Ana Valdes-Lim: Saria Prozesuan Dago

Ana Valdes-Lim New Yorkeko lehen Filipinetako graduatua da Julliard eskola ospetsua. 100 urtean haien 100 ikasle ohi nabarmenenetako bat bezala aipatu zuten. AEBetan ibilbide arrakastatsua egin ondoren, Filipinetara itzuli zen, eta antzerkia zalea da eraldaketarako ontzi gisa. Anak bere ikuspegia eta dohainak askotariko biztanleekin partekatzen ditu: hirugarren mailako ikasleetatik hasi eta espetxe sistemako presoetaraino. Horrez gain, antzerkiari buruzko hainbat libururen egilea da.

Richard Whittaker: Gure elkarrizketa Ana Julliard-en egindako ikasketei buruz hausnartzen hasten da...

Ana Valdes Lim : Juilliard etxean bezala sentitu zen. Ariketak erraz egin nituen eta oso ondo pasatu nuen bertan. Irakasleak oso gogorrak ziren batzuetan kritiketan, baina inoiz ez eskola zaila iruditu zitzaidan. Han egon behar nuen eta loratu nintzen.

Bazegoen gerora ospetsu bihurtu zen jendea. Kevin Kline Pirates of Penzance-n zegoen jada Broadway-n. Robin Williams Mork eta Mindy egiten ari zen...

Ahotsa eta mintzatzeko bi irakasle izan genituen —dikzioa eta azentua—, gero kantua, mugimendua, Shakespeare klasea, poesia klasea eta inprobisazioa —hiru ordu, astean bitan—, eta horrek beldurra ematen zidan. Hainbeste inprobisazio eman ziguten!

Judy Liebowitz, gure irakasleetako batek, ezezaguna ezagutzera eta ezezaguna izan dadin animatu gintuen. Mezu espirituala da, baina kontra-intuitiboa. Juilliard-era joaten zara eta teknikak ikasiko dituzula uste duzu. Graduatu nintzenean ez nuen teknikarik ezagutzen. Baina guztiz osatuta sentitu nintzen, exortzisatu izan banintz bezala.

RW: Duela gutxi, elkarrekin lan egiten duten aktore talde batean egotea nolakoa izan behar den ikusi dut. Hirurok The Conference of The Birds , ipuin sufiaren emanaldia prestatzen ari ginen. Lotura sentsazioa sortu zen. Uste nuen hori askotan gertatu behar zela aktore talde batean.

AVL: Bai. “Ensemblean” oso ondo ezagutzen duzu elkar, egunero elkarrekin orduak pasatzen dituzulako. Guztiekin sakontzen duzu. Ariketa batzuekin, emozio guztiak kanpoan dituzu eta jendea hor dago bidaiaren lekuko izateko.

RW: Gutako gehienok ez dugu emozioen inguruan hezkuntzarik.

AVL: Emozio askotarako sarbidea daukat, eta haiek kontrolatzen irakatsi zidaten. Esan zuten: "Ana, Shakespearek zuk negar egitea nahi izan balu, idatziko zukeen: 'Ai, ai, ai, ai, ai'". Lerroak atera behar dituzu». Beraz, notak jotzen ditut; baina emozioaren gainean nabil.

Emozioak hainbeste aldiz adierazteagatik, alkimista izaten eta emozioak sortzen ikasi nuen. Hasieran oroimenetik konjuratzen nuen; geroago irudimenetik konjuratu nuen; orduan nire gorputzaren memoria izan zen beste aktore batzuekin konjuratutakoa. Prozesu honek emozioari ez atxikitzen irakatsi zidan. Ez gara gure sentimenduak. Behatzailea sartzen ikasi nuen.

RW : Ezohiko hezkuntza hau jasotzeko zorte handiz sentitzen al zara zeure burua?

