릴리 예와의 대화: 사회 변혁을 위한 예술

어느 날 아침 이메일을 확인하니 니푼 메타가 보낸 메모가 있었습니다. 7월 5일 Awakin Call에 아티스트 릴리 예가 훌륭한 게스트로 출연할 예정인데, 인터뷰에 응해주실 수 있는지 궁금합니다.

나는 재빨리 '릴리 예'를 구글에 검색했고, 물론 연락이 가능했습니다.

저는 몇 번 더 Awakin Calls를 진행했는데, 훌륭한 게스트들 덕분에 매번 영감을 받았습니다. Awakin Calls는 ServiceSpace가 사회적 자양분을 공급하는 여러 방법 중 하나이며, 게스트는 항상 신중하게 선정됩니다. 릴리와 대화를 나눈 지 몇 달이 지난 지금, 이 글을 쓰면서 제 경험을 제대로 담아낼 수 있는 표현을 찾기가 어렵습니다. 마음의 문제를 표현하는 데 사용하는 언어는 대부분 그 효과를 잃었습니다. 어쩌면 그래서 최근 "upworthy(업워디)"라는 신조어에 감탄하게 되었는지도 모릅니다. 이 신조어가 제공하는 공간은 개방적이고, 일반적으로 최상급 표현이나 우리가 존경하는 언어에 흔히 나타나는 오점에서 비교적 자유로운 느낌을 줍니다.

그렇다면 한때 그런 말들이 전달했던 경험을 어떻게 설명해야 할까요? 이 경우에는, 비록 전화 회의를 통해서였지만 이 훌륭한 예술가이자 인간을 만나게 되어 감사하다고만 말씀드리겠습니다.

안타깝게도 대화의 일부만 녹음되었습니다. 제가 예술계에 대한 생각을 물었을 때 릴리가 남긴 답변은 녹음되지 않았습니다. 제 질문은 예술계에서 지성주의적인 경향과, 자격증이 있는 사람과 없는 사람, 즉 우리 모두를 구분 짓는 전문성이라는 개념을 조장하는 경향과 관련이 있다고 설명했습니다. 릴리라면 그에 대해 뭔가 할 말이 있을 거라고 생각했습니다. 릴리는 예술계에서 자격증과 성공을 모두 가지고 있었기 때문입니다.

예는 30년 동안 필라델피아 예술대학교에서 회화와 미술사 교수로 재직했습니다. 온라인 검색을 통해 다음과 같은 명언을 발견했습니다. "지금까지 제 삶이 달콤하고 좋았다는 것에 감사합니다. 사랑하는 가족, 든든한 친구들, 좋은 직장, 그리고 창작의 기회라는 축복을 받았습니다. 하지만 무언가 부족한 느낌이 들었는데, 그 이름은 도저히 댈 수 없었습니다. 그것이 없었다면 제 삶은 진정성을 느낄 수 없었을 것입니다."

제 생각에는 이게 핵심인 것 같습니다. 뭐가 빠진 걸까요?

제가 예술계에 대해 물었을 때, 그녀는 그저 웃으며 "예술계는 저를 필요로 하지 않아요."라고 말했습니다.

그건 아직 답이 없는 질문이라고 말하고 싶습니다.

ServiceSpace가 저희 대화를 어떻게 시작했는지 알려드리겠습니다. "초청 연사인 릴리 예는 필라델피아 북부 도심의 버려진 부지를 예술 공원으로 탈바꿈시키는 프로젝트를 시작했습니다. 이 공원은 예술과 인문학 마을(Village of Arts and Humanities)로 발전했습니다. 이 단체는 더 많은 예술 공원과 정원을 조성하고, 버려진 집을 개조하고, 교육 프로그램, 예술 워크숍, 방과 후 프로그램, 청소년 극장, 그리고 즐거운 지역 사회 행사를 만들어 왔습니다. 릴리의 새로운 단체인 베어풋 아티스트(Barefoot Artists Inc.)는 현재 주민과 예술가들에게 전 세계 황폐해진 지역 사회에서 이 마을 모델을 재현하는 방법을 교육하고 있습니다."

