Back to Stories

아나 발데스-림: 보상은 과정에 있습니다

Ana Valdes-Lim은 뉴욕 대학교를 졸업한 최초의 필리핀 여성입니다. 명문 줄리아드 음악원 출신인 그녀는 지난 100년간 줄리아드 음악원에서 가장 뛰어난 동문 100인 중 한 명으로 선정되었습니다. 미국에서 성공적인 경력을 쌓은 후 필리핀으로 돌아와 연극을 통해 변화를 이끌어내는 열정을 불태우고 있습니다. 아나는 초등학교 3학년 학생부터 교도소 수감자까지 다양한 사람들과 자신의 비전과 재능을 공유합니다. 또한, 연극 관련 저서를 여러 권 집필했습니다.

리차드 휘태커: 인터뷰는 아나가 줄리아드에서의 학업을 회상하는 것으로 시작됩니다.

아나 발데스 림 : 줄리어드는 집처럼 편안했어요. 연습에 쉽게 적응했고 정말 즐거운 시간을 보냈죠. 선생님들은 가끔씩 엄청 엄하게 비판하셨지만, 학교 생활이 너무 힘들었던 적은 한 번도 없었어요. 저는 그곳에 가야만 했고, 그저 제 자신을 꽃피울 수 있었어요.

나중에 유명해진 사람들도 있었습니다. 케빈 클라인은 이미 브로드웨이에서 '펜잰스의 해적' 에 출연했고, 로빈 윌리엄스는 '모크 앤 민디' 에 출연했죠…

발성과 말하기(발음과 악센트)를 담당하는 선생님이 두 분 계셨고, 그다음에는 노래, 동작, 셰익스피어 수업, 시 수업, 그리고 즉흥 연주 수업까지 일주일에 두 번씩 세 시간씩 진행했는데, 예전에는 겁이 났어요. 즉흥 연주를 너무 많이 시켰거든요!

선생님 중 한 분인 주디 리보비츠는 우리에게 미지의 것을 인식하고, 미지의 것으로 두라고 격려해 주셨습니다. 영적인 메시지이면서도 직관에 어긋나는 메시지였습니다. 줄리어드에 가면 테크닉을 배우게 될 거라고 생각하죠. 저는 졸업할 때 테크닉을 전혀 모른다는 생각이 들었습니다. 하지만 완전히 형성되었다고 느꼈고, 마치 엑소시즘을 받은 것 같았습니다.

RW: 최근에 배우들과 함께 작업하는 게 어떤 느낌일지 조금 알게 됐어요. 저희 세 명이 수피 이야기인 '새들의 회의' 공연을 준비하고 있었는데, 뭔가 끈끈한 유대감이 생겼어요. 배우들끼리 모이면 이런 일이 자주 일어날 거라고 생각했죠.

AVL: 네. "앙상블"에서는 매일 몇 시간이고 함께 시간을 보내기 때문에 서로를 아주 잘 알게 됩니다. 모두와 깊이 있게 소통하죠. 어떤 연습에서는 감정을 모두 쏟아내고, 사람들은 그 여정을 함께 지켜봅니다.

RW: 우리 대부분은 감정에 대한 교육을 받지 못했습니다.

AVL: 저는 다양한 감정을 느낄 수 있고, 그 감정을 다스리는 법을 배웠어요. 선생님이 "아나, 셰익스피어가 네가 울기를 바랐다면 '오, 슬프다, 슬프다, 슬프다'라고 썼을 거야. 대사를 잘해야 해."라고 하셨죠. 그래서 저는 음표를 연주하지만, 감정에 따라 움직이죠.

감정을 여러 번 표현하면서 저는 연금술사가 되어 감정을 불러일으키는 법을 배웠습니다. 처음에는 기억에서, 나중에는 상상에서, 그리고 나중에는 제 몸의 기억이 다른 배우들과 함께 감정을 불러일으켰습니다. 이 과정을 통해 저는 감정에 얽매이지 않는 법을 배웠습니다. 우리는 감정 그 자체가 아닙니다. 저는 관찰자에게 다가가는 법을 배웠습니다.

RW : 당신은 이런 특별한 교육을 받은 것이 행운이라고 생각하시나요?

