Ana Valdes-Lim: a Jutalom Folyamatban Van

Ana Valdes-Lim az első filippínai diplomás New Yorkban tekintélyes Julliard Iskola. 100 év alatt a 100 legkiemelkedőbb öregdiákjuk közé sorolták. Sikeres amerikai karrierje után visszatért a Fülöp-szigetekre, ahol szenvedélyesen szereti a színházat, mint az átalakulás eszközét. Ana sokszínű lakossággal osztja meg látásmódját és tehetségét – a harmadik osztályosoktól a börtönrendszerben fogvatartottakig. Emellett számos színházi könyv szerzője.

Richard Whittaker: Interjúnk azzal kezdődik, hogy Ana a Julliard-i tanulmányaira reflektál…

Ana Valdes Lim : Juilliard otthon érezte magát. Szívesen nekifogtam a gyakorlatoknak, és olyan boldogan éreztem magam ott. A tanárok néha nagyon hevesen kritizálták, de sohasem annyira, hogy nehéznek találjam az iskolát. Ott akartam lenni, és csak virágoztam.

Voltak, akik később híresek lettek. Kevin Kline már szerepelt a Pirates of Penzance-ben a Broadway-n. Robin Williams a Mork and Mindy-t csinálta…

Két tanárunk volt a hangra és a beszédre – dikcióra és akcentusokra – aztán ének, mozgás, Shakespeare óra, költészet óra és improvizáció – heti kétszer három órában –, ami megijesztett. Annyi improvizációt kaptunk!

Judy Liebowitz, az egyik tanárunk arra biztatott, hogy ismerjük fel az ismeretlent, és hagyjuk, hogy ismeretlen legyen. Ez egy spirituális, ugyanakkor az intuitív ellentétes üzenet. Elmész Juilliardhoz, és azt gondolod, hogy technikákat fogsz tanulni. Amikor végeztem, nem éreztem úgy, hogy ismerek semmilyen technikát. De úgy éreztem magam teljesen megformáltnak, mintha ördögűztek volna.

RW: Nemrég kaptam egy kis betekintést abba, milyen lehet egy színészcsoportban együtt dolgozni. Hárman A madarak konferenciája című szufi mese előadására készültünk. Kialakult a kötődés érzése. Azt hittem, ennek gyakran meg kell történnie egy színészcsoportban.

AVL: Igen. Az „együttesben” nagyon jól megismeritek egymást, hiszen minden nap órákat töltök együtt. Mélyre merülsz mindenkivel. Egyes gyakorlatok során minden érzelmet kiszabadítasz, és az emberek ott vannak, hogy szemtanúi legyenek az utazásnak.

RW: A legtöbbünknek nincs érzelmeinkkel kapcsolatos oktatása.

AVL: Számos érzelemhez hozzáférek, és megtanítottak irányítani őket. Azt mondták: "Ana, ha Shakespeare azt akarta volna, hogy sírj, akkor azt írta volna: "Jaj, jaj, jaj, jaj, jaj." Ki kell szedned a vonalakat." Szóval, lejátszom a hangokat; de lovagolok az érzelmeken.

Az érzelmek sokszori kifejezése miatt megtanultam alkimista lenni és érzelmeket varázsolni. Kezdetben emlékezetből varázsoltam; később képzeletből varázsoltam; akkor a testem memóriája volt az, ami megidézett más színészekkel. Ez a folyamat megtanított arra, hogy ne kötődjek az érzelmekhez. Nem az érzéseink vagyunk. Megtanultam hozzáférni a megfigyelőhöz.

RW : Szerencsésnek érzi magát, hogy megszerezte ezt a szokatlan oktatást?

AVL: Abszolút. Úgy érzem magam, mint egy kolostorban, ahol ezt a mélyreható képzést kaptam, amit most át tudok adni. Ezt a munkát végezzük. Ki kell állnunk a színpadon, és valami hitelesnek kell lenni, hogy a nézők velünk együtt éljék át.

RW: Hány éves tapasztalatod van azóta, hogy kiszálltál a Juilliardból?

AVL: '84-ben végeztem, tehát közel 35 évet.

RW: És mondj egy kis történetet a színházi munkádról, mielőtt visszatérsz a Fülöp-szigetekre.