녹음된 부분은 여기서 시작됩니다...

릴리 예: 우리 사회는 어떤 면에서 예술가들을 높은 자리에 올려놓습니다. 예술가들은 창작의 재능을 가진 사람들이니까요. 저는 다른 사람들의 파일럿 라이트를 밝혀서 우리가 함께 빛날 수 있도록 돕는 예술가가 되고 싶습니다. 저는 모든 사람이 그런 창의력을 가지고 있다고 믿습니다. 그것은 인간으로서 우리에게 주어진 선물입니다. 하지만 우리는 종종 그 창의력을 잠재우고, "나는 예술가가 아니야. 난 그걸 할 수 없어."라고 말하며 스스로를 무력화시키는 경우가 많습니다. 저는 사람들이 그 타고난 빛과 창의력을 깨닫기를 바랍니다. 그래서 제 작업은 다른 사람들의 창의력을 일깨워주는 것입니다.

그리고 그 창의성은 똑같은 본질을 지닙니다. 마치 햇빛과 같습니다. 넓은 공간과 작은 공간으로 흘러들어 갑니다. 똑같은 마법 같은 본질을 지녔습니다. 생명력이 넘치고 에너지로 가득 차 있습니다. 저는 이것이 미래로 가는 길이라고 생각합니다. 우리 모두 빛을 향해 나아가고, 연민의 인도를 받으며 창의력을 일깨우는 것입니다. 어쩌면 그 안에 미래에 대한 희망이 있을지도 모릅니다.

Richard Whittaker: 정말 대단하네요. 정말 흥미롭고 모험심 넘치는 삶을 사셨네요. 수많은 경계를 넘나드셨는데, 어떤 문화권에서 일하셨든 사람들의 마음속에는 보편적인 무언가가 있다는 것을 발견하신 것 같네요.

릴리: 상관없어. 상관없어. 맞아. 난 항상 농담을 해 (농담이 아닐지도 몰라) [웃음], 그냥 예술을 하고 싶어서 사람들을 속이는 거야. 색깔을 입히고 싶어. 망가진 땅이나 망가진 마을 같은 큰 그림을 그리고 싶어. 큰 그림을 그리고 싶지만, 혼자서는 할 수 없어. 그래서 먼저 아이들을 유혹해. 아이들은 항상 색깔을 좋아하고, 아이들은 참여해서 멋진 걸 만들어낼 거야. 아이들에게 그림을 그리게 하고, 그 그림 중 일부를 공공 미술로 만들어서 그들의 예술을 존중해 줘. 그러면 어른들도 관심을 갖게 돼.

이 일은 루게레로에 있는 르완다 대량학살 생존자 마을에서 일어났습니다. 그러자 어른들이 와서 참여하기 시작했습니다. 그래서 우리는 그들의 마을을 황량하고 칙칙하며 엄숙하고 절망적인 곳으로 물들였습니다. 우리가 떠난 후에도 그들은 그림을 계속 그렸습니다. 그들은 자신의 꿈을 그렸습니다. 염소, 지프, 오토바이, 컴퓨터, 헬리콥터 등 무엇이든 그렸습니다.

식량이나 꽃을 키우거나 기술을 전수하는 등 다른 일을 하기 전에 – 이 모든 것에는 시간이 걸립니다 – 우리는 예술을 만들고, 색깔을 입히고, 패턴을 만들고, 함께 일할 수 있습니다. 그렇게 마을에 행동이 불어넣어집니다. 어떤 면에서 예술은 너무나 직접적인 경험입니다. 사람들에게 기쁨을 주고, 함께 일할 기회를 제공하며, 공동체를 형성합니다. 예술은 다른 언어로 말합니다. 제 관심사는 예술을 만드는 것입니다. 저는 창작하고 싶습니다. 새로운 것을 만들고 싶습니다. 사람들이 저를 도와주기를 바랍니다. 그리고 사람들이 함께하고 즐길 수 있도록 색깔을 입힙니다.

