Tarkastellessani sähköpostiani eräänä aamuna löysin viestin Nipun Mehtalta: Olemme saaneet 5. heinäkuuta Awakin Calliin uskomattoman vieraan, taiteilija Lily Yehin, ja mietimme, olisitko käytettävissä haastateltavaksi?
Googlettelin nopeasti Lily Yehiä ja kyllä, olisin tavoitettavissa.
Olen tehnyt muutamia muita Awakin-puheluita, ja kiitos merkittävien vieraiden, jokainen on ollut inspiroiva. Awakin Calls on yksi ServiceSpacen useista tavoista levittää sosiaalista ravintoa, ja vieraat ovat aina hyvin valittuja. Kirjoittaessani nyt, muutama kuukausi Lilyn kanssa käymisen jälkeen, huomaan kamppailevani kuvausta, joka tallentaa oman kokemukseni siitä. Kieli, jonka puoleen kääntyy sydämen asioiden ilmaisemiseksi, on enimmäkseen menettänyt tehonsa. Ehkä siksi huomasin äskettäin ihailevani neologismia, "arvokasta". Sen tarjoama tila tuntuu avoimelta ja suhteellisen vapaalta tahraisuudesta, joka vaikuttaa superlatiiviin yleensä ja niin suureen osaan arvostetusta kielestämme.
Joten miten voidaan kuvata sellaista kokemusta, jonka tällaiset sanat kerran välittivät? Tässä tapauksessa sanon vain olevani kiitollinen, että olen tavannut tämän merkittävän taiteilijan ja ihmisen, vaikka vain puhelinkonferenssin kautta.
Valitettavasti vain osa keskustelustamme nauhoitettiin. Osa siitä, mitä puuttuu, on Lilyn vastaus kysymääni hänen ajatuksiaan taidemaailmasta. Selitin, että kysymykseni liittyy taidemaailmassa näkemääni taipumukseen kohti älyllisyyttä ja sellaisen asiantuntijuuden ajatuksen edistämistä, joka erottaa pätevät niistä, joilla ei ole pätevyyttä – me muut. Luulin, että Lilyllä olisi jotain sanottavaa siitä. Hänellä oli sekä valtakirjat että menestys taidemaailmassa.
Kolmekymmentä vuotta Yeh oli maalauksen ja taidehistorian professori Philadelphian taideyliopistossa. Ja nettitutkimuksessani löysin seuraavan lainauksen: "Olen kiitollinen, että elämäni tähän asti on ollut suloista ja hyvää. Minua on siunattu rakastavalla perheellä, tukevilla ystävillä, hyvällä työllä ja luomismahdollisuuksilla. Mutta minusta tuntui, että minulta puuttui jotain, jota en osannut edes nimetä. Ilman sitä elämäni ei jotenkin tuntunut aidolta."
Tämä on mielestäni asian ydin. Mitä se puuttuu?
Taidemaailmaa koskevaan kysymykseeni hän vain nauroi ja sanoi: "Taidemaailma ei tarvitse minua."
Sanoisin, että se on avoin kysymys.
Näin ServiceSpace esitteli keskustelumme: "Vieraspuhujamme Lily Yeh teki aloitteen, joka muutti hylätyn tontin Pohjois-Philadelphian keskustassa taidepuistoksi. Puistosta tuli kukoistava Village of Arts and Humanities - organisaatio, joka on rakentanut monia taidepuistoja ja -puutarhoja, kunnosti hylättyjä koteja, taideteattereita, koulutusohjelmia, taidepajoja ja luonut koulutusohjelmia. iloisia yhteisöjuhlia Lilyn uusi organisaatio, Barefoot Artists Inc., opettaa nyt asukkaille ja taiteilijoille, kuinka toistaa Village-malli tuhoutuneissa yhteisöissä ympäri maailmaa.
Tallennettu osa alkaa tästä...
Lily Yeh: Yhteiskuntamme asettaa taiteilijat tavallaan jalustalle; he ovat niitä, joilla on lahja luoda. Haluan olla taiteilija, joka sytyttää toisten merkkivalot niin, että loistamme yhdessä. Uskon, että jokaisella on tätä luovuutta. Se on lahja meille ihmisille. Mutta suuren osan ajasta jätämme sen lepotilaan; suuren osan ajasta me turmelemme itsemme sanomalla: "En ole taiteilija. En voi tehdä sitä." Haluan ihmisten ymmärtävän tuon luontaisen valon ja luovuuden. Työni on siis herättää toisten luovuus.
