Ана Вальдес-Лім: Винагорода в процесі

Ана Вальдес-Лім - перша філіппінка, яка закінчила Нью-Йорк престижна Джульярдська школа. Її назвали одним із 100 найвидатніших випускників за останні 100 років. Після успішної кар’єри в США вона повернулася на Філіппіни, де вона захоплена театром як посудиною для трансформації. Ана ділиться своїм баченням і талантами з різними людьми - від третьокласників до в'язнів. Крім того, вона є автором кількох книжок про театр.

Річард Віттакер: Наше інтерв’ю починається з роздумів Ани про її навчання в Джуліарді…

Ана Вальдес Лім : Джульярд відчував себе як вдома. Я охоче взявся до вправ і провів там такий щасливий час. Вчителі інколи дуже люто критикували, але ніколи до такої міри, що я вважав школу важкою. Мені судилося бути там, і я просто розквітла.

Були люди, які згодом стали відомими. Кевін Клайн уже був у «Піратах Пензансу» на Бродвеї. Робін Вільямс знімав Морк і Мінді ...

У нас було два вчителі з голосу та мовлення — дикції та акценту — потім співу, рухів, уроки Шекспіра, уроки поезії та імпровізації — три години двічі на тиждень, — що мене лякало. Нам дали стільки імпровізації!

Джуді Лібовіц, одна з наших вчительок, заохочувала нас розпізнавати невідоме та дозволяти йому бути невідомим. Це духовне, але протиінтуїтивне повідомлення. Ви йдете в Джульярд і думаєте, що збираєтеся навчитися техніки. Я не відчував, що знаю якісь техніки, коли закінчив навчання. Але я почувався повністю сформованим, наче мене вигнали.

РВ: Нещодавно я трохи замислився про те, як це має бути бути в групі акторів, які працюють разом. Троє з нас готували виставу «З’їзд птахів» , суфійську казку. Виникло відчуття зв’язку. Я думав, що це часто трапляється в групі акторів.

AVL: Так. В «ансамблі» ви дуже добре знайомитеся, адже щодня проводите разом години. Ти глибоко занурюєшся з усіма. Завдяки деяким вправам у вас виходять усі емоції, а люди є свідками цієї подорожі.

RW: Більшість із нас не мають освіти щодо своїх емоцій.

AVL: Я маю доступ до низки емоцій, і мене навчили контролювати їх. Вони сказали: «Ану, якби Шекспір ​​хотів, щоб ти плакала, він би написав: «Ой, горе, горе, горе, горе». Ви повинні вивести лінії». Отже, я граю по нотах; але я їду на емоціях.

Завдяки тому, що я стільки разів виражав емоції, я навчився бути алхіміком і викликати емоції. На початку я чаклував по пам'яті; пізніше я чаклував з уяви; тоді це була пам'ять мого тіла, яка викликала з іншими акторами. Цей процес навчив мене не прив’язуватися до емоцій. Ми не наші почуття. Я навчився виходити на спостерігача.

RW : Чи вважаєте ви себе таким же щасливчиком, отримавши цю незвичайну освіту?

AVL: Абсолютно. Я почуваюся так, наче був у монастирі, де пройшов глибоку підготовку, яку зараз можу передати. Це та робота, яку ми виконуємо. Нам потрібно стояти на сцені і мати щось автентичне, щоб ті, хто дивиться, проходили це разом з нами.

RW: Скільки років у вас досвіду з моменту виходу з Джульярда?

AVL: Я закінчив школу у 1984 році — майже 35 років.

РВ: І розкажіть мені трохи історії вашої роботи в театрі, перш ніж повернутися на Філіппіни.

AVL: Я працював з Джо Паппом і Шекспіром у парку з Естель Парсонс. Потім я працював з Berkeley Rep і La Jolla Playhouse. Я проходив прослуховування, влаштовувався на роботу, грав акторську майстерність і стажувався. Я зняв пару рекламних роликів і кілька фільмів. Я не любив кіно чи телебачення.

Мені не вистачило сміливості сказати: «Мені це не подобається». У мене було відчуття, що індустрія занадто холодна. Вони стріляють поза послідовністю; у вас насправді немає стосунків з людьми. Мені теж не сподобалася лотерея прослуховування. Це була гра чисел. Якщо ви часто проходите прослуховування, то у вас щось вийде. Як азіатська актриса — в моїх очах і в очах мого агента — я була успішною. Але занадто багато моєї енергії було вичерпано. Я не був щасливий, але я ще не знав, що робити.

RW: Що ви взяли зі свого досвіду Джульярда та вступу в акторський світ? Чи був перехід, який був корисним для вас з точки зору ваших стосунків з людьми?

AVL: Ви бачите, що я дуже доброзичливий і маю таку відкриту енергію. Я навчився грайливості, діяти сміливо, пропонувати та приймати те, що мені дають інші. Я навчився вірити в уявні обставини історії.