예술에는 진심을 다하는 마음이 있다면 실패란 없습니다. 결과물은 언제나 좋습니다. 그래서 예술은 상처받은 곳과 사람들에게 놀라운 치유의 도구가 되어 주고, 어느 곳에나 희망과 기쁨을 가져다줍니다.

소외감 같은 건 없는 것 같아요. 제가 원하는 게 아무것도 없는 곳에 가면 오히려 소외감을 느끼지 않아요. 그냥 사람들이 모여서 아름다운 걸 만들면서 즐겁게 놀았으면 좋겠어요. [웃음] 그러면 우리의 많은 걱정과 편견, 인종, 계급, 성별 등의 경계가 무너지는 것 같아요. 다 내려놓으세요! 열린 공간을 만들어요. 모두 와서 예술 작품을 만들면서 즐거운 시간을 보내요! [웃음] 그렇게요!

리처드: 정말 멋지네요. 다른 사람들에게 예술을 전하는 과정에서 "저는 도움을 받았습니다."라고 말씀하셨다는 글을 읽었습니다. 어떤 도움을 받았는지 말씀해 주시겠어요?

릴리: 네. 우선, 북필라델피아의 황폐한 풍경 속에서 일할 기회가 없었다면 제 길을 찾지 못했을 겁니다. 조조나 빅 맨 같은 사람들을 만나지 않았다면, 인내와 연민의 깊이, 살아남을 뿐만 아니라 스스로를 새롭게 만들고 파괴에서 건설로 나아가는 인간의 능력을 이해하지 못했을 겁니다. 빅 맨의 본명은 제임스 맥스턴입니다. 키가 190cm나 됩니다. 그는 20년 동안 마약을 팔며 스스로를 파멸시키고 동네를 파괴하는 데 일조했습니다. 그는 어딘가 길거리의 도랑에서 죽을 거라고 생각했습니다. 갈 곳이 없었죠. 그는 저를 도와주던 조조에게 찾아왔습니다. 동네에서 일자리가 없는 또 다른 사람인 조조에게 말이죠. 하지만 그들이 제가 이 예술 작품을 만들 수 있도록 도와주었습니다. 그리고 마침내, 빅 맨의 몰락이 너무나 깊고 깊었기에, 예술을 발견하고, 긍정적인 피드백을 듣고, 아름다움과 희망을 보았을 때, 그는 모자이크를 만들고 자신의 삶을 다시 세우는 데 헌신하기 시작했습니다. 그리고 그분은 그토록 많은 고통을 겪으셨기에, 힘겨워하거나 어둠 속에 있는 다른 사람들에게 깊은 이해와 연민을 느끼셨습니다. 그때 저는 연민이 무엇인지 깨달았습니다.

우리 모두 행복을 원하지만, 행복과 함께 열정을 이해해야 한다고 생각합니다. 그리스도의 수난, 그리스도의 고난을 말입니다. 자비는 중국어 불교에서 "큰 슬픔, 그다음 큰 자비, 큰 사랑"으로 번역됩니다.

겉으로 보기에 사람들은 이 중국 여성이 필라델피아 북부에 와서 모두에게 일자리를 주고, 아이들에게도 일하게 하며 사람들을 행복하게 하고, 버려진 땅을 아름다운 공원으로 바꾸는 모습을 상상합니다. 그녀는 좋은 일을 하고 있는 겁니다.

그렇지 않아요.

그 과정을 통해 저는 삶의 의미와 진정한 의미를 이해하는 데 있어 누구보다 많은 것을 얻었다고 느꼈습니다. 일단 진정성을 경험하면, 무엇이 중요하고 무엇이 중요하지 않은지 분별하고 신중하게 판단하는 데 큰 도움이 됩니다.

Richard: 정말 아름다운 말씀입니다. 감사합니다. 청취자 여러분의 질문을 받아보는 건 어떨까요?

