Ana Valdes-Lim: Phần thưởng nằm Trong quá trình

Ana Valdes-Lim là người Philippines đầu tiên tốt nghiệp trường New York Trường Julliard danh tiếng. Cô được vinh danh là một trong 100 Cựu sinh viên Xuất sắc nhất của trường trong 100 năm. Sau sự nghiệp thành công tại Hoa Kỳ, cô trở về Philippines, nơi cô đam mê sân khấu như một phương tiện để chuyển đổi. Ana chia sẻ tầm nhìn và tài năng của mình với nhiều nhóm dân số khác nhau - từ học sinh lớp ba đến tù nhân trong hệ thống nhà tù. Ngoài ra, cô còn là tác giả của một số cuốn sách về sân khấu.

Richard Whittaker: Cuộc phỏng vấn của chúng tôi bắt đầu với việc Ana kể lại quá trình học tập của cô tại Julliard….

Ana Valdes Lim : Juilliard giống như nhà của tôi. Tôi đã nhanh chóng làm quen với các bài tập và có một khoảng thời gian rất vui vẻ ở đó. Các giáo viên đôi khi rất gay gắt trong những lời chỉ trích của họ, nhưng không bao giờ đến mức tôi thấy trường học khó khăn. Tôi được định sẵn để ở đó và tôi chỉ nở rộ.

Có những người trở nên nổi tiếng sau này. Kevin Kline đã tham gia Pirates of Penzance trên sân khấu Broadway. Robin Williams đã tham gia Mork and Mindy ….

Chúng tôi có hai giáo viên dạy giọng nói và nói—cách phát âm và giọng—sau đó là hát, chuyển động, một lớp học Shakespeare, một lớp thơ và ứng biến—ba giờ, hai lần một tuần—điều này từng khiến tôi sợ. Chúng tôi được ứng biến rất nhiều!

Judy Liebowitz, một trong những giáo viên của chúng tôi, đã khuyến khích chúng tôi nhận ra điều chưa biết và để nó là điều chưa biết. Đó là một thông điệp tâm linh nhưng lại trái ngược với trực giác. Bạn đến Juilliard và nghĩ rằng bạn sẽ học được các kỹ thuật. Tôi không cảm thấy mình biết bất kỳ kỹ thuật nào khi tốt nghiệp. Nhưng tôi cảm thấy mình đã hoàn thiện, như thể tôi đã bị trừ tà.

RW: Gần đây, tôi đã có một chút hiểu biết về việc làm việc cùng nhau trong một nhóm diễn viên. Ba người chúng tôi đang chuẩn bị một buổi biểu diễn The Conference of The Birds , một câu chuyện Sufi. Một cảm giác kết nối đã nảy sinh. Tôi nghĩ điều này thường xảy ra trong một nhóm diễn viên.

AVL: Đúng vậy. Trong “the ensemble”, bạn sẽ hiểu nhau rất rõ, vì bạn dành nhiều giờ bên nhau mỗi ngày. Bạn lặn sâu cùng mọi người. Với một số bài tập, bạn bộc lộ hết cảm xúc và mọi người ở đó để chứng kiến ​​hành trình.

RW: Hầu hết chúng ta đều không được giáo dục về cảm xúc của mình.

AVL: Tôi có thể tiếp cận nhiều cung bậc cảm xúc, và tôi được dạy cách kiểm soát chúng. Họ nói, "Ana, nếu Shakespeare muốn bạn khóc, ông ấy sẽ viết, 'Ôi, khốn khổ, khốn khổ, khốn khổ.' Bạn phải viết ra những câu thoại." Vì vậy, tôi chơi những nốt nhạc; nhưng tôi đang cưỡi trên cảm xúc.

