Ελέγχοντας το email μου ένα πρωί βρήκα ένα σημείωμα από τον Nipun Mehta: Έχουμε παρατάξει έναν απίστευτο καλεσμένο για το Awakin Call της 5ης Ιουλίου, την καλλιτέχνιδα Lily Yeh, και αναρωτιόμασταν αν ήσουν διαθέσιμος για συνέντευξη;
Γρήγορα έψαξα στο Google Lily Yeh και ναι, θα ήμουν διαθέσιμος.
Έχω κάνει μερικές άλλες κλήσεις Awakin και, χάρη στους αξιόλογους καλεσμένους, το καθένα ήταν εμπνευσμένο. Το Awakin Calls είναι ένας από τους πολλούς τρόπους διάδοσης της κοινωνικής τροφής του ServiceSpace και οι καλεσμένοι είναι πάντα σωστά επιλεγμένοι. Γράφοντας τώρα, μερικούς μήνες μετά τη συνομιλία με τη Λίλι, βρίσκομαι να παλεύω για μια περιγραφή που θα αποτυπώσει τη δική μου εμπειρία. Η γλώσσα στην οποία στρέφεται κάποιος για να εκφράσει θέματα της καρδιάς έχει χάσει κυρίως την αποτελεσματικότητά της. Ίσως γι' αυτό πρόσφατα, βρέθηκα να θαυμάζω τον νεολογισμό, «ανάξιο». Ο χώρος που διαθέτει είναι ανοιχτός και σχετικά απαλλαγμένος από την αμαύρωση που επηρεάζει τους υπερθετικούς γενικά, και τόσο μεγάλο μέρος της γλώσσας μας με μεγάλη εκτίμηση.
Πώς περιγράφει λοιπόν κανείς το είδος της εμπειρίας που κάποτε χρησίμευαν για να μεταφέρουν τέτοιες λέξεις; Σε αυτήν την περίπτωση, θα πω απλώς ότι νιώθω ευγνώμων που γνώρισα, έστω και μέσω τηλεδιάσκεψης, αυτόν τον αξιόλογο καλλιτέχνη και άνθρωπο.
Δυστυχώς, μόνο ένα μέρος της συνομιλίας μας καταγράφηκε. Μέρος αυτού που λείπει είναι η απάντηση της Lily στο να ρωτήσω τις σκέψεις της για τον κόσμο της τέχνης. Η ερώτησή μου, εξήγησα, είχε να κάνει με την τάση που βλέπω στον κόσμο της τέχνης προς τον διανοούμενο και την ενθάρρυνση μιας ιδέας εξειδίκευσης που διαχωρίζει τους διαπιστευμένους από εκείνους που δεν διαθέτουν διαπιστευτήρια - τους υπόλοιπους από εμάς. Η Λίλι, σκέφτηκα, θα είχε κάτι να πει για αυτό. Είχε και διαπιστευτήρια και επιτυχία στον κόσμο της τέχνης.
Για τριάντα χρόνια ο Yeh ήταν καθηγητής ζωγραφικής και ιστορίας της τέχνης στο Πανεπιστήμιο Τεχνών της Φιλαδέλφειας. Και στη διαδικτυακή μου έρευνα, βρήκα το ακόλουθο απόφθεγμα, "Είμαι ευγνώμων που η ζωή μου μέχρι τώρα ήταν γλυκιά και καλή. Έχω ευλογηθεί με μια στοργική οικογένεια, υποστηρικτικούς φίλους, μια καλή δουλειά και ευκαιρίες για δημιουργία. Αλλά ένιωσα ότι μου έλειπε κάτι, που δεν μπορούσα καν να ονομάσω. Χωρίς αυτό, κάπως η ζωή μου δεν ένιωθα αυθεντική."
Αυτή είναι η ουσία του, μου φαίνεται. Τι είναι αυτό που λείπει;
Στην ερώτησή μου για τον κόσμο της τέχνης, απλώς γέλασε και είπε: «Ο κόσμος της τέχνης δεν με χρειάζεται».
Θα έλεγα ότι είναι μια ανοιχτή ερώτηση.