리지: 릴리, 그 사람들 근처에서 상처받은 사람들을 돕는 방법을 좀 알려줄 수 있을까요? 상처받은 사람들이 너무 많고, 봉사하고 싶어 하는 사람들도 많아요.

릴리: 좋은 질문이네요. 세상에는 부서진 곳이 많지만, 저는 그중 몇 군데만 가보려고 해요. 저를 부르는 그 자리에요. 어떤 관계든 있어야 해요. 차가운 곳에 가면 안 돼요. 관계를 맺는 데 너무 오랜 시간이 걸리니까요. 그래서 먼저 마음에 집중해야 한다고 생각해요. 가끔은 무언가를 보고 마음이 움직이는 순간이 있잖아요. 그 순간에 집중해야 해요.

두 번째로는, 곁에 있어 주고, 당신을 위해 함께해 줄 수 있는 사람이 필요하다는 것입니다. 예를 들어, 처음 필라델피아 북부에 갔을 때는 아는 사람도 없었고, 어떻게 가야 할지도 전혀 몰랐습니다. 그런데 초대를 받았습니다. 그러다가 조조를 찾아달라는 연락을 받았습니다. 조조는 버려진 집에 살고 있었고, 직업도 없었습니다. 공원을 만드는 것이 가능하다고 설득해야 했는데, 조조가 동참했습니다.

누구든 상관없습니다. 이 사람은 지역 사회에 뿌리를 두고 여러분 곁에 있어 주어야 합니다. 예를 들어, 제가 르완다에 갔을 때 아는 사람은 아무도 없었지만, 어떤 컨퍼런스에서 한 분을 만났습니다. 그때 그분이 저를 위해 함께해 주셨습니다. 마찬가지로, 여러분이 지역 사회와 함께 일할 수 있도록 누군가는 여러분 곁에 있어 주어야 합니다.

다음으로, 작은 것부터 시작해야 합니다. 큰 것을 노리지 마세요. 모든 과정은 유기적인 과정입니다. 마음이 움직였을 때 씨앗을 심습니다. 마치 아이디어가 비료가 되는 것과 같습니다. 그리고 기회를 찾습니다. 공동체가 당신을 초대하면, 그것은 시작이고, 바람이 그쪽으로 불게 됩니다. 누군가 당신과 함께 일할 의향이 있다면, 좋은 토양이 조금은 있는 것입니다. 그 토양에 씨앗을 심을 수 있습니다. 그런 다음 프로그램을 통해, 예를 들어 활동을 만들어 씨앗을 키워야 합니다. 사람들이 스스로 와서 참여할 수 있는 방법을 찾아야 합니다. 가장 쉬운 방법은 아이들과 함께하는 것입니다. 아이들이 행복해지면, 마치 딱딱했던 흙을 깨뜨리는 것과 같습니다.

하지만 아주 중요한 것은 프로그램만으로는 충분하지 않다는 것입니다. 성과를 보여줘야 합니다. 예를 들어, 아이들이 무언가를 만든다면 그것을 공공 예술로 만들어야 합니다. 리지, 당신의 작업을 잘 알고 있고 당신 자신도 대가입니다. 아이들과 함께 일하며 아름다운 것들을 만들어 왔습니다. 좋은 일입니다. 공원이 만들어지고 책이 만들어지지만, 공동체에 대해 이야기하려면 연속성이 필요하고 더 많은 영양분이 필요합니다. 그래서 제 프로젝트 중 상당수가 5년에서 10년이 걸립니다. 제가 항상 그 자리에 머무르는 것은 아니지만, 그곳에 가서 프로젝트를 한 단계 더 발전시켜 사람들이 기대하고 새로운 에너지와 자원이 유입되도록 합니다. 그런 다음 일부 활동이 거의 일년 내내 진행되도록 구조를 구성합니다. 바로 이 부분에서 파트너가 매우 중요합니다. 그리고 작업이 성과를 내기 시작하면 자금을 받기 시작합니다. 성공이 쌓일수록 자금도 쌓입니다. 제 경험상, 이것이 바로 공동체 프로젝트가 성공하는 방식입니다.