Vì thể hiện cảm xúc quá nhiều lần, tôi đã học được cách trở thành một nhà giả kim và triệu hồi cảm xúc. Lúc đầu, tôi triệu hồi từ trí nhớ; sau đó, tôi triệu hồi từ trí tưởng tượng; rồi chính trí nhớ của cơ thể tôi triệu hồi cùng với các diễn viên khác. Quá trình này dạy tôi không nên bám víu vào cảm xúc. Chúng ta không phải là cảm xúc của mình. Tôi đã học được cách tiếp cận người quan sát.

RW : Bạn có cảm thấy mình may mắn khi nhận được nền giáo dục khác thường này không?

AVL: Chắc chắn rồi. Tôi cảm thấy như mình đã từng đến một tu viện nơi tôi được đào tạo chuyên sâu mà giờ đây tôi có thể chuyển giao. Đó là công việc chúng tôi làm. Chúng tôi cần đứng trên sân khấu và có điều gì đó chân thực để những người xem cùng trải qua với chúng tôi.

RW: Bạn đã có bao nhiêu năm kinh nghiệm kể từ khi tốt nghiệp trường Juilliard?

AVL: Tôi tốt nghiệp năm 84, tức là gần 35 năm.

RW: Và hãy kể cho tôi nghe đôi chút về công việc của anh tại nhà hát trước khi quay trở lại Philippines.

AVL: Tôi đã làm việc với Joe Papp và Shakespeare in the Park với Estelle Parsons. Sau đó, tôi làm việc với Berkeley Rep và La Jolla Playhouse. Tôi đã thử vai, xin việc, diễn xuất và làm việc tạm thời. Tôi đã làm một vài quảng cáo và một số phim. Tôi không thích phim ảnh hoặc TV.

Tôi không đủ can đảm để nói rằng, "Tôi không thích nó." Tôi có cảm giác rằng ngành công nghiệp này quá lạnh lùng. Họ quay không theo trình tự; bạn không thực sự có mối quan hệ với mọi người. Tôi cũng không thích trò xổ số của buổi thử giọng. Đó là một trò chơi con số. Nếu bạn thử giọng thường xuyên, thì bạn sẽ nhận được một cái gì đó. Là một diễn viên châu Á - trong mắt tôi, và trong mắt người đại diện của tôi - tôi đã thành công. Nhưng quá nhiều năng lượng của tôi đã bị cạn kiệt. Tôi không vui, nhưng tôi vẫn chưa biết phải làm gì.

RW: Bạn đã rút ra được điều gì từ kinh nghiệm của mình ở Juilliard và bước vào thế giới diễn xuất? Có điều gì hữu ích cho bạn về cách bạn đối xử với mọi người không?

AVL: Vâng, bạn có thể thấy rằng tôi rất thân thiện và có loại năng lượng cởi mở này. Tôi đã học được sự vui tươi, hành động dũng cảm, và cung cấp và chấp nhận những gì người khác trao cho tôi. Tôi đã học được cách tin vào những hoàn cảnh tưởng tượng của một câu chuyện.

RW: Vậy, sau New York, anh đã đến Bờ Tây—đến LA rồi xuống San Diego và sau đó lên Berkeley?

AVL: Vâng. Sau đó, sau mười hoặc mười một năm ở New York và một thời gian ở Bờ Tây, tôi đã đến Hawaii. Tôi đã kiệt sức. Tôi không thích thức dậy vào buổi sáng, phải làm việc tạm thời, hoặc đăng ký trợ cấp thất nghiệp cho đến khi có việc làm tiếp theo, rồi đi thử việc. Tôi muốn có một nơi để đến mỗi ngày. Vì vậy, khi tôi ở Hawaii, tôi đã lấy bằng để trở thành giáo viên tiểu học.

RW: Bạn có từng làm giáo viên ở Hawaii không?

AVL: Trong một thời gian. Sau đó tôi gặp chồng tôi, Ricky, lúc đó đã ở Manila. Anh ấy đã được giáo dục ở Hoa Kỳ và anh ấy nói, "Nếu tất cả chúng ta rời khỏi Philippines, điều gì sẽ xảy ra với đất nước chúng ta?" Vì vậy, tôi nói, "Được rồi, và chúng tôi trở về Manila. Philippines là một "tiếng gọi".

RW: Vậy anh đã quay lại Philippines và sau đó?

AVL: Tôi mới bắt đầu nộp đơn, ý tôi là gọi điện thoại chào hàng. Tôi hơi không sợ hãi. Tôi gõ cửa và mang theo hồ sơ năng lực. Tôi nói, "Bạn có cần giáo viên không? Bạn có cần diễn viên không?"

Nhưng tôi cũng nghĩ, tại sao tôi lại phải cạnh tranh với các nữ diễn viên Philippines ? Khi tôi thử vai, tôi cảm thấy như mình đang cướp mất họ. Vậy, công việc tiếp theo là gì? Dạy học. Nhưng có một tiếng gọi, một khao khát, một mong muốn làm điều gì đó thông qua sân khấu cho người khác.

Ở Hawaii, có một vở kịch với một đạo diễn nổi tiếng, Behn Cervantes. Tôi đã gửi cho ông ấy sơ yếu lý lịch của mình khi tôi ở đó và ông ấy không phản hồi. Vì vậy, tôi đã đến gặp ông ấy và nói, "Tôi đã gửi cho ông sơ yếu lý lịch của mình!" Ông ấy nói, "Tôi không thể nhận anh. Anh sẽ gây mất cân bằng trong dàn diễn viên của tôi vì anh được đào tạo quá tốt." Tôi nói, "Được thôi. Vậy thì tôi có thể dạy không? Tôi có thể khởi động dàn diễn viên của anh và tổ chức cho họ các buổi hội thảo diễn xuất." Ông ấy nói, "Khi nào anh có thể bắt đầu?" "Ngay bây giờ!" Tôi nói. Tôi sẽ không chấp nhận câu trả lời "không". Tôi rất mong muốn được giúp đỡ và được ở trong nhà hát.

RW: Vậy thì hãy tua nhanh lại câu chuyện, vì bây giờ anh đang phụ trách một nhà hát.

AVL: Vâng, tôi đang ở năm thứ 15 làm Giám đốc nghệ thuật cho một nhà hát có liên quan đến trường Công giáo La Mã, Assumption College. Đó là một nhà hát cộng đồng của trường đại học có sức chứa một nghìn người.

RW: Vị trí của anh với họ đã thay đổi như thế nào?

AVL: Ở Manila, tôi thuê một studio và làm việc ở nhiều nhà hát khác nhau. Có lúc tôi đã nói, “Chúa ơi, Người đã ban cho con tài năng. Con cần một ngôi nhà. Con cần một nơi để định cư. Xin hãy gửi cho con một ngôi nhà.” Trong vòng ba tháng sau lời cầu nguyện thầm lặng đó, tôi nhận được cuộc gọi đến thăm Cao đẳng Assumption. Tôi đã gặp hiệu trưởng, người đã chỉ cho tôi một nhà hát đang được cải tạo. Không có mái che; đó là đống đổ nát. Bà ấy nói, “Chúng tôi đang xây dựng lại nhà hát này.” Tôi hỏi, “Ai sẽ điều hành nó?”

Tôi biết họ không có đủ kỹ năng để điều hành một nhà hát. Vì vậy, tôi đã trình bày với hội đồng chủ tịch và nói với họ tất cả những điều họ cần. Họ yêu cầu tôi ở lại và điều hành nó. Tôi nói, "Không", vì tôi không nghĩ mình phù hợp với một trường Công giáo. Sau đó, người phụ nữ này nói, " Anh nghĩ mình sẽ đi đâu ?" Cô ấy nói, " Anh không thấy mình là giáo viên sao ?" Tôi nói, "Không, không, không. Dạy học là công việc hàng ngày của tôi. Tôi là một diễn viên, tôi là một đạo diễn. Tôi là..."

