멜라니 드모어: 당신에게 빛을 보냅니다

2001년 1월 1일 작품 및 대화

멜라니 드모어와의 대화: 소리에 대한 인식

캘리포니아 오클랜드에 있는 세인트 폴 성공회 학교의 음악 프로그램은 제 눈을 뜨게 해 주었습니다. 그곳에 손주들이 있는데, 학교 콘서트에도 여러 번 참석했습니다. 유치원생부터 6학년까지 모든 학생들이 공연을 합니다. 세인트 폴의 여러 음악 교사들의 지도 아래 펼쳐지는 공연은 언제나 인상적이었습니다. 특히 다채로운 음악 선택, 아이들의 연주 수준, 그리고 언제나 분명하게 드러나는 음악적 다양성이 인상적이었습니다. 그곳에서 처음 콘서트를 접했을 때, 세인트 폴의 교육 방식에서 음악 교육이 진정한 교육의 필수적인 부분으로 여겨진다는 것을 바로 알 수 있었습니다.
과거에는 이 제안에 동의했을지 모르지만, 그 진실을 직접적으로 느껴본 적은 없었습니다. 그들의 콘서트 중 하나에서 이런 일이 일어났습니다. 제가 본 것을 설명하기는 쉽지 않습니다. 한 학급의 공연 중에 아이들이 지휘자/선생님에게 평소와 달리 열중하는 모습을 보게 되었습니다. 그리고 선생님이 각 학생을 대하는 태도와 태도에서도 뭔가를 알아차리기 시작했습니다. 전에는 본 적이 없는 일종의 존엄성이 느껴졌습니다. 전혀 답답하지 않았습니다. 하지만 저는 각 학생에게 요구되는 것이 있었고, 그 요구 속에는 각 학생에 대한 암묵적인 존중이 담겨 있음을 알 수 있었습니다. 이러한 요구와 존중이 아이의 성장에 얼마나 중요한지를 알 수 있었습니다. 저는 그것을 볼 수 있었고, 제가 보고 있는 것이 무엇인지 의심하지 않았습니다.
그 후로 세인트 폴 대성당에서 열리는 학생 콘서트에 갈 때마다 어떤 일이 일어날지 항상 기대했습니다. 그리고 가장 최근 콘서트에서 본 것들은 저를 행동으로 옮기게 했습니다. 콘서트가 끝난 후 음악 선생님 두 분께 다가가 면접을 제안했습니다. 멜라니 드모어 선생님의 반은 손과 팔의 움직임, 바디 슬랩을 포함한 여러 곡을 싱코페이트 리듬으로 연주했습니다. 비교적 복잡한 문제였고, 단순히 곡과 가사를 외우는 것 이상의 것을 요구했습니다. 몸짓, 타이밍과 리듬, 가사와 멜로디가 모두 완벽하게 어우러져야 했습니다. 그리고 모든 아이들이 같은 내용을 이해해야 했습니다.
이 복잡한 요구와 참여가 어떻게 깊고 유익한 발전을 촉진하지 않을 수 있겠습니까? 전통 문화권에서는 그런 것들의 중요성을 아는 것 같습니다. 하지만 우리 학교에서는 대체로 단순한 사고 기능 이상의 것을 계발해야 한다는 절실한 필요성을 잊고 있는 것 같습니다. 이 콘서트에서 저는 더 폭넓은 교육이 이루어지고 있음을 느낄 수 있었습니다. 정말 흥미로웠습니다.
멜라니 드모어(Melanie DeMore)의 경력은 다방면에 걸쳐 있습니다. 그녀는 솔로 연주자이자 전문 및 지역 사회 기반 합창단을 위한 보컬 워크숍을 진행하며, 미국, 캐나다, 쿠바, 뉴질랜드의 학교, 교도소, 청소년 단체에서 "사운드 어웨어니스(Sound Awareness)" 프로그램을 지도해 왔습니다. 드모어는 10년간 오클랜드 청소년 합창단(Oakland Youth Chorus)의 지휘자로 활동했으며, 비평가들의 극찬을 받은 보컬 앙상블 "린다 틸러리 앤 더 컬처럴 헤리티지 콰이어(Linda Tillery and the Cultural Heritage Choir)"의 창립 멤버이자 "트레쉬홀드 콰이어(The Threshold Choir)"의 오랜 멤버이기도 합니다. 그녀는 캘리포니아 통합연구소(California Institute of Integral Studies)와 UC 버클리(UC Berkeley)에서 교수로 재직 중입니다.
세인트 폴에서 21년간 가르친 후, 그녀는 새로운 도전을 향해 나아가고 있습니다. 그래서 제가 인터뷰를 요청했을 때 그녀에게 연락할 수 있었던 것은 정말 행운이었습니다. 바쁜 일정 속에서도 7월 4일 화창한 아침에 인터뷰할 기회를 얻게 되었습니다.

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