Cuộc trò chuyện với Lily Yeh: Nghệ thuật Cho sự chuyển đổi xã hội

Một buổi sáng nọ, khi kiểm tra email, tôi thấy một ghi chú từ Nipun Mehta: Chúng tôi đã sắp xếp một vị khách tuyệt vời cho sự kiện Awakin Call vào ngày 5 tháng 7, nghệ sĩ Lily Yeh, và chúng tôi tự hỏi liệu bạn có thể phỏng vấn không?

Tôi nhanh chóng tìm kiếm Lily Yeh trên Google và vâng, tôi có thể rảnh.

Tôi đã thực hiện một vài Awakin Call khác và, nhờ những vị khách đáng chú ý, mỗi vị đều truyền cảm hứng. Awakin Call là một trong nhiều con đường của ServiceSpace để truyền bá sự nuôi dưỡng xã hội và những vị khách luôn được lựa chọn kỹ lưỡng. Viết bây giờ, vài tháng sau cuộc trò chuyện với Lily, tôi thấy mình đang vật lộn để tìm một mô tả có thể nắm bắt được trải nghiệm của riêng tôi về nó. Ngôn ngữ mà người ta dùng để diễn đạt những vấn đề của trái tim hầu như đã mất đi hiệu quả. Có lẽ đó là lý do tại sao gần đây, tôi thấy mình ngưỡng mộ từ mới, "upworthy". Không gian mà nó tạo ra có vẻ cởi mở và tương đối không bị hoen ố ảnh hưởng đến những từ ngữ cường điệu nói chung và rất nhiều ngôn ngữ được chúng ta coi trọng.

Vậy thì làm sao người ta có thể mô tả loại trải nghiệm mà những từ ngữ như vậy từng truyền tải? Trong trường hợp này, tôi chỉ muốn nói rằng tôi cảm thấy biết ơn khi được gặp, dù chỉ qua một cuộc gọi hội nghị, người nghệ sĩ và con người đáng chú ý này.

Thật không may, chỉ một phần cuộc trò chuyện của chúng tôi được ghi lại. Một phần còn thiếu là phản hồi của Lily khi tôi hỏi cô ấy nghĩ gì về thế giới nghệ thuật. Tôi giải thích rằng câu hỏi của tôi liên quan đến xu hướng tôi thấy trong thế giới nghệ thuật hướng đến chủ nghĩa trí thức và nuôi dưỡng ý tưởng về chuyên môn, tách biệt những người có bằng cấp với những người không có bằng cấp—những người còn lại trong chúng ta. Tôi nghĩ Lily sẽ có điều gì đó để nói về điều đó. Cô ấy vừa có bằng cấp vừa thành công trong thế giới nghệ thuật.

Trong ba mươi năm, Yeh là giáo sư hội họa và lịch sử nghệ thuật tại Đại học Nghệ thuật Philadelphia. Và trong quá trình tìm kiếm trực tuyến, tôi đã tìm thấy câu trích dẫn sau: “Tôi biết ơn vì cuộc sống của tôi cho đến bây giờ vẫn ngọt ngào và tốt đẹp. Tôi đã được ban phước với một gia đình yêu thương, những người bạn luôn ủng hộ, một công việc tốt và những cơ hội để sáng tạo. Nhưng tôi cảm thấy mình đang thiếu một điều gì đó, mà tôi thậm chí không thể gọi tên. Nếu không có nó, bằng cách nào đó cuộc sống của tôi không còn chân thực nữa”.

Theo tôi thì đây chính là cốt lõi của vấn đề. Còn thiếu điều gì nữa?

Khi tôi hỏi về giới nghệ thuật, bà chỉ cười và nói: “Giới nghệ thuật không cần tôi”.

Tôi cho rằng đó là một câu hỏi mở.