AVL: Erabat. Sentitzen dut orain transferi dezakedan prestakuntza sakon hau izan nuen monasterio batean egon nintzela. Hori da egiten dugun lana. Oholtza gainean jarri eta benetako zerbait izan behar dugu, ikusten ari direnak gurekin pasa daitezen.

RW: Zenbat urteko esperientzia duzu Juilliard-etik atera zinenetik?

AVL: 84an graduatu nintzen, 35 urte inguru.

RW: Eta eman iezadazu antzerkian egindako lanaren historia pixka bat, Filipinetara itzuli aurretik.

AVL: Joe Papp-ekin eta Shakespeare in the Park-ekin lan egin nuen Estelle Parsonsekin. Gero, Berkeley Rep eta La Jolla Playhouse-rekin lan egin nuen. Proba egiten ari nintzen, lana lortzen, antzezten eta tenplatzen ari nintzen. Iragarki pare bat eta film batzuk egin nituen. Ez zitzaidan zinema edo telebista gustatzen.

Ez nintzen nahiko ausarta esateko: "Ez zait gustatzen". Sentsazioa nuen industria hotzegia zela. Sekuentziaz kanpo tiro egiten dute; ez duzu benetan harremanik jendearekin. Entzunaldien loteria ere ez zitzaidan gustatu. Zenbakien jokoa zen. Askotan entzungo bazenu, orduan zerbait lortuko zenuke. Asiako aktore gisa —nire begietan eta nire agentearen begietan— arrakasta izan nuen. Baina nire energia gehiegi agortzen ari zen. Ez nengoen pozik, baina oraindik ez nekien zer egin.

RW: Zer hartu duzu Juilliard-ekin eta aktore mundura joandako esperientziatik? Jendearekin erlazionatzeko moduari dagokionez baliagarria izan zaizun eraldaketarik?

AVL: Beno, ikusten duzu oso jatorra naizela eta horrelako energia irekia dudala. Jolaskeria ikasi nuen, ausardiaz jokatzen eta besteek ematen zidatena eskaintzen eta onartzen. Istorio baten irudimenezko zirkunstantzian sinesten ikasi nuen.

RW: Beraz, New Yorken ondoren Mendebaldeko kostara joan zinen, LAra eta gero San Diegora jaitsi eta gero Berkeleyra?

AVL: Bai. Gero, hamar edo hamaika urte New Yorken eta denbora pixka bat Mendebaldeko kostaldean egon ondoren, Hawaiira joan nintzen. Erre egin nuen. Ez zitzaidan gustatzen goizean jaikitzea, tenperatu behar izatea edo langabezian izena ematea hurrengo lanera arte, gero entzunaldietara joatea. Egunero joateko toki bat nahi nuen. Beraz, Hawaiin nengoela, oinarrizko hezkuntzako irakasle izateko titulua lortu nuen.

RW: Hawaiin lan egin zenuen irakasle gisa?

AVL: Pixka bat. Orduan ezagutu nuen nire senarra, Ricky, jada Manilan zegoena. Estatu Batuetan hezi zen eta esan zuen: "Guztiok Filipinetatik ateratzen bagara, zer gertatuko da gure herriarekin?" Beraz, esan nion: "Ongi da, eta Manilara itzuli ginen. Filipinak "deia" zen.

RW: Beraz, Filipinetara itzuli zinen eta gero?

AVL: Eskaera egiten hasi naiz, hotz deitzea esan nahi dut. Beldur barik nago. Ate bat joko nuke eta nire zorroa izango nuke. Nik esango nuke: "Irakasle bat behar duzu? Aktore bat behar duzu?"

Baina nik ere pentsatu nuen, zergatik lehiatuko nintzateke Filipinetako aktoreekin ? Proba egin nuenean, lapurtzen ari nintzela sentitu nuen. Orduan, zein izan zen hurrengo lana? Irakaskuntza. Baina bazegoen dei bat, irrika bat, besteentzat antzerkiaren bidez zerbait egiteko gogoa.