RW: Отже, після Нью-Йорка ви поїхали на Західне узбережжя — до Лос-Анджелеса, а потім вниз до Сан-Дієго, а потім до Берклі?

AVL: Так. Потім, після десяти чи одинадцяти років у Нью-Йорку та деякого часу на Західному узбережжі, я поїхав на Гаваї. Я згорів. Мені не подобалося вставати вранці, проходити тимчасову роботу або записуватися в службу по безробіттю до наступної роботи, а потім йти на прослуховування. Я хотів куди ходити щодня. Тому, коли я був на Гаваях, я отримав диплом учителя початкової освіти.

RW: Ви працювали на Гаваях вчителем?

AVL: На деякий час. Тоді я зустріла свого чоловіка Рікі, який уже був у Манілі. Він здобув освіту в Штатах і сказав: «Якщо ми всі покинемо Філіппіни, що станеться з нашою країною?» Тому я сказав: "Добре, і ми повернулися до Маніли. Філіппіни були "покликанням".

RW: Отже, ви повернулися на Філіппіни, а потім?

AVL: Я тільки почав подавати заявки, я маю на увазі холодні дзвінки. Я начебто безстрашний. Я б постукав у двері, і в мене було б моє портфоліо. Я б сказав: «Тобі потрібен вчитель? Тобі потрібна актриса?»

Але я також подумав, навіщо мені конкурувати з філіппінськими актрисами ? Коли я проходив прослуховування, я відчував, що грабую їх. Отже, яка була наступна робота? Викладання. Але було покликання, бажання, бажання робити щось через театр для інших.

На Гаваях була вистава з відомим режисером Беном Сервантесом. Я надіслав йому своє резюме, поки був там, але він не відповів. Тож я підійшов до нього і сказав: «Я надіслав тобі своє резюме!» Він сказав: "Я не можу взяти вас. Ви спричините дисбаланс у моєму акторському складі, тому що ви занадто добре навчені". Я сказав: "Добре. Ну, я можу викладати ? Я можу розігріти ваш акторський склад і провести з ними майстер-класи з акторської майстерності". Він сказав: «Коли ти можеш почати?» «Прямо зараз!» Я сказав. Я б не сприйняв «ні» як відповідь. Я дуже хотіла допомогти і бути в театрі.

RW: Тож давайте швидко перемотаємо вперед, тому що зараз ви керуєте театром.

AVL: Так, я вже 15-й рік як художній керівник театру, пов’язаного з римо-католицькою школою, Assumption College. Це громадський театр коледжу, який вміщує тисячу людей.

RW: Як змінилася ваша позиція з ними?

AVL: У Манілі я орендував студію і працював у різних театрах. У якийсь момент я сказав: "Боже, ти дав мені талант. Мені потрібен дім. Мені потрібно десь оселитися. Будь ласка, надішліть мені дім". Через три місяці після тієї мовчазної молитви мене покликали відвідати Успенський коледж. Я зустрів президента, який показав мені театр, який ремонтують. Даху не було; це був щебінь. Вона сказала: «Ми відновлюємо цей театр». Я запитав: «Хто ним керуватиме?»

Я знав, що вони не мають навичок керувати театром. Отже, я представив президентській раді і розповів їм усе, що їм потрібно. Вони попросили мене залишитися і керувати ним. Я сказав: «Ні», бо вважав, що я не належу до католицької школи. Тоді ця жінка сказала: « Куди ти думаєш йти ?» Вона сказала: « Хіба ти не бачиш, що ти вчитель ?» Я сказала: "Ні, ні, ні. Викладання – це моя щоденна робота. Я актриса, я режисер. Я..."

Вона сказала: "Ви повинні дивитися на обличчя дітей, коли говорите. Приділіть хвилинку". І я побачив обличчя, і я побачив, що може статися щось трансформаційне, окрім техніки навчання театру. Так я залишився, а театр став провідником.

Приїзд на Філіппіни — викладання, робота у в’язницях, інформаційні проекти та адвокація, а також зустріч з вами — усе це частина божественного танцю. Будучи актором, у Джульярді я навчився навичкам, щоб зробити «себе» кращим. Коли я почав викладати, відбувся перехід від «я» до «ми». Тоді весь внутрішній і зовнішній всесвіт почав зміщуватися.

RW: Вау. Чи могли б ви сказати більше про вікову категорію та студентів, а також про зв’язок театру з коледжем і публікою?.

AVL: Гаразд. Ми отримуємо їх на третьому курсі, молодші в коледжі або навіть молодші. Для самих маленьких у нас є балет після уроків і програми для вуличних танців і занять вокалом.

RW: І знову ваша роль у всьому цьому?