Đây là cách ServiceSpace giới thiệu cuộc trò chuyện của chúng tôi: “Diễn giả khách mời của chúng tôi, Lily Yeh, đã thực hiện một sáng kiến ​​biến một lô đất bỏ hoang ở phía bắc trung tâm thành phố Philadelphia thành một công viên nghệ thuật. Công viên này đã phát triển thành Làng Nghệ thuật và Nhân văn—một tổ chức đã xây dựng thêm nhiều công viên và khu vườn nghệ thuật, cải tạo những ngôi nhà bỏ hoang và tạo ra các chương trình giáo dục, hội thảo nghệ thuật, chương trình sau giờ học, nhà hát dành cho thanh thiếu niên và các lễ kỷ niệm cộng đồng vui tươi. Tổ chức mới của Lily, Barefoot Artists Inc., hiện đang hướng dẫn cư dân và nghệ sĩ cách sao chép mô hình Làng tại các cộng đồng bị tàn phá trên khắp thế giới.”

Phần ghi âm bắt đầu ở đây...

Lily Yeh: Xã hội của chúng ta, theo một cách nào đó, đặt nghệ sĩ lên bệ đỡ; họ là những người có năng khiếu sáng tạo. Tôi muốn trở thành một nghệ sĩ thắp sáng ngọn đèn dẫn đường của người khác để chúng ta cùng nhau tỏa sáng. Tôi tin rằng mọi người đều có sự sáng tạo đó. Đó là một món quà dành cho chúng ta với tư cách là con người. Nhưng rất nhiều lúc chúng ta để nó ngủ yên; rất nhiều lúc chúng ta tự tước đi quyền lực của mình bằng cách nói rằng, "Tôi không phải là nghệ sĩ. Tôi không thể làm điều đó." Tôi muốn mọi người nhận ra ánh sáng và sự sáng tạo bẩm sinh đó. Vì vậy, công việc của tôi là đánh thức sự sáng tạo của người khác.

Và sự sáng tạo đó cũng có cùng phẩm chất. Nó giống như ánh sáng mặt trời. Nó chảy vào không gian lớn và vào không gian nhỏ. Nó có cùng phẩm chất kỳ diệu đó. Nó có sự sống. Nó tràn đầy năng lượng. Đó là những gì tôi cảm thấy có lẽ là con đường dẫn đến tương lai, rằng tất cả chúng ta đều hướng tới ánh sáng, đánh thức sự sáng tạo của mình, được dẫn dắt bởi lòng trắc ẩn. Có lẽ trong đó ẩn chứa hy vọng cho tương lai.

Richard Whittaker: Thật sự là một điều gì đó. Anh đã có một cuộc sống rất thú vị và vô cùng phiêu lưu. Anh đã vượt qua rất nhiều ranh giới, và có vẻ như anh đã tìm thấy điều gì đó phổ quát trong trái tim của mọi người bất kể anh đã làm việc ở nền văn hóa nào.

Lily: Không sao cả. Không sao cả. Đúng vậy. Tôi luôn nói đùa (có lẽ không phải là nói đùa) [cười], tôi chỉ lừa mọi người vì tôi muốn làm nghệ thuật; tôi muốn mang màu sắc đến. Tôi muốn làm ở quy mô lớn, như với những vùng đất bị phá hủy, những ngôi làng bị phá hủy—quy mô lớn—nhưng tôi không thể tự mình làm được. Vì vậy, trước tiên tôi thu hút trẻ em. Chúng luôn thích màu sắc, và trẻ em sẽ tham gia, tạo ra thứ gì đó đẹp đẽ. Tôi bảo chúng vẽ và tôi tôn vinh nghệ thuật của chúng bằng cách biến một số tác phẩm đó thành nghệ thuật công cộng. Sau đó, người lớn sẽ hứng thú.

