Melanie DeMore: Menghantar Anda Cahaya

Daripada kerja & perbualan 1 Jan 2001

Perbualan dengan Melanie DeMore: Kesedaran Bunyi

Program muzik di St. Paul's Episcopal School di Oakland, California membuka mata saya. Saya mempunyai cucu di sana dan telah dijamu dengan beberapa konsert sekolah mereka. Setiap pelajar, dari tadika hingga darjah enam, membuat persembahan. Persembahan, di bawah bimbingan beberapa guru muzik St. Paul, sentiasa mengagumkan. Menarik ialah eklektik muzik yang dipilih, kualiti persembahan kanak-kanak dan kepelbagaian muzik pengajaran yang sentiasa menjadi bukti jelas. Mendengarkan konsert pertama saya di sana, jelas sekali bahawa dalam pedagogi di St. Paul, pendidikan muzik dianggap sebagai bahagian penting dalam pendidikan sebenar.
Pada masa lalu, saya mungkin bersetuju dengan cadangan ini, tetapi saya tidak pernah benar-benar mendapat tanggapan langsung tentang kebenarannya. Ini berlaku di salah satu konsert mereka. Tidak mudah untuk menggambarkan apa yang saya lihat. Semasa persembahan satu kelas, saya mula melihat perhatian luar biasa yang diberikan oleh kanak-kanak kepada konduktor/guru mereka. Dan saya mula perasan sesuatu tentang sikap dan sikap guru terhadap setiap kanak-kanak. Terdapat satu jenis maruah yang saya tidak pernah lihat sebelum ini-setidak-tidaknya perkara yang pengap. Tetapi saya dapat melihat permintaan sedang diberikan kepada setiap pelajar di mana terdapat kualiti penghormatan yang tersirat untuk setiap kanak-kanak. Saya dapat melihat bagaimana memupuk permintaan dan rasa hormat ini untuk tumbesaran kanak-kanak. Saya dapat melihat ini, dan saya tidak ragu-ragu tentang apa yang saya lihat.
Selepas itu, setiap kali saya menghadiri konsert pelajar di St. Paul, saya sentiasa menantikan apa yang mungkin dibawanya. Dan apa yang saya lihat dalam konsert terbaru memaksa saya untuk bertindak. Selepas konsert itu saya mendekati dua orang guru muzik dan mencadangkan satu temu bual. Kelas Melanie DeMore telah mempersembahkan beberapa lagu acapella yang merangkumi pergerakan tangan dan lengan serta tamparan badan semuanya dalam irama yang selaras. Ia adalah satu perkara yang agak rumit dan persembahan memerlukan lebih daripada sekadar menghafal lagu dan perkataan. Pergerakan badan, masa dan irama, kata-kata dan melodi semuanya harus sesuai dengan sempurna. Dan setiap kanak-kanak perlu berada di halaman yang sama.
Bagaimanakah permintaan dan penglibatan yang kompleks ini tidak dapat memupuk pembangunan yang mendalam dan bermanfaat? Budaya tradisional nampaknya tahu tentang kepentingan perkara sebegini. Tetapi pada umumnya di sekolah kita, nampaknya kita telah melupakan keperluan penting untuk memupuk lebih daripada sekadar fungsi pemikiran biasa. Pada konsert ini saya dapat merasakan bahawa jenis pendidikan yang lebih luas sedang berlaku. Ia sangat mengujakan.
Kerjaya Melanie DeMore adalah pelbagai aspek. Dia sendiri adalah penghibur solo, memudahkan bengkel vokal untuk kumpulan paduan suara profesional dan berasaskan komuniti dan telah mengajar program "Kesedaran Bunyi" di sekolah, penjara dan organisasi belia di AS, Kanada, Cuba dan New Zealand. DeMore ialah pengarah Oakland Youth Chorus selama 10 tahun dan merupakan ahli pengasas ensembel vokal yang diiktiraf secara kritis "Linda Tillery and the Cultural Heritage Choir" dan juga ahli lama "The Threshold Choir." Beliau berada di fakulti di California Institute of Integral Studies dan di UC Berkeley.
Selepas 21 tahun mengajar di St. Paul, dia bergerak ke cabaran baru jadi saya berasa diri saya sangat bertuah kerana telah mendekatinya untuk temu duga ketika saya melakukannya. Di tengah-tengah kesibukannya, kami mendapati pembukaan untuk bercakap pada pagi yang cerah pada 4 Julai....

Baca wawancara penuh di sini.