آنا فالديز ليم: المكافأة في العملية

آنا فالديز ليم هي أول فلبينية تتخرج من جامعة نيويورك مدرسة جوليارد المرموقة. اختيرت كواحدة من أبرز خريجيها خلال مئة عام. بعد مسيرة مهنية ناجحة في الولايات المتحدة، عادت إلى الفلبين، حيث تُبدي شغفًا بالمسرح كوسيلة للتغيير. تُشارك آنا رؤيتها ومواهبها مع شريحة متنوعة من الجمهور، من طلاب الصف الثالث الابتدائي إلى نزلاء السجون. بالإضافة إلى ذلك، ألّفت العديد من الكتب في المسرح.

ريتشارد ويتاكر: تبدأ مقابلتنا مع آنا وهي تتحدث عن دراستها في جوليارد….

آنا فالديز ليم : شعرتُ في جوليارد وكأنني في بيتي. كنتُ أتدرب بسهولة، وقضيتُ وقتًا ممتعًا هناك. كان المعلمون أحيانًا لاذعين في انتقاداتهم، لكن لم يصل الأمر إلى حدّ أنني وجدتُ المدرسة صعبة. كان من المفترض أن أكون هناك، وقد أزهرتُ فيها.

كان هناك أشخاصٌ اشتهروا لاحقًا. كان كيفن كلاين قد شارك بالفعل في مسرحية "قراصنة بنزانس" على مسرح برودواي. وكان روبن ويليامز يُؤدي دور مورك وميندي ...

كان لدينا مُعلِّمان للصوت والتحدث - الإلقاء واللهجات - ثم الغناء والحركة، ودرس شكسبير، ودرس الشعر، والارتجال - ثلاث ساعات، مرتين أسبوعيًا - وهو ما كان يُثير قلقي. لقد مُنحنا الكثير من الارتجال!

جودي ليبوفيتز، إحدى معلماتنا، شجعتنا على إدراك المجهول وتركه مجهولاً. إنها رسالة روحية، وإن كانت غير بديهية. تذهب إلى جوليارد وتظن أنك ستتعلم تقنيات. لم أشعر أنني أعرف أي تقنيات عندما تخرجت. لكنني شعرت أنني اكتملت، وكأنني طُردت من روحي.

RW: مؤخرًا، تعرّفتُ على معنى العمل الجماعي ضمن مجموعة من الممثلين. كنا نحن الثلاثة نُحضّر لعرض مسرحية "منطق الطير" ، وهي حكاية صوفية. نشأ بيننا شعورٌ بالتواصل. ظننتُ أن هذا يحدث غالبًا ضمن مجموعة من الممثلين.

أ.ف.ل: نعم. في "الفرقة" تتعرفون على بعضكم البعض جيدًا، لأنكم تقضون ساعات معًا يوميًا. تغوصون بعمق مع الجميع. في بعض التمارين، تُطلقون العنان لمشاعركم، ويتواجد الناس ليشهدوا الرحلة.

RW: معظمنا ليس لديه تعليم حول مشاعرنا.

أ.ف.ل: لديّ قدرة على التحكم بمجموعة من المشاعر، وقد تعلّمتُ التحكم بها. قالوا: "آنا، لو أراد شكسبير أن تبكي، لكان كتب: 'يا ويل، ويل، ويل، ويل'. عليكِ أن تُخرجي الأبيات." لذا، أعزف النوتات الموسيقية؛ لكنني أعتمد على العاطفة.

بسبب كثرة تعبيري عن مشاعري، تعلمتُ أن أكون خيميائيًا وأن أستحضرها. في البداية، كنتُ أستحضرها من الذاكرة، ثم لاحقًا من الخيال، ثم أصبحت ذاكرة جسدي هي التي تستحضرها مع ممثلين آخرين. علمتني هذه العملية ألا أتعلق بالعاطفة. فنحن لسنا مشاعرنا. تعلمتُ أن أتواصل مع المُراقب.

