana kita membuat koneksi? Meskipun Rwanda cerah dan indah dan desanya memiliki banyak tanaman hijau, suasananya seperti malam musim dingin, sangat suram dan menindas. Saya berpikir, rumah-rumahnya tampak sama saja, semua dindingnya abu-abu. Mengapa kita tidak pergi dan membeli cat saja? Kami menemukan beberapa warna—hitam, putih, biru, hijau, dan cokelat—dan kami datang dan membuat pola sederhana dengan desain geometris. Kami mulai melukis. Anak-anak pun bersemangat. Ada beberapa aksi dan orang-orang bekerja sama, dan ketika mereka melihat dinding mereka berubah menjadi pola, irama—wow! Jadi begitulah cara kami mencairkan suasana. Kemudian seorang guru seni, Fabrice, mengajukan diri dan kami mulai menjalankan lokakarya seni anak-anak. Saya sangat menyukai sapi-sapi kecil, bus-bus, dan pohon kehidupan mereka, apa pun itu, dan saya mulai memajang dan memperbesar karya mereka. Jadi, karya mereka menjadi seni publik. Dan itu membuat orang tua tertarik. Begitulah cara kami menyalakan motor, dengan melukis.

Anda tidak harus menjadi seniman. Siapa pun bisa melakukannya.

Marie: Aku tahu pekerjaanmu lewat Lizzie. Karena ada begitu banyak tempat yang rusak dan terluka di dunia, aku bertanya-tanya bagaimana kita bisa menyalakan dan menyebarkan metode ini dalam skala yang lebih besar.

Lily: Dengan kata lain, keinginan saya yang paling tulus adalah agar orang-orang mengambil metodologi ini dan menjalankannya. Namun, tantangannya adalah bagaimana membuat proyek ini organik. Anda tidak dapat menemukan model yang baku dan memaksakannya kepada orang lain. Ada banyak contoh dengan tujuan yang baik, tetapi sering kali gagal berakar di masyarakat. Inilah sebabnya saya menggunakan metode untuk membangkitkan kreativitas pada setiap individu sebagai titik awal.

Saya selalu berkata, saya tidak begitu berkuasa. Saya tidak punya banyak sumber daya. Saya tidak punya semua pengetahuan, tetapi saya merasakan panggilan hidup. Saya menginginkan keaslian. Saya ingin hidup saya bermakna. Itu saja. Ketika saya pergi ke Philadelphia Utara, saya tidak tahu bagaimana melakukan apa pun. Dan ya, ada begitu banyak tempat yang rusak. Jadi saya ingin memberi tahu semua orang bahwa pekerjaan semacam ini bukan hanya tentang seniman. Pekerjaan ini membutuhkan kita semua, kita semua yang bersedia mencoba membuat sesuatu terjadi di tempat-tempat yang rusak.

Pada akhirnya, individu yang melakukan sesuatulah yang paling diuntungkan. Kita dapat mengubah dunia melalui transformasi pribadi. Saya sangat gembira, sangat bersyukur atas kesempatan untuk melakukan pekerjaan membangun komunitas. Namun, itu sulit, sulit, dan sulit. Itu benar-benar membutuhkan komitmen dan itu adalah komitmen yang, dalam arti tertentu, seperti hidup Anda bergantung padanya. Kemudian Anda memiliki dorongan dan tekad itu, dan tidak dapat menahan diri untuk tidak mengejarnya. Itu berarti kebangkitan pribadi, transformasi pribadi. Dan itulah yang membuatnya sulit, proses organik, karena itu bukan hanya tentang meningkatkan kehidupan orang lain, tetapi pada dasarnya itu mengubah diri kita sendiri. Saya pikir itu adalah pemikiran ke dalam, menginginkan makna, menginginkan hal yang nyata dalam hidup kita. Kemudian kita terhubung dengan kekuatan hidup. Maka tidak ada yang dapat menghentikan kita. Seperti itu.

Pavi: Terima kasih, Lily. Permata-permata terus bermunculan dari dirimu, seperti biasa. Kamu berbicara tentang tempat-tempat yang rusak, entah itu reruntuhan atau kota-kota terpencil atau penjara atau kamp-kamp pengungsi, atau hanya tempat-tempat kita sendiri yang rusak.

Lily: Ya. Di dalam kita, di dalam kita.

Pavi: Salah satu hal yang ingin saya tanyakan adalah tentang sisi-sisi yang bergerigi dan cara menghadapinya. Prosesnya bisa menyakitkan, bisa sulit untuk bertahan dengan cara yang sehat. Sering kali ada kaitan di tempat-tempat yang rusak. Jadi, bagaimana Anda bekerja dengan dunia dengan cara yang juga memperkuat Anda?

Lily: Itu pertanyaan yang bagus. Dunia ini begitu terluka dan itulah sebabnya kita memiliki penyembuhan di mana-mana, terapis dan segala hal. Ada film dokumenter berjudul The Barefoot Artist. Film itu dibuat oleh Glenn Holsten, yang saya kenal selama 25 tahun mendokumentasikan pekerjaan yang saya mulai di Philadelphia Utara, dan juga oleh putra saya, Daniel Traub yang telah mendokumentasikan pekerjaan saya di Rwanda, Palestina, Tiongkok, dan India. Dalam film dokumenter ini, saya merasa seperti menawarkan diri karena ada banyak hal di dalamnya tentang kehidupan pribadi saya, bagian-bagian yang rusak dan gelap dalam kehidupan pribadi saya. Saya mengambil bagian dalam film itu hampir sebagai persembahan bahwa kita harus masuk ke bagian-bagian yang rusak secara pribadi dan eksternal untuk mendapatkan penyembuhan yang nyata.

Tidak seorang pun dari kita ingin mengalami rasa sakit atau penderitaan. Kita menginginkan kebahagiaan. Namun menurut pemahaman saya, jika kita terus-menerus lari dari rasa sakit, kita tidak akan pernah mendapatkan kesembuhan. Namun, kita akan melakukannya saat kita memiliki kekuatan. Kita perlu menyadari penderitaan baik secara eksternal maupun internal, dan menyadari rasa sakit dan rasa malu dalam diri kita sendiri. Namun, kita tidak akan langsung melakukannya. Kita perlu menahannya dan memperhatikannya dalam diri kita sendiri, serta bersikap lembut terhadap diri kita sendiri. Karena kita manusia, kita memang melakukan kesalahan. Terkadang kita melakukan kesalahan yang memalukan. Namun, kita perlu memiliki pemahaman dan belas kasih yang sabar terhadap hal itu, kelemahan kita sendiri, kegelapan kita sendiri. Kita berusaha untuk tidak mengutuk hal itu dalam diri kita sendiri, dan saat itulah kita mulai bersikap pengertian dan berbelas kasih terhadap orang lain. Saat kita tidak menghakimi diri kita sendiri, saat kita memahami kekurangan sebagai manusia, mungkin itulah awal dari pengembangan kasih sayang. Ada begitu banyak penderitaan di dunia ini dan terkadang kita tidak dapat menyelesaikan semua masalah. Namun, kita tentu dapat menyadari dan bersikap lembut serta memperhatikannya hingga kita menemukan cara dan kekuatan untuk mengatasinya.

Selalu waspada terhadap kegelapan, kegagalan, dan rasa sakit, tetapi ketika kita bisa, kita melangkah maju dan mengatasinya dengan cara apa pun yang kita bisa. Kita tidak harus menyelamatkan dunia, kita hanya harus memulai dengan langkah pertama, dengan hal-hal kecil—mulai dengan hal-hal kecil, tetapi dengan cinta yang besar—Bunda Teresa, ya.

Richard: Mendengarkanmu, Lily, sungguh menginspirasi. Bisakah kau ceritakan sesuatu tentang pikiranmu saat ini?

Lily: Ada begitu banyak kekerasan dan penderitaan di dunia. Saya berdoa memohon bimbingan dan kekuatan untuk menanggapi panggilan hidup dan melanjutkan perjalanan saya untuk menemukan makna dan kepuasan yang mendalam.

Peran saya sebagai seniman adalah untuk berbagi pengalaman saya dengan orang lain tentang bagaimana berkarya bersama dapat mengubah lingkungan dan diri kita sendiri. Saya sering menyebut karya saya sebagai "alkimia urban," mengubah kekacauan dan pengabaian menjadi keteraturan dan hubungan yang mendalam. Dimulai dengan pencarian pribadi akan keaslian dan keterpusatan dan saya terus terkejut bahwa karya saya akan berdampak pada orang lain. Beberapa orang menyebutnya mengubah dunia dari dalam ke luar. Black Elk mengatakannya dengan sangat baik, "Tidak akan pernah ada perdamaian di antara bangsa-bangsa sampai pertama kali diketahui kedamaian sejati yang ada di dalam jiwa manusia." Pada tahap kehidupan saya ini, waktu terbatas dan semakin berharga. Setiap pagi saya bangun dengan napas segar dan melihat sinar matahari, hati saya dipenuhi dengan rasa syukur.