AVL: художній керівник. Я піклуюся про наймання, гонорари та забезпечення роботи програми. Це має статися для того, щоб у нас було де проводити заняття студентів. Приймаємо учнів початкової та старшої школи, а також дорослих. Ми знімаємо один мюзикл на рік із трьома сотнями акторів, у тому числі від третього класу до коледжу, з деякими дорослими запрошеними артистами. Ми репетируємо вісім місяців на рік. Потім для середньої школи ми проводимо Шекспірівський фестиваль із близько 120 учасників .

Це унікальний виклик – взяти участь і підтримати молодих талантів. Стара парадигма, яку я засвоїв у Джульярді, полягала в тому, що якість шоу має бути чудовою. Те, чого я навчився тут, полягало в тому, що не ставити якість шоу головним пріоритетом, а розглядати процес студентів, їхнє навчання та трансформаційний досвід як винагороду. Ми також проводимо пропагандистські шоу.

RW: Що таке пропагандистське шоу?

AVL: У нас ціле шоу призначено для конкретної аудиторії. Ми запрошуємо державні школи або менш привілейовані школи на шоу в якості подарунка. Знаходимо донора, який оплатить виставу. Іноді наше пропагандистське шоу проводиться за межами закладу, як у випадку з в’язницями, де ми виступали «Все добре, що добре закінчується» . У нас є й інші адвокаційні шоу, де учасники є акторами — наприклад, у в’язницях. Ми відвідуємо їх щотижня. Вони виконують сцени з Шекспіра, а ми включаємо пісні і танці. У нас також є ще одна адвокація, де ми підтримуємо студентів акторської майстерності в середній школі по неділях, допомагаючи їм поставити їх шоу. Це наш спосіб вийти за межі нашого університетського містечка в менш привілейовані громади та принести їм культуру. Знову ж таки, винагорода в процесі.

Ми називаємо це метта . Наш відділ також називається Метта — Марі Ежені є засновницею. Вона була святою. Це Театр Марії Євгенії Успіння, так Метта. Однак, коли ми обирали назву театру, перша назва була Мета, що з грецької означає вийти за межі. Але ми змінили його на metta , що означає любляча доброта.

Ми не хотіли, щоб театр був засобом для того, щоб зробити вас «найкращим». Ми хотіли, щоб це стало осередком для нового способу спілкування один з одним і обіймів люблячої доброти, щоб допомогти вам почуватися цілісними та коханими. Ти утвердишся на сцені, але не для того, щоб затьмарити іншого.

RW: Це красиво. Як ви до цього прийшли?

AVL: Коли я страждав у житті, я зрозумів, що потрібно продовжувати прощати та відпускати; відмова від самолістозування та накопичення досягнень. Любов - це все, що залишається в кінці.

Мене завжди тягнуло до Індії та до медитації, тиші та молитви. Коли в моєму житті були поразки та важкі часи, я знав, що відповіді були десь у вічних мудростях, якими є любов і правда. На роботі я поділяю ці цінності з учнями та батьками.

RW: Це чудово. Тепер є інша людина, Анджо. Він є частиною театру?

AVL: Так. Анджо працює зі мною. Анджо — викладач, режисер і режисер. Це його навички, але, як і всі ми, він вивчає щось глибше: це любов і доброта, які насправді вкорінені в цій тонкій єдності — шляху усвідомлення.

RW: Я побачив його ім’я в тому творі про театр, який я прочитав у ServiceSpace.

AVL: Так. Він пішов зі мною на Gandhi 3.0 [відпочинок у ServiceSpace].

RW: Чи був ваш досвід у Gandhi 3.0 новою главою?

AVL: : Я завжди шукав щось глибше, тому що я не відчував досконалості чи того, щоб бути «найкращим». Потім я познайомився з Німо онлайн [Nimesh Patel — Empty Hands Music]. Одна з його пісень вискочила, можливо, в пошуку Google. Це було красиво. Тому я написав і запитав: «Чи справді ваші пісні безкоштовні?» Він сказав: «Так». Тож я взяв його пісні, і ми з Анджо навчили їх в’язнів і багатьох дітей.

RW: Чи можете ви сказати щось більше про зв’язок із в’язницею?

AVL: Одного разу хтось сказав мені: «Ану, ти маєш прийти до в’язниці й побачити молодь у в’язниці». Коли я прийшов туди, я сидів і слухав, як вони співають. Вони співали вірші з досвіду . Я подумав: «Мені потрібно повернутися сюди і підтримати їх». Тепер ми щотижня навчаємо в’язнів — театральні сценки та вправи.

Я знав, що отримав цей набір навичок як дар від Бога, і я мав ним поділитися. До в'язниці йти цілий день. Кілька днів я втомився. Але я просто зупиняю свій розум від думок. Я пояснюю їм вправу й сідаю. Я не вчу, а вони цвітуть, як квіти!