RW : هل تشعر أنك محظوظ في الحصول على هذا التعليم غير العادي؟

أ.ف.ل: بالتأكيد. أشعر وكأنني كنت في دير حيث تلقيت تدريبًا عميقًا أستطيع نقله الآن. هذا هو عملنا. علينا أن نقف على خشبة المسرح ونقدم شيئًا أصيلًا حتى يتفاعل المشاهدون معنا.

RW: كم عدد سنوات الخبرة التي اكتسبتها منذ تخرجك من جوليارد؟

أ.ف.ل: لقد تخرجت في عام 1984، أي ما يقرب من 35 عامًا.

RW: وأعطيني نبذة مختصرة عن عملك في المسرح قبل العودة إلى الفلبين.

أ.ف.ل: عملت مع جو باب ومسرحية "شكسبير في الحديقة" مع إستيل بارسونز. ثم عملت مع بيركلي ريب ومسرح لا جولا بلاي هاوس. كنت أخوض تجارب الأداء، وأحصل على وظائف، وأمثل، وأعمل مؤقتًا. شاركت في بعض الإعلانات التجارية وبعض الأفلام. لم أكن أحب الأفلام أو التلفزيون.

لم أكن شجاعًا بما يكفي لأقول: "لا يعجبني". شعرتُ أن هذا المجال باردٌ جدًا. يُصوّرون خارج التسلسل؛ لا تربطكِ علاقةٌ حقيقيةٌ بالناس. كما لم أحبّ يانصيب تجارب الأداء. كانت لعبة أرقام. إذا خضعتِ لاختبارات أداء متكررة، فستحصلين على شيء. كممثلة آسيوية - في نظري، وفي نظر وكيل أعمالي - كنتُ ناجحة. لكن طاقتي كانت تُستنزف كثيرًا. لم أكن سعيدةً، لكنني لم أكن أعرف ماذا أفعل بعد.

RW: ما الذي استفدتِ منه من تجربتكِ في جوليارد ودخولكِ عالم التمثيل؟ هل كانت هناك دروسٌ استفدتِ منها في كيفية تعاملكِ مع الناس؟

أ.ف.ل: حسنًا، كما ترون، أنا ودودٌ جدًا وأتمتع بطاقةٍ منفتحة. تعلمتُ المرح، والتصرف بشجاعة، وتقديم ما يُقدمه لي الآخرون وقبوله. تعلمتُ أن أؤمن بالظروف الخيالية للقصة.

RW: إذن، بعد نيويورك ذهبت إلى الساحل الغربي، إلى لوس أنجلوس ثم إلى سان دييغو ثم إلى بيركلي؟

أ.ف.ل: نعم. ثم، بعد عشر أو إحدى عشرة سنة في نيويورك وبعض الوقت على الساحل الغربي، ذهبتُ إلى هاواي. كنتُ منهكًا. لم أكن أحب الاستيقاظ صباحًا، أو العمل المؤقت، أو التسجيل في إعانات البطالة حتى الوظيفة التالية، ثم الذهاب إلى تجارب الأداء. أردتُ مكانًا أذهب إليه كل يوم. لذلك، عندما كنتُ في هاواي، حصلتُ على شهادة لأصبح مُعلمًا للتعليم الابتدائي.

RW: هل عملت في هاواي كمدرس؟

أ.ف.ل: لفترة. ثم التقيتُ بزوجي ريكي، الذي كان موجودًا بالفعل في مانيلا. تلقى تعليمه في الولايات المتحدة، وسألني: "إذا غادرنا الفلبين جميعًا، فماذا سيحدث لبلدنا؟" فقلتُ: "حسنًا، وعدنا إلى مانيلا. كانت الفلبين بمثابة "رسالة".

RW: إذن عدت إلى الفلبين وبعد ذلك؟

أ.ف.ل: بدأتُ التقديم للتو، أعني بالتواصل المباشر. أنا جريئة نوعًا ما. كنتُ أطرق الباب وأحمل ملف أعمالي. كنتُ أسأل: "هل تحتاجون إلى مُعلّم؟ هل تحتاجون إلى مُمثلة؟"

لكنني فكرتُ أيضًا: لماذا أُنافس الممثلات الفلبينيات ؟ عندما خضعتُ لاختبار الأداء، شعرتُ وكأنني أسرقهن. فما هي وظيفتي التالية؟ التدريس. لكن كان لديّ نداء، وشوق، ورغبة في تقديم شيء ما من خلال المسرح للآخرين.