데븐: 베어풋 아티스트 웹사이트를 봤는데, 정말 영감을 많이 받았어요. 말씀하신 것 중 하나는 작은 것부터 시작한다는 거예요. 르완다에 가셨을 때, 처음에는 어떠셨나요?

릴리: 르완다는 정말 흥미로운 곳이에요. 2004년쯤이었죠. 케냐 프로젝트 때문에 가던 길이었는데, 바르셀로나에서 열린 국제 회의에 초대받았어요. 그때 제 오랜 파트너가 된 장 보스코 무사나의 이야기를 들었어요. 그는 적십자사 대표였는데, 르완다 사람들의 고통에 대해 이야기하는 걸 듣고 정말 감동했어요. 심장이 쿵쾅거리는 것 같았죠.

르완다는 제 일정에 없었지만, 어떻게든 가야겠다는 생각이 들었습니다. 그래서 공항에서 기다려 달라고 설득했죠. 그렇게 갔어요. 위험을 감수했죠. 아무것도, 계획도, 돈도, 아무것도 ...

그는 저를 대량 학살 무덤과 생존자 마을로 데려갔습니다. 그곳은 너무나 황량하고 엄숙하며 우울했습니다. 그래서 미국으로 돌아왔을 때, 저는 제가 너무 작고, 제 역량이 너무 부족하다고 느꼈습니다. 그래서 세 명의 자원봉사자를 초대했고, 두 번째 해에 다시 그곳으로 갔습니다. 저희는 네 명으로 구성된 팀이었습니다. 그 후로 우리는 더 많은 힘을 얻었습니다.

그래서 우리가 그곳에 갔을 때, 어떻게 말로 표현할 수 있었겠어요? 정말 엄청난 격차가 있었죠. 시멘트 집들이 똑같고 아주 투박하게 만들어졌다는 걸 봤어요. 사람들은 그 집들을 자기 집이라고 생각하지 않았어요. 그저 임시 거처일 뿐이었어요. 과부, 고아, 노인 등 사람들이 무작위로 모여 살았기 때문에 공동체라는 게 없었어요. 정부는 마을에 가장 어려운 사람들만 모아 놓았죠. 주민들은 이웃을 몰랐기에 슬픔을 함께 나누지 않았어요. 그들은 외롭게 슬퍼했죠. 그게 바로 현실이었어요. 그리고 대량 학살 이후에 태어난 아이들이 너무 많았어요.

그래서 저는 물었습니다. 어떻게 연결될 수 있을까요? 르완다는 밝고 아름답고 마을에는 푸른 나무가 많지만, 마치 겨울밤처럼 황량하고 답답했습니다. '음, 집들이 다 똑같아 보이고, 벽도 온통 회색빛이잖아. 그냥 가서 물감을 좀 사오면 어떨까?'라고 생각했죠. 검정, 흰색, 파랑, 초록, 갈색 등 몇 가지 색깔을 찾아서 기하학적 무늬가 들어간 간단한 패턴을 그렸습니다. 그림을 그리기 시작했죠. 그러자 아이들이 신이 났어요. 사람들이 함께 활동하고, 벽이 패턴과 리듬으로 변하는 걸 보면 정말 신기해했어요! 그렇게 어색함을 깨뜨렸죠. 그러다 미술 선생님인 파브리스가 자원봉사를 했고, 저희는 어린이 미술 워크숍을 시작했습니다. 저는 아이들의 작은 소, 버스, 생명나무 같은 작품들을 정말 좋아해서, 아이들의 작품을 전시하고 확대하기 시작했습니다. 그렇게 해서 공공 예술이 되었고, 부모님들도 관심을 갖게 되었죠. 그렇게 그림을 그리면서 시작하게 된 거예요.