AVL: Dolgoztam Joe Papp-pal és Shakespeare in the Parkban Estelle Parsons-szal. Aztán a Berkeley Rep és a La Jolla Playhouse társasággal dolgoztam. Meghallgatáson voltam, munkát szereztem, színészkedtem és tempózottam. Csináltam pár reklámot és egy filmet. Nem szerettem a filmet vagy a tévét.

Nem voltam elég bátor ahhoz, hogy azt mondjam: „Nem szeretem.” Az volt az érzésem, hogy az ipar túl hideg. Soron kívül lőnek; nem igazán van kapcsolatod az emberekkel. Nem szerettem a meghallgatás lottóját sem. Ez egy számjáték volt. Ha gyakran részt veszel a meghallgatáson, akkor kapsz valamit. Ázsiai színésznőként – az én szememben és az ügynököm szemében – sikeres voltam. De túl sok energiám kimerült. Nem voltam boldog, de még nem tudtam, mit tegyek.

RW: Mit vettél át a Juilliarddal kapcsolatos tapasztalataidból és a színészi világba való belépésedből? Volt-e olyan átvitel, amely hasznos volt számodra abból a szempontból, hogy hogyan viszonyulsz az emberekhez?

AVL: Nos, láthatod, hogy nagyon barátságos vagyok, és ilyen nyitott energiám van. Megtanultam játékosságot, bátran cselekedni, felajánlani és elfogadni, amit mások adnak nekem. Megtanultam hinni egy történet képzeletbeli körülményeiben.

RW: Szóval New York után elmentél a nyugati partra – LA-be, majd le San Diegóba, majd fel Berkeley-be?

AVL: Igen. Aztán tíz-tizenegy év New Yorkban és egy ideig a nyugati parton eltöltött idő után Hawaiira mentem. ki voltam égve. Nem szerettem reggel felkelni, tempózni, vagy munkanélkülinek jelentkezni a következő munkáig, aztán meghallgatásra menni. Minden nap akartam egy helyre menni. Így amikor Hawaiin jártam, megszereztem egy általános iskolai tanári diplomát.

RW: Dolgoztál Hawaiin tanárként?

AVL: Egy ideig. Aztán találkoztam a férjemmel, Rickyvel, aki már Manilában volt. Az Egyesült Államokban tanult, és azt mondta: „Ha mindannyian elhagyjuk a Fülöp-szigeteket, mi lesz az országunkkal?” Így hát azt mondtam: „Rendben, és visszatértünk Manilába. A Fülöp-szigetek „hívás” volt.

RW: Szóval visszamentél a Fülöp-szigetekre, és akkor?

AVL: Most kezdtem el jelentkezni, mármint hideghívásra. Kicsit rettenthetetlen vagyok. Kopogtatnék az ajtón, és megkapnám a tárcámat. Azt mondanám: "Szükséged van tanárra? Kell egy színésznő?"

De arra is gondoltam, miért versenyeztem volna filippínó színésznőkkel ? Amikor meghallgattam, úgy éreztem, kiraboltam őket. Szóval, mi volt a következő munka? Tanítás. De volt egy elhívás, egy vágy, egy vágy, hogy a színházon keresztül tegyek valamit másokért.

Hawaiin volt egy darab egy híres rendezővel, Behn Cervantesszel. Amíg ott voltam, elküldtem neki az önéletrajzomat, de nem válaszolt. Így hát odamentem hozzá, és azt mondtam: „Elküldtem az önéletrajzomat!” Azt mondta: "Nem tudlak elviselni. Kiegyensúlyozatlanságot fogsz okozni a gipszben, mert túl jól képzett vagy." Azt mondtam: "Rendben. Nos, taníthatok ? Bemelegíthetem a szereplőket, és színészi workshopokat tartok nekik." Azt mondta: "Mikor kezdheti?" – Mindjárt! mondtam. Nem fogadnám el a „nem”-et válaszként. Annyira szerettem volna segíteni és a színházban lenni.

RW: Szóval gyorsan előre, mert most te vagy a színház felelős.