في هاواي، عُرضت مسرحية للمخرج الشهير بيهن ثيربانتس. أرسلتُ له سيرتي الذاتية أثناء وجودي هناك، لكنه لم يُجب. فذهبتُ إليه وقلتُ: "أرسلتُ لك سيرتي الذاتية!". قال: "لا أستطيع قبولك. ستُسبب خللاً في فريق التمثيل لأن تدريبك مُفرط." قلتُ: "حسنًا، هل يُمكنني التدريس ؟ يُمكنني تدريب فريق التمثيل وتقديم ورش عمل تمثيلية لهم." قال: "متى يُمكنك البدء؟" قلتُ: "الآن!". لم أقبل "لا" كإجابة. لطالما رغبتُ في المساعدة والعمل في المسرح.

RW: لذا دعنا نتقدم بسرعة، لأنك الآن مسؤول عن المسرح.

أ.ف.ل: نعم، أنا في سنتي الخامسة عشرة كمدير فني لمسرح تابع لمدرسة أسومبشن كوليدج الكاثوليكية الرومانية. إنه مسرح مجتمعي جامعي يتسع لألف شخص.

RW: كيف تطور وضعك معهم؟

أ.ف.ل: في مانيلا، استأجرتُ استوديو وعملتُ في مسارح مختلفة. في لحظةٍ ما، قلتُ: "يا رب، لقد وهبني موهبةً. أحتاجُ إلى منزل. أحتاجُ إلى مكانٍ أستقرُّ فيه. أرجوك أن تُرسل لي منزلًا". بعد ثلاثة أشهر من تلك الصلاة الصامتة، تلقيتُ اتصالًا لزيارة كلية أسومبشن. التقيتُ بالرئيسة التي أرتني مسرحًا قيد التجديد. لم يكن هناك سقف، بل كان أنقاضًا. قالت: "سنُعيد بناء هذا المسرح". سألتُ: "من سيديره؟"

كنت أعلم أنهم لا يملكون المهارات اللازمة لإدارة مسرح. لذلك، تقدمتُ لمجلس الرئيس وأخبرتهم بكل ما يحتاجونه. طلبوا مني البقاء وإدارته. قلتُ: "لا"، لأنني لم أكن أعتقد أنني أنتمي إلى مدرسة كاثوليكية. ثم سألتني امرأة: " إلى أين تظن نفسك ذاهبًا ؟" قالت: " ألا ترى أنك مُعلّم ؟" قلتُ: "لا، لا، لا. التدريس وظيفتي اليومية. أنا ممثلة، أنا مخرجة. أنا..."

قالت: "انظروا إلى وجوه الأطفال أثناء حديثكم. توقفوا لحظة." ورأيتُ الوجوه، ورأيتُ شيئًا تحوّليًا يمكن أن يحدث، يتجاوز مجرد تقنيات تدريس المسرح. لذا، بقيتُ، وأصبح المسرح وسيلةً للتواصل.

إن القدوم إلى الفلبين - التدريس، والعمل في السجون، والمشاركة في مشاريع التوعية والمناصرة، ومقابلتكم - كل ذلك جزء من رحلة روحية. كممثل، في جوليارد، تعلمتُ مهاراتٍ لتحسين ذاتي. عندما بدأتُ التدريس، حدث تحولٌ من "أنا" إلى "نحن". ثم بدأ الكونُ الداخلي والخارجي بأكمله بالتحول.

RW: رائع. هل لك أن تخبرنا أكثر عن تنوع الأعمار والطلاب، وكيف يرتبط المسرح بالجامعة والجمهور؟

أ.ف.ل: حسنًا. نستقبلهم في السنة الثالثة، أو في السنة الثالثة بالجامعة، أو حتى أصغر. أما الصغار جدًا، فنقدم لهم دروس باليه بعد المدرسة، وبرامج رقص الشوارع، ودروسًا في الغناء.