Ja se luovuus on samaa laatua. Se on kuin auringonvalo. Se virtaa suuriin tiloihin ja pieniin tiloihin. Siinä on sama maaginen ominaisuus. Siinä on elämää. Se on täynnä energiaa. Se on mielestäni ehkä tie tulevaisuuteen, että me kaikki liikumme kohti valoa, herätämme luovuutemme myötätunnon ohjaamana. Ehkä siinä piilee tulevaisuuden toivo.
Richard Whittaker: Se on todella jotain. Sinulla on ollut tämä erittäin mielenkiintoinen, uskomattoman seikkailunhaluinen elämä. Olet ylittänyt niin monia rajoja, ja kuulostaa siltä, että olet huomannut, että ihmisten sydämissä on jotain universaalia riippumatta siitä, missä kulttuureissa olet työskennellyt.
Lily: Ei väliä. Ei väliä. Oikein. Vitsailen aina (ehkä se ei ole vitsi) [nauraa], vain huijaan kaikkia, koska haluan tehdä taidetta; Haluan tuoda väriä. Haluan tehdä suuressa mittakaavassa, kuten hajonneilla mailla, rikkinäisillä kylillä – suuressa mittakaavassa – mutta en voi tehdä sitä yksin. Joten ensin houkuttelen lapsia. He pitävät aina väreistä, ja lapset osallistuvat, tekevät jotain mukavaa. Saan heidät maalaamaan ja kunnioitan heidän taidettaan tekemällä siitä julkista taidetta. Sitten aikuiset kiinnostavat.
Tämä tapahtui Ruandan kansanmurhasta selviytyneiden kylässä Rugererossa. Sitten aikuiset tulivat ja he alkoivat osallistua. Niinpä muutimme heidän kylänsä väreiksi erittäin jyrkästä, harmaasta ja juhlallisesta toivottomasta paikasta. Ja lähdön jälkeen he jatkoivat maalaamista. He maalasivat unelmansa; he maalasivat vuohia, jeepin, moottoripyörän, tietokoneita, helikopteria ja mitä tahansa.
Ennen kuin voimme tehdä mitään muuta, kuten kasvattaa ruokaa tai kukkia tai tuoda taitoja – tämä kaikki vie aikaa – voimme alkaa tehdä taidetta, tuoda värejä, luoda kuvioita ja työskennellä yhdessä. Se tuo toimintaan kylään. Tavallaan taide on niin välitöntä. Se tuo ihmisille iloa, tarjoaa mahdollisuuksia tehdä yhteistyötä ja rakentaa yhteisöllisyyttä. Taide puhuu eri kieltä. Minua kiinnostaa todella taiteen tekeminen. Haluan luoda. Haluan tehdä uusia asioita. Haluan ihmisten auttavan minua. Ja tuon värejä, jotta ihmiset voivat liittyä ja pitää hauskaa.
Taiteessa ei ole epäonnistumista, jos olemme vilpittömiä aikeissamme. Se mikä tulee ulos on aina hyvää. Se on siis loistava parantava työkalu haavoittuneissa paikoissa ja haavoittuneille ihmisille sekä toivon ja ilon tuomiseen missä tahansa.
Luulen, että en tunne vieraantumista, koska kun menen johonkin paikkaan, minulla ei oikeastaan ole mitään mitä haluaisin. Haluan vain ihmisten kokoontuvan yhteen leikkimään ja pitämään hauskaa tekemässä jotain kaunista. [nauraa] Luulen, että se katkaisee suuren osan pelostamme ja ennakkoluuloistamme sekä rodun ja luokan ja sukupuolen rajoista ja mistä tahansa. Anna sen kaiken mennä! Pidetään avoin tila. Tule kaikki sisään ja pidä hauskaa taiteen tekemisessä! [nauraa] Niin!
Richard: Se on upeaa. Olen lukenut, että kun tuot taidetta muille, olet sanonut: "Minua autetaan." Kerrotko jotain siitä, kuinka sinua on autettu?