Δείτε πώς παρουσίασε το ServiceSpace τη συζήτησή μας: «Η προσκεκλημένη ομιλήτριά μας, Lily Yeh, ανέλαβε μια πρωτοβουλία που μετέτρεψε ένα εγκαταλελειμμένο οικόπεδο στη βόρεια πόλη της Βόρειας Φιλαδέλφειας σε ένα πάρκο τέχνης. Το πάρκο άνθισε στο Village of Arts and Humanities—ένας οργανισμός που έχει χτίσει πολλά περισσότερα πάρκα τέχνης και κήπους, ανακαινισμένα προγράμματα εκπαίδευσης, εγκαταλελειμμένα σπίτια. προγράμματα, ένα νεανικό θέατρο και χαρούμενες κοινοτικές γιορτές Η νέα οργάνωση της Lily, Barefoot Artists Inc., διδάσκει πλέον στους κατοίκους και τους καλλιτέχνες πώς να αναπαράγουν το μοντέλο του Χωριού σε κατεστραμμένες κοινότητες σε όλο τον κόσμο.
Το ηχογραφημένο τμήμα ξεκινά εδώ...
Lily Yeh: Η κοινωνία μας, κατά κάποιο τρόπο, βάζει τους καλλιτέχνες σε ένα βάθρο. είναι αυτοί που έχουν το χάρισμα να δημιουργούν. Θέλω να γίνω ένας καλλιτέχνης που ανάβει τα φώτα πιλότων άλλων για να λάμπουμε μαζί. Πιστεύω ότι όλοι έχουν αυτή τη δημιουργικότητα. Είναι ένα δώρο για εμάς ως ανθρώπους. Αλλά πολλές φορές το αφήνουμε αδρανές. Πολλές φορές αποδυναμώνουμε τον εαυτό μας λέγοντας, "Δεν είμαι καλλιτέχνης. Δεν μπορώ να το κάνω αυτό." Θέλω οι άνθρωποι να συνειδητοποιήσουν αυτό το έμφυτο φως και τη δημιουργικότητα. Η δουλειά μου λοιπόν είναι να αφυπνίσω τη δημιουργικότητα των άλλων.
Και αυτή η δημιουργικότητα είναι της ίδιας ποιότητας. Είναι σαν το φως του ήλιου. Ρέει σε μεγάλους και σε μικρούς χώρους. Έχει την ίδια μαγική ποιότητα. Έχει ζωή. Είναι γεμάτο ενέργεια. Αυτό νιώθω ότι είναι ίσως ο δρόμος προς το μέλλον, ότι όλοι κινούμαστε προς το φως, αφυπνίζουμε τη δημιουργικότητά μας, καθοδηγούμενοι από τη συμπόνια. Ίσως σε αυτό να βρίσκεται η ελπίδα για το μέλλον.
Richard Whittaker: Αυτό είναι πραγματικά κάτι. Είχατε αυτή την πολύ ενδιαφέρουσα, απίστευτα περιπετειώδη ζωή. Έχετε ξεπεράσει τόσα πολλά όρια και ακούγεται σαν να έχετε ανακαλύψει ότι υπάρχει κάτι παγκόσμιο στις καρδιές των ανθρώπων ανεξάρτητα από τους πολιτισμούς στους οποίους έχετε εργαστεί.
Λίλι: Δεν πειράζει. Δεν έχει σημασία. Δικαίωμα. Πάντα αστειεύομαι (ίσως δεν είναι αστείο) [γελώντας], απλώς ξεγελώ τους πάντες γιατί θέλω να κάνω τέχνη. Θέλω να φέρω χρώμα. Θέλω να κάνω μεγάλη κλίμακα, όπως με σπασμένα εδάφη, σπασμένα χωριά - μεγάλη κλίμακα - αλλά δεν μπορώ να το κάνω μόνος μου. Πρώτα λοιπόν δελεάζω τα παιδιά. Πάντα τους αρέσει το χρώμα, και τα παιδιά θα συμμετέχουν, θα κάνουν κάτι ωραίο. Τους βάζω να ζωγραφίσουν και τιμώ την τέχνη τους κάνοντας κάποια από αυτήν δημόσια τέχνη. Τότε οι μεγάλοι ενδιαφέρονται.
Αυτό συνέβη στο χωριό των επιζώντων της γενοκτονίας της Ρουάντα στο Rugerero. Μετά ήρθαν μεγάλοι και άρχισαν να συμμετέχουν. Έτσι μετατρέψαμε το χωριό τους σε χρώματα από ένα πολύ έντονο και γκρίζο και επίσημο απελπιστικό μέρος. Και αφού φύγαμε, συνέχισαν να ζωγραφίζουν. Ζωγράφισαν τα όνειρά τους. ζωγράφιζαν κατσίκες, τζιπ, μοτοσυκλέτα, υπολογιστές, ελικόπτερο και οτιδήποτε άλλο.