Điều này đã xảy ra ở ngôi làng của những người sống sót sau cuộc diệt chủng Rwanda tại Rugerero. Sau đó, người lớn đến và họ bắt đầu tham gia. Vì vậy, chúng tôi đã biến ngôi làng của họ thành màu sắc từ một nơi rất ảm đạm, xám xịt và vô vọng. Và sau khi chúng tôi rời đi, họ vẫn tiếp tục vẽ. Họ vẽ những giấc mơ của mình; họ vẽ những con dê, một chiếc xe jeep, một chiếc xe máy, máy tính, một chiếc trực thăng và bất cứ thứ gì.

Trước khi chúng ta có thể làm bất cứ điều gì khác, như trồng thực phẩm hay hoa hoặc mang kỹ năng đến—tất cả đều cần thời gian—chúng ta có thể bắt đầu tạo ra nghệ thuật, mang màu sắc, tạo ra các mẫu và cùng nhau làm việc. Điều đó mang lại hành động cho ngôi làng. Theo một cách nào đó, nghệ thuật rất gần gũi. Nó mang lại niềm vui cho mọi người, nó cung cấp cho họ cơ hội để làm việc cùng nhau và nó xây dựng cộng đồng. Nghệ thuật nói theo một ngôn ngữ khác. Sở thích của tôi thực sự là làm nghệ thuật. Tôi muốn sáng tạo. Tôi muốn làm ra những điều mới mẻ. Tôi muốn mọi người giúp tôi. Và tôi mang đến màu sắc để mọi người có thể tham gia và vui vẻ.

Trong nghệ thuật không có thất bại nếu chúng ta chân thành trong ý định của mình. Những gì xuất hiện luôn tốt đẹp. Vì vậy, nó là một công cụ chữa lành tuyệt vời ở những nơi bị tổn thương và cho những người bị tổn thương và mang lại hy vọng và niềm vui ở bất kỳ nơi nào.

Tôi đoán là tôi không cảm thấy xa lạ vì khi tôi đến một nơi nào đó, tôi thực sự không có bất cứ thứ gì tôi muốn. Tôi chỉ muốn mọi người đến với nhau và chơi đùa và vui vẻ trong việc tạo ra một thứ gì đó đẹp đẽ. [cười] Tôi đoán là điều đó sẽ cắt đứt rất nhiều sự lo lắng và định kiến ​​của chúng ta, và ranh giới của chủng tộc, giai cấp, giới tính và bất cứ thứ gì. Hãy bỏ qua tất cả những điều đó! Hãy có một không gian mở. Chúng ta hãy cùng nhau đến và vui vẻ tạo ra nghệ thuật! [cười] Như thế đó!

Richard: Thật tuyệt. Tôi đã đọc rằng trong quá trình mang nghệ thuật đến với người khác, bạn đã nói, "Tôi được giúp đỡ". Bạn có thể chia sẻ đôi điều về cách bạn được giúp đỡ không?

Lily: Đúng vậy. Trước hết, tôi không thể tìm thấy con đường của mình nếu tôi không được trao cơ hội làm việc tại vùng đất đổ nát ở Bắc Philadelphia. Tôi sẽ không hiểu được chiều sâu của sự bền bỉ và lòng trắc ẩn, khả năng của con người không chỉ để sinh tồn mà còn để tái tạo bản thân và chuyển từ sự phá hủy sang xây dựng, nếu tôi không gặp những người như Jojo và Big Man. Tên thật của Big Man là James Maxton. Anh ta cao sáu feet tám inch. Anh ta bán ma túy và trong hai mươi năm đã tự hủy hoại bản thân và góp phần phá hủy khu phố. Anh ta nghĩ rằng mình sẽ chết trên đường phố trong rãnh nước ở đâu đó. Anh ta không có nơi nào để đi. Anh ta đến gặp Jojo, người đang giúp tôi - một người khác trong khu phố thực sự không có việc làm. Nhưng họ đã bước vào để giúp tôi tạo ra nghệ thuật này. Và rồi, cuối cùng, vì sự sa sút của Big Man quá thấp, quá sâu, khi anh ta tìm thấy nghệ thuật, khi anh ta nghe được phản hồi tích cực, khi anh ta nhìn thấy cái đẹp và anh ta nhìn thấy hy vọng, thì anh ta bắt đầu cống hiến cuộc đời mình để làm tranh ghép và xây dựng cuộc sống của mình. Và vì ông đã chịu đựng quá nhiều, nên ông có sự hiểu biết và cảm thông sâu sắc đối với những người khác đang vật lộn hoặc đang trong bóng tối. Đó là lúc tôi hiểu về lòng trắc ẩn.