Lily: Kyllä. Ensinnäkin en olisi löytänyt polkuani, jos minulle ei olisi tarjottu mahdollisuutta työskennellä Pohjois-Philadelphian murtuneessa maisemassa. En olisi ymmärtänyt kestävyyden ja myötätunnon syvyyttä, ihmisen kykyä paitsi selviytyä myös tehdä itseään uudelleen ja kääntyä tuhosta rakentamiseen, jos en olisi tavannut Jojon ja Big Manin kaltaisia ihmisiä. Big Manin oikea nimi on James Maxton. Hän on kuusi jalkaa kahdeksan. Hän myi huumeita ja tuhosi itsensä kahdenkymmenen vuoden ajan ja auttoi tuhoamaan naapuruston. Hän luuli kuolevansa kadulla jossain kourussa. Hänellä ei ollut paikkaa minne mennä. Hän tuli Jojon luo, joka auttoi minua – toinen henkilö naapurustossa, jolla ei todellakaan ollut työtä. Mutta he auttoivat minua luomaan tämän taiteen. Ja sitten, lopussa, koska Big Manin laskeutuminen oli niin matala, niin syvä, kun hän löysi taiteen, kun hän kuuli positiivista palautetta, kun hän näki kauneutta ja hän näki toivoa, hän alkoi omistaa elämänsä mosaiikien tekemiseen ja elämänsä kokoamiseen. Ja koska hän oli kärsinyt niin paljon, hänellä oli niin suunnatonta ymmärrystä ja myötätuntoa muita ihmisiä kohtaan, jotka kamppailivat tai jotka olivat pimeässä. Silloin ymmärsin myötätunnon.
Me kaikki haluamme onnea, mutta mielestäni meidän onnellisuuden kanssa meidän on ymmärrettävä intohimo – Kristuksen kärsimys, Kristuksen kärsimys. Myötätunto kiinalaisessa buddhalaisessa käännöksessä on "suuri suru ja sitten suuri myötätunto, suuri rakkaus".
Pinnalla ihmiset näkevät tämän kiinalaisen naisen tulevan Pohjois-Philadelphiaan ja saavan kaikki töihin, lapset työskentelemään ja tekemään ihmiset onnelliseksi ja muuttavan hylätyn tontin kauniiksi puistoksi. Hän tekee jotain hyvää.
Se ei ole niin.
Tunsin, että prosessin kautta sain luultavasti enemmän kuin kukaan muu ymmärtäessään elämän tarkoituksen ja ymmärtäessäni, mikä on todellista. Kun ihminen kokee aitouden, se todella auttaa häntä erottamaan ja olemaan huomaamaton sen suhteen, mikä on tärkeää ja mikä ei.
Richard: Kauniisti sanottu. Kiitos. Ehkä voisimme avata tämän joihinkin kuuntelijoiden kysymyksiin.
Lizzie: Lily, voisitko kertoa jotain siitä, kuinka päästä alkuun rikkinäisessä paikassa lähellä heitä. On niin monia rikkinäisiä paikkoja ja ihmisiä, jotka haluavat palvella.
Lily: Mikä hieno kysymys. Maailmassa on monia rikkinäisiä paikkoja, mutta menen vain muutamaan paikkaan, joka kutsuu minua. Jonkinlainen suhde pitää olla. Et mene kylmään paikkaan, koska suhteen luominen kestää liian kauan. Joten mielestäni sinun on kiinnitettävä huomiota ensin sydämeesi. Joskus näet jotain ja sydämesi liikkuu. Sinun on kiinnitettävä huomiota siihen hetkeen.
Toinen asia on, että tarvitset jonkun, joka on siellä ja joka voi olla siellä sinua varten. Esimerkiksi alussa, kun menin Pohjois-Philadelphiaan, en tuntenut ihmisiä. Minulla ei ollut aavistustakaan siitä, miten edetä. Mutta minulla oli kutsu. Sitten minua käskettiin etsimään Jojo. Jojo asui hylätyssä kodissa. Hänellä ei ollut työtä. Minun piti saada hänet vakuuttuneeksi siitä, että puiston rakentaminen oli mahdollista. Hän liittyi mukaan.
Sillä ei ole väliä kuka, mutta tämän henkilön täytyy olla juurtunut yhteisöön ja olla siellä sinua varten. Esimerkiksi kun menin Ruandaan, en tuntenut ketään, mutta olin tavannut jonkun konferenssissa. Sitten hän oli siellä minua varten. Joten jonkun täytyy olla sinua varten, jotta voit aloittaa työskentelyn yhteisön kanssa.