Hawaiin, Behn Cervantes zuzendari ospetsu batekin antzezlana izan zen. Han nengoela nire curriculuma bidali nion eta ez zuen erantzun. Beraz, harengana joan eta esan nion: "Nire curriculuma bidali dizut!" Esan zuen: "Ezin zaitut eraman. Desoreka bat eragingo duzu nire aktorean, entrenatuegi zaudelako". Esan nion: "Ados. Beno, irakatsi al dezaket ? Zure aktoreak berotu eta antzezpen tailerrak eman ditzaket". Esan zuen: "Noiz has zaitezke?" "Oraintxe!" esan nion. Ez nuke "ez" erantzun gisa hartuko. Hainbeste nahi nuen laguntzea eta antzerkian egotea.

RW: Beraz, aurrera goazen, orain antzerki baten arduraduna zara eta.

AVL: Bai, 15. urtea dut zuzendari artistiko gisa eskola katoliko erromatar bati lotutako antzoki batean, Assumption College. Mila lagunentzako lekua duen unibertsitateko komunitateko antzerkia da.

RW: Nola eboluzionatu zen haiekin izandako jarrera?

AVL: Manilan, estudio bat alokatu nuen eta hainbat antzokitan lan egin nuen. Halako batean esan nion: "Jainkoa, talentua eman didazu. Etxe bat behar dut. Bizitzeko lekuren bat behar dut. Bidal iezadazu etxera". Otoitz isil hartatik hiru hilabeteren buruan, Assumption College bisitatzeko deia jaso nuen. Eraberritzen ari diren antzoki bat erakutsi zidan presidentea ezagutu nuen. Ez zegoen teilaturik; hondakinak ziren. Esan zuen: "Antzoki hau berreraikitzen ari gara". Galdetu nion: "Nork egingo du martxan?"

Banekien ez zutela trebetasunik antzerki bat zuzentzeko. Beraz, lehendakariaren kontseilura aurkeztu eta behar zituzten gauza guztiak esan nien. Egon eta martxan jartzeko eskatu zidaten. “Ez” esan nion, ez bainuen uste eskola katoliko batekoa nintzenik. Orduan emakume honek esan zuen: " Nora uste duzu zoazela ?" Esan zuen: " Ez al duzu ikusten irakaslea zarela ?" Esan nion: "Ez, ez, ez. Irakaskuntza nire eguneroko lana da. Aktorea naiz, zuzendaria naiz. Ni..."

Esan zuen: "Hitz egiten ari zarenean haurren aurpegiei begiratu behar diezu. Hartu une bat". Eta aurpegiak ikusi nituen eta zerbait eraldatzailea gerta zitekeela ikusi nuen, antzerkia irakasteko tekniketatik harago. Beraz, geratu nintzen eta antzerkia bide bihurtu zen.

Filipinetara etortzea —irakaskuntza, espetxeetan lan egitea, dibulgazio proiektuak eta aldarrikapenak eta zu ezagutzea— jainkozko dantza baten parte da. Aktore gisa, Juilliard-en, trebetasunak ikasi nituen "ni" hobeto egiteko. Irakasten hasi nintzenean, “ni”tik “gu”ra igaro zen. Orduan, barruko eta kanpoko unibertso osoa mugitzen hasi zen.

RW: Aupa. Gehiago esango al zenuke adin eta ikasleen tarteari buruz eta nola lotzen den antzerkia unibertsitatearekin eta publikoarekin?.

AVL: Ados. Hirugarren urtean lortzen ditugu, unibertsitateko gaztetxoetan edo gazteagoetan. Oso txikientzat eskolaz kanpoko balleta eta kaleko dantza eta ahots klaseetarako programak ditugu.

RW: Eta zure papera berriro honetan guztian?