Προτού μπορέσουμε να κάνουμε οτιδήποτε άλλο, όπως να καλλιεργήσουμε τροφή ή λουλούδια ή να φέρουμε δεξιότητες—όλα αυτά χρειάζονται χρόνο—μπορούμε να αρχίσουμε να φτιάχνουμε τέχνη, να φέρνουμε χρώματα, να δημιουργούμε σχέδια και να συνεργαζόμαστε. Αυτό φέρνει δράση στο χωριό. Κατά κάποιο τρόπο, η τέχνη είναι τόσο άμεση. Φέρνει στους ανθρώπους χαρά, τους παρέχει ευκαιρίες να συνεργαστούν και χτίζει την κοινότητα. Η τέχνη μιλάει σε άλλη γλώσσα. Το ενδιαφέρον μου είναι πραγματικά να κάνω τέχνη. Θέλω να δημιουργήσω. Θέλω να κάνω νέα πράγματα. Θέλω οι άνθρωποι να με βοηθήσουν. Και φέρνω χρώματα για να μπορούν οι άνθρωποι να συμμετέχουν και να διασκεδάζουν.
Στην τέχνη δεν υπάρχει αποτυχία αν είμαστε ειλικρινείς στην πρόθεσή μας. Ό,τι βγαίνει είναι πάντα καλό. Είναι λοιπόν ένα υπέροχο θεραπευτικό εργαλείο σε πληγωμένα μέρη και για τραυματίες και για να φέρει ελπίδα και χαρά σε οποιοδήποτε μέρος.
Υποθέτω ότι δεν νιώθω αποξένωση γιατί όταν πηγαίνω σε ένα μέρος δεν έχω τίποτα από αυτό που θέλω. Θέλω απλώς οι άνθρωποι να μαζευτούν και να παίξουν και να διασκεδάσουν φτιάχνοντας κάτι όμορφο. [γέλια] Υποθέτω ότι αυτό κόβει πολλές από τις ανησυχίες και τις προκαταλήψεις μας, τα όρια της φυλής και της τάξης και του φύλου και οτιδήποτε άλλο. Αφήστε όλα αυτά να πάνε! Ας έχουμε έναν ανοιχτό χώρο. Ελάτε όλοι να διασκεδάσουμε κάνοντας τέχνη! [γέλια] Κάπως έτσι!
Richard: Αυτό είναι υπέροχο. Έχω διαβάσει ότι κατά τη διαδικασία του να φέρνεις την τέχνη σε άλλους, έχεις πει: «Με βοηθάνε». Θα λέγατε κάτι για το πώς σας βοήθησαν;
Lily: Ναι. Αρχικά, δεν θα μπορούσα να βρω τον δρόμο μου αν δεν μου δινόταν η ευκαιρία να δουλέψω στο διαλυμένο τοπίο της Βόρειας Φιλαδέλφειας. Δεν θα είχα καταλάβει το βάθος της αντοχής και της συμπόνιας, την ανθρώπινη ικανότητα όχι μόνο να επιβιώνει αλλά να ξαναφτιάχνει τον εαυτό του και να στρέφεται από την καταστροφή στην κατασκευή, αν δεν είχα γνωρίσει ανθρώπους όπως ο Jojo και ο Big Man. Το πραγματικό όνομα του Big Man είναι James Maxton. Είναι έξι πόδια οκτώ. Πούλησε ναρκωτικά και για είκοσι χρόνια αυτοκαταστράφηκε και βοήθησε στην καταστροφή της γειτονιάς. Νόμιζε ότι θα πέθαινε στο δρόμο στο λούκι κάπου. Δεν είχε πού να πάει. Ήρθε στον Jojo που με βοηθούσε—ένα άλλο άτομο στη γειτονιά που πραγματικά δεν είχε δουλειά. Αλλά παρενέβησαν για να με βοηθήσουν να δημιουργήσω αυτήν την τέχνη. Και μετά, στο τέλος, επειδή η κάθοδος του Big Man ήταν τόσο χαμηλή, τόσο βαθιά, όταν βρήκε την τέχνη, όταν άκουσε θετικά σχόλια, όταν είδε την ομορφιά και είδε την ελπίδα, τότε άρχισε να αφιερώνει τη ζωή του στο να φτιάξει μωσαϊκά και να συνδυάσει τη ζωή του. Και επειδή είχε υποφέρει τόσο πολύ, είχε τόσο απέραντη κατανόηση και συμπάθεια για τους άλλους ανθρώπους που πάλευαν ή που βρίσκονταν στο σκοτάδι. Τότε κατάλαβα για τη συμπόνια.