Seuraava asia on, että aloitat jostain pienestä. Älä etsi jotain suurta. Koko prosessi on orgaaninen prosessi. Joten kylväät siemenen, kun sinut siirretään. Se on kuin idea, joka on hedelmöitetty. Ja etsit tilaisuutta. Kun yhteisö kutsuu sinut sisään, se on avaus, tuuli puhaltaa siihen suuntaan. Kun joku on paikalla ja haluaa työskennellä kanssasi, siellä on vähän hyvää maaperää. Siemenet voidaan kylvää tuohon maahan. Sitten sinun on vaalittava sitä ohjelmalla, kuten luomalla aktiviteetteja. Sinun on löydettävä tapa, jolla ihmiset voivat tulla ja osallistua itse. Helpoin tapa on työskennellä lasten kanssa. Kun lapset ovat onnellisia, se on kuin kovan maan irtoamista.
Mutta erittäin tärkeää on, että ohjelma ei riitä. Sinun on esitettävä saavutukset. Esimerkiksi jos lapset luovat jotain, sinun on muutettava siitä julkista taidetta. Ja Lizzie, tiedän työsi ja olet itse mestari. Olet työskennellyt lasten kanssa ja tehnyt kauniita asioita. Ja se on hyvä. Puistoa tehdään, kirjaa tehdään, mutta jos puhumme yhteisöstä, se vie jatkuvuutta, lisää ravintoa. Siksi monet projektini kestävät viidestä kymmeneen vuotta. Ei sillä, että pysyisin siellä koko ajan, mutta menen sinne ja käynnistän uuden tason projektin, jotta ihmiset ovat innoissaan ja uutta energiaa tulee sisään, uusia resursseja ja niin edelleen. Sitten rakentelisin jotain niin, että jotkut aktiviteetit pyörivät lähes ympäri vuoden. Siinä kumppanisi on erittäin tärkeä. Ja sitten, kun työsi alkaa tuottaa tuloksia, silloin alat saada rahoitusta. Ja kun menestyksesi kasvaa, rahoituksesi kasvaa. Kokemukseni mukaan yhteisöprojekteista tulee onnistuneita.
Deven: Katsoin Barefoot Artists -verkkosivustoa. Se on aika inspiroivaa. Yksi mainitsemasi asia on, että aloitat jostain pienestä. Kun menit Ruandaan, miten se aluksi meni?
Lily: Ruanda on erittäin mielenkiintoinen. Tämä oli vuonna 2004. Olin matkalla Keniaan tekemään siellä projektia. Minut oli kutsuttu kansainväliseen konferenssiin Barcelonaan, ja silloin kuulin Jean Bosco Musanan, josta tuli pitkäaikainen kumppanini. Hän oli Punaisen Ristin edustaja. Hän puhui kansansa kärsimyksestä, ja olin hyvin liikuttunut. Tunsin vain sydämeni napsahduksen.
Ruanda ei ollut asialistallani, mutta jotenkin minusta tuntui, että minun oli onnistuttava menemään sinne. Joten sain hänet odottamaan minua lentokentällä. Näin minä menin. Otin riskin. Minulla ei ollut aavistustakaan, että siitä tulisi mitään, ei suunnitelmaa, ei rahaa, ei mitään. Mutta tunsin, että elämä kutsui minua. Joten lensin juuri sinne.
Hän vei minut katsomaan kansanmurhan joukkohautaa ja sitten selviytyneiden kylää. Se oli hyvin karua, juhlallista ja masentavaa. Joten palasin Yhdysvaltoihin ja tunsin olevani liian pieni, että kapasiteettini oli liian pieni. Joten kutsuin kolme vapaaehtoista mukaani, ja sitten toisena vuonna palasin sinne. Meillä oli neljän hengen joukkue. Sitten meillä oli enemmän voimia.
Joten kun menimme sinne, tarkoitan, kuinka voit ilmaista sen sanoin? Siinä oli aivan liian suuri aukko. Näin, että sementtitalot olivat identtisiä ja erittäin karkeasti tehtyjä. Ihmiset eivät pitäneet heitä kodinaan. Ne olivat ohimeneviä suojia. Yhteisöä ei ollut, koska sinne sijoitettiin satunnaisesti ihmisiä, leskiä ja orpoja ja vanhuksia. Hallitus laittoi kylään eniten apua tarvitsevia ihmisiä. Asukkaat eivät tunteneet naapureitaan, joten he eivät jakaneet suruaan. He surivat yksinäisyydessä. Eli tilanne oli sellainen. Ja kansanmurhan jälkeen syntyi niin paljon lapsia.