Tất cả chúng ta đều muốn hạnh phúc, nhưng tôi nghĩ với hạnh phúc, chúng ta cần hiểu được đam mê—bạn biết đấy, đam mê của Chúa Kitô, sự đau khổ của Chúa Kitô. Từ bi trong bản dịch Phật giáo Trung Quốc là “nỗi buồn lớn và sau đó là lòng từ bi lớn, tình yêu lớn”.

Trên bề mặt, mọi người thấy người phụ nữ Trung Quốc này đến Bắc Philadelphia và khiến mọi người có việc làm, trẻ em có việc làm và khiến mọi người hạnh phúc và biến một khu đất bỏ hoang thành một công viên xinh đẹp. Cô ấy đang làm một điều tốt.

Không phải như thế đâu.

Tôi cảm thấy, qua quá trình này, tôi có lẽ đã nhận được nhiều hơn bất kỳ ai trong việc hiểu ý nghĩa của cuộc sống và hiểu được điều gì là thực. Một khi một người trải nghiệm được tính xác thực, điều đó thực sự giúp người đó phân biệt và kín đáo với điều gì là quan trọng và điều gì không quan trọng.

Richard: Nói hay lắm. Cảm ơn bạn. Có lẽ chúng ta có thể mở phần này để người nghe đặt một số câu hỏi.

Lizzie: Lily, bạn có thể chia sẻ đôi điều về cách bắt đầu ở một nơi đổ vỡ gần họ không? Có rất nhiều nơi đổ vỡ và những người háo hức phục vụ.

Lily: Thật là một câu hỏi tuyệt vời. Có rất nhiều nơi đổ vỡ trên thế giới, nhưng tôi chỉ đến một vài nơi, đến nơi vẫy gọi tôi. Cần phải có một số loại mối quan hệ. Bạn không đến một nơi lạnh lẽo, vì mất quá nhiều thời gian để tạo ra mối quan hệ. Vì vậy, tôi nghĩ rằng bạn cần chú ý đến trái tim mình trước. Đôi khi bạn nhìn thấy một điều gì đó và trái tim bạn rung động. Bạn phải chú ý đến khoảnh khắc đó.

Điều thứ hai là bạn cần một người ở đó và có thể ở đó vì bạn. Ví dụ, lúc đầu khi tôi đến Bắc Philadelphia, tôi không biết mọi người ở đó. Tôi không biết phải làm thế nào. Nhưng tôi đã nhận được lời mời. Sau đó, tôi được bảo là hãy tìm Jojo. Jojo sống trong một ngôi nhà bỏ hoang. Anh ấy không có việc làm. Tôi phải thuyết phục anh ấy rằng việc xây dựng một công viên là khả thi. Anh ấy đã tham gia.

Không quan trọng là ai, nhưng người này cần phải có gốc rễ trong cộng đồng và ở đó vì bạn. Ví dụ, khi tôi đến Rwanda, tôi không quen biết ai, nhưng tôi đã gặp một người tại một hội nghị. Sau đó, anh ấy ở đó vì tôi. Vì vậy, cần có một người ở đó vì bạn để bạn có thể bắt đầu làm việc với cộng đồng.