Cô ấy nói, "Bạn nên nhìn vào khuôn mặt của những đứa trẻ khi bạn đang nói chuyện. Hãy dành một chút thời gian." Và tôi nhìn thấy những khuôn mặt đó và tôi thấy có điều gì đó có thể biến đổi có thể xảy ra, vượt ra ngoài các kỹ thuật giảng dạy sân khấu. Vì vậy, tôi đã ở lại và sân khấu đã trở thành một phương tiện truyền đạt.

Đến Philippines—dạy học, làm việc tại các nhà tù, các dự án tiếp cận cộng đồng và hoạt động vận động, và gặp gỡ các bạn—tất cả đều là một phần của điệu nhảy thiêng liêng. Là một diễn viên, tại Juilliard, tôi đã học được các kỹ năng để làm cho “tôi” trở nên tốt hơn. Khi tôi bắt đầu giảng dạy, sự thay đổi từ “tôi” sang “chúng ta” đã xảy ra. Sau đó, toàn bộ vũ trụ bên trong và bên ngoài bắt đầu thay đổi.

RW: Chà. Bạn có thể nói thêm về độ tuổi và sinh viên cũng như cách nhà hát kết nối với trường đại học và công chúng không?

AVL: Được thôi. Chúng tôi nhận các em vào năm thứ ba, năm ba đại học hoặc thậm chí nhỏ hơn. Đối với những em rất nhỏ, chúng tôi có lớp ballet sau giờ học và các chương trình khiêu vũ đường phố và lớp học thanh nhạc.

RW: Và vai trò của anh trong tất cả chuyện này là gì?

AVL: Giám đốc nghệ thuật. Tôi phụ trách tuyển dụng, lệ phí và đảm bảo chương trình hoạt động. Điều đó phải xảy ra để chúng tôi có một nơi cho học sinh học các lớp học của mình. Chúng tôi có học sinh tiểu học và trung học, và người lớn. Chúng tôi thực hiện một vở nhạc kịch mỗi năm với dàn diễn viên gồm ba trăm người bao gồm học sinh từ lớp ba đến đại học, với một số nghệ sĩ khách mời là người lớn. Chúng tôi tập luyện tám tháng trong năm. Sau đó, đối với học sinh trung học, chúng tôi thực hiện Lễ hội Shakespeare với khoảng 120 người tham gia .

Đây là một thách thức độc đáo để tham gia và hỗ trợ tài năng trẻ. Mô hình cũ mà tôi học được ở Juilliard là chất lượng chương trình phải tuyệt vời. Điều tôi học được ở đây không phải là đặt chất lượng chương trình lên hàng đầu mà là coi quá trình học tập, quá trình học tập và trải nghiệm chuyển đổi của học sinh là phần thưởng. Chúng tôi cũng tổ chức các chương trình ủng hộ.

RW: Chương trình vận động là gì?

AVL: Chúng tôi có toàn bộ chương trình dành tặng cho một đối tượng khán giả cụ thể. Chúng tôi mời các trường công lập hoặc các trường ít đặc quyền đến xem chương trình như một món quà. Chúng tôi tìm một nhà tài trợ sẽ trả tiền cho chương trình. Đôi khi chương trình ủng hộ của chúng tôi được thực hiện bên ngoài địa điểm, như trong trường hợp các nhà tù, nơi chúng tôi đã biểu diễn, All's Well That Ends Well . Chúng tôi cũng có các chương trình ủng hộ khác, nơi những người tham gia là các diễn viên—ví dụ như trong các nhà tù. Chúng tôi đến thăm họ hàng tuần. Họ biểu diễn các cảnh trong Shakespeare và chúng tôi đưa vào các bài hát và điệu nhảy. Chúng tôi cũng có một chương trình ủng hộ khác, nơi chúng tôi hỗ trợ các học sinh diễn xuất ở trường trung học vào các ngày Chủ Nhật bằng cách giúp các em dàn dựng chương trình của mình. Đây là cách chúng tôi tiếp cận các cộng đồng ít đặc quyền hơn ngoài khuôn viên trường và mang văn hóa đến với họ. Một lần nữa, phần thưởng nằm trong quá trình này.