Joten kysyin, kuinka me luomme yhteyksiä? Vaikka Ruanda on valoisa ja kaunis ja kylässä on paljon vihreää, se oli kuin talviyö, niin synkkä ja ahdistava. Ajattelin, että talot näyttivät kaikki samalta, kaikki nämä harmaat seinät. Miksi emme vain menneet hakemaan maaleja? Löysimme muutaman värin – mustan, valkoisen, sinisen, vihreän ja ruskean – ja tulimme luomaan yksinkertaisia kuvioita geometrisilla kuvioilla. Aloimme maalata. Se sai lapset innostumaan. Siellä oli toimintaa ja ihmiset työskentelivät yhdessä, ja kun he näkivät seinänsä muuttuvan kuvioiksi, rytmi – vau! Joten näin me mursimme jään. Sitten taideopettaja Fabrice ilmoittautui vapaaehtoiseksi ja aloimme järjestää lasten taidepajoja. Pidin todella heidän pienistä lehmistään, busseistaan ja elämänpuistaan, mistä tahansa, ja aloin tehdä heidän töitään ja laajentaa sitä. Siitä tuli siis julkinen taide. Ja se sai vanhemmat kiinnostumaan. Näin saimme moottorin käyntiin maalaamalla.
Sinun ei tarvitse olla taiteilija. Kuka tahansa voi tehdä sen.
Marie: Tiedän työsi Lizzien kautta. Koska maailmassa on niin paljon rikkinäisiä ja haavoittuneita paikkoja, ihmettelen kuinka voimme sytyttää ja levittää tätä menetelmää laajemmassa mittakaavassa.
Lily: Tavallaan on vilpittömän toiveeni, että ihmiset ottavat menetelmän ja noudattavat sitä. Mutta haasteena on, miten projektista tehdään orgaaninen. Et voi löytää keksien leikkaavaa mallia ja pakottaa sitä muille. On monia esimerkkejä, joilla on suuret aikeet, mutta ne eivät usein pääse juurtumaan yhteisöön. Tästä syystä käytin lähtökohtana menetelmää luovuuden herättämiseksi jokaisessa yksilössä.
Sanon aina, etten ole kovin voimakas. Minulla ei ole paljon resursseja. Minulla ei ole kaikkea tietotaitoa, mutta tunsin elämän kutsun. Haluan aitoutta. Haluan, että elämälläni on tarkoitus. Siinä kaikki. Kun menin Pohjois-Philadelphiaan, minulla ei ollut aavistustakaan, kuinka tehdä mitään. Ja kyllä, rikkinäisiä paikkoja on niin paljon. Joten haluan kertoa kaikille, että tällainen työ ei koske vain taiteilijoita. Se tarvitsee meitä kaikkia, kaikkia, jotka olemme valmiita yrittämään saada jotain tapahtumaan rikkinäisissä paikoissa.
Lopulta ihmiset, jotka tekevät jotain, hyötyvät eniten. Voimme muuttaa maailmaa henkilökohtaisen muutoksen kautta. Olen täynnä iloa, täynnä kiitollisuutta mahdollisuudesta tehdä yhteisöllistä työtä. Mutta se on vaikeaa, vaikeaa, vaikeaa. Se todella vaatii sitoutumista, ja se on sitoutumista, joka on tavallaan kuin elämäsi riippuisi siitä. Sitten sinulla on sitä halua ja päättäväisyyttä, etkä voi muuta kuin jatkaa sitä. Se tarkoittaa henkilökohtaista heräämistä, henkilökohtaista muutosta. Ja se tekee siitä vaikean, orgaanisen prosessin, koska se ei tarkoita vain muiden ihmisten elämän parantamista, vaan periaatteessa se muuttaa itseämme. Mielestäni se on sisäistä ajattelua, merkityksen haluamista, todellisen asian haluamista elämäämme. Sitten olemme yhteydessä elämänvoimaan. Sitten mikään ei voi estää meitä. Se on niin.
Pavi: Kiitos, Lily. Jalokivet vain putoavat sinusta, kuten aina. Puhut noista rikkinäisistä paikoista, olipa kyse raunioista tai sisäkaupungeista tai vankiloista tai pakolaisleireistä tai vain omista rikkinäisistä paikoistamme.
Lily: Kyllä. Meissä, meissä.
Pavi: Yksi asioista, joista minulla on kysyttävää, on ne rosoiset reunat ja niiden kanssa työskentely. Prosessi voi olla tuskallinen, sitä voi olla vaikea pitää terveellä tavalla. Usein omissa rikkinäisissä paikoissa on koukku. Joten miten työskentelet maailman kanssa tavalla, joka vahvistaa myös sinua?