RW: ودورك مرة أخرى في كل هذا؟

أ.ف.ل: المدير الفني. أتولى مسؤولية التوظيف والرسوم والتأكد من نجاح البرنامج. هذا ضروري لتوفير مكان للطلاب لحضور دروسهم. نستقبل طلابًا من المرحلة الابتدائية والثانوية، بالإضافة إلى البالغين. نقدم عرضًا موسيقيًا واحدًا سنويًا بمشاركة ثلاثمائة فنان، من الصف الثالث الابتدائي وحتى الجامعة، مع بعض الفنانين الضيوف البالغين. نتدرب ثمانية أشهر في السنة. ثم ننظم مهرجان شكسبير للمرحلة الثانوية بمشاركة حوالي ١٢٠ مشاركًا .

إن المشاركة ودعم المواهب الشابة تحدٍّ فريد. كان المبدأ القديم الذي تعلمته في جوليارد هو أن جودة العرض يجب أن تكون ممتازة. ما تعلمته هنا هو عدم إعطاء الأولوية لجودة العرض، بل اعتبار عملية الطلاب، وتعلمهم، وتجربتهم التحويلية، بمثابة المكافأة بحد ذاتها. كما نُقدم عروضًا داعمة.

RW: ما هو عرض المناصرة؟

AVL: لدينا العرض بأكمله مخصص لجمهور محدد. ندعو المدارس الحكومية أو المدارس الأقل امتيازًا إلى العرض كهدية. نجد متبرعًا سيدفع ثمن العرض. في بعض الأحيان يتم تقديم عرضنا الدعائي خارج الموقع، كما هو الحال في السجون، حيث قدمنا ​​عرض All's Well That Ends Well . لدينا أيضًا عروض دعائية أخرى، حيث يكون المشاركون هم الممثلون - على سبيل المثال في السجون. نزورهم أسبوعيًا. يؤدون مشاهد من شكسبير، ونضيف الأغاني والرقصات. لدينا أيضًا دعوة أخرى حيث ندعم طلاب التمثيل في المدرسة الثانوية أيام الأحد من خلال مساعدتهم على تنظيم عرضهم. هذه هي طريقتنا للوصول إلى ما وراء الحرم الجامعي للمجتمعات الأقل امتيازًا وجلب الثقافة إليهم. مرة أخرى، المكافأة في هذه العملية.

نُسمّيه ميتا . قسمنا يُسمّى أيضًا ميتا، ماري أوجيني هي مؤسِّسته، وكانت قديسة. إنه مسرح ماري أوجيني لصعود السيدة العذراء، لذا ميتا. مع ذلك، عندما اخترنا اسم المسرح، كان الاسم الأول ميتا، وهو كلمة يونانية تعني تجاوز الحدود. لكننا غيّرناه إلى ميتا ، أي اللطف المُحب.

لم نكن نريد أن يكون المسرح وسيلةً لجعلكم "الأفضل"، بل أردناه منصةً لطريقة جديدة للتواصل مع بعضكم البعض، ومنصةً لتبادل الود والمحبة، ليساعدكم على الشعور بالتكامل والمحبة. ستُبرزون على خشبة المسرح، ولكن ليس لتتفوقوا على غيركم.

RW: هذا جميل. كيف وصلت إلى هذا؟

أ.ف.ل: عندما مررتُ بمعاناة في الحياة، تعلمتُ أن على المرء أن يستمر في التسامح والتخلي؛ التخلي عن تمجيد الذات وتراكم الإنجازات. الحب هو كل ما يبقى في النهاية.

لطالما انجذبتُ إلى الهند، وانجذبتُ إلى التأمل والصمت والصلاة. عندما واجهتُ الهزائم والأوقات الصعبة في حياتي، كنتُ أعلم أن الحلول تكمن في الحكمة الخالدة، ألا وهي الحب والحقيقة. في العمل، أشارك هذه القيم مع الطلاب وأولياء الأمور.

RW: هذا رائع. والآن، هناك شخص آخر، أنجو. هل هو جزء من المسرح؟

أ.ف.ل: نعم. أنجو يعمل معي. أنجو مُعلّم ومُخرج ومدير مسرح. هذه هي مهاراته، ولكن مثلنا جميعًا، يتعلم شيئًا أعمق: الحب واللطف، المتجذّران في هذه الوحدة الدقيقة - طريق الوعي.