AVL: 네, 맞아요. 마치 수도원에 가서 깊은 수련을 받은 것 같은 느낌이 들어요. 그 수련을 지금 다시 옮길 수 있을 것 같아요. 그게 바로 우리가 하는 일이죠. 무대에 서서 진정성을 보여줘야 관객도 함께 공감할 수 있어요.

RW: 줄리어드를 졸업한 후로 몇 년 동안 경력을 쌓으셨나요?

AVL: 저는 84년에 졸업했어요. 35년 가까이 됐죠.

RW: 그리고 필리핀으로 돌아가기 전에 극장에서 어떤 작업을 하셨는지 간략하게 말씀해 주시겠어요?

AVL: 저는 조 패프와 에스텔 파슨스가 함께하는 셰익스피어 인 더 파크에서 일했습니다. 그 후 버클리 레퍼토리 극장과 라호야 플레이하우스에서 일했습니다. 오디션도 보고, 일자리도 구하고, 연기도 하고, 임시직도 했습니다. 광고도 몇 편 찍었고 영화도 몇 편 찍었죠. 영화나 TV는 별로 좋아하지 않았습니다.

"싫어요."라고 말할 만큼 용기가 나지 않았어요. 업계가 너무 냉정하다는 느낌이 들었거든요. 촬영 순서가 뒤죽박죽이라 사람들과 제대로 된 관계를 맺을 수가 없었어요. 오디션이라는 복권 같은 것도 싫었어요. 숫자 게임 같았죠. 자주 보면 뭔가 나올 거라고 생각했죠. 아시아계 배우로서, 제 눈에도, 에이전트 눈에도, 저는 성공적이었습니다. 하지만 제 에너지가 너무 많이 고갈되고 있었어요. 행복하지는 않았지만, 아직 어떻게 해야 할지 몰랐습니다.

RW: 줄리어드에서 배우로 전향하신 경험에서 어떤 교훈을 얻으셨나요? 사람들과 관계를 맺는 데 도움이 된 경험이 있으신가요?

AVL: 음, 아시다시피 저는 아주 친절하고 이런 열린 에너지를 가지고 있어요. 장난기 넘치고, 용기 있게 행동하고, 다른 사람들이 주는 것을 받아들이는 법을 배웠죠. 이야기 속의 상상 속 상황을 믿는 법도 배웠어요.

RW: 그럼 뉴욕에서 출발한 후 서부 해안인 LA로 갔고, 그다음 샌디에이고를 거쳐 버클리까지 갔나요?

AVL: 네. 뉴욕에서 10년, 11년, 그리고 서부 해안에서 잠시 생활한 후 하와이로 갔습니다. 완전히 녹초가 됐죠. 아침에 일어나서 임시직으로 일하거나, 다음 직장까지 실업 수당을 신청하고, 오디션을 보는 게 너무 싫었어요. 매일 갈 곳이 필요했거든요. 그래서 하와이에 있을 때 초등 교육 교사 자격증을 땄습니다.

RW: 하와이에서 교사로 일하셨나요?

AVL: 한동안 그랬어요. 그러다가 마닐라에 있던 남편 리키를 만났죠. 미국에서 유학을 한 남편이 "우리가 모두 필리핀을 떠나면 우리나라는 어떻게 되는 거야?"라고 물었어요. 그래서 "좋아요,"라고 대답하고 마닐라로 돌아왔어요. 필리핀은 "소명"이었어요.

RW: 그럼 필리핀으로 돌아갔나요?

AVL: 방금 지원 시작했어요. 콜드콜이라고 했죠. 저는 좀 겁이 없어요. 문을 두드리고 포트폴리오를 들고 가서 "선생님 필요하세요? 배우 필요하세요?"라고 물었죠.

하지만 또 생각했어요. 왜 필리핀 여배우들과 경쟁해야 할까 ? 오디션을 봤을 때, 마치 내가 그들에게 돈을 뜯어내는 것 같은 기분이 들었거든요. 그래서 다음 직업은 뭘까? 가르치는 거였어요. 하지만 연극을 통해 다른 사람들을 위해 무언가를 하고 싶다는 소명, 갈망, 그리고 열망이 있었어요.

하와이에서 유명한 연출가 베른 세르반테스의 연극이 있었습니다. 그곳에 있는 동안 이력서를 보냈지만 답장이 없었습니다. 그래서 그에게 가서 "이력서 보냈습니다!"라고 말했습니다. 그는 "당신은 받을 수 없습니다. 당신은 너무 잘 훈련되어 있어서 배우진의 불균형을 초래할 겁니다."라고 말했습니다. 저는 "좋아요. 그럼 제가 가르쳐도 될까요 ? 배우들을 워밍업하고 연기 워크숍을 열 수 있습니다."라고 말했습니다. 그는 "언제 시작할 수 있나요?"라고 물었고, "지금 당장!"이라고 대답했습니다. "안 된다"는 대답은 받아들이지 않았습니다. 저는 제 연극을 돕고 싶었고, 그 안에서 함께하고 싶었습니다.

RW: 그럼, 시간을 빨리 넘겨볼까요. 지금은 당신이 극장의 책임자가 되었잖아요.

AVL: 네, 저는 로마 가톨릭 학교인 어섬션 칼리지(Assumption College) 부속 극장에서 예술 감독으로 15년째 일하고 있습니다. 1,000석 규모의 대학 내 커뮤니티 극장이죠.

RW: 그들과의 관계는 어떻게 변화했나요?

AVL: 마닐라에서 스튜디오를 빌려 여러 극장에서 일했습니다. 어느 날 "하나님, 제게 재능을 주셨습니다. 집이 필요합니다. 정착할 곳이 필요합니다. 제발 집을 보내주세요."라고 기도했습니다. 그 묵묵한 기도를 한 지 3개월도 채 되지 않아 어섬션 칼리지(Assumption College)를 방문하라는 연락을 받았습니다. 총장님을 만나서 개조 중인 극장을 구경했습니다. 지붕도 없이 폐허만 남은 극장이었습니다. 총장님이 "이 극장을 다시 짓는 중이에요."라고 말씀하셨습니다. 저는 "누가 운영하나요?"라고 물었습니다.

그들이 극장을 운영할 역량이 없다는 걸 알았습니다. 그래서 총장 위원회에 가서 필요한 모든 것을 설명했습니다. 그들은 저에게 남아서 운영해 달라고 했습니다. 저는 "안 됩니다."라고 대답했습니다. 가톨릭 학교에는 어울리지 않는다고 생각했기 때문입니다. 그러자 어떤 여자가 " 어디로 가세요 ?"라고 물었습니다. 그녀는 " 선생님이라는 걸 모르세요 ?"라고 물었습니다. 저는 "아니요, 아니요, 아니요. 가르치는 게 제 본업입니다. 저는 배우이고, 감독입니다. 저는..."이라고 말했습니다.

그녀가 "얘기할 때 아이들의 얼굴을 봐야 해. 잠깐만."이라고 말했어요. 그리고 저는 아이들의 얼굴을 보고, 단순히 연극을 가르치는 기술을 넘어서는, 변화를 가져올 수 있는 무언가가 있다는 것을 깨달았어요. 그래서 저는 그곳에 남았고, 연극은 그 매개체가 되었어요.

필리핀에 와서 가르치고, 교도소에서 일하고, 봉사 활동과 권익 옹호 활동에 참여하고, 여러분을 만나는 것은 모두 신성한 춤의 일부입니다. 줄리어드에서 배우로 활동하면서 저는 "저"를 더 나은 사람으로 만드는 기술을 배웠습니다. 가르치기 시작하면서 "저"에서 "우리"로의 전환이 일어났습니다. 그러자 내면과 외면의 우주 전체가 변화하기 시작했습니다.

RW: 와. 다양한 연령대와 학생들, 그리고 극장이 대학과 대중에게 어떤 영향을 미치는지 좀 더 자세히 설명해 주시겠어요?

AVL: 네. 3학년, 대학교 3학년, 심지어 그보다 어린 아이들도 받습니다. 아주 어린 아이들을 위해 방과 후 발레 수업과 스트리트 댄스, 보컬 수업 프로그램도 있습니다.

RW: 그러면 이 모든 일에서 당신의 역할은 무엇입니까?

AVL: 예술 감독입니다. 저는 채용, 수업료, 그리고 프로그램의 원활한 운영을 담당합니다. 학생들이 수업을 들을 수 있는 공간을 마련하기 위해서는 이 모든 것이 필수적입니다. 초등학생, 고등학생, 그리고 성인들이 참여합니다. 300명의 출연진과 함께 3학년부터 대학생까지, 그리고 성인 게스트 아티스트 몇 명을 초대하여 매년 한 편의 뮤지컬을 공연합니다. 1년에 8개월 동안 연습합니다. 그리고 고등학생들을 위해 약 120명의 참가자와 함께 셰익스피어 페스티벌을 진행합니다 .

젊은 재능을 참여시키고 지원하는 것은 특별한 도전입니다. 줄리어드에서 배운 오래된 패러다임은 공연의 질이 뛰어나야 한다는 것이었습니다. 하지만 여기서 배운 것은 공연의 질을 최우선 순위로 삼는 것이 아니라, 학생들의 과정, 학습, 그리고 변화를 위한 경험 그 자체를 보상으로 삼는 것이었습니다. 저희는 또한 옹호 공연도 진행합니다.

RW: 옹호 쇼란 무엇인가요?

AVL: 저희는 특정 관객을 위해 쇼 전체를 기증합니다. 공립학교나 소외 계층 학교를 쇼에 기증하고, 쇼 비용을 지불할 기부자를 찾습니다. 때로는 교도소처럼 외부에서 옹호 쇼를 공연하기도 합니다. 저희 는 "All's Well That Ends Well"을 공연했던 교도소를 예로 들 수 있습니다. 또한 배우들이 직접 참여하는 다른 옹호 쇼도 있는데, 예를 들어 교도소에서 공연하는 쇼가 있습니다. 저희는 매주 그들을 방문합니다. 그들은 셰익스피어의 한 장면을 연기하고, 저희는 노래와 춤을 선보입니다. 또한 일요일에는 고등학교 연기 학생들의 쇼 무대를 지원하여 그들의 공연을 지원하는 또 다른 옹호 활동도 있습니다. 이는 캠퍼스를 넘어 소외 계층 지역 사회에 문화를 전달하는 저희의 방식입니다. 다시 한번 말씀드리지만, 그 과정에서 보람을 느낍니다.

우리는 그것을 메타(metta) 라고 부릅니다. 저희 부서의 이름도 메타(Metta)입니다. 설립자이신 마리아 에우제니(Marie Eugenie)는 성인이셨습니다. 마리아 에우제니 성모 승천 극장(Theatre of the Assumption)을 메타(Metta)라고 부릅니다. 그런데 극장 이름을 정할 때 원래 이름은 메타(Meta)였는데, 그리스어로 '초월하다(going beyond)'라는 뜻입니다. 하지만 저희는 자애(loving kindness)를 뜻하는 메타(metta) 로 바꾸었습니다.

우리는 연극이 여러분을 "최고"로 만드는 도구가 되기를 바라지 않았습니다. 서로에게 새로운 방식으로 다가가고, 따뜻한 마음으로 서로를 감싸 안아 온전하고 사랑받는 기분을 느낄 수 있는 허브가 되기를 바랐습니다. 무대 위에서 인정받겠지만, 다른 사람보다 더 빛나기 위해서가 아닙니다.

RW: 정말 아름답네요. 어떻게 이 일을 시작하게 되셨나요?

AVL: 인생에서 고난을 겪으면서 저는 끊임없이 용서하고 놓아주어야 한다는 것을 깨달았습니다. 자기애와 성취에 대한 집착을 버려야 합니다. 결국 남는 것은 오직 사랑뿐입니다.

저는 항상 인도에 끌렸고, 명상, 침묵, 그리고 기도에 매료되었습니다. 인생에서 좌절과 어려움을 겪을 때마다, 그 답은 영원한 지혜, 즉 사랑과 진실 속에 있다는 것을 알았습니다. 직장에서 저는 이러한 가치들을 학생들과 학부모들과 공유합니다.

RW: 멋지네요. 그리고 안조라는 사람이 또 있는데, 그 사람도 극장 소속인가요?

AVL: 네. 안조는 저와 함께 일합니다. 안조는 교사이자 감독, 그리고 무대 감독입니다. 그게 그의 재능이지만, 우리 모두처럼 그는 더 깊은 무언가를 배우고 있습니다. 바로 사랑과 친절입니다. 사랑과 친절은 미묘한 하나됨, 즉 자각의 길에 뿌리를 두고 있습니다.

RW: : ServiceSpace에서 읽은 극장 기사에서 그의 이름을 봤어요.

AVL: 네. 저와 함께 간디 3.0(ServiceSpace 리트리트)에 갔어요.

RW: 간디 3.0에서의 경험은 새로운 장이었나요?