Lily: Se on hyvä kysymys. Maailma on niin haavoittunut, ja siksi meillä on parantumista kaikkialla, terapeutteja ja kaikkea. Siellä on dokumenttielokuva nimeltä The Barefoot Artist. Sen on kirjoittanut Glenn Holsten, jonka tunsin 25 vuoden ajan dokumentoimassa työtä, jonka aloitin Pohjois-Philadelphiassa, ja myös pojaltani Daniel Traubilta, joka on dokumentoinut työni Ruandassa, Palestiinassa, Kiinassa ja Intiassa. Tässä dokumentissa tunsin tarjoavani itseäni, koska siinä on paljon henkilökohtaisesta elämästäni, henkilökohtaisen elämäni murtuneista ja synkistä paikoista. Osallistuin elokuvaan melkein tarjouksena, että meidän on mentävä sekä henkilökohtaisiin että ulkoisiin rikkinäisiin paikkoihin saadaksemme todellista paranemista.
Kukaan meistä ei halua kokea kipua tai kärsimystä. Haluamme onnea. Mutta ymmärrykseni mukaan jos jatkamme pakoon kipua, emme koskaan parane. Mutta siihen mennään, kun meillä on voimaa. Meidän on oltava tietoisia kärsimyksestä sekä ulkoisesti että sisäisesti ja tietoisia tuskasta ja häpeästä itsessämme. Mutta emme mene vain suoraan siihen. Meidän on pidettävä se ja kiinnitettävä huomiota itseemme ja oltava lempeitä itsellemme. Koska olemme ihmisiä, teemme virheitä. Joskus teemme häpeällisiä virheitä. Mutta sitten meillä on oltava kärsivällinen ymmärrys ja myötätunto sitä, omia heikkouksiamme, omaa pimeyttämme kohtaan. Yritämme olla tuomitsematta sitä itsessämme, ja silloin alamme olla ymmärtäväisiä ja myötätuntoisia muita kohtaan. Kun emme tuomitse itseämme, kun ymmärrämme ihmisenä olemisen puutteen, se on ehkä myötätunnon viljelyn alku. Maailmassa on niin valtavaa kärsimystä, emmekä joskus pysty ratkaisemaan kaikkia ongelmia. Mutta voimme varmasti olla tietoisia ja lempeitä ja kiinnittää huomiota, kunnes löydämme tavan ja voiman puuttua asiaan.
Ole aina tietoinen pimeydestä, epäonnistumisesta ja tuskasta, mutta sitten kun voimme, astumme eteenpäin ja puutumme siihen kaikin mahdollisin tavoin. Meidän ei tarvitse pelastaa maailmaa, meidän on vain aloitettava ensimmäisestä vaiheesta, pienistä asioista – aloita pienistä asioista, mutta suuresta rakkaudesta – Äiti Teresa, kyllä.
Richard: On inspiroivaa kuunnella sinua, Lily. Kertoisitko jotain siitä, missä ajatuksesi ovat tänään?
Lily: Maailmassa on niin paljon väkivaltaa ja kärsimystä. Rukoilen ohjausta ja voimaa vastata elämän kutsumukseen ja jatkaa matkaani merkityksen ja syvän täyttymyksen saavuttamiseksi.
Roolini taiteilijana on jakaa ihmisten kanssa kokemukseni siitä, kuinka yhdessä luominen voi muuttaa ympäristöämme ja itseämme. Kutsun työtäni usein "urbaaniksi alkemiaksi", joka muuttaa kaaoksen ja hylkäämisen järjestykseen ja syvään yhteyteen. Se alkoi henkilökohtaisesta aitouden ja keskittymisen etsimisestä, ja minua yllättää edelleen, että työlläni olisi vaikutusta muihin. Jotkut ihmiset kutsuvat sitä muuttamaan maailmaa sisältä ulospäin. Black Elk sanoi sen niin hyvin: "Kansakuntien välillä ei voi koskaan olla rauhaa ennen kuin ensin tiedetään se todellinen rauha, joka on ihmisten sieluissa." Tässä elämänvaiheessa aika on rajallista ja yhä arvokkaampaa. Joka aamu nousen hengittäen ja nähdessäni auringonvalon sydämeni on täynnä kiitollisuutta.
COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION