Благодарение на художника Уолтър Габриелсън успях да се свържа с Джеймс Търел.

написа -- „Вятър, пясък и звезди“ , „Нощен полет“ и „Полет до Арас“ -- това е силно въображаемо.
Докато летите, виждате пространство, което се определя не толкова от физическите граници, колкото от атмосферните и светлинните явления в пространството. Понякога съм виждал инверсионна следа, която преминава през небето, където можете да видите сянката ѝ да се спуска през небето, сянката на инверсионната следа. Тази красива сянка всъщност разделя пространството по удивителен начин. И така, аз, седнал там горе в тази пилотска кабина, видях толкова много неща, които ми напомниха за този друг начин на виждане, където светлината е материалът и тя създава пространството.
Разбира се, може и по други начини. Когато стоите на сцената, често имате толкова много светлина от рампата, че не можете да видите публиката. Въпреки че сте в същото архитектурно пространство като публиката, не я виждате. И така тази светлина разделя пространството. Разбира се, ако приглушите тези светлини, публиката се появява точно както звездите излизат, когато слънцето залезе. Това може да се случи в доста близки пространства, това използване на светлина за изграждане на пространство или за прекратяване на зрението - доколкото можете да прекратите зрението със стена.

RW : Спомням си, че някъде прочетохте, че сте летели между два слоя облаци и реактивен самолет е пробил през тях, оставяйки инверсионна следа между тези два слоя. И си помислих: „Това сигурно е било толкова красиво място, в което да се намираш.“

JT : Ами, това са пространства, които ние обитаваме. Мисля например за хопите и някои от югозападните индийци, които живеят по платата. Те са по същество „небесни хора“, както зуните наричат ​​себе си. Небесният град в Акама. А също и хопите живеят в тази ситуация. Те всъщност живеят в небето. Със сигурност тибетците са чувствали, че живеят в небето. Те наистина са чувствали това.
Сега започваш да живееш в небето, когато летиш. И това е различна перспектива. Много пилоти са доста подигравателни към това, което наричат ​​„наземни бомбардировачи“... [смее се]... и към хората, които живеят в лабиринта, където се учиш почти чрез запомняне на завоите в лабиринта. Много хора, когато летят за първи път - можете да виждате на стотици мили - се губят. Знаете, те не могат да намерят летището. А когато се научиш да летиш, намирането на летището е важна функция [смее се].
Изненадващо е как можеш да се изгубиш, когато виждаш толкова далеч. Вече не си долу в лабиринта, вече не си това, което пилотите биха нарекли „обитател на дъното“. Това е нов вид възприятие. Не е по-различно от това, да речем, да станеш водолаз и да влезеш в морето и да изпиташ това. Получаваш „възторг от дълбините“. Получаваш „възторг от висините“. Това е нещо, което наистина се случва. И е радост - това отваряне на възприятието.
След това откривате, че има много начини, по които възприемаме, които не са добри за летене, особено когато видимостта е привечер, когато нещата не са ясно дефинирани. Започвате да губите хоризонт. Тогава много от възприятията, които имаме, не могат да бъдат надеждни.
Така всъщност се научаваш да не се доверяваш на начина, по който сме се научили да възприемаме. Пилотите всъщност трябва да правят това, особено за полети по прибори. Нощният полет е като летене в мастилница. Когато се отдалечиш от града и нямаш хоризонт, малките светлинни точки от селските къщи понякога могат да изглеждат като звездите. Наистина можеш да се объркаш.
Един от най-интересните моменти, които имах, се случи, когато тренирах. Слязох над езерото Пирамид близо до Тахо и беше абсолютно спокойна сутрин. Можех да видя отражението на небето в езерото. Претърколих се с главата надолу и то изглеждаше перфектно с главата надолу. Претърколих се с правилната страна нагоре и изглеждаше по същия начин. Разбира се, можете да усетите гравитацията, но когато правите бъчво-то преобръщане, вие приемате тази гравитация в преобръщането. Така че трябва да помните дали сте с правилната страна нагоре или с правилната страна надолу спрямо реалния свят. Ето я красотата на отражението.

RW : Така че има много моменти в летенето, които са цял свят.

JT : Ами, това е свят в нашия свят, но е нещо, на което трябва да се обърне внимание, точно както при ориентирането към светлината. Използвам светлината, като я изолирам, и често не в много голяма степен. Опитвам се да го правя без тежка ръка, както в произведението, което видяхте в Айнщайн, което е на пръв поглед много проста ситуация, но има нещо общо с нашето възприятие и връзката ни с този океан от въздух.

RW : Наистина бях изумен да усетя интензивността на двата цвята, които се развиха с намаляването на светлината.

JT : И става въпрос за изключително ярък цвят, който обикновено не виждаме.

