Melanie DeMore: Gửi Cho bạn ánh sáng

Từ tác phẩm & cuộc trò chuyện ngày 1 tháng 1 năm 2001

Cuộc trò chuyện với Melanie DeMore: Nhận thức về âm thanh

Chương trình âm nhạc tại Trường Episcopal St. Paul ở Oakland, California đã mở mang tầm mắt của tôi. Tôi có cháu ở đó và đã được xem một số buổi hòa nhạc của trường. Mọi học sinh, từ trẻ mẫu giáo đến học sinh lớp sáu, đều biểu diễn. Các buổi biểu diễn, dưới sự hướng dẫn của nhiều giáo viên âm nhạc tại St. Paul, luôn gây ấn tượng. Điều đáng chú ý là sự pha trộn của âm nhạc được chọn, chất lượng biểu diễn của trẻ em và tính linh hoạt về âm nhạc của hướng dẫn luôn được thể hiện rõ ràng. Khi nghe buổi hòa nhạc đầu tiên của tôi ở đó, tôi ngay lập tức nhận ra rằng trong phương pháp sư phạm tại St. Paul, giáo dục âm nhạc được coi là một phần thiết yếu của một nền giáo dục thực sự.
Trước đây, tôi có thể đồng ý với đề xuất này, nhưng tôi chưa bao giờ thực sự có ấn tượng trực tiếp về sự thật của nó. Điều này đã xảy ra tại một trong những buổi hòa nhạc của họ. Không dễ để mô tả những gì tôi thấy. Trong buổi biểu diễn của một lớp học, tôi bắt đầu nhận thấy sự chú ý khác thường mà bọn trẻ dành cho người chỉ huy/giáo viên của chúng. Và tôi bắt đầu nhận thấy điều gì đó về thái độ và cách cư xử của giáo viên đối với từng đứa trẻ. Có một loại phẩm giá hiện diện mà tôi chưa từng thấy trước đây—hoàn toàn không phải là điều gì đó cứng nhắc. Nhưng tôi có thể thấy một yêu cầu được đặt ra cho mỗi học sinh trong đó có một phẩm chất ngầm tôn trọng đối với từng đứa trẻ. Tôi có thể thấy nhu cầu và sự tôn trọng này nuôi dưỡng sự phát triển của trẻ như thế nào. Tôi có thể thấy điều này và tôi không nghi ngờ gì về những gì mình đang thấy.
Sau đó, mỗi lần tôi tham dự một buổi hòa nhạc dành cho sinh viên tại St. Paul, tôi luôn mong chờ những gì nó có thể mang lại. Và những gì tôi thấy trong buổi hòa nhạc gần đây nhất đã thúc đẩy tôi hành động. Sau buổi hòa nhạc, tôi đã tiếp cận hai giáo viên âm nhạc và đề nghị phỏng vấn. Lớp của Melanie DeMore đã biểu diễn một số bài hát a cappella bao gồm các chuyển động tay và cánh tay và vỗ vào cơ thể theo nhịp điệu syncopate. Đó là một vấn đề tương đối phức tạp và buổi biểu diễn đòi hỏi nhiều hơn là chỉ ghi nhớ giai điệu và lời bài hát. Các chuyển động cơ thể, thời gian và nhịp điệu, lời bài hát và giai điệu đều phải phù hợp hoàn hảo với nhau. Và mỗi đứa trẻ phải cùng chung một trang.
Làm sao nhu cầu và sự tham gia phức tạp này lại không thúc đẩy một số loại phát triển sâu sắc và có lợi? Các nền văn hóa truyền thống dường như biết về tầm quan trọng của những điều như vậy. Nhưng nhìn chung trong các trường học của chúng ta, có vẻ như chúng ta đã quên mất nhu cầu quan trọng là phải bồi dưỡng nhiều hơn là chỉ chức năng tư duy thông thường. Tại các buổi hòa nhạc này, tôi có thể cảm thấy rằng một loại hình giáo dục rộng hơn đang diễn ra. Thật thú vị.
Sự nghiệp của Melanie DeMore là một sự nghiệp đa diện. Bản thân cô là một nghệ sĩ biểu diễn solo, điều hành các hội thảo thanh nhạc cho các nhóm hợp xướng chuyên nghiệp và cộng đồng và đã giảng dạy chương trình "Nhận thức âm thanh" của mình tại các trường học, nhà tù và các tổ chức thanh thiếu niên ở Hoa Kỳ, Canada, Cuba và New Zealand. DeMore là giám đốc của Oakland Youth Chorus trong 10 năm và là thành viên sáng lập của nhóm hợp xướng được giới phê bình đánh giá cao "Linda Tillery and the Cultural Heritage Choir" và cũng là thành viên lâu năm của "The Threshold Choir". Cô là giảng viên tại Viện Nghiên cứu Toàn diện California và tại UC Berkeley.
Sau 21 năm giảng dạy tại trường St. Paul, cô ấy đang chuyển sang những thách thức mới nên tôi cảm thấy mình đặc biệt may mắn khi được tiếp cận cô ấy để phỏng vấn. Giữa lịch trình bận rộn của cô ấy, chúng tôi đã tìm được một cơ hội để nói chuyện vào một buổi sáng đầy nắng ngày 4 tháng 7....

Đọc toàn bộ cuộc phỏng vấn tại đây.