Điều tiếp theo là bạn bắt đầu với một cái gì đó nhỏ. Đừng làm một cái gì đó lớn. Toàn bộ quá trình là một quá trình hữu cơ. Vì vậy, bạn gieo một hạt giống khi bạn bị lay động. Nó giống như một ý tưởng được bón phân. Và bạn tìm kiếm một cơ hội. Khi một cộng đồng mời bạn tham gia, thì đó là một sự mở đầu, gió đang thổi theo hướng đó. Khi có ai đó ở đó và sẵn sàng làm việc với bạn thì sẽ có một chút đất tốt. Hạt giống có thể được gieo vào đất đó. Sau đó, bạn phải nuôi dưỡng nó bằng một chương trình, như tạo ra các hoạt động. Bạn phải tìm cách để mọi người đến và tự mình tham gia. Cách dễ nhất là làm việc với trẻ em. Khi trẻ em vui vẻ, điều đó giống như phá vỡ lớp đất cứng.

Nhưng điều rất quan trọng là một chương trình là không đủ. Bạn phải thể hiện những thành tựu. Ví dụ, nếu trẻ em tạo ra thứ gì đó, bạn phải biến nó thành nghệ thuật công cộng. Và Lizzie, tôi biết công việc của bạn và bản thân bạn cũng là một bậc thầy. Bạn đã làm việc với trẻ em và tạo ra những thứ tuyệt đẹp. Và điều đó thật tốt. Một công viên được tạo ra, một cuốn sách được tạo ra, nhưng nếu chúng ta nói về một cộng đồng, thì cần có sự liên tục, cần phải nuôi dưỡng thêm. Đó là lý do tại sao nhiều dự án của tôi mất năm đến mười năm. Không phải là tôi ở đó suốt thời gian đó, nhưng tôi đến đó và tôi khởi động một cấp độ khác của một dự án để mọi người hào hứng và có năng lượng mới đến, nguồn lực mới, v.v. Sau đó, tôi sẽ cấu trúc một cái gì đó để một số hoạt động diễn ra gần như quanh năm. Đó là lúc đối tác của bạn rất quan trọng. Và sau đó, khi công việc của bạn bắt đầu cho thấy kết quả, đó là lúc bạn bắt đầu nhận được tài trợ. Và khi thành công của bạn tăng lên, nguồn tài trợ của bạn cũng tăng lên. Theo kinh nghiệm của tôi, đó là cách các dự án cộng đồng trở nên thành công.

Deven: Tôi đã xem trang web Barefoot Artists. Nó khá truyền cảm hứng. Một điều bạn đề cập là bạn bắt đầu với một cái gì đó nhỏ. Khi bạn đến Rwanda, mọi chuyện ban đầu diễn ra thế nào với bạn?

Lily: Rwanda rất thú vị. Chuyện này xảy ra vào năm 2004. Tôi đang trên đường đến Kenya để thực hiện một dự án ở đó. Tôi đã được mời đến một hội nghị quốc tế ở Barcelona, ​​và đó là lúc tôi nghe Jean Bosco Musana, người đã trở thành đối tác lâu dài của tôi. Ông là đại diện của Hội Chữ thập đỏ. Ông đã nói về nỗi thống khổ của người dân mình, và tôi rất xúc động. Tôi chỉ cảm thấy trái tim mình đập mạnh.

Rwanda không nằm trong chương trình nghị sự của tôi, nhưng tôi cảm thấy bằng cách nào đó tôi phải xoay xở để đến đó. Vì vậy, tôi đã thuyết phục anh ấy đợi tôi ở sân bay. Đó là cách tôi đã đi. Tôi đã chấp nhận rủi ro. Tôi không biết điều gì sẽ xảy ra, không có kế hoạch, không có tiền, không có gì cả. Nhưng tôi cảm thấy cuộc sống đang gọi tôi. Vì vậy, tôi chỉ cần bay đến đó.