AVL: Igen, a 15. évemben vagyok művészeti igazgató egy római katolikus iskolához, az Assumption College-hoz kapcsolódó színházban. Ez egy főiskolai közösségi színház, amely ezer fős helyet foglal el.

RW: Hogyan alakult a pozíciód velük kapcsolatban?

AVL: Manilában stúdiót béreltem, és különféle színházakban dolgoztam. Egyszer azt mondtam: "Istenem, tehetséget adtál nekem. Otthonra van szükségem. Valami letelepedésre van szükségem. Kérlek, küldj otthont." A csendes imát követő három hónapon belül felhívást kaptam, hogy látogassam meg az Assumption College-t. Találkoztam az elnökkel, aki bemutatott egy felújítás alatt álló színházat. Nem volt tető; törmelék volt. Azt mondta: "Újjáépítjük ezt a színházat." Megkérdeztem: "Ki fogja irányítani?"

Tudtam, hogy nem rendelkeznek a színház vezetéséhez szükséges képességekkel. Így hát bemutatkoztam az elnöki tanácsnak, és elmondtam nekik mindent, amire szükségük volt. Megkértek, hogy maradjak és irányítsam. Azt mondtam: „Nem”, mert nem gondoltam, hogy katolikus iskolába tartoznék. Aztán ez a nő így szólt: – Mit gondolsz, hova mész ? Azt mondta: " Nem látod, hogy tanár vagy ?" Azt mondtam: "Nem, nem, nem. A tanítás a napi munkám. Színésznő vagyok, rendező vagyok. Én…"

Azt mondta: "Ha beszélsz, nézd a gyerekek arcát. Szánj rá egy pillanatot." És láttam az arcokat, és láttam, hogy valami átalakuló dolog történhet, nemcsak a színháztanítás technikáin. Így hát maradtam, és a színház csatorna lett.

A Fülöp-szigetekre való eljövetel – a tanítás, a börtönökben való munka, a tájékoztató projektek és az érdekképviseletek, valamint a veled való találkozás – mind egy isteni tánc része. Színészként a Juilliardnál olyan készségeket tanultam, amelyek segítségével jobbá tehetek „én”. Amikor elkezdtem tanítani, megtörtént a váltás „én”-ről „mi”-re. Aztán az egész belső és külső univerzum elkezdett elmozdulni.

RW: Hűha. Mondana többet a korosztályról és a hallgatóságról, valamint arról, hogy a színház hogyan kapcsolódik a főiskolához és a közönséghez?

AVL: Oké. Harmadévesen kapjuk őket, főiskolásként vagy még fiatalabb korban. Az egészen kicsiknek iskola után balett, utcai tánc és hangoktatás programjaink vannak.

RW: És a te szereped ebben az egészben?

AVL: Művészeti vezető. Gondoskodom a felvételről, a díjakról és a program működéséről. Ennek meg kell történnie ahhoz, hogy legyen helyünk a diákoknak, ahol megtarthatják óráikat. Kapunk általános és középiskolásokat, illetve felnőtteket. Évente készítünk egy musicalt háromszáz fős szereplőgárdával, amelybe beletartozik a harmadik osztály az egyetemre, néhány felnőtt vendégművész közreműködésével. Az év nyolc hónapjában próbálunk. Majd a középiskolában megrendezzük a Shakespeare Fesztivált körülbelül 120 résztvevővel .

Egyedülálló kihívás a fiatal tehetségek részvétele és támogatása. A régi paradigma, amelyet a Juilliardnál tanultam, az volt, hogy a műsor minőségének kiválónak kell lennie. Amit itt megtanultam, az az volt, hogy nem a műsor minőségét kell elsődleges szempontként kezelni, hanem azt, hogy a tanulók folyamatát, tanulási és transzformatív tapasztalatait tekintsem jutalomnak. Érdekképviseleti műsorokat is tartunk.

RW: Mi az az érdekképviseleti műsor?

