Melanie DeMore: Sana Işık Gönderiyorum

Çalışmalar ve sohbetlerden 1 Ocak 2001

Melanie DeMore ile Bir Konuşma: Ses Farkındalığı

Kaliforniya, Oakland'daki St. Paul's Episcopal School'daki müzik programı gözlerimi açtı. Orada torunlarım var ve okul konserlerinden birkaçına katıldım. Anaokulundan altıncı sınıfa kadar her öğrenci performans sergiliyor. St. Paul's'un çeşitli müzik öğretmenlerinin gözetiminde gerçekleştirilen performanslar her zaman etkileyici olmuştur. Seçilen müziğin çok yönlülüğü, çocukların performanslarının kalitesi ve her zaman açıkça görülen eğitimin müzikal çok yönlülüğü dikkat çekicidir. Oradaki ilk konserimi dinlerken, St. Paul's'daki pedagojide müzik eğitiminin gerçek bir eğitimin temel bir parçası olarak kabul edildiği hemen anlaşıldı.
Geçmişte, bu önermeye katılabilirdim, ancak bunun gerçekliği hakkında doğrudan bir izlenime sahip olmamıştım. Bu, konserlerinden birinde oldu. Gördüklerimi tarif etmek kolay değil. Bir sınıfın performansı sırasında çocukların şeflerine/öğretmenlerine verdikleri alışılmadık derecedeki dikkati fark etmeye başladım. Ve öğretmenin her çocuğa karşı tavrında ve tutumunda bir şeyler fark etmeye başladım. Daha önce hiç görmediğim bir tür onur vardı - en ufak bir şekilde sıkıcı bir şey değildi. Ancak her öğrenciye, her çocuğa karşı örtük bir saygı niteliğinin olduğu bir talepte bulunulduğunu görebiliyordum. Bu talebin ve saygının bir çocuğun büyümesi için ne kadar besleyici olduğunu görebiliyordum. Bunu görebiliyordum ve gördüklerim konusunda hiçbir şüphem yoktu.
Bundan sonra, St. Paul'daki bir öğrenci konserine her gittiğimde, bunun neler getireceğini hep merakla bekledim. Ve en son konserde gördüklerim beni harekete geçmeye zorladı. Konserden sonra iki müzik öğretmenine yaklaştım ve bir röportaj teklif ettim. Melanie DeMore'un sınıfı, senkoplu bir ritimde el ve kol hareketleri ve vücut şaplakları içeren bir dizi şarkıyı a capella olarak seslendirmişti. Nispeten karmaşık bir konuydu ve performans sadece melodiyi ve sözleri ezberlemekten daha fazlasını gerektiriyordu. Vücut hareketleri, zamanlama ve ritim, sözler ve melodinin hepsi mükemmel bir şekilde birbirine uymalıydı. Ve her çocuk aynı sayfada olmalıydı.
Bu karmaşık talep ve katılım nasıl olur da bir tür derin ve faydalı gelişimi teşvik etmez? Geleneksel kültürler bu tür şeylerin önemini biliyor gibi görünüyor. Ancak okullarımızda genel olarak, sıradan düşünme işlevinden daha fazlasını geliştirmenin hayati ihtiyacını unutmuş gibiyiz. Bu konserlerde daha geniş bir eğitim türünün gerçekleştiğini hissedebiliyordum. Heyecan vericiydi.
Melanie DeMore'un kariyeri çok yönlüdür. Kendisi solo bir sanatçıdır, profesyonel ve toplum tabanlı koro grupları için vokal atölyeleri düzenler ve ABD, Kanada, Küba ve Yeni Zelanda'daki okullarda, hapishanelerde ve gençlik örgütlerinde "Ses Farkındalığı" programını öğretmiştir. DeMore, 10 yıl boyunca Oakland Gençlik Korosu'nun direktörlüğünü yapmıştır ve eleştirmenlerce beğenilen vokal topluluğu "Linda Tillery ve Kültürel Miras Korosu"nun kurucu üyesidir ve ayrıca "Eşik Korosu"nun uzun süredir üyesidir. California Integral Studies Enstitüsü ve UC Berkeley'de öğretim görevlisidir.
St. Paul'da 21 yıl öğretmenlik yaptıktan sonra yeni zorluklara doğru ilerliyor, bu yüzden ona bir röportaj için yaklaştığım için kendimi özellikle şanslı hissettim. Yoğun programının ortasında, 4 Temmuz'da güneşli bir sabahta konuşmak için bir fırsat bulduk....

Röportajın tamamını buradan okuyabilirsiniz.