Chúng tôi gọi đó là metta . Khoa của chúng tôi cũng được gọi là Metta—Marie Eugenie là người sáng lập. Bà là một vị thánh. Đó là Nhà hát Marie Eugenie của Assumption, vì vậy là Metta. Tuy nhiên, khi chúng tôi chọn tên của nhà hát, tên đầu tiên là Meta, tiếng Hy Lạp có nghĩa là vượt qua. Nhưng chúng tôi đã đổi thành metta , có nghĩa là lòng từ bi.

Chúng tôi không muốn sân khấu trở thành phương tiện giúp bạn trở thành “người giỏi nhất”. Chúng tôi muốn sân khấu trở thành trung tâm cho một cách mới để liên hệ với nhau và có được sự yêu thương, tử tế để giúp bạn cảm thấy trọn vẹn và được yêu thương. Bạn sẽ được khẳng định trên sân khấu, nhưng không phải để bạn có thể lấn át người khác.

RW: Thật tuyệt vời. Bạn đến với điều này như thế nào?

AVL: Khi tôi đau khổ trong cuộc sống, tôi học được rằng người ta phải tiếp tục tha thứ và buông bỏ; buông bỏ sự tự tâng bốc và tích lũy thành tựu. Tình yêu là tất cả những gì còn lại sau cùng.

Tôi luôn bị thu hút bởi Ấn Độ và bị thu hút bởi thiền định, sự im lặng và cầu nguyện. Khi tôi gặp thất bại và những thời điểm khó khăn trong cuộc sống, tôi biết rằng câu trả lời nằm ở đâu đó trong những lời răn dạy trường tồn, đó là tình yêu và sự thật. Tại nơi làm việc, tôi chia sẻ những giá trị này với học sinh và phụ huynh.

RW: Thật tuyệt. Bây giờ còn có một người nữa, Anjo. Anh ấy có phải là một phần của nhà hát không?

AVL: Vâng. Anjo làm việc với tôi. Anjo là giáo viên, đạo diễn và quản lý sân khấu. Đó là kỹ năng của anh ấy, nhưng giống như tất cả chúng ta, anh ấy đang học được điều gì đó sâu sắc hơn: đó là tình yêu và lòng tốt, thực sự bắt nguồn từ sự hợp nhất tinh tế này—con đường của nhận thức.

RW: : Tôi thấy tên anh ấy trong bài viết về nhà hát mà tôi đọc trên ServiceSpace.

AVL: Vâng. Anh ấy đã đến Gandhi 3.0 cùng tôi [một buổi tĩnh tâm của ServiceSpace].

RW: Trải nghiệm của anh tại Gandhi 3.0 có phải là một chương mới không?

AVL: : Tôi luôn tìm kiếm điều gì đó sâu sắc hơn, vì tôi không cảm thấy sự xuất sắc, hay là “người giỏi nhất”, là nó. Sau đó, tôi gặp Nimo trực tuyến [Nimesh Patel—Empty Hands Music]. Một trong những bài hát của anh ấy đã xuất hiện, có thể là trong tìm kiếm trên Google. Nó thật tuyệt. Vì vậy, tôi đã viết và hỏi, "Những bài hát của anh thực sự miễn phí sao?" Anh ấy nói, "Có." Vì vậy, tôi đã lấy những bài hát của anh ấy, và Anjo và tôi đã dạy chúng cho các tù nhân, và cho nhiều trẻ em.

RW: Ông có thể nói thêm điều gì về mối liên hệ với nhà tù không?

AVL: Một ngày nọ, có người nói với tôi, “Ana, cô phải đến nhà tù và xem những thanh thiếu niên trong tù.” Khi tôi đến đó, tôi ngồi xuống và lắng nghe họ hát. Họ hát những lời bài hát từ kinh nghiệm . Tôi nghĩ, “Tôi cần phải quay lại đây và ủng hộ họ.” Bây giờ chúng tôi dạy cho tù nhân mỗi tuần—các cảnh sân khấu và bài tập.