В’язні – наші брати і сестри. І вони такі талановиті, такі сповнені надії та щедрості. Це щастя бути з ними. Я отримую набагато більше, ніж віддаю. Класи театрального мистецтва та College Guild є яскравими плямами надії та краси в нашій пенітенціарній системі.

Ви можете побачити в обличчі людини — навіть у собаки — коли обличчя змінюється, і починає з’являтися радість. Я спостерігав за ними, думаючи: " Це те, що я повинен зробити . Я повинен з'явитися, і тоді ця благодать пройде через них". У той момент я подумав: " Я схожий на сонце . Хіба сонце каже: "Ой, світи, світи, світи?"" Сонце цього не каже. Тож я подумав: "Це все! Мені не потрібно про це думати. Це те, що я повинен зробити". Я зрозумів, що в найглибшому стражданні можуть виникнути радість і краса.

RW: Дякую, що поділилися цим. Я бачу, як Німо підійде сюди. Тож розкажіть більше про свій зв’язок із ним.

AVL: Я почав використовувати його музику і побачив трансформацію, тож написав йому електронного листа і запитав: "Що потрібно, щоб ти сюди потрапив? Чи можеш ти провести семінар?" І ви знаєте, який Німо; він прийшов. Деякі люди схожі на соняшники, знаєте; вони просто обличчям до сонця. Німо та його музика перетворюють. Його музика приносить радість. Ми ділимося його піснями з багатьма людьми.

Тоді Німо сказав: «Ану, ти з Анджо маєш поїхати до цього ретриту в Індії». Я нічого не знав про Ніпуна [Мехту]. Я просто сказав: «Добре». І коли я туди поїхав, як і в перший день, я подумав, що це культ. Всі були такі добрі. Я сказав Бонні [Роуз] — вона була моєю сусідкою по кімнаті — я сказав: " Це культ ? Чи отримаємо ми після цього рахунок? Як це працює?" Бонні сказала: «У мене є цинічний сусід по кімнаті. [сміється]

Я не вірив, що щось дадуть безкоштовно, просто так — і це мене змінило. Тож повернемося до Манілли після Ганді 3.0… Я викладаю клас комедії, тож я сказав: «Давайте назвемо це «Комедією доброти» та запропонуємо це на основі оплати вперед». Зареєструвалося десять, а потім прийшло двадцять два.

Тоді я почав реколекції цього року. Я хотів зробити кухню Karma на ретріті. За один день ми привезли бездомним 267 страв. Я кажу учасникам реколекцій: «Принесіть усе, що хочете подарувати. Пов’яжіть це стрічкою». Ми почали пакувати дитячий одяг, взуття, дорослі шорти. Кожен з нас брав би по дві сумки. Охоронці сказали: «У вас є дозвіл?» Я сказав: "Ми йдемо. Дякую, що виконали свою роботу". Правда в тому, що через 15 хвилин їжі немає.

Ми зробили шість ретритів, де виходили на вулицю. В одному з них я сказав: «Я думаю, ми повинні заспівати.». Ми принесли барабани та маракаси та зробили з ними барабанне коло та танцювальні рухи. Ми почали робити це також у громадських місцях.

RW: Як для вас виходити на вулицю та починати щось із незнайомими людьми?

AVL: Я злякався в перший день, коли побачив тридцять міліціонерів під купою дерев. Першим відчуттям був страх. Але я згадав, як це робив Ганді. Він просто пройшов через соляні поля. Тому ми з Анджо сказали: «Давайте залишитися разом». Ми їли ці страви, тому я підійшов до поліцейського і сказав: « Куя » (старший брат), це наша пропозиція тобі». Він сказав: «Для чого це?» Я сказав: «Просто люблю. Просто люблю, куя . Ми усамітнюємося, і ми пропонуємо добро». Ми почали давати міліціонерам їжу. Після того, як ми почали давати їм цю цілісність, вони не могли відмовити.

І ми кажемо «Дякую», коли нам кажуть, що ми щось не можемо зробити. Питають: «У вас є дозвіл?» Я знаю, що дозвіл — це лише символ контролю, тому я просто кажу: "Ми йдемо, сер, Великий Брате. Ми просто хотіли проявити добро". Тоді я запитую: « Можемо ми бути на тротуарі ?» «Звичайно, ви можете бути на тротуарі». Отже, йдемо на тротуар.

RW: Ця розмова сповнена багатьох чудових речей. Ви хочете щось додати?

AVL: Так. Те, чого я дізнався через ServiceSpace, я не можу описати словами. Щось зрушилося всередині, і це незворотньо. Більше ніякого «я». Більше ніякого «я». Перехід до нас , до нас , ти — один. І тиша, глибока тиша. А потім вдячність, смирення та святість. Я знаю, що буде ефект хвилі.