RW : Просто си помислих, че е наистина невероятно. Единствената друга твоя творба, която съм виждал, е в Музея на изкуствата в Сан Хосе. Мисля, че е проектирана светлина. И аз бях докоснат от това, но по различен начин. Мисля, че имам доста силна връзка със светлината. Не съм сигурен откъде идва, но съм имал много интензивни преживявания със светлина, включително така нареченото преживяване на светлина „след смъртта“. Има златна светлина, както съобщават хората. И това, което преживях с нея, и не мога да се върна към него – това е толкова екстремно състояние, но беше златна светлина и в същото време беше изпълнено с чувства. Не беше само светлината, но беше и чувство. Бих казал, че чувството беше любов. Не знам как иначе да го нарека. Беше много, много силно преживяване.

JT : Работата, която правя, е емоционална. Не мисля, че има съмнение в това.

RW : Да. Със сигурност чувствам това, но мисля, че начинът, по който говориш за това, не винаги разкрива реалността на емоционалната част от него.

JT : Ами, необичайно е да се види подобен вид работа. Ние сме много примитивни и имаме много малко речник по отношение на светлината. А също и по отношение на инструментите, използващи светлината – абсолютно примитивни!
Ако съм художник, не е нужно да съм химик, за да получа хиляди цветове. Но не мога да отида и да си купя лампа никъде, която да преобразува инфрачервено, червено, оранжево, жълто, зелено в синьо, виолетово и ултравиолетово. Не мога да си купя такава лампа.
Ние сме примитивна култура по отношение на светлината. Тепърва започваме. Така че аз трябва да направя инструментите, както и да създам симфонията с тях.
Знаете ли, когато за първи път направихме клавира и пианото и някой седна да свири на тях, не каза: „Боже мой, каква машина!“ Това е машина – доста сложна, всъщност – но е нещо повече от това. Това е нещо, чрез което емоцията може да дойде свободно.
Когато имам произведение, то не е с ръка, но аз жертвам само това, като бъда напълно ангажиран по пряк емоционален начин. И за мен това е много силен начин. Така че не съм загубил нищо, като съм махнал ръката.

RW : Щях да те попитам - през годините какво се е развило? И предполагам, че това трябва да се връща чак до ранните ти преживявания със светлината като дете.

JT : Ами, видът преживяване, за което говорихте, беше много важно за мен. Мисля, че описанията на преживявания близо до смъртта, описанията на светлинни явления в съня и в будно състояние... Не претендирам да притежавам религиозно изкуство, но трябва да кажа, че художниците са тези, които са работили в тази област от самото начало. Така че това не е арена, от която сме излизали.
Мисля, че дори когато влезеш в готически катедрали, където светлината и пространството по такъв начин пораждат страхопочитание, по някакъв начин това, което творците са създали за теб на това място, е почти по-добра връзка с неща отвъд нас, отколкото всичко, което проповедникът може да каже. Въпреки че понякога музиката наистина може да се доближи и до това. Мисля, че това е място, където творците винаги са били ангажирани.
Това не е нова територия. Наистина харесвам тази чувствителност поне да се доближавам до това как виждаме по този друг начин, как тази светлина се среща в този сън, в медитацията. И мога да кажа, че имах това преживяване само веднъж, като дете. По-късно, в Ирландия, го имах, където физическата ситуация, в която се намирах, беше като съня. Това беше наистина силно.
Бях в градина, когато бях дете, и нещата придобиха живот и блясък, който беше като преживяване близо до смъртта, с отворени очи. После веднъж, в Ирландия, се приближавах с лодка от Фастнет към Уайтхол. Беше абсолютно тихо. Появи се сребърна светлина, която обля всичко. Това беше преживяване, което имах в съзнателно, будно състояние.
Повечето от тези преживявания, за които хората говорят, обикновено са в променени състояния, които са като сън или поне като блян наяве.
Бих искал физичността на моята светлина поне да ви напомня за този друг начин на виждане. Това е най-доброто, което мога да направя. Ужасна високомерност е да се каже, че това е религиозно изкуство. Но това е нещо, което ни напомня за това какви сме, когато мислим за неща отвъд нас.

RW : Сигурно откривате, че отново и отново хората резонират с работата ви по начини, които наистина им напомнят за подобни преживявания.

JT : Вярно е. И до тази степен предполагам, че това е успех за мен. Но това не е моя светлина. Не са мои спомените, които да задействам. Те са твои. Това може да дойде само от пряко преживяване от теб. Така че това по някакъв начин премахва част от дистанцията между теб и мен, защото и двамата стоим пред това, равни.

RW : Да. Мисля, че това е преживяване, което много хора са имали в една или друга степен.

JT : Всъщност съм сигурен в това.

RW : Не знам какво се прави с това, но е важен факт. Казвам „важен“. Но ако някой каже: „Ами защо е важно?“, да се каже защо не е толкова лесно.

JT : Не е моя работа да казвам. Достатъчно е да кажа, че цветето е за растението. Ако пчелите и цветарите също се интересуват от него, добре. Надявам се да направя нещо важно за вас, но трябва да направя нещо важно и за мен.
Не е моя работа, нито дори моето намерение по някакъв начин да утвърждавам вашия вкус. А това е трудно, когато хората мислят за изкуство. Хората мислят за нещо, което могат да отнесат у дома, което по някакъв начин утвърждава това, в което вярват, или как мислят - и, момчета, не е работа на художника да прави това. Ако не друго, то е да го оспори и да го разшири.