Tôi biết mình được Chúa ban cho bộ kỹ năng này như một món quà, và tôi phải chia sẻ nó. Phải mất cả một buổi chiều để đến nhà tù. Có những ngày tôi mệt mỏi. Nhưng tôi chỉ dừng suy nghĩ của mình lại. Tôi giải thích bài tập cho họ và ngồi xuống. Tôi không dạy, nhưng họ nở rộ như hoa!

Những người bạn tù là anh chị em của chúng ta. Và họ rất tài năng, tràn đầy hy vọng và lòng hào phóng. Thật là một phước lành khi được ở bên họ. Tôi nhận được nhiều hơn những gì tôi cho đi. Các lớp Nghệ thuật Sân khấu và College Guild là những điểm sáng của hy vọng và vẻ đẹp trong hệ thống nhà tù của chúng ta.

Bạn có thể thấy trên khuôn mặt của một con người—bạn thậm chí có thể thấy điều đó trên khuôn mặt của một con chó—khi khuôn mặt thay đổi, và niềm vui bắt đầu xuất hiện. Tôi đã quan sát họ, nghĩ rằng, “ Đây là điều tôi phải làm . Tôi phải xuất hiện và rồi ân sủng này sẽ đi qua họ.” Vào lúc đó, tôi nghĩ, “ Tôi giống như mặt trời . Mặt trời có nói, 'Ồ, tỏa sáng, tỏa sáng, tỏa sáng không?'” Mặt trời không nói như vậy. Vì vậy, tôi nghĩ, “Đây chính là nó! Tôi không cần phải nghĩ về điều đó. Đó là điều tôi phải làm.” Tôi đã học được rằng trong nỗi đau khổ sâu sắc nhất, niềm vui và vẻ đẹp có thể xuất hiện.

RW: Cảm ơn bạn đã chia sẻ điều đó. Tôi có thể thấy Nimo sẽ phù hợp ở đây. Vậy hãy nói thêm về mối quan hệ của bạn với anh ấy.

AVL: Tôi đã bắt đầu sử dụng âm nhạc của anh ấy và thấy sự chuyển mình, vì vậy tôi đã gửi email cho anh ấy và hỏi, "Cần gì để đưa anh đến đây? Anh có thể dạy một buổi hội thảo không?" Và bạn biết Nimo là thế nào; anh ấy đã đến. Một số người giống như hoa hướng dương, bạn biết đấy; họ chỉ hướng về phía mặt trời. Nimo và âm nhạc của anh ấy có sức chuyển mình. Âm nhạc của anh ấy mang lại niềm vui. Chúng tôi chia sẻ các bài hát của anh ấy với rất nhiều người.

Sau đó, Nimo nói, "Ana, em và Anjo nên đến nơi tĩnh tâm này ở Ấn Độ." Tôi không biết gì về Nipun [Mehta]. Tôi chỉ nói, "Được thôi." Và khi tôi đến đó, giống như ngày đầu tiên, tôi nghĩ đó là một giáo phái. Mọi người đều rất tốt. Tôi nói với Bonnie [Rose]—cô ấy là bạn cùng phòng của tôi—tôi nói, " Đây có phải là một giáo phái không ? Chúng ta có nhận được hóa đơn sau đó không? Điều này hoạt động như thế nào?" Bonnie nói, "Tôi có một người bạn cùng phòng hay hoài nghi. Yay!" [cười]

Tôi không tin rằng có thứ gì đó được trao tặng miễn phí, chỉ như vậy thôi—và điều đó đã thay đổi tôi. Quay trở lại Manila sau Gandhi 3.0… Tôi dạy một lớp hài kịch, vì vậy tôi đã nói, "Chúng ta hãy gọi nó là 'Kindness Comedy' và cung cấp nó theo hình thức trả ơn." Mười người đã đăng ký, nhưng sau đó có hai mươi hai người đến.