Anh ấy đưa tôi đến thăm ngôi mộ tập thể diệt chủng, rồi đến ngôi làng của những người sống sót. Nơi đó rất khắc nghiệt, nghiêm trang và buồn thảm. Vì vậy, tôi trở về Hoa Kỳ, tôi cảm thấy mình quá nhỏ bé, rằng khả năng của tôi quá nhỏ bé. Vì vậy, tôi đã mời ba tình nguyện viên đi cùng tôi, và sau đó vào năm thứ hai, tôi quay trở lại đó. Có một đội gồm bốn người chúng tôi. Sau đó, chúng tôi có nhiều sức mạnh hơn.

Vậy nên khi chúng tôi đến đó, ý tôi là, làm sao bạn có thể diễn đạt bằng lời được? Có một khoảng cách quá lớn. Tôi thấy những ngôi nhà xi măng giống hệt nhau và được xây dựng rất thô sơ. Mọi người không coi chúng là nhà của họ. Chúng là nơi trú ẩn tạm thời. Không có cộng đồng vì mọi người được đưa đến đó một cách ngẫu nhiên, những góa phụ, trẻ mồ côi và người già. Chính phủ chỉ đưa những người nghèo nhất vào làng. Người dân không biết hàng xóm của họ, vì vậy họ không chia sẻ nỗi buồn. Họ đau buồn trong cô đơn. Đó là tình hình. Và có rất nhiều trẻ em được sinh ra sau cuộc diệt chủng.

Vì vậy, tôi đã hỏi, làm thế nào để chúng ta tạo ra các kết nối? Mặc dù Rwanda tươi sáng và xinh đẹp và ngôi làng có nhiều cây xanh, nhưng nó giống như một đêm mùa đông, rất ảm đạm và ngột ngạt. Tôi nghĩ, ừ thì, những ngôi nhà trông đều giống nhau, tất cả những bức tường xám xịt này. Tại sao chúng ta không đi mua một ít sơn? Chúng tôi tìm thấy một vài màu - đen, trắng, xanh lam, xanh lục và nâu - và chúng tôi đến và tạo ra các mẫu đơn giản với các thiết kế hình học. Chúng tôi bắt đầu vẽ. Điều đó khiến trẻ em hào hứng. Có một số hành động và mọi người làm việc cùng nhau, và khi chúng thấy những bức tường của mình biến thành hoa văn, nhịp điệu - thật tuyệt! Đó là cách chúng tôi phá vỡ sự im lặng. Sau đó, một giáo viên nghệ thuật, Fabrice, đã tình nguyện và chúng tôi bắt đầu tổ chức các hội thảo nghệ thuật dành cho trẻ em. Tôi thực sự thích những chú bò nhỏ, xe buýt và cây sự sống của chúng, bất cứ thứ gì, và tôi bắt đầu treo tác phẩm của chúng lên và phóng to nó. Vì vậy, nó đã trở thành nghệ thuật công cộng. Và điều đó đã khiến các bậc phụ huynh quan tâm. Đó là cách chúng tôi khởi động động cơ, bằng cách vẽ tranh.

Bạn không cần phải là một nghệ sĩ. Bất cứ ai cũng có thể làm được.

Marie: Tôi biết đến công việc của bạn thông qua Lizzie. Vì có rất nhiều nơi bị phá hủy và bị thương trên thế giới, tôi tự hỏi làm thế nào chúng ta có thể truyền bá phương pháp này trên quy mô lớn hơn.

Lily: Theo một cách nào đó, mong muốn tha thiết nhất của tôi là mọi người hãy áp dụng phương pháp luận và thực hiện nó. Nhưng thách thức là làm sao để dự án trở nên hữu cơ. Bạn không thể tìm ra một mô hình chung chung và áp đặt nó lên người khác. Có rất nhiều ví dụ với mục đích tuyệt vời, nhưng chúng thường không thể bén rễ trong cộng đồng. Đây là lý do tại sao tôi sử dụng phương pháp đánh thức sự sáng tạo trong mỗi cá nhân làm điểm khởi đầu.