Όλοι θέλουμε την ευτυχία, αλλά νομίζω ότι με την ευτυχία, πρέπει να καταλάβουμε το πάθος - ξέρετε, το πάθος του Χριστού, τα βάσανα του Χριστού. Η συμπόνια στην κινεζική βουδιστική μετάφραση είναι «μεγάλη λύπη και μετά μεγάλη συμπόνια, μεγάλη αγάπη».
Επιφανειακά, οι άνθρωποι βλέπουν αυτή την Κινέζα να έρχεται στη Βόρεια Φιλαδέλφεια και να βάζει τους πάντες να δουλεύουν, τα παιδιά να δουλεύουν και να κάνουν τους ανθρώπους χαρούμενους και να μεταμορφώνουν ένα εγκαταλελειμμένο οικόπεδο σε ένα όμορφο πάρκο. Κάτι καλό κάνει.
Δεν είναι έτσι.
Ένιωσα, μέσα από τη διαδικασία, μάλλον έλαβα περισσότερα από οποιονδήποτε στην κατανόηση του νοήματος της ζωής και στην κατανόηση του πραγματικού. Μόλις βιώσει κανείς την αυθεντικότητα, αυτό πραγματικά τον βοηθά να διακρίνει και να είναι διακριτικός με το τι είναι σημαντικό και τι δεν είναι σημαντικό.
Richard: Ωραία είπε. Σας ευχαριστώ. Ίσως θα μπορούσαμε να το ανοίξουμε σε κάποιες ερωτήσεις από τους ακροατές.
Lizzie: Lily, θα μπορούσες να μοιραστείς κάτι για το πώς να ξεκινήσεις σε ένα σπασμένο μέρος κοντά τους. Υπάρχουν τόσα πολλά σπασμένα μέρη και άνθρωποι που θέλουν να εξυπηρετήσουν.
Lily: Τι υπέροχη ερώτηση. Υπάρχουν πολλά σπασμένα μέρη στον κόσμο, αλλά πηγαίνω μόνο σε λίγα, στο μέρος που μου γνέφει. Πρέπει να υπάρχει κάποιο είδος σχέσης. Δεν πηγαίνεις σε ένα μέρος κρύο, γιατί χρειάζεται πολύς χρόνος για να δημιουργήσεις τη σχέση. Οπότε νομίζω ότι πρέπει να προσέξεις πρώτα την καρδιά σου. Μερικές φορές βλέπεις κάτι και η καρδιά σου συγκινείται. Πρέπει να προσέξεις εκείνη τη στιγμή.
Το δεύτερο πράγμα είναι ότι χρειάζεστε κάποιον που είναι εκεί και που μπορεί να είναι εκεί για εσάς. Για παράδειγμα, στην αρχή που πήγα στη Βόρεια Φιλαδέλφεια, δεν ήξερα κόσμο. Δεν είχα ιδέα για το πώς να το κάνω. Είχα όμως μια πρόσκληση. Τότε μου είπαν να βρω τον Jojo. Ο Jojo ζούσε σε ένα εγκαταλελειμμένο σπίτι. Δεν είχε δουλειά. Έπρεπε να τον πείσω ότι η δημιουργία ενός πάρκου ήταν δυνατή. Εντάχθηκε.
Δεν έχει σημασία ποιος, αλλά αυτό το άτομο πρέπει να έχει τις ρίζες του στην κοινότητα και να είναι εκεί για εσάς. Για παράδειγμα, όταν πήγα στη Ρουάντα, δεν ήξερα κανέναν, αλλά είχα συναντήσει κάποιον σε ένα συνέδριο. Τότε ήταν εκεί για μένα. Πρέπει λοιπόν κάποιος να είναι εκεί για εσάς ώστε να μπορέσετε να αρχίσετε να εργάζεστε με την κοινότητα.