AVL: : 저는 항상 더 깊은 무언가를 찾고 있었어요. 탁월함이나 "최고"가 되는 게 제게는 맞지 않다고 생각했거든요. 그러다 온라인에서 니모[니메쉬 파텔—엠프티 핸즈 뮤직]를 만났어요. 그의 노래 중 하나가 구글 검색 결과에서 튀어나왔는데, 정말 아름다웠어요. 그래서 "당신 노래는 정말 무료인가요?"라고 물었고, 그는 "네."라고 대답했어요. 그래서 그의 노래를 가져갔고, 안조와 저는 그 노래들을 수감자들과 많은 아이들에게 가르쳤어요.

RW: 교도소와의 관계에 대해 좀 더 말씀해 주시겠습니까?

AVL: 어느 날 누군가 제게 "아나, 교도소에 와서 교도소 안의 젊은이들을 직접 봐야 해."라고 말했어요. 그곳에 도착해서 저는 그들이 노래하는 것을 가만히 듣고 있었어요. 그들은 경험에서 우러나온 가사를 노래했죠. "다시 여기 와서 그들을 응원해야겠다."라고 생각했죠. 지금은 매주 수감자들에게 연극 장면과 연습 문제를 가르칩니다.

이 기술은 하나님께서 주신 선물이라는 걸 알았고, 꼭 나눠야겠다고 생각했어요. 교도소에 가려면 오후 내내 걸려요. 어떤 날은 정말 피곤해요. 하지만 그냥 생각을 멈추고 연습 방법을 설명하고는 편히 앉아요. 가르치는 건 아니지만, 아이들은 꽃처럼 활짝 피어나죠!

수감자들은 우리의 형제자매입니다. 그들은 정말 재능이 넘치고 희망과 관대함으로 가득합니다. 그들과 함께할 수 있다는 것은 큰 축복입니다. 저는 주는 것보다 훨씬 더 많은 것을 받습니다. 연극 예술 수업과 대학 길드는 우리 교도소 시스템의 희망과 아름다움을 밝히는 밝은 빛입니다.

사람의 얼굴에서, 심지어 개의 얼굴에서도 볼 수 있습니다. 얼굴이 변하고 기쁨이 나타나기 시작하는 순간입니다. 저는 그들을 바라보며 생각했습니다. " 이게 내가 해야 할 일이야 . 내가 나타나야 이 은총이 그들을 통해 전달될 거야." 그 순간 저는 생각했습니다. " 나는 태양과 같아 . 태양이 '빛나라, 빛나라, 빛나라'라고 말할까?" 태양은 그렇게 말하지 않습니다. 그래서 저는 생각했습니다. "바로 이거야! 생각할 필요 없어. 내가 해야 할 일이야." 저는 가장 깊은 고통 속에서도 기쁨과 아름다움이 드러날 수 있다는 것을 배웠습니다.

RW: 공유해 주셔서 감사합니다. 니모가 여기에 딱 들어맞는다는 걸 알겠어요. 그럼 니모와의 관계에 대해 더 자세히 말씀해 주시겠어요?

AVL: 그의 음악을 듣기 시작하면서 그의 변화를 목격하고, 그에게 이메일을 보내 "여기까지 오려면 어떻게 해야 하나요? 워크숍을 가르쳐 주실 수 있나요?"라고 물었습니다. 니모가 어떤 사람인지 아시잖아요. 그가 왔죠. 어떤 사람들은 해바라기 같아요. 그냥 햇빛을 향해 맴돌죠. 니모와 그의 음악은 변화를 만들어냅니다. 그의 음악은 기쁨을 가져다줍니다. 우리는 그의 노래를 많은 사람들과 공유합니다.

그때 니모가 "아나, 너랑 안조랑 인도에 있는 이 리트리트에 가 봐."라고 했어. 난 니푼[메타]에 대해 아무것도 몰랐어. 그냥 "알았어."라고 했지. 그리고 첫날 갔을 때, 마치 사이비 종교 단체인 줄 알았어. 다들 너무 친절했어. 룸메이트인 보니[로즈]에게 말했어. " 이거 사이비 종교야 ? 나중에 청구서 받을까? 어떻게 되는 거야?"라고 물었더니 보니가 "냉소적인 룸메이트가 생겼네. 야호!"라고 했어. [웃음]

뭔가가 공짜로 주어질 거라고는 생각도 못 했고, 그게 저를 바꿔 놓았습니다. 그래서 간디 3.0 이후 마닐라로 돌아왔습니다… 저는 코미디 수업을 가르치고 있는데, "'친절 코미디'라고 부르고 선행을 베푸는 방식으로 제공하자"라고 했습니다. 열 명이 신청했는데, 스물두 명이 더 신청했습니다.