AVL: Zuzendari Artistikoa. Kontratazioaz, kuotak eta programak funtziona dezan ziurtatzeaz arduratzen naiz. Hori gertatu behar da ikasleek klaseak hartzeko tokia izan dezagun. Lehen Hezkuntzako eta Batxilergoko ikasleak eta helduak jasotzen ditugu. Urtean musikal bat egiten dugu unibertsitatera hirugarren maila barne hartzen duen hirurehuneko aktore batekin, artista gonbidatu heldu batzuekin. Urteko zortzi hilabetetan entseatzen dugu. Gero, batxilergorako, Shakespeare Jaialdia egiten dugu 120 parte hartzaile ingururekin .

Erronka paregabea da talentu gazteen parte hartzea eta laguntzea. Juilliard-en ikasi nuen paradigma zaharra ikuskizunaren kalitateak bikaina izan behar zuela zen. Hemen ikasi dudana ez da ikuskizunaren kalitatea lehentasun nagusitzat jartzea, ikasleen prozesua, eta haien ikaskuntza eta esperientzia eraldatzailea, sari gisa hartzea baizik. Sustapen ikuskizunak ere egiten ditugu.

RW: Zer da aldarrikapen ikuskizun bat?

AVL: Ikuskizun osoa ikusle zehatz baterako oparitua dugu. Eskola publikoak, edo eskola pribilegiatu gutxiagokoak, ikuskizunera gonbidatzen ditugu opari gisa. Ikuskizuna ordainduko duen emaile bat aurkitzen dugu. Batzuetan gure aldarrikapen ikuskizuna kanpoan egiten da, kartzelen kasuan bezala, non egin genuen Dena ondo amaitzen dena . Bestelako aldarrikapen ikuskizunak ere baditugu, non parte hartzaileak aktoreak diren —esaterako espetxeetan—. Astero bisitatzen ditugu. Shakespeareren eszenak interpretatzen dituzte, eta abestiak eta dantzak sartzen ditugu. Beste aldarrikapen bat ere badugu, non igandeetan batxilergoko aktore-ikasleei laguntzen diegu euren ikuskizuna eszenaratzen lagunduz. Hau da gure campusetik haratago komunitate pribilegiatu gutxiagoetara iristeko eta haiei kultura ekartzeko modua. Berriz ere, saria prozesuan dago.

Metta esaten diogu horri. Gure Saila Metta ere deitzen da —Marie Eugenie da sortzailea. Santua zen. Jasokundeko Marie Eugenie Antzokia da, beraz, Metta. Dena den, antzokiaren izena hautatu genuenean, lehen izena Meta izan zen, hau da, haratago joateko greziera. Baina metta -ra aldatu genuen, maitasunezko adeitasuna esan nahi duena.

Ez genuen nahi antzerkia zu "onena" bihurtzeko ibilgailua izatea. Elkarren artean harremantzeko eta maitasunezko adeitasunaren besarkada bat izateko gune bat izatea nahi genuen, osorik eta maitatua sentitzen laguntzeko. Agertokian baiezkoa izango zara, baina ez da beste bat baino gehiago gainditzeko.

RW: Hori ederra da. Nola heldu zinen honetara?

AVL: Bizitzan sufrimendua izan nuenean ikasi nuen norberak barkatzen eta uzten jarraitu behar duela; autoadulazioa eta lorpenen metaketa utziz. Maitasuna da azkenean geratzen dena.

Indiara erakarri nau beti eta meditazioak, isiltasunak eta otoitzak erakarri nau. Nire bizitzan porrotak eta garai zailak izan ditudanean, banekien erantzunak nonbait zeudela jakinduria iraunkorretan, hau da, maitasuna eta egia. Lanean balore hauek partekatzen ditut ikasleekin eta gurasoekin.

RW: Hori ederra da. Orain beste pertsona hau dago, Anjo. Antzerkiaren parte al da?

AVL: Bai. Anjo nirekin lan egiten du. Anjo irakaslea, zuzendaria eta eszena zuzendaria da. Hori da bere trebetasun multzoa, baina gu guztiok bezala, zerbait sakonago ikasten ari da: maitasuna eta adeitasuna da, benetan battasun sotil horretan errotuta dagoena —kontzientziaren bidea—.