Το επόμενο πράγμα είναι ότι ξεκινάς με κάτι μικρό. Μην πάτε για κάτι μεγάλο. Η όλη διαδικασία είναι μια οργανική διαδικασία. Έτσι, φυτεύετε έναν σπόρο όταν είστε συγκινημένοι. Είναι σαν μια ιδέα που γονιμοποιείται. Και ψάχνεις μια ευκαιρία. Όταν μια κοινότητα σας προσκαλεί μέσα, τότε αυτό είναι ένα άνοιγμα, ο άνεμος φυσάει με αυτόν τον τρόπο. Όταν κάποιος είναι εκεί και είναι πρόθυμος να συνεργαστεί μαζί σου, τότε υπάρχει λίγο καλό χώμα. Ο σπόρος μπορεί να φυτευτεί σε αυτό το έδαφος. Έπειτα, πρέπει να το καλλιεργήσεις με ένα πρόγραμμα, όπως η δημιουργία δραστηριοτήτων. Πρέπει να βρεις έναν τρόπο να έρθει ο κόσμος να συμμετάσχει μόνος του. Ο ευκολότερος τρόπος είναι να δουλεύεις με παιδιά. Όταν τα παιδιά χαίρονται, είναι σαν να χάνουν το σκληρό χώμα.
Αλλά πολύ σημαντικό είναι ότι ένα πρόγραμμα δεν αρκεί. Πρέπει να εμφανίσετε τα επιτεύγματα. Για παράδειγμα, αν τα παιδιά δημιουργούν κάτι, πρέπει να το μετατρέψεις σε δημόσια τέχνη. Και Λίζι, ξέρω τη δουλειά σου και είσαι και η ίδια κυρίαρχος. Έχετε δουλέψει με παιδιά και έχετε φτιάξει όμορφα πράγματα. Και αυτό είναι καλό. Ένα πάρκο φτιάχνεται, ένα βιβλίο φτιάχνεται, αλλά αν μιλάμε για μια κοινότητα, χρειάζεται συνέχεια, χρειάζεται περαιτέρω τροφή. Γι' αυτό πολλά από τα έργα μου χρειάζονται πέντε έως δέκα χρόνια. Όχι ότι μένω εκεί όλη αυτή την ώρα, αλλά πηγαίνω εκεί και ξεκινάω ένα άλλο επίπεδο ενός έργου, ώστε οι άνθρωποι να είναι ενθουσιασμένοι και να μπαίνει νέα ενέργεια, νέοι πόροι και ούτω καθεξής. Μετά θα δομούσα κάτι έτσι ώστε κάποιες δραστηριότητες να τρέχουν σχεδόν όλο το χρόνο. Εκεί είναι πολύ σημαντικός ο σύντροφός σου. Και μετά, όταν η εργασία σας αρχίζει να δείχνει αποτελέσματα, τότε είναι που αρχίζετε να λαμβάνετε χρηματοδότηση. Και καθώς η επιτυχία σας χτίζεται, η χρηματοδότησή σας χτίζεται. Από την εμπειρία μου, έτσι γίνονται επιτυχημένα τα κοινοτικά έργα.
Deven: Κοίταξα τον ιστότοπο Barefoot Artists. Είναι αρκετά εμπνευσμένο. Ένα πράγμα που αναφέρεις είναι ότι ξεκινάς με κάτι μικρό. Όταν πήγες στη Ρουάντα, πώς σου πήγε αρχικά;
Lily: Η Ρουάντα είναι πολύ ενδιαφέρουσα. Αυτό ήταν το 2004. Ήμουν καθ' οδόν για την Κένυα για ένα έργο εκεί. Είχα προσκληθεί σε ένα διεθνές συνέδριο στη Βαρκελώνη, και τότε ήταν που άκουσα τον Jean Bosco Musana, ο οποίος έγινε ο μακροχρόνιος σύντροφός μου. Ήταν εκπρόσωπος του Ερυθρού Σταυρού. Μίλησε για τα δεινά του λαού του και συγκινήθηκα πολύ. Απλώς ένιωσα την καρδιά μου να χτυπάει.
Η Ρουάντα δεν ήταν στην ατζέντα μου, αλλά ένιωσα ότι με κάποιο τρόπο έπρεπε να καταφέρω να πάω εκεί. Έτσι τον έπεισα να με περιμένει στο αεροδρόμιο. Έτσι πήγα. Πήρα ένα ρίσκο. Δεν είχα ιδέα ότι κάτι θα έβγαινε από αυτό, ούτε σχέδιο, ούτε χρήματα, ούτε τίποτα. Όμως ένιωθα ότι με καλούσε η ζωή. Έτσι απλά πέταξα εκεί.
Με πήγε να δω τον ομαδικό τάφο της γενοκτονίας και μετά το χωριό των επιζώντων. Ήταν πολύ σοβαρό και σοβαρό και καταθλιπτικό. Έτσι, επέστρεψα στις ΗΠΑ, ένιωσα ότι ήμουν πολύ μικρή, ότι η χωρητικότητά μου ήταν πολύ μικρή. Κάλεσα λοιπόν τρεις εθελοντές να πάνε μαζί μου και μετά το δεύτερο χρόνο επέστρεψα εκεί. Ήμασταν μια ομάδα τεσσάρων ατόμων. Τότε είχαμε περισσότερη δύναμη.