RW: : رأيت اسمه في تلك القطعة التي قرأتها عن المسرح في ServiceSpace.

أ.ف.ل: نعم. لقد حضر معي إلى غاندي ٣.٠ [معسكر تدريبي في سيرفس سبيس].

RW: هل كانت تجربتك في غاندي 3.0 بمثابة فصل جديد؟

AVL: كنتُ أبحث دائمًا عن شيء أعمق، لأنني لم أشعر بالتميز، أو أنني "الأفضل"، أليس كذلك؟ ثم التقيتُ بنيمو عبر الإنترنت [نيميش باتيل - موسيقى الأيدي الفارغة]. ظهرت إحدى أغانيه، ربما في بحث جوجل. كانت جميلة. فكتبتُ إليه وسألته: "هل أغانيك مجانية حقًا؟" قال: "نعم". فأخذتُ أغانيه، وقمتُ أنا وأنجو بتعليمها للسجناء، وللأطفال الكثيرين.

RW: هل يمكنك أن تقول المزيد عن العلاقة بالسجن؟

أ.ف.ل: قال لي أحدهم ذات يوم: "آنا، عليكِ أن تأتي إلى السجن وتشاهدي الشباب هناك". عندما وصلتُ هناك، جلستُ واستمعتُ إليهم وهم يغنون. كانوا يغنون كلماتٍ من واقع خبرتهم . فكرتُ: "يجب أن أعود إلى هنا وأدعمهم". الآن، نُدرّس السجناء أسبوعيًا - مشاهد مسرحية وتمارين.

كنت أعلم أن هذه المهارات مُنحت لي كهدية من الله، وكان عليّ أن أشاركها. يستغرق الذهاب إلى السجن ظهيرة كاملة. أشعر بالتعب أحيانًا، لكنني أوقف عقلي عن التفكير. أشرح لهم التمرين وأسترخي. لا أُعلّمهم، لكنهم يتفتّحون كالأزهار!

السجناء إخوتنا وأخواتنا. وهم موهوبون للغاية، مفعمون بالأمل والكرم. إنها نعمة أن أكون معهم. آخذ أكثر بكثير مما أعطي. فصول الفنون المسرحية، ونقابة الكليات، هي نقاط الأمل والجمال المضيئة في نظام سجوننا.

يمكنك أن ترى في وجه الإنسان - بل حتى في الكلب - عندما يتغير وجهه، ويبدأ الفرح بالظهور. كنت أراقبهم وأفكر: " هذا ما يُفترض بي أن أفعله . من المفترض أن أظهر، وعندها ستسري هذه النعمة من خلالهم". في تلك اللحظة، فكرت: " أنا كالشمس . هل تقول الشمس: "أوه، أشرق، أشرق، أشرق؟" الشمس لا تقول ذلك. لذا، فكرت: "هذا هو الأمر! لستُ بحاجة للتفكير في الأمر. هذا ما يجب عليّ فعله". لقد تعلمت أنه في أعمق المعاناة، يمكن أن يبرز الفرح والجمال.

RW: شكرًا لمشاركتك. أرى أن نيمو سيكون مناسبًا هنا. لذا، أخبرنا المزيد عن علاقتك به.

أ.ف.ل: بدأتُ باستخدام موسيقاه ورأيتُ التغيير، فراسلتُه عبر البريد الإلكتروني أسأله: "ما الذي يتطلبه الأمر للوصول إلى هنا؟ هل يمكنكَ تقديم ورشة عمل؟" وأنتَ تعرفُ شخصية نيمو؛ لقد أتى. بعض الناس كزهرة عباد الشمس، كما تعلم؛ يواجهون الشمس فقط. نيمو وموسيقاه تُحدثان تغييرًا جذريًا. موسيقاه تجلب الفرح. نشارك أغانيه مع الكثيرين.