RW: : ServiceSpace-n irakurri nuen antzokiko pieza horretan ikusi nuen bere izena.

AVL: Bai. Gandhi 3.0ra joan zen nirekin [ServiceSpace erretiro bat].

RW: Gandhi 3.0-n duzun esperientzia kapitulu berria izan al zen?

AVL: : Beti ibili nintzen zerbait sakonago baten bila, ez bainuen bikaintasun hori sentitzen, edo “onena” izatea, hori bai. Gero, Nimo sarean ezagutu nuen [Nimesh Patel—Empty Hands Music]. Bere abesti bat agertu zen, agian Google bilaketa batean. Ederra zen. Beraz, idatzi eta galdetu nion: "Benetan doakoak al dira zure abestiak?" Esan zuen: "Bai". Beraz, bere abestiak hartu nituen, eta Anjok eta biok irakatsi zizkieten presoei, eta haur askori.

RW: Zerbait gehiago esango al zenuke kartzelako konexioari buruz?

AVL: Norbaitek esan zidan egun batean: "Ana, kartzelara etorri eta kartzelan dauden gazteak ikusi behar dituzu". Hara iritsi nintzenean eseri nintzen eta haiek abesten entzuten nituen. Esperientziatik kantatu dute letra . Pentsatu nuen: "Hona itzuli behar dut eta lagundu egin behar diet". Orain astero irakasten diegu presoei: antzerki eszenak eta ariketak.

Banekien trebetasun multzo hori Jainkoaren opari gisa eman zidatela, eta partekatu behar nuela. Arratsalde osoa behar da kartzelara joateko. Egun batzuetan nekatuta nago. Baina nire buruari pentsatzeari uzten diot. Ariketa azaltzen diet eta esertzen naiz. Ez naiz irakasten, baina loreak bezala loratzen dira!

Presoak gure anai-arrebak dira. Eta hain talentuak dira, hain itxaropentsu eta eskuzabaltasunez beteak. Bedeinkapena da haiekin egotea. Ematen dudana baino askoz gehiago jasotzen dut. Antzerki-arteen eskolak eta College Guild itxaropenaren eta edertasunaren puntu distiratsuak dira gure espetxe-sisteman.

Gizaki baten aurpegian ikus daiteke —txakur batengan ere ikus daiteke— aurpegia aldatzen denean, eta poza agertzen hasten denean. Haiei begira nengoen, pentsatzen: " Hau da egin behar dudana . Agertu behar naiz eta gero grazia hau igaroko da". Momentu horretan, pentsatu nuen: " Eguzkia bezalakoa naiz . Eguzkiak esaten al du: 'Oh, distira, distira, distira?'" Eguzkiak ez du hori esaten. Beraz, pentsatu nuen: "Hau da! Ez dut horretan pentsatu behar. Hori da egin behar dudana". Sufrimendurik sakonenean poza eta edertasuna ager daitezkeela ikasi dut.

RW: Eskerrik asko hori partekatzeagatik. Ikusten dut Nimo nola moldatuko zen hemen. Beraz, esan gehiago berarekin duzun loturari buruz.

AVL: Bere musika erabiltzen hasi nintzen eta eraldaketa ikusi nuen, beraz, mezu elektroniko bat bidali nion galdetuz: "Zer behar duzu honaino iristeko? Tailer bat eman al dezakezu?" Eta badakizu nola dagoen Nimo; etorri zen. Batzuk ekiloreak bezalakoak dira, badakizu; eguzkiari begira besterik ez dute egiten. Nimo eta bere musika eraldatzaileak dira. Bere musikak poza dakar. Bere abestiak jende askorekin partekatzen ditugu.