Sau đó, tôi bắt đầu các buổi tĩnh tâm trong năm nay. Tôi muốn tổ chức một Karma Kitchen tại một buổi tĩnh tâm. Có một ngày chúng tôi mang 267 bữa ăn đến cho những người vô gia cư. Tôi nói với những người tham gia buổi tĩnh tâm, "Hãy mang theo bất cứ thứ gì bạn muốn cho đi. Quấn một dải ruy băng quanh nó." Chúng tôi bắt đầu đóng gói quần áo trẻ em, giày dép, quần đùi người lớn. Mỗi người chúng tôi sẽ mang theo hai túi. Các nhân viên bảo vệ hỏi, "Bạn có giấy phép không?" Tôi nói, "Chúng tôi đang trên đường ra ngoài. Cảm ơn vì đã làm công việc của mình." Sự thật là, trong vòng 15 phút, các bữa ăn đã hết.

Chúng tôi đã thực hiện sáu buổi tĩnh tâm, trong đó chúng tôi sẽ ra đường. Trong một buổi, tôi đã nói, "Tôi nghĩ chúng ta nên hát.." Chúng tôi mang theo trống và maracas và thực hiện một vòng tròn trống và động tác nhảy múa với họ. Chúng tôi cũng bắt đầu làm như vậy ở những nơi công cộng.

RW: Bạn cảm thấy thế nào khi ra ngoài và chủ động làm quen với người lạ?

AVL: Tôi đã rất sợ vào ngày đầu tiên khi tôi nhìn thấy ba mươi cảnh sát dưới một cụm cây. Cảm giác đầu tiên là sợ hãi. Nhưng tôi nhớ cách Gandhi đã làm. Ông ấy chỉ đi qua những cánh đồng muối. Vì vậy, Anjo và tôi đã nói, "Chúng ta hãy ở bên nhau." Chúng tôi đã có những bữa ăn này, vì vậy tôi đã đến gặp một cảnh sát và nói, " Kuya " (anh trai), đây là món quà của chúng tôi dành cho anh." Anh ấy nói, "Cái này để làm gì?" Tôi nói, "Chỉ cần tình yêu. Chỉ cần tình yêu, kuya . Chúng tôi đang tĩnh tâm và chúng tôi có một món quà từ thiện." Chúng tôi bắt đầu tặng thức ăn cho các cảnh sát. Sau khi chúng tôi bắt đầu trao cho họ sự trọn vẹn này, họ không thể nói không.

Và chúng tôi nói "Cảm ơn" khi họ bảo chúng tôi không được làm gì đó. Họ hỏi, "Anh có giấy phép không?" Tôi biết giấy phép chỉ là biểu tượng của sự kiểm soát, vì vậy tôi chỉ nói, "Chúng tôi đi đây, thưa ông—Anh cả. Chúng tôi chỉ muốn tỏ lòng tốt thôi." Sau đó tôi hỏi, " Chúng tôi có thể đi trên vỉa hè không ?" "Tất nhiên, anh có thể đi trên vỉa hè." Vì vậy, chúng tôi đi trên vỉa hè.

RW: Cuộc trò chuyện này có rất nhiều điều tuyệt vời. Bạn có muốn bổ sung điều gì không?

AVL: Vâng. Những gì tôi học được thông qua ServiceSpace, tôi không thể diễn tả bằng lời. Có điều gì đó đã thay đổi bên trong, và nó không thể đảo ngược. Không còn “tôi” nữa. Không còn “tôi” nữa. Sự thay đổi là chúng ta , chúng ta , bạn —một. Và sự im lặng, một sự im lặng sâu sắc. Và rồi lòng biết ơn, sự khiêm nhường và sự thiêng liêng. Tôi biết sẽ có một hiệu ứng lan tỏa.