ثم قال نيمو: "آنا، أنتِ وأنجو يجب أن تذهبا إلى هذا الملاذ في الهند". لم أكن أعرف شيئًا عن نيبون [مهتا]. قلتُ فقط: "حسنًا". وعندما ذهبتُ إلى هناك، كما في اليوم الأول، ظننتُ أنها طائفة دينية. كان الجميع لطفاء للغاية. أخبرتُ بوني [روز] - كانت زميلتي في السكن - وسألتُ: " هل هذه طائفة دينية ؟ هل سنحصل على فاتورة لاحقًا؟ كيف يعمل هذا؟" قالت بوني: "لديّ زميلة سكن ساخرة. رائع!" [تضحك]

لم أكن أصدّق أن شيئًا ما سيُقدّم مجانًا هكذا، وهذا غيّرني. لذا، عدت إلى مانيلا بعد غاندي 3.0... أُدرّس فصلًا دراسيًا للكوميديا، فقلتُ: "لنُسمّيه "كوميديا ​​اللطف" ونُقدّمه على أساس "الدفع مُقدّمًا". سجّل عشرة أشخاص، ثمّ انضمّ اثنان وعشرون.

ثم بدأتُ بالخلوات الروحية هذا العام. أردتُ إنشاء مطبخ كارما في إحدى الخلوات. في أحد الأيام، أحضرنا 267 وجبة للمشردين. قلتُ للمشاركين في الخلوة: "أحضروا أي شيء ترغبون في التبرع به. ضعوا شريطًا حوله". بدأنا بتغليف ملابس الأطفال والأحذية والسراويل القصيرة للكبار. كان كلٌّ منا يحمل حقيبتين. سألني حراس الأمن: "هل لديكم تصريح؟" فقلتُ: "نحن في طريقنا للخروج. شكرًا لكم على قيامكم بعملكم". في الحقيقة، خلال 15 دقيقة، كانت الوجبات قد نفدت.

أقمنا ست خلوات روحية خرجنا فيها إلى الشوارع. في إحداها، قلتُ: "أعتقد أننا يجب أن نغني...". أحضرنا طبولًا وماراكاس، ونظمنا حلقة طبول ورقصنا معها. وبدأنا نفعل ذلك أيضًا في الأماكن العامة.

RW: كيف هو الخروج والبدء في التعامل مع الغرباء بالنسبة لك؟

أ.ف.ل: كنت خائفًا في اليوم الأول عندما رأيت ثلاثين شرطيًا تحت مجموعة من الأشجار. كان الشعور الأول هو الخوف. لكنني تذكرت كيف فعل غاندي ذلك. لقد مر عبر حقول الملح. لذلك قلت أنا وأنجو: "لنبق معًا". تناولنا هذه الوجبات، فذهبت إلى شرطي وقلت: " كويا " (الأخ الأكبر)، هذه قرباننا لك". قال: "ما الغرض من هذا؟" قلت: "الحب فقط. الحب فقط يا كويا . نحن في خلوة ولدينا قربان لطف". بدأنا في تقديم الطعام لرجال الشرطة. بعد أن بدأنا في منحهم هذا الشعور بالسلام، لم يتمكنوا من الرفض.

ونقول "شكرًا" عندما يُخبروننا أننا لا نستطيع فعل شيء. يسألون: "هل لديك تصريح؟" أعلم أن التصريح مجرد رمز للسيطرة، لذا أقول: "سنغادر يا سيدي - يا أخي الأكبر. أردنا فقط أن نُظهر اللطف." ثم أسأل: " هل يمكننا أن نكون على الرصيف ؟" "بالتأكيد، يمكنك أن تكون على الرصيف." وهكذا، نذهب إلى الرصيف.

RW: هذه المحادثة مليئة بالأشياء الرائعة. هل لديك أي شيء ترغب بإضافته؟

أ.ف.ل: أجل. ما تعلمته من خلال خدمة سبيس لا أستطيع وصفه بالكلمات. شيء ما تغير في داخلي، وهو أمر لا رجعة فيه. لم يعد هناك "أنا". لم يعد هناك "أنا". التحول هو إلى "نحن" ، إلى "نحن" ، إلى "أنت " - واحد. وصمت، صمت عميق. ثم الامتنان، والتواضع، والقداسة. أعلم أن هناك تأثيرًا متموجًا.