कार्य एवं वार्तालाप से 1 जनवरी, 2001
मेलानी डेमोर के साथ बातचीत: ध्वनि जागरूकता
ओकलैंड, कैलिफोर्निया में सेंट पॉल एपिस्कोपल स्कूल में संगीत कार्यक्रम ने मेरी आँखें खोल दीं। मेरे नाती-नातिन वहाँ हैं और मैंने उनके कई स्कूल संगीत कार्यक्रम देखे हैं। किंडरगार्टन से लेकर छठी कक्षा तक के सभी छात्र प्रदर्शन करते हैं। सेंट पॉल के कई संगीत शिक्षकों के मार्गदर्शन में प्रस्तुतियाँ हमेशा प्रभावशाली रही हैं। चुने गए संगीत की विविधता, बच्चों के प्रदर्शन की गुणवत्ता और निर्देश की संगीतमय बहुमुखी प्रतिभा हमेशा स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। वहाँ अपना पहला संगीत कार्यक्रम सुनते हुए, यह तुरंत स्पष्ट हो गया कि सेंट पॉल के शिक्षण में, संगीत शिक्षा को वास्तविक शिक्षा का एक अनिवार्य हिस्सा माना जाता है।
अतीत में, मैं इस प्रस्ताव से सहमत हो सकता था, लेकिन मुझे वास्तव में इसकी सच्चाई का प्रत्यक्ष आभास कभी नहीं हुआ था। यह उनके एक संगीत कार्यक्रम में हुआ। मैंने जो देखा उसे वर्णन करना आसान नहीं है। एक कक्षा के प्रदर्शन के दौरान मैंने देखा कि बच्चे अपने कंडक्टर/शिक्षक पर असामान्य रूप से ध्यान दे रहे थे। और मैंने प्रत्येक बच्चे के प्रति शिक्षक के व्यवहार और रवैये के बारे में कुछ नोटिस करना शुरू किया। वहाँ एक तरह की गरिमा मौजूद थी जो मैंने पहले कभी नहीं देखी थी - कम से कम एक दमघोंटू चीज़ नहीं। लेकिन मैं देख सकता था कि प्रत्येक छात्र पर एक मांग रखी जा रही थी जिसमें प्रत्येक बच्चे के लिए सम्मान की एक अंतर्निहित गुणवत्ता थी। मैं देख सकता था कि यह मांग और सम्मान एक बच्चे के विकास के लिए कितना पोषण करने वाला था। मैं यह देख सकता था, और मुझे इस बात पर कोई संदेह नहीं था कि मैं क्या देख रहा था।
उसके बाद, जब भी मैं सेंट पॉल में किसी छात्र संगीत कार्यक्रम में जाता था, तो मैं हमेशा यह जानने के लिए उत्सुक रहता था कि यह क्या लेकर आएगा। और हाल ही में हुए संगीत कार्यक्रम में मैंने जो देखा, उसने मुझे ऐसा करने के लिए मजबूर कर दिया। संगीत कार्यक्रम के बाद मैंने दो संगीत शिक्षकों से संपर्क किया और उनसे साक्षात्कार का प्रस्ताव रखा। मेलानी डेमोर की कक्षा ने कई गीतों का प्रदर्शन किया था, जिसमें हाथ और बांह की हरकतें और शरीर के थपथपाने की क्रियाएं शामिल थीं, जो सभी एक लय में थे। यह अपेक्षाकृत जटिल मामला था और प्रदर्शन के लिए केवल धुन और शब्दों को याद करने से कहीं अधिक की आवश्यकता थी। शरीर की हरकतें, समय और लय, शब्द और धुन सभी को एक साथ पूरी तरह से फिट होना था। और प्रत्येक बच्चे को एक ही पृष्ठ पर होना था।
यह जटिल मांग और जुड़ाव किसी तरह के गहरे और लाभकारी विकास को कैसे बढ़ावा नहीं दे सकता? पारंपरिक संस्कृतियों को ऐसी चीजों के महत्व के बारे में पता लगता है। लेकिन हमारे स्कूलों में, ऐसा लगता है कि हम सामान्य सोच-विचार से कहीं ज़्यादा विकसित करने की महत्वपूर्ण ज़रूरत को भूल गए हैं। इन संगीत समारोहों में मैं महसूस कर सकता था कि एक व्यापक तरह की शिक्षा हो रही थी। यह रोमांचक था।
मेलानी डेमोर का करियर बहुआयामी है। वह खुद एक एकल कलाकार हैं, पेशेवर और समुदाय-आधारित कोरल समूहों के लिए गायन कार्यशालाओं की सुविधा प्रदान करती हैं और उन्होंने अमेरिका, कनाडा, क्यूबा और न्यूजीलैंड में स्कूलों, जेलों और युवा संगठनों में अपना "ध्वनि जागरूकता" कार्यक्रम पढ़ाया है। डेमोर 10 वर्षों तक ओकलैंड यूथ कोरस की निदेशक थीं और समीक्षकों द्वारा प्रशंसित गायन समूह "लिंडा टिलरी एंड द कल्चरल हेरिटेज चोइर" की संस्थापक सदस्य हैं और "द थ्रेशोल्ड चोइर" की भी लंबे समय से सदस्य हैं। वह कैलिफोर्निया इंस्टीट्यूट ऑफ इंटीग्रल स्टडीज और यूसी बर्कले में संकाय में हैं।
सेंट पॉल में 21 साल तक पढ़ाने के बाद वह नई चुनौतियों का सामना करने जा रही हैं, इसलिए मुझे खुद को विशेष रूप से भाग्यशाली महसूस हुआ कि मैंने उनसे साक्षात्कार के लिए संपर्क किया। उनके व्यस्त कार्यक्रम के बीच हमें 4 जुलाई की धूप भरी सुबह में बातचीत करने का अवसर मिला...
पूरा साक्षात्कार यहां पढ़ें।
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Thank you for sharing this most amazing song and the accompanying interview. Melanie DeMore is a true gift. I want to share this song with everyone I know and love!