Όταν λοιπόν πήγαμε εκεί, εννοώ, πώς θα μπορούσατε να το διατυπώσετε με λέξεις; Υπήρχε απλώς ένα πολύ μεγάλο κενό. Είδα ότι τα τσιμεντένια σπίτια ήταν πανομοιότυπα και πολύ πρόχειρα. Οι άνθρωποι δεν τους θεωρούσαν σπίτι τους. Ήταν παροδικά καταφύγια. Δεν υπήρχε κοινότητα γιατί εκεί τοποθετούνταν τυχαία άνθρωποι, χήρες και ορφανά και ηλικιωμένοι. Η κυβέρνηση μόλις έβαλε τους πιο άπορους στο χωριό. Οι κάτοικοι δεν γνώριζαν τους γείτονές τους, οπότε δεν συμμερίστηκαν τη θλίψη τους. Θλίβονταν στη μοναξιά. Αυτή ήταν λοιπόν η κατάσταση. Και υπήρχαν τόσα πολλά παιδιά που γεννήθηκαν μετά τη γενοκτονία.
Ρώτησα, λοιπόν, πώς κάνουμε συνδέσεις; Παρόλο που η Ρουάντα είναι φωτεινή και όμορφη και το χωριό έχει πολύ πράσινο, ήταν σαν χειμωνιάτικη νύχτα, τόσο ζοφερή και καταπιεστική. Σκέφτηκα, λοιπόν, τα σπίτια έμοιαζαν το ίδιο, όλοι αυτοί οι γκρίζοι τοίχοι. Γιατί δεν πήγαμε να πάρουμε μερικές μπογιές; Βρήκαμε μερικά χρώματα —μαύρο, άσπρο, μπλε, πράσινο και καφέ— και ήρθαμε και δημιουργήσαμε απλά μοτίβα με γεωμετρικά σχέδια. Αρχίσαμε να ζωγραφίζουμε. Αυτό ενθουσίασε τα παιδιά. Υπήρχε κάποια δράση και άνθρωποι που δούλευαν μαζί, και όταν είδαν τους τοίχους τους να μεταμορφώνονται σε μοτίβο, ρυθμό - ουάου! Έτσι σπάσαμε τον πάγο. Στη συνέχεια, ένας δάσκαλος τέχνης, ο Fabrice, προσφέρθηκε εθελοντικά και αρχίσαμε να διοργανώνουμε εργαστήρια τέχνης για παιδιά. Μου άρεσαν πολύ οι μικρές τους αγελάδες, τα λεωφορεία και τα δέντρα της ζωής τους, ό,τι κι αν είναι, και άρχισα να βάζω τη δουλειά τους και να τη μεγεθύνω. Έτσι έγινε δημόσια τέχνη. Και αυτό έκανε τους γονείς να ενδιαφέρονται. Έτσι ξεκινήσαμε το μοτέρ, βάφοντας.
Δεν χρειάζεται να είσαι καλλιτέχνης. Ο καθένας μπορεί να το κάνει.
Marie: Γνωρίζω τη δουλειά σου μέσω της Lizzie. Εφόσον υπάρχουν τόσα πολλά σπασμένα και πληγωμένα μέρη στον κόσμο, αναρωτιέμαι πώς μπορούμε να ανάψουμε και να διαδώσουμε αυτή τη μέθοδο σε μεγαλύτερη κλίμακα.
Lily: Κατά κάποιο τρόπο, είναι η πιο ένθερμη επιθυμία μου να ακολουθήσουν οι άνθρωποι τη μεθοδολογία και να τρέξουν με αυτήν. Αλλά η πρόκληση είναι πώς να γίνει το έργο οργανικό. Δεν μπορείτε να βρείτε ένα μοντέλο κοπής μπισκότων και να το επιβάλλετε σε άλλους. Υπάρχουν πολλά παραδείγματα με μεγάλες προθέσεις, αλλά συχνά αποτυγχάνουν να ριζώσουν στην κοινότητα. Αυτός είναι ο λόγος που χρησιμοποίησα μια μέθοδο αφύπνισης της δημιουργικότητας σε κάθε άτομο ως σημείο εκκίνησης.