Orduan, Nimok esan zuen: "Ana, zu eta Anjo joan beharko zenukete Indiako erretiro honetara". Nipun [Mehta]z ez nekien ezer. "Ongi" esan nuen. Eta hara joan nintzenean, lehen egunean bezala, kultua zela pentsatu nuen. Denak oso atseginak ziren. Bonnieri [Rose] esan nion —nire gelakidea zen— esan nion: " Hau kultua al da ? Gero faktura bat jasotzen al dugu? Nola funtzionatzen du honek?" Bonnie-k esan zuen: "Logelakide ziniko bat dut. Bai!" [barreak]

Ez nuen sinesten zerbait doan emango zenik, halaxe—eta horrek aldatu ninduen. Beraz, Gandhi 3.0ren ondoren Manillara itzuli... Komedia klase bat ematen dut, eta, beraz, esan nion: "Dei diezaiogun 'Kindness Comedy' eta eskain diezaiogun ordainpeko moduan". Hamar izena eman zuten, baina gero hogeita bi etorri ziren.

Gero, aurten erretiroak hasi ditut. Erretiro batean Karma Kitchen bat egin nahi nuen. Egun batean 267 otordu ekarri genizkien etxerik gabekoei. Erretiroko parte-hartzaileei esaten diet: "Ekar ezazu oparitu nahi duzun guztia. Jarri zinta bat inguruan". Haurrentzako arropa, oinetakoak, helduentzako galtza motzak ontziratzen hasi ginen. Bakoitzak bi poltsa hartuko genituzke. Segurtasun zaindariek esan zuten: "Ba al duzu baimenik?" Esan nion: "Irteera bidean gaude. Eskerrik asko zure lana egiteagatik". Egia esan, 15 minututan otorduak desagertu egiten dira.

Sei erretiro egin genituen, non kalera aterako ginen. Horietako batean esan nuen: “Uste dut abestu beharko genukeela..” Danborrak eta marakak ekarri genituen eta haiekin danborrada eta dantza mugimendua egin genuen. Espazio publikoetan ere hori egiten hasi ginen.

RW: Nola da zuretzat kalera ateratzea eta gauzak ezezagunekin hastea?

AVL: Beldurra hartu nuen lehen egunean hogeita hamar polizia ikusi nituenean zuhaitz multzo baten azpian. Lehenengo sentsazioa beldurra izan zen. Baina Gandhik nola egin zuen gogoratu nintzen. Besterik gabe, gatz eremuetatik igaro zen. Beraz, Anjok eta biok esan genuen: "Egon gaitezen elkarrekin". Bazkari hauek egin genituen, beraz, polizia batengana joan eta esan nion: " Kuya " (anaia handia), hau da zuretzat gure eskaintza". Esan zuen: "Zertarako da hau?" Esan nion: “Maite besterik ez. Maite besterik ez, kuya . Erretiroan gaude eta adeitasun eskaintza dugu». Ertzainei janaria ematen hasi ginen osotasun hori ematen hasi eta gero, ezin izan zuten ezetz esan.

Eta zerbait egin ezin dugula esaten digutenean “Eskerrik asko” esaten dugu. Galdetzen dute: "Ba al duzu baimenik?" Badakit baimena kontrolaren ikur bat besterik ez dela, beraz, esaten dut: "Abiatzen ari gara, jauna... Anaia Handia. Adeitasuna eskaini nahi genuen". Orduan galdetzen dut: " Egon al gaitezke espaloian ?" "Noski, espaloian egon zaitezke". Beraz, espaloira joango gara.

RW: Elkarrizketa hau gauza zoragarriz beteta dago. Ba al dago gehitu nahi duzun zerbait?

AVL: Bai. ServiceSpace bidez ikasi dudana ezin dut hitzez deskribatu. Zerbait mugitu zen barruan, eta atzeraezina da. Ez gehiago "ni". Ez gehiago "ni". Aldaketa gugana da, gugana , zu —bat . Eta isiltasuna, isiltasun sakona. Eta gero esker ona, apaltasuna eta sakratutasuna. Badakit uhin-efektua izango dela.