예술가가 될 필요는 없어요. 누구나 할 수 있어요.

Marie: 리지 덕분에 당신의 활동을 알게 됐어요. 세상에는 무너지고 상처 입은 곳이 너무나 많은데, 어떻게 하면 이 방법을 더 큰 규모로 확산시킬 수 있을지 고민이에요.

릴리: 어떤 면에서는 사람들이 이 방법론을 받아들이고 실천해 주기를 간절히 바랍니다. 하지만 문제는 프로젝트를 어떻게 유기적으로 만들 것인가입니다. 획일화된 모델을 찾아 다른 사람들에게 강요할 수는 없습니다. 좋은 의도를 가진 사례는 많지만, 커뮤니티에 뿌리내리지 못하는 경우가 많습니다. 그래서 저는 각 개인의 창의력을 일깨우는 방법을 시작점으로 삼았습니다.

저는 항상 이렇게 말합니다. 저는 그렇게 강력하지 않아요. 자원도 많지 않고, 모든 노하우도 없지만, 삶의 부름을 느꼈어요. 저는 진정성을 원해요. 제 삶에 의미가 있기를 바라요. 그게 전부예요. 제가 북필라델피아에 갔을 때는 아무것도 할 줄 몰랐어요. 네, 세상에는 무너진 곳이 너무 많아요. 그래서 저는 여러분께 이런 종류의 작업은 예술가들만의 일이 아니라고 말씀드리고 싶어요. 우리 모두, 무너진 곳에서 무언가를 일으키려는 의지를 가진 우리 모두가 필요해요.

결국 무언가를 하는 사람은 개인이고, 가장 큰 혜택을 받는 사람은 개인입니다. 우리는 개인적인 변화를 통해 세상을 바꿀 수 있습니다. 저는 공동체를 건설하는 일을 할 수 있는 기회를 얻게 되어 기쁘고 감사한 마음입니다. 하지만 정말 힘들고, 정말 힘듭니다. 정말 헌신이 필요하고, 어떤 면에서는 삶이 달려 있는 헌신과 같습니다. 그러면 그러한 추진력과 결단력을 갖게 되고, 그것을 추구하지 않을 수 없게 됩니다. 그것은 개인적인 깨달음, 개인적인 변화를 의미합니다. 그리고 그것이 바로 그것을 어렵게 만드는 것입니다. 유기적인 과정입니다. 다른 사람들의 삶을 개선하는 것뿐만 아니라 기본적으로 우리 자신을 바꾸는 것이기 때문입니다. 저는 그것이 내면으로 생각하고, 의미를 원하고, 우리 삶에서 진정한 것을 원하는 것이라고 생각합니다. 그러면 우리는 생명력과 연결됩니다. 그러면 아무것도 우리를 막을 수 없습니다. 바로 그런 것입니다.

파비: 고마워, 릴리. 언제나처럼 보석이 너에게서 쏟아져 나오네. 폐허든, 도심이든, 감옥이든, 난민 수용소든, 아니면 그냥 우리 자신의 부서진 곳이든, 부서진 곳들에 대해 이야기하네.

릴리: 네. 우리 안에요, 우리 안에요.

파비: 제가 궁금한 것 중 하나는 그 삐죽삐죽한 모서리들과 그것을 다루는 것입니다. 그 과정은 고통스러울 수 있고, 건강한 방식으로 견뎌내기 어려울 수 있습니다. 종종 자신의 부서진 부분에 훅이 걸리기도 합니다. 그렇다면 어떻게 하면 자신을 강하게 만들면서 세상과 함께할 수 있을까요?