Tôi luôn nói rằng, tôi không có nhiều quyền lực. Tôi không có nhiều nguồn lực. Tôi không có tất cả các bí quyết, nhưng tôi cảm thấy tiếng gọi của cuộc sống. Tôi muốn sự chân thực. Tôi muốn cuộc sống của mình có ý nghĩa. Chỉ vậy thôi. Khi tôi đến Bắc Philadelphia, tôi không biết phải làm gì cả. Và đúng vậy, có rất nhiều nơi đổ vỡ. Vì vậy, tôi muốn nói với mọi người rằng loại công việc này không chỉ dành cho nghệ sĩ. Nó cần tất cả chúng ta, tất cả chúng ta, những người sẵn sàng cố gắng tạo ra điều gì đó ở những nơi đổ vỡ.

Cuối cùng, chính những cá nhân làm điều gì đó, là những người được hưởng lợi nhiều nhất. Chúng ta có thể biến đổi thế giới thông qua sự biến đổi cá nhân. Tôi tràn đầy niềm vui, tràn đầy lòng biết ơn khi có cơ hội làm công tác xây dựng cộng đồng. Nhưng điều đó thật khó, khó, khó. Nó thực sự đòi hỏi sự cam kết và đó là một cam kết, theo một cách nào đó, giống như cuộc sống của bạn phụ thuộc vào nó. Khi đó, bạn có động lực và quyết tâm đó, và không thể không theo đuổi nó. Điều đó có nghĩa là sự thức tỉnh cá nhân, sự biến đổi cá nhân. Và đó là điều làm cho nó trở nên khó khăn, quá trình hữu cơ, bởi vì nó không chỉ là cải thiện cuộc sống của người khác, mà về cơ bản là thay đổi chính chúng ta. Tôi nghĩ đó là suy nghĩ hướng nội, muốn có ý nghĩa, muốn có điều gì đó thực sự trong cuộc sống của chúng ta. Khi đó, chúng ta được kết nối với sức mạnh của sự sống. Khi đó, không gì có thể ngăn cản chúng ta. Giống như vậy.

Pavi: Cảm ơn, Lily. Những viên ngọc quý cứ tuôn ra từ bạn, như mọi khi. Bạn nói về những nơi đổ nát, dù là tàn tích hay thành phố nội địa hay nhà tù hay trại tị nạn, hay chỉ là những nơi đổ nát của riêng chúng ta.

Lily: Đúng vậy. Trong chúng ta, trong chúng ta.

Pavi: Một trong những điều tôi thắc mắc là những cạnh sắc nhọn và cách xử lý chúng. Quá trình này có thể đau đớn, khó có thể giữ theo cách lành mạnh. Thường thì có một cái móc vào những chỗ bị hỏng của chính bạn. Vậy làm thế nào để bạn làm việc với thế giới theo cách cũng giúp bạn mạnh mẽ hơn?

Lily: Đó là một câu hỏi hay. Thế giới này bị tổn thương quá nhiều và đó là lý do tại sao chúng ta có sự chữa lành ở khắp mọi nơi, các nhà trị liệu và mọi thứ. Có một bộ phim tài liệu có tên là The Barefoot Artist. Phim do Glenn Holsten thực hiện, người mà tôi đã quen biết trong 25 năm, ghi lại công việc tôi bắt đầu ở Bắc Philadelphia, và cũng do con trai tôi, Daniel Traub, người đã ghi lại công việc của tôi ở Rwanda, Palestine, Trung Quốc và Ấn Độ. Trong bộ phim tài liệu này, tôi cảm thấy mình đã cống hiến hết mình vì có rất nhiều điều trong đó về cuộc sống cá nhân của tôi, những nơi tan vỡ và đen tối trong cuộc sống cá nhân của tôi. Tôi tham gia bộ phim gần như là một lời đề nghị rằng chúng ta phải đi vào cả những nơi tan vỡ bên ngoài và bên trong để có được sự chữa lành thực sự.