그러다 올해 리트리트를 시작했어요. 리트리트에서 카르마 키친(Karma Kitchen)을 하고 싶었거든요. 어느 날, 노숙자들에게 267끼의 식사를 가져다줬어요. 리트리트 참가자들에게 "줄 건 뭐든 가져오세요. 리본도 묶어주세요."라고 말했죠. 아기 옷, 신발, 성인용 반바지를 포장하기 시작했어요. 각자 두 봉지씩 가져갔죠. 경비원이 "허가증 있으세요?"라고 물었고, 저는 "나가는 길입니다. 일해 주셔서 감사합니다."라고 대답했어요. 하지만 15분 만에 식사는 모두 없어져 버렸어요.

거리로 나가는 리트릿을 여섯 번이나 했어요. 그중 한 번은 제가 "노래를 불러야 할 것 같아..."라고 말했죠. 드럼과 마라카스를 가져와서 드럼 서클을 돌면서 춤 동작을 했어요. 그리고 공공장소에서도 그렇게 하기 시작했어요.

RW: 낯선 사람들과 어울리고 먼저 다가가는 게 어떤가요?

AVL: 첫날 나무숲 아래에 경찰관 서른 명이 있는 것을 보고 정말 무서웠습니다. 처음에는 두려움이 느껴졌습니다. 하지만 간디가 어떻게 했는지 기억해냈습니다. 그는 그냥 소금밭을 지나갔죠. 그래서 안조와 저는 "함께 있자."라고 말했습니다. 우리는 식사를 했고, 경찰관에게 다가가 " 쿠야 (형님), 이것은 형님께 드리는 제물입니다."라고 말했습니다. 그가 "이게 뭐죠?"라고 묻자 저는 "그저 사랑하십시오. 사랑하십시오, 쿠야 . 우리는 피정 중이고 자선 제물을 바칩니다."라고 말했습니다. 우리는 경찰관들에게 음식을 주기 시작했습니다. 우리가 그들에게 온전함을 주기 시작하자, 그들은 거절할 수 없었습니다.

그들이 우리에게 뭔가를 할 수 없다고 말할 때 우리는 "고맙습니다"라고 말합니다. 그들은 "허가증이 있습니까?"라고 묻습니다. 저는 허가증이 단지 통제의 상징이라는 것을 알고 있기에, 저는 그냥 "떠납니다, 형님. 그저 친절을 베풀고 싶었을 뿐입니다."라고 말합니다. 그리고 " 인도에 있어도 될까요 ?"라고 묻습니다. "물론입니다." 그래서 우리는 인도로 갑니다.

RW: 이 대화는 정말 멋진 이야기들로 가득 차 있네요. 혹시 덧붙이고 싶은 말씀이 있으신가요?

AVL: 네. ServiceSpace를 통해 배운 것은 말로 표현할 수 없어요. 내면의 무언가가 바뀌었고, 돌이킬 수 없게 됐어요. 더 이상 "나"도, "나"도 아니었어요. 그 변화는 우리 , 우리 , 그리고 당신 , 하나로 이어졌어요. 그리고 침묵, 깊은 침묵이 찾아왔죠. 그리고 감사, 겸손, 그리고 신성함이 찾아왔습니다. 파급 효과가 있을 거라고 확신합니다.

Share this story:

COMMUNITY REFLECTIONS

2 PAST RESPONSES

User avatar
Kristin Pedemonti Feb 24, 2019

Beautiful. Here's to the power of sharing our gifts in healing. My wish is to do this with Steer Your Story, www.steeryourstory.com to serve people (especially survivors of trauma) to explore their inner narrative (self talk) with the goal of shedding the story that no longer serves so they can embrace a new more true empowering narrative to navigate life with more resilience and ease. ♡

User avatar
Patrick Watters Feb 23, 2019

Because everything is truly connected, we can each have a positive (or negative) impact on the Universe! Some of us more than others, but collectively we are a powerful force for good, if we choose it! }:- ❤️👍🏼

https://m.youtube.com/watch...