От произведения и разговори 1 януари 2001 г
Разговор с Мелани Демор: Звуково съзнание
Музикалната програма в Епископалното училище Сейнт Пол в Оукланд, Калифорния ми отвори очите. Имам внуци там и бях почерпен с няколко от училищните им концерти. Изявява се всеки ученик от детската градина до шестокласника. Изпълненията под ръководството на няколко учители по музика на Сейнт Пол винаги са били впечатляващи. Поразителен е еклектизмът на избраната музика, качеството на детските изпълнения и музикалната гъвкавост на обучението, което винаги е очевидно. Когато слушах първия си концерт там, веднага стана ясно, че в педагогиката в Сейнт Пол музикалното образование се разглежда като съществена част от истинското образование.
В миналото може би щях да се съглася с това предложение, но никога не съм имал пряко впечатление за истинността му. Това се случи на един от концертите им. Не е лесно да опиша това, което видях. По време на представление на един клас започнах да забелязвам необичайно завладяното внимание, което децата обръщаха на своя диригент/учител. И започнах да забелязвам нещо в поведението и отношението на учителя към всяко дете. Имаше някакво достойнство, което никога преди не бях виждал — ни най-малко задушно нещо. Но виждах, че към всеки ученик се поставя изискване, в което имаше имплицитно качество на уважение към всяко дете. Можех да видя колко възпитателно е това изискване и уважение към израстването на едно дете. Виждах това и не се съмнявах какво виждам.
След това всеки път, когато присъствах на студентски концерт в Сейнт Пол, винаги очаквах с нетърпение какво може да донесе. И това, което видях на последния концерт, ме накара да действам. След концерта се обърнах към двама от учителите по музика и предложих интервю. Класът на Мелани Демор беше изпълнил редица песни акапелно , които включваха движения на ръцете и ръцете и шамари по тялото, всичко това в синкопиран ритъм. Това беше сравнително сложен въпрос и изпълнението изискваше повече от просто запаметяване на мелодията и думите. Движенията на тялото, синхронизирането и ритъма, думите и мелодията трябваше да пасват перфектно. И всяко дете трябваше да бъде на една и съща страница.
Как може това комплексно изискване и ангажираност да не насърчат някакво дълбоко и полезно развитие? Традиционните култури изглежда знаят за важността на подобни неща. Но като цяло в нашите училища изглежда сме забравили решаващата нужда от култивиране на нещо повече от обикновената мисловна функция. На тези концерти усещах, че се провежда едно по-широко образование. Беше вълнуващо.
Кариерата на Мелани Демор е многостранна. Самата тя е соло изпълнител, фасилитира вокални семинари за професионални и базирани в общността хорови групи и е преподавала своята програма „Звуково осъзнаване“ в училища, затвори и младежки организации в САЩ, Канада, Куба и Нова Зеландия. DeMore беше директор на Oakland Youth Chorus в продължение на 10 години и е член-основател на аплодирания от критиката вокален ансамбъл „Linda Tillery and the Cultural Heritage Choir“, а също така е дългогодишен член на „The Threshold Choir“. Тя е преподавател в Калифорнийския институт за интегрални изследвания и в Калифорнийския университет в Бъркли.
След 21 години преподаване в Сейнт Пол, тя преминава към нови предизвикателства, така че се почувствах особено щастлив, че се обърнах към нея за интервю, когато го направих. В разгара на натоварения й график намерихме място за разговор в една слънчева сутрин на 4 юли....
Прочетете цялото интервю тук.
COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION
1 PAST RESPONSES
Thank you for sharing this most amazing song and the accompanying interview. Melanie DeMore is a true gift. I want to share this song with everyone I know and love!