Không ai trong chúng ta muốn trải qua đau đớn hay đau khổ. Chúng ta muốn hạnh phúc. Nhưng theo hiểu biết của tôi, nếu chúng ta cứ chạy trốn khỏi nỗi đau, chúng ta sẽ không bao giờ được chữa lành. Nhưng chúng ta sẽ đến với nó khi chúng ta có sức mạnh. Chúng ta cần nhận thức được nỗi đau cả bên ngoài và bên trong, và nhận thức được nỗi đau và sự xấu hổ bên trong chính mình. Nhưng chúng ta không chỉ đi thẳng đến nó. Chúng ta cần phải giữ nó và chú ý bên trong chính mình, và nhẹ nhàng với chính mình. Bởi vì chúng ta là con người, chúng ta mắc sai lầm. Đôi khi chúng ta mắc phải những sai lầm đáng xấu hổ. Nhưng sau đó chúng ta cần phải kiên nhẫn hiểu và thông cảm với điều đó, với những điểm yếu của chính mình, với bóng tối của chính mình. Chúng ta cố gắng không lên án điều đó trong chính mình, và đó là lúc chúng ta bắt đầu hiểu và thông cảm với người khác. Khi chúng ta không phán xét bản thân, khi chúng ta hiểu được sự thiếu sót của việc làm người, thì có lẽ đó là khởi đầu của việc vun đắp lòng trắc ẩn. Có rất nhiều đau khổ trên thế giới và đôi khi chúng ta không thể giải quyết được mọi vấn đề. Nhưng chúng ta chắc chắn có thể nhận thức và dịu dàng và chú ý cho đến khi chúng ta tìm ra cách và sức mạnh để giải quyết điều đó.

Luôn nhận thức được bóng tối, sự thất bại và nỗi đau, nhưng khi có thể, chúng ta sẽ tiến lên và giải quyết theo bất kỳ cách nào có thể. Chúng ta không cần phải cứu thế giới, chúng ta chỉ cần bắt đầu từ bước một, với những điều nhỏ nhặt—bắt đầu bằng những điều nhỏ nhặt, nhưng với tình yêu lớn lao—Mẹ Teresa, đúng vậy.

Richard: Thật truyền cảm hứng khi nghe bạn, Lily. Bạn có thể chia sẻ đôi điều về suy nghĩ của mình ngày hôm nay không?

Lily: Có quá nhiều bạo lực và đau khổ trên thế giới. Tôi cầu xin sự hướng dẫn và sức mạnh để đáp lại tiếng gọi của cuộc sống và tiếp tục hành trình tìm kiếm ý nghĩa và sự viên mãn sâu sắc.

Vai trò của tôi với tư cách là một nghệ sĩ là chia sẻ với mọi người kinh nghiệm của tôi về cách sáng tạo cùng nhau có thể thay đổi môi trường xung quanh và chính chúng ta. Tôi thường gọi tác phẩm của mình là "thuật giả kim đô thị", biến sự hỗn loạn và sự bỏ rơi thành trật tự và kết nối sâu sắc. Nó bắt đầu với hành trình tìm kiếm tính xác thực và sự tập trung cá nhân và tôi vẫn tiếp tục ngạc nhiên khi tác phẩm của mình có thể tác động đến người khác. Một số người gọi đó là thay đổi thế giới từ trong ra ngoài. Black Elk đã nói rất hay, "Không bao giờ có thể có hòa bình giữa các quốc gia cho đến khi lần đầu tiên biết đến hòa bình thực sự nằm trong tâm hồn con người". Ở giai đoạn này của cuộc đời, thời gian có hạn và ngày càng quý giá hơn. Mỗi sáng thức dậy, hít thở và nhìn thấy ánh sáng mặt trời, trái tim tôi tràn ngập lòng biết ơn.