Πάντα λέω, δεν είμαι πολύ δυνατός. Δεν έχω πολλούς πόρους. Δεν έχω όλη την τεχνογνωσία, αλλά ένιωσα το κάλεσμα της ζωής. Θέλω αυθεντικότητα. Θέλω η ζωή μου να έχει νόημα. Αυτό είναι όλο. Όταν πήγα στη Βόρεια Φιλαδέλφεια, δεν είχα ιδέα πώς να κάνω κάτι. Και ναι, υπάρχουν τόσα πολλά σπασμένα μέρη. Θέλω λοιπόν να πω σε όλους ότι αυτού του είδους η δουλειά δεν αφορά μόνο τους καλλιτέχνες. Χρειάζεται όλους εμάς, όλους εμάς που είμαστε πρόθυμοι να προσπαθήσουμε να κάνουμε κάτι να συμβεί σε σπασμένα μέρη.
Στο τέλος είναι τα άτομα που κάνουν κάτι, που ωφελούνται περισσότερο. Μπορούμε να μεταμορφώσουμε τον κόσμο μέσω της προσωπικής μεταμόρφωσης. Είμαι γεμάτος χαρά, γεμάτος ευγνωμοσύνη που έχω την ευκαιρία να κάνω έργο οικοδόμησης κοινότητας. Αλλά είναι δύσκολο, δύσκολο, δύσκολο. Χρειάζεται πραγματικά δέσμευση και είναι μια δέσμευση που είναι, κατά κάποιο τρόπο, σαν να εξαρτάται η ζωή σας από αυτήν. Τότε έχετε αυτή την ορμή και αυτή την αποφασιστικότητα, και δεν μπορείτε παρά να την επιδιώξετε. Αυτό σημαίνει προσωπική αφύπνιση, προσωπική μεταμόρφωση. Και αυτό είναι που τη δυσκολεύει, την οργανική διαδικασία, γιατί δεν έχει να κάνει μόνο με τη βελτίωση της ζωής των άλλων, αλλά βασικά αλλάζει τον εαυτό μας. Νομίζω ότι αυτό είναι η εσωτερική σκέψη, το να θέλουμε νόημα, να θέλουμε το πραγματικό πράγμα στη ζωή μας. Τότε συνδεόμαστε με τη δύναμη της ζωής. Τότε τίποτα δεν μπορεί να μας σταματήσει. Είναι έτσι.
Pavi: Ευχαριστώ, Lily. Πολύτιμοι λίθοι απλώς πέφτουν από μέσα σου, όπως πάντα. Μιλάτε για αυτά τα κατεστραμμένα μέρη, είτε πρόκειται για ερείπια είτε για εσωτερικές πόλεις είτε για φυλακές ή για προσφυγικούς καταυλισμούς, είτε για τα δικά μας σπασμένα μέρη.
Lily: Ναι. Μέσα μας, μέσα μας.
Pavi: Ένα από τα πράγματα για τα οποία έχω μια ερώτηση είναι αυτές οι οδοντωτές άκρες και η εργασία με αυτό. Η διαδικασία μπορεί να είναι επώδυνη, μπορεί να είναι δύσκολο να κρατηθεί με υγιή τρόπο. Συχνά υπάρχει ένα άγκιστρο στα δικά σας σπασμένα μέρη. Πώς λοιπόν δουλεύεις με τον κόσμο με τρόπο που να σε δυναμώνει επίσης;
Lily: Αυτή είναι μια καλή ερώτηση. Ο κόσμος είναι τόσο πληγωμένος και γι' αυτό έχουμε τη θεραπεία παντού, θεραπευτές και τα πάντα. Υπάρχει ένα ντοκιμαντέρ που ονομάζεται The Barefoot Artist. Είναι του Glenn Holsten, τον οποίο γνώριζα για 25 χρόνια τεκμηριώνοντας το έργο που ξεκίνησα στη Βόρεια Φιλαδέλφεια, καθώς και του γιου μου, Daniel Traub, που έχει τεκμηριώσει τη δουλειά μου στη Ρουάντα, την Παλαιστίνη, την Κίνα και την Ινδία. Σε αυτό το ντοκιμαντέρ, ένιωσα ότι προσφέρθηκα κάπως στον εαυτό μου γιατί υπάρχουν πολλά για την προσωπική μου ζωή, τα σπασμένα και τα σκοτεινά μέρη στην προσωπική μου ζωή. Πήρα μέρος στην ταινία σχεδόν ως προσφορά ότι πρέπει να πάμε τόσο στα προσωπικά όσο και στα εξωτερικά σπασμένα μέρη για να έχουμε πραγματική θεραπεία.
