เมลานี เดอมอร์: ส่งแสงสว่างมาให้คุณ

จากผลงานและบทสนทนา 1 ม.ค. 2544

การสนทนากับ Melanie DeMore: การรับรู้เสียง

โครงการดนตรีที่โรงเรียน St. Paul's Episcopal School ในโอ๊คแลนด์ รัฐแคลิฟอร์เนีย เปิดโลกทัศน์ของฉัน ฉันมีหลานๆ อยู่ที่นั่นและเคยได้ชมคอนเสิร์ตของโรงเรียนพวกเขาหลายครั้ง นักเรียนทุกคนตั้งแต่เด็กอนุบาลไปจนถึงชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 แสดงดนตรี การแสดงภายใต้การดูแลของครูสอนดนตรีหลายๆ คนของโรงเรียน St. Paul นั้นน่าประทับใจเสมอมา สิ่งที่โดดเด่นคือความหลากหลายของดนตรีที่เลือก การแสดงที่มีคุณภาพของเด็กๆ และความหลากหลายของดนตรีในการสอนซึ่งเห็นได้ชัดเจนเสมอ เมื่อได้ฟังคอนเสิร์ตครั้งแรกที่นั่น ฉันเข้าใจทันทีว่าในหลักสูตรการสอนของโรงเรียน St. Paul's การศึกษาด้านดนตรีถือเป็นส่วนสำคัญของการศึกษาที่แท้จริง
ในอดีต ฉันอาจเห็นด้วยกับข้อเสนอนี้ แต่ฉันไม่เคยมีประสบการณ์โดยตรงเกี่ยวกับความจริงของข้อเสนอนี้เลย เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในคอนเสิร์ตแห่งหนึ่งของพวกเขา ไม่ใช่เรื่องง่ายเลยที่จะอธิบายสิ่งที่ฉันเห็น ระหว่างการแสดงในชั้นเรียน ฉันเริ่มสังเกตเห็นว่าเด็กๆ ให้ความสนใจกับวาทยกร/ครูอย่างไม่ธรรมดา และฉันเริ่มสังเกตเห็นบางอย่างเกี่ยวกับการวางตัวและทัศนคติของครูที่มีต่อเด็กแต่ละคน มีการแสดงออกถึงศักดิ์ศรีบางอย่างที่ฉันไม่เคยเห็นมาก่อน ไม่ใช่เรื่องน่าอึดอัดแม้แต่น้อย แต่ฉันมองเห็นว่ามีการเรียกร้องต่อนักเรียนแต่ละคน ซึ่งมีลักษณะโดยนัยของการให้ความเคารพต่อเด็กแต่ละคน ฉันมองเห็นว่าการเรียกร้องและความเคารพนี้มีความสำคัญต่อการเติบโตของเด็กเพียงใด ฉันเห็นสิ่งนี้ และฉันไม่สงสัยในสิ่งที่ฉันเห็น
หลังจากนั้น ทุกครั้งที่ไปชมคอนเสิร์ตของนักเรียนที่เซนต์พอล ฉันมักจะตั้งตารอว่าคอนเสิร์ตครั้งนี้จะเป็นอย่างไร และสิ่งที่ฉันได้เห็นในคอนเสิร์ตล่าสุดทำให้ฉันต้องลงมือทำอะไรบางอย่าง หลังจากชมคอนเสิร์ตจบ ฉันได้เข้าไปหาครูสอนดนตรีสองคนและเสนอสัมภาษณ์ ชั้นเรียนของ Melanie DeMore ได้แสดงเพลงหลายเพลง แบบอะคาเพลลา ซึ่งรวมถึงการเคลื่อนไหวมือและแขน และการตบร่างกายในจังหวะซิงโคเปต ถือเป็นเรื่องที่ค่อนข้างซับซ้อน และการแสดงต้องใช้มากกว่าการจำทำนองและเนื้อร้อง การเคลื่อนไหวร่างกาย จังหวะและเนื้อร้อง เนื้อร้องและทำนองทั้งหมดต้องสอดคล้องกันอย่างสมบูรณ์แบบ และเด็กแต่ละคนต้องเข้าใจตรงกัน
ความต้องการและการมีส่วนร่วมที่ซับซ้อนนี้จะไม่ส่งเสริมการพัฒนาที่ลึกซึ้งและเป็นประโยชน์ได้อย่างไร วัฒนธรรมดั้งเดิมดูเหมือนจะรู้ถึงความสำคัญของสิ่งเหล่านี้ แต่โดยรวมแล้ว ในโรงเรียนของเรา ดูเหมือนว่าเราจะลืมความจำเป็นสำคัญในการปลูกฝังมากกว่าแค่การคิดแบบธรรมดาไป ในคอนเสิร์ตเหล่านี้ ฉันรู้สึกได้ว่ามีการศึกษารูปแบบอื่นๆ เกิดขึ้น ซึ่งน่าตื่นเต้นมาก
อาชีพของ Melanie DeMore มีความหลากหลาย เธอเป็นศิลปินเดี่ยว เป็นผู้จัดเวิร์กช็อปร้องเพลงสำหรับกลุ่มนักร้องประสานเสียงระดับมืออาชีพและชุมชน และสอนโปรแกรม “Sound Awareness” ในโรงเรียน เรือนจำ และองค์กรเยาวชนในสหรัฐอเมริกา แคนาดา คิวบา และนิวซีแลนด์ DeMore เคยเป็นผู้อำนวยการ Oakland Youth Chorus เป็นเวลา 10 ปี และเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งวง Linda Tillery and the Cultural Heritage Choir ซึ่งเป็นวงร้องประสานเสียงที่ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ และยังเป็นสมาชิกของวง “The Threshold Choir” มานานอีกด้วย เธอเป็นคณาจารย์ที่ California Institute of Integral Studies และที่ UC Berkeley
หลังจากสอนหนังสือที่เซนต์พอลมา 21 ปี เธอได้ก้าวไปสู่ความท้าทายใหม่ๆ ดังนั้น ฉันจึงรู้สึกโชคดีเป็นพิเศษที่ได้เข้าไปสัมภาษณ์เธอในวันนั้น ท่ามกลางตารางงานที่ยุ่งวุ่นวายของเธอ เราจึงได้มีโอกาสพูดคุยกันในเช้าวันหนึ่งอันสดใสของวันที่ 4 กรกฎาคม....

อ่านบทสัมภาษณ์ฉบับเต็มได้ ที่นี่