릴리: 좋은 질문이네요. 세상은 너무나 상처받았고, 그래서 곳곳에 치유의 손길이 있는 거예요. 치료사든 뭐든 말이죠. "맨발의 예술가"라는 다큐멘터리가 있어요. 제가 북필라델피아에서 시작한 작업을 기록하면서 25년 동안 알고 지낸 글렌 홀스텐 감독과 르완다, 팔레스타인, 중국, 인도에서 제 작업을 기록한 제 아들 다니엘 트라웁 감독이 함께 만든 작품이죠. 이 다큐멘터리를 통해 제 개인적인 삶, 제 삶 속의 상처와 어두운 부분들에 대한 이야기가 많이 담겨 있어서, 마치 제 자신을 내어드린 것 같은 기분이었어요. 진정한 치유를 위해서는 개인적인 상처와 외부적인 상처 모두에 다가가야 한다는 것을 보여주는 작품에 참여하게 된 거죠.

우리 중 누구도 고통이나 괴로움을 경험하고 싶어 하지 않습니다. 우리는 행복을 원합니다. 하지만 제가 이해하기로는 고통으로부터 계속 도망친다면 결코 치유될 수 없습니다. 하지만 우리는 힘이 있을 때 고통에 다가갑니다. 우리는 외면과 내면의 고통을 모두 인식하고, 우리 내면의 고통과 수치심도 인식해야 합니다. 하지만 우리는 고통에 바로 다가가지 않습니다. 우리는 그것을 받아들이고, 우리 내면에 주의를 기울이고, 스스로에게 관대해야 합니다. 우리는 인간이기 때문에 실수를 합니다. 때로는 부끄러운 실수를 하기도 합니다. 하지만 그럴 때 우리는 자신의 약점, 어둠에 대해 인내심 있는 이해와 연민을 가져야 합니다. 우리 자신 안의 그러한 것들을 비난하지 않으려고 노력할 때, 비로소 타인을 이해하고 연민하기 시작합니다. 스스로를 판단하지 않고, 인간으로서의 부족함을 이해할 때, 어쩌면 그것이 연민을 기르는 시작일지도 모릅니다. 세상에는 엄청난 고통이 있고, 때로는 우리가 모든 문제를 해결할 수 없습니다. 하지만 우리는 분명히 그것을 알아차리고, 부드럽게 대하며, 그 문제를 해결할 방법과 힘을 찾을 때까지 주의를 기울일 수 있습니다.

어둠과 실패, 그리고 고통을 항상 인지하세요. 하지만 그럴 수 있을 때, 우리는 앞으로 나서서 우리가 할 수 있는 모든 방식으로 그것들을 해결해야 합니다. 세상을 구할 필요는 없습니다. 첫걸음부터, 작은 것부터 시작하면 됩니다. 작은 것부터 시작하되 큰 사랑으로 말입니다. 테레사 수녀님처럼요.

리처드: 릴리, 당신 이야기를 들으니 영감을 받네요. 오늘 당신의 생각은 어떤지 말씀해 주시겠어요?

릴리: 세상에는 폭력과 고통이 너무나 많아요. 삶의 소명에 응답하고 의미와 깊은 성취를 향한 여정을 계속할 수 있도록 인도와 힘을 달라고 기도해요.

예술가로서 제 역할은 함께 창작하는 것이 우리 주변과 우리 자신을 어떻게 변화시킬 수 있는지에 대한 경험을 사람들과 공유하는 것입니다. 저는 제 작업을 종종 "도시 연금술"이라고 부르는데, 이는 혼돈과 방치를 질서와 깊은 연결로 변화시키는 것을 의미합니다. 이는 진정성과 중심을 향한 개인적인 탐구에서 시작되었으며, 제 작업이 다른 사람들에게 영향을 미친다는 사실에 저는 계속해서 놀라움을 느낍니다. 어떤 사람들은 이를 세상을 안에서부터 바꾸는 것이라고 부릅니다. 블랙 엘크는 "인간의 영혼 속에 있는 진정한 평화를 알기 전까지는 국가 간에 결코 평화가 있을 수 없다"라고 잘 표현했습니다. 제 삶의 이 시점에서 시간은 한정되어 있고 그 어느 때보다 소중합니다. 매일 아침 눈을 뜨고 숨을 쉬며 햇살을 바라보면, 제 마음은 감사로 가득 찹니다.