Κανείς από εμάς δεν θέλει να βιώσει πόνο ή ταλαιπωρία. Θέλουμε ευτυχία. Αλλά από την κατανόησή μου, αν συνεχίσουμε να τρέχουμε μακριά από τον πόνο, δεν θα θεραπευθούμε ποτέ. Αλλά πηγαίνουμε σε αυτό όταν έχουμε τη δύναμη. Πρέπει να έχουμε επίγνωση του πόνου τόσο εξωτερικά όσο και εσωτερικά, και να έχουμε επίγνωση του πόνου και της ντροπής μέσα μας. Αλλά δεν πηγαίνουμε μόνο απευθείας σε αυτό. Πρέπει να το κρατάμε και να δίνουμε προσοχή μέσα μας και να είμαστε ευγενικοί με τον εαυτό μας. Επειδή είμαστε άνθρωποι, κάνουμε λάθη. Μερικές φορές κάνουμε επαίσχυντα λάθη. Αλλά τότε πρέπει να έχουμε υπομονετική κατανόηση και συμπόνια για αυτό, τις δικές μας αδυναμίες, το δικό μας σκοτάδι. Προσπαθούμε να μην το καταδικάζουμε αυτό στον εαυτό μας, και τότε είναι που αρχίζουμε να είμαστε κατανοητοί και συμπονετικοί με τους άλλους. Όταν δεν κρίνουμε τον εαυτό μας, όταν καταλαβαίνουμε το έλλειμμα του να είμαστε άνθρωποι, τότε ίσως αυτή είναι η αρχή της καλλιέργειας της συμπόνιας. Υπάρχει τόσο τεράστιος πόνος στον κόσμο και μερικές φορές δεν μπορούμε να λύσουμε όλα τα προβλήματα. Αλλά σίγουρα μπορούμε να είμαστε συνειδητοποιημένοι και τρυφεροί και να προσέχουμε μέχρι να βρούμε τον τρόπο και τη δύναμη να το αντιμετωπίσουμε.
Να έχετε πάντα επίγνωση του σκοταδιού, της αποτυχίας και του πόνου, αλλά όταν μπορούμε, κάνουμε βήμα μπροστά και το αντιμετωπίζουμε με όποιον τρόπο μπορούμε. Δεν χρειάζεται να σώσουμε τον κόσμο, πρέπει απλώς να ξεκινήσουμε με το πρώτο βήμα, με μικρά πράγματα - ξεκινήστε με μικρά πράγματα, αλλά με μεγάλη αγάπη - Μητέρα Τερέζα, ναι.
Richard: Είναι εμπνευσμένο να σε ακούω, Λίλι. Θα λέγατε κάτι για το πού βρίσκονται οι σκέψεις σας σήμερα;
Λίλι: Υπάρχει τόση βία και βάσανα στον κόσμο. Προσεύχομαι για καθοδήγηση και δύναμη για να ανταποκριθώ στο κάλεσμα της ζωής και να συνεχίσω το ταξίδι μου για νόημα και βαθιά εκπλήρωση.
Ο ρόλος μου ως καλλιτέχνης είναι να μοιραστώ με τους ανθρώπους την εμπειρία μου για το πώς η δημιουργία μαζί μπορεί να αλλάξει το περιβάλλον μας και τον εαυτό μας. Συχνά ονομάζω τη δουλειά μου «αστική αλχημεία», μετατρέποντας το χάος και την εγκατάλειψη σε τάξη και βαθιά σύνδεση. Ξεκίνησε με την προσωπική αναζήτηση για αυθεντικότητα και εστίαση και συνεχίζει να με εκπλήσσει ότι η δουλειά μου θα είχε αντίκτυπο σε άλλους. Μερικοί άνθρωποι το λένε αλλαγή του κόσμου από μέσα προς τα έξω. Ο Black Elk το είπε τόσο καλά: «Δεν μπορεί ποτέ να υπάρξει ειρήνη μεταξύ των εθνών μέχρι να γίνει πρώτα γνωστή αυτή η αληθινή ειρήνη που βρίσκεται μέσα στις ψυχές των ανθρώπων». Σε αυτό το στάδιο της ζωής μου, ο χρόνος είναι περιορισμένος και όλο και πιο πολύτιμος. Κάθε πρωί σηκώνομαι αναπνέοντας και βλέποντας το φως του ήλιου, η καρδιά μου γεμίζει ευγνωμοσύνη.
COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION