Datorită Artistului Walter Gabrielson Am reușit să Iau legătura Cu James Turre

a scris -- Vânt, nisip și stele , precum și Zbor de noapte și Zbor spre Arras — aceasta are o mare atracție imaginativă.
În timp ce zbori, vezi un spațiu determinat nu atât de limitele fizice, cât de fenomenele atmosferice și luminoase din spațiu. Am văzut uneori o dâră de condensare care străbate cerul, iar umbra ei coboară pe cer, umbra dârei de condensare. Această umbră frumoasă împarte spațiul într-un mod uimitor. Așadar, pentru mine, stând acolo sus în această cabină de pilotaj, am văzut atât de multe lucruri care mi-au amintit de acest alt mod de a vedea, unde lumina este materialul și aceasta creează spațiul.
Desigur, se poate întâmpla și în alte moduri. Când stai pe scenă, adesea ai atât de multă lumină de la rampă încât nu poți vedea publicul. Chiar dacă te afli în același spațiu arhitectural cu publicul, nu-l vezi. Și astfel, această lumină împarte spațiul. Desigur, dacă reduci intensitatea luminii, publicul iese la iveală, la fel cum ies stelele când apune soarele. Acest lucru se poate întâmpla în spații destul de apropiate, această utilizare a luminii pentru a construi spațiu sau pentru a încheia vederea - la fel cum poți încheia vederea cu un perete.

RW : Îmi amintesc că am citit undeva unde ai descris zborul între două straturi de nori și un avion cu reacție a străpuns stratul, lăsând o dâră de condensare între aceste două straturi. Și m-am gândit: „Trebuie să fi fost un spațiu atât de frumos în care să fii.”

JT : Ei bine, acestea sunt spații pe care le locuim. Mă gândesc, de exemplu, la hopi și la unii dintre indienii din sud-vest, care trăiesc pe mese. Ei sunt în esență „oameni ai cerului”, așa cum se autointitulează zuni. Orașul cerului de la Acama. Și hopii trăiesc în această situație. Ei trăiesc de fapt în cer. Cu siguranță, tibetanii simțeau că trăiesc în cer. Chiar simțeau asta.
Acum începi să trăiești în cer când zbori. Și este o perspectivă diferită. Mulți piloți sunt destul de disprețuitori față de ceea ce ei numesc „avioane de zbor”... [râde]... și față de oamenii care trăiesc în labirint, unde înveți aproape memorând virajele din labirint. Mulți oameni, când zboară pentru prima dată - poți vedea la sute de kilometri distanță - se pierd. Știi, nu pot găsi aeroportul. Și când înveți să zbori, găsirea aeroportului este o funcție importantă [râde].
E surprinzător cum te poți pierde când poți vedea atât de departe. Nu mai ești jos în labirint, nu mai ești ceea ce piloții ar numi „un locuitor al fundului apei”. Acesta este un nou tip de percepție. Nu este diferit față de, să zicem, dacă devii scafandru și mergi în mare și experimentezi asta. Ai parte de „extazul adâncurilor”. Ai parte de „extazul înălțimilor”. Este ceva ce se întâmplă. Și este o bucurie - această deschidere a percepției.
Apoi descoperim multe moduri în care percepem lucrurile care nu sunt bune pentru zbor, mai ales când ai vizibilitate la amurg, când lucrurile nu sunt clar definite. Începi să simți o pierdere a orizontului. Acesta este momentul în care multe dintre percepțiile pe care le avem nu pot fi de încredere.
Așadar, înveți de fapt să nu ai încredere în modul în care am învățat să percepem. Piloții chiar trebuie să facă asta, mai ales pentru zborul instrumental. Zborul de noapte este ca zborul într-o călimară. Când te îndepărtezi de oraș și nu ai orizont, micile puncte de lumină de la casele de la țară pot, uneori, să arate ca stelele. Poți deveni cu adevărat confuz.
Unul dintre cele mai interesante momente pe care le-am avut a fost când mă antrenam. Am coborât peste lacul Pyramid, lângă Tahoe, și era o dimineață absolut liniștită. Puteam vedea reflexia cerului în lac. M-am rostogolit cu susul în jos și arăta perfect cu susul în jos. M-am rostogolit cu partea dreaptă în sus și arăta exact la fel. Desigur, poți simți gravitația, dar când faci o rostogolire tip butoi, incluzi acea gravitație în rostogolire. Așa că trebuie să-ți amintești dacă ești cu partea dreaptă în sus sau cu partea dreaptă în jos în raport cu lumea reală. Există această frumusețe a reflexiei.

RW : Așadar, există multe momente în zbor care sunt într-o lume aparte.

JT : Ei bine, este o lume în lumea noastră, dar este ceva la care trebuie să fii atent, la fel ca atunci când te orientezi spre lumină. Folosesc lumina izolând-o și adesea nu prea mult. Încerc să fac asta fără a fi prea apăsat, ca în piesa pe care ai văzut-o la Einstein, care pare o situație foarte simplă, dar are legătură cu percepția noastră și cu relația noastră cu acest ocean de aer.

RW : Am găsit surprinzător, într-adevăr, să experimentez intensitatea celor două culori care s-au dezvoltat pe măsură ce lumina scădea.

JT : Și devine o culoare extremă pe care în mod normal nu o vedem.

RW : Mi s-a părut pur și simplu uimitor, într-adevăr. Singura altă lucrare de-a ta pe care am văzut-o se află la Muzeul de Artă din San Jose. Cred că este lumină proiectată. Și am fost atins și de asta, dar într-un mod diferit. Cred că am o relație destul de puternică cu lumina. Nu sunt sigur de unde provine, dar am avut experiențe foarte intense cu lumina, inclusiv așa-numita experiență „de după moarte” a luminii. Există o lumină aurie, așa cum spun oamenii. Și ceea ce am experimentat cu asta, și nu pot reveni la ea - este o stare atât de extremă, dar a fost o lumină aurie și, în același timp, plină de sentiment. Nu era doar lumina, ci era și sentiment. Aș spune că sentimentul a fost iubire. Nu știu cum altfel să-l numesc. A fost o experiență foarte, foarte puternică.

JT : Această muncă pe care o fac este o muncă emoțională. Nu cred că există vreo îndoială în această privință.

RW : Da. Cu siguranță simt asta, dar cred că felul în care vorbești despre asta nu dezvăluie întotdeauna realitatea părții emoționale.

JT : Ei bine, este neobișnuit să vezi acest tip de lucrare. Suntem foarte primitivi și avem foarte puțin vocabular în ceea ce privește lumina. Și, de asemenea, în ceea ce privește instrumentele luminii - absolut primitivi!
Dacă sunt pictor, nu trebuie să fiu chimist ca să obțin mii de culori. Dar nu pot merge să cumpăr o lumină de oriunde pe care să o pot transforma din infraroșu, roșu, portocaliu, galben, verde în albastru, violet și ultraviolet. Nu pot cumpăra o astfel de lumină.
Suntem o cultură primitivă în ceea ce privește lumina. Abia începem. Așa că trebuie să fac instrumentele, precum și să fac simfonia cu ele.
Știți, când am construit prima dată clavicembalumul și pianul și cineva s-a așezat să cânte la ele, nu a spus: „Dumnezeule, ce mașinărie!”. Este o mașinărie - destul de complexă, de fapt - dar este mai mult decât atât. Este ceva prin care emoția poate veni, liber.
Când am o lucrare, nu am mâna, dar sacrific doar asta, implicându-mă pe deplin într-un mod emoțional direct. Și pentru mine, este o modalitate foarte puternică. Așadar, nu am pierdut nimic luând mâna.

RW : Aveam de gând să te întreb - de-a lungul anilor ce a evoluat? Și presupun că trebuie să se întoarcă până în primele tale experiențe cu lumina din copilărie.

JT : Ei bine, genul de experiență despre care vorbeai a fost foarte important pentru mine. Cred că descrierile experiențelor aproape de moarte, descrierile fenomenelor luminoase din vis și din starea de veghe... Nu pretind că am o artă religioasă, dar trebuie să spun că artiștii au lucrat pe acest teritoriu încă de la început. Deci, aceasta nu este o arenă din care am ieșit.
Cred că, chiar și atunci când intri în catedrale gotice, unde lumina și spațiul au un asemenea mod de a stârni admirație, într-un fel, ceea ce artiștii au creat pentru tine în acest loc este aproape o conexiune mai bună cu lucrurile dincolo de noi decât orice ar putea spune predicatorul. Deși muzica, uneori, poate aborda și asta. Cred că acesta este un loc în care artiștii au fost întotdeauna implicați.
Nu e un teritoriu nou. Îmi place foarte mult această sensibilitate de a mă apropia măcar de cum vedem noi în acest alt mod, cum această lumină este întâlnită în acest vis, în meditație. Și pot spune că am avut această experiență o singură dată, în copilărie. Apoi, mai târziu, în Irlanda, unde aspectul fizic al situației în care mă aflam era ca visul. A fost cu adevărat puternic.
Când eram copil, eram într-o grădină și lucrurile au căpătat o viață și o strălucire asemănătoare acestei experiențe aproape de moarte, cu ochii deschiși. Apoi, odată, în Irlanda, veneam cu o barcă, dinspre Fastnet spre Whitehall. Era o liniște absolută. O lumină argintie a apărut și a scăldat totul. Aceasta a fost o experiență pe care am avut-o într-o stare conștientă, trează.
Majoritatea acestor experiențe despre care vorbesc oamenii sunt, în general, în stări alterate care sunt ca un vis sau cel puțin ca un reverie.
Aș vrea ca fizicalitatea luminii mele să vă amintească măcar de acest alt mod de a vedea. Asta e tot ce pot face. Este o aroganță teribilă să spui că aceasta este o artă religioasă. Dar este ceva care ne amintește de felul în care suntem atunci când ne gândim la lucruri dincolo de noi.

RW : Trebuie să descoperi că, iar și iar, oamenii rezonează cu munca ta în moduri care le amintesc cu adevărat de astfel de experiențe.

JT : Așa este. Și în această măsură, presupun că este un succes pentru mine. Dar nu este lumina mea. Nu sunt amintirile mele pe care să le declanșezi. Sunt ale tale. Asta poate veni doar dintr-o experiență directă a ta. Așadar, asta, într-un fel, elimină o parte din distanța dintre tine și mine, pentru că amândoi stăm în fața acestui lucru, în mod egal.

RW : Da. Cred că este o experiență pe care mulți oameni au avut-o într-o oarecare măsură.

JT : De fapt, sunt sigur de asta.

RW : Nu știu ce se face cu asta, dar este un fapt important. Eu spun „important”. Dar apoi, dacă cineva spune: „ei bine, de ce este important?”, a spune de ce nu este atât de ușor.

JT : Nu e treaba mea să spun asta. Îmi ajunge să spun că floarea este pentru plantă. Dacă și albinele și florăriile sunt interesate de ea, bine. Sper să fac ceva important pentru tine, dar trebuie să fac ceva important și pentru mine.
Nu este treaba mea și nici măcar intenția mea să afirm în vreun fel gusturile tale. Și acesta este un lucru dificil când oamenii se gândesc la artă. Oamenii se gândesc la ceva ce pot lua acasă, care, într-un fel, confirmă ceea ce cred sau cum gândesc - și, vai, nu este în fișa postului unui artist să facă asta. Dacă e ceva, este să conteste asta și să o extindă.