AVL: Az egész műsort egy meghatározott közönségnek ajándékoztuk. A bemutatóra ajándékként állami iskolákat vagy kevésbé kiváltságos iskolákat hívunk meg. Találunk egy adományozót, aki kifizeti a műsort. Néha az érdekképviseleti műsorunkat a helyszínen adják elő, például a börtönök esetében, ahol felléptünk, a Minden jól végződik . Vannak más érdekvédelmi műsoraink is, ahol a résztvevők a szereplők – például a börtönökben. Hetente látogatjuk őket. Shakespeare-jeleneteket adnak elő, mi pedig dalokat és táncokat adunk hozzá. Van egy másik érdekképviseletünk is, ahol vasárnaponként támogatjuk a középiskolás színészhallgatókat azzal, hogy segítjük műsoruk megrendezésében. Ez a módunk arra, hogy egyetemünkön túl a kevésbé kiváltságos közösségekhez is eljuthassunk, és kultúrát vigyünk el hozzájuk. A jutalom ismét folyamatban van.

Ezt nevezzük mettának . Osztályunkat Mettának is hívják – Marie Eugenie az alapítónő. Ő egy szent volt. A Nagyboldogasszony Marie Eugenie Színháza, tehát Metta. Amikor azonban kiválasztottuk a színház nevét, a keresztnév Meta volt, ami görögül a túllépést jelenti. De megváltoztattuk mettára , ami azt jelenti, hogy szerető kedvesség.

Nem akartuk, hogy a színház a „legjobb” eszközé legyen. Azt szerettük volna, hogy ez egy újfajta kapcsolat központja legyen az egymáshoz való viszonyulásban, és a szerető kedvesség ölelésében, hogy épnek és szeretettnek érezd magad. Megerősítenek a színpadon, de ez nem azért van, hogy felülmúljon egy másikat.

RW: Ez gyönyörű. Hogyan jutottál erre?

AVL: Amikor szenvedtem az életben, megtanultam, hogy az embernek folyamatosan meg kell bocsátania és el kell engednie; az önimádás és az eredmények halmozásának elengedése. A szerelem minden, ami a végén megmarad.

Mindig is vonzott India, és vonzott a meditáció, a csend és az ima. Amikor voltak vereségek és nehéz időszakok az életemben, tudtam, hogy a válaszok valahol az örök bölcsességekben vannak, amelyek a szeretet és az igazság. A munkám során ezeket az értékeket osztom meg a tanulókkal és a szülőkkel.

RW: Ez gyönyörű. Most itt van egy másik személy, Anjo. A színház tagja?

AVL: Igen. Anjo velem dolgozik. Anjo tanár, rendező és színpadi menedzser. Ez az ő készségkészlete, de mint mindannyian, ő is tanul valami mélyebbet: ez a szeretet és a kedvesség, ami valójában ebben a finom egységben – a tudatosság útjában – gyökerezik.

RW: : Láttam a nevét abban a darabban a színházban, amit a ServiceSpace-ben olvastam.

AVL: Igen. Elment velem a Gandhi 3.0-ba [a ServiceSpace retreat].

RW: Új fejezetet jelentett a Gandhi 3.0-val kapcsolatos tapasztalata?

AVL: : Mindig valami mélyebbet kerestem, mert nem éreztem azt a kiválóságot, vagy a „legjobbnak” lenni. Aztán online találkoztam Nimóval [Nimesh Patel – Empty Hands Music]. Az egyik dala felbukkant, talán egy Google-keresésben. Gyönyörű volt. Ezért írtam, és megkérdeztem: „Tényleg ingyenesek a dalai?” Azt mondta: "Igen." Elvittem hát a dalait, és Anjoval megtanítottuk őket a foglyoknak és a sok gyereknek.

RW: Mondana még valamit a börtönkapcsolatról?

AVL: Valaki azt mondta nekem egy napon: "Ana, el kell jönnöd a börtönbe, és látni kell a fiatalokat a börtönben." Amikor odaértem, leültem és hallgattam, ahogy énekelnek. Tapasztalatból énekelték a szöveget. Azt gondoltam: "Vissza kell jönnöm ide, és támogatnom kell őket." Most minden héten tanítjuk a fogvatartottakat – színházi jeleneteket és gyakorlatokat.

Tudtam, hogy ezt a készségkészletet Isten ajándékaként kaptam, és meg kellett osztanom vele. Egy egész délután kell ahhoz, hogy a börtönbe kerüljön. Néhány nap fáradt vagyok. De egyszerűen leállítom a gondolataimat. Elmagyarázom nekik a gyakorlatot, és hátradőlök. Nem tanítok, de úgy virágoznak, mint a virágok!

A fogvatartottak a mi testvéreink. És olyan tehetségesek, tele vannak reménnyel és nagylelkűséggel. Áldás velük lenni. Sokkal többet kapok, mint amennyit adok. A Theatre Arts osztályok és a College Guild a remény és a szépség fényes foltjai börtönrendszerünkben.

Láthatod az emberi lény arcán – akár egy kutyán is –, amikor az arca megváltozik, és megjelenik az öröm. Figyeltem őket, és arra gondoltam: " Ez az, amit tennem kell . Meg kell jelennem, és akkor ez a kegyelem átmegy rajtuk." Abban a pillanatban azt gondoltam: „ Olyan vagyok, mint a nap . A nap azt mondja: „Ó, ragyogj, ragyogj, ragyogj?” A nap nem ezt mondja. Szóval, azt gondoltam: "Ez az! Nem kell ezen gondolkodnom. Ezt kell tennem." Megtanultam, hogy a legmélyebb szenvedésben is felbukkanhat az öröm és a szépség.

RW: Köszönöm, hogy megosztottad. Látom, hogy Nimo hogyan illene ide. Tehát mondjon többet a vele való kapcsolatáról.

AVL: Elkezdtem használni a zenéjét, és láttam az átalakulást, ezért e-mailt küldtem neki és megkérdeztem: "Mi kell ahhoz, hogy ide kerülj? Tudsz egy workshopot tanítani?" És tudod, milyen Nimo; ő jött. Néhány ember olyan, mint a napraforgó, tudod; csak néznek a nap felé. Nimo és zenéje átalakul. Zenéje örömet okoz. Sok emberrel megosztjuk dalait.

Aztán Nimo azt mondta: "Ana, neked és Anjonak menj el erre az indiai menedékre." Semmit sem tudtam Nipunról [Mehta]. Csak annyit mondtam: „Rendben”. És amikor odamentem, mint az első napon, azt hittem, ez egy kultusz. Mindenki olyan kedves volt. Mondtam Bonnie-nak [Rose] – ő volt a szobatársam –, és azt mondtam: „ Ez egy kultusz ? Kapunk utána számlát? Hogyan működik ez?” Bonnie azt mondta: „Van egy cinikus szobatársam. [nevet]

Nem hittem, hogy valamit ingyen adnak, csak úgy – és ez megváltoztatott. Tehát vissza a Manillához a Gandhi 3.0 után… Vígjátékórát tanítok, ezért azt mondtam: „Nevezzük „Kindness Comedy”-nek, és ajánljuk fel fizetési alapon.” Tízen jelentkeztek, de aztán jöttek huszonketten.

Aztán idén elkezdtem a lelkigyakorlatokat. Karma konyhát akartam csinálni egy elvonuláson. Egy napon 267 ételt vittünk a hajléktalanoknak. Azt mondom a lelkigyakorlat résztvevőinek: "Hozzatok bármit, amit el akartok adni. Tegyenek köré egy szalagot." Elkezdtük a babaruhák, cipők, felnőtt rövidnadrágok csomagolását. Mindketten két táskát vennénk. A biztonsági őrök megkérdezték: – Van engedélye? Azt mondtam: "Úton vagyunk. Köszönjük, hogy végzi a munkáját." Az igazság az, hogy 15 perc alatt elfogynak az ételek.

Hat elvonulást tettünk, ahol kimentünk az utcára. Az egyikben azt mondtam: „Szerintem énekelnünk kellene…” Dobokat és maracsokat hoztunk, dobkört és táncos mozgást csináltunk velük. A közterületeken is ezt kezdtük.

RW: Hogy tetszik neked a kijárás és a dolgok kezdeményezése idegenekkel?

AVL: Megijedtem az első napon, amikor harminc rendőrt láttam egy facsoport alatt. Az első érzés a félelem volt. De eszembe jutott, hogyan csinálta Gandhi. Csak átment a sómezőkön. Szóval Anjo és én azt mondtuk: "Maradjunk együtt." Megettük ezeket az ételeket, ezért odamentem egy rendőrhöz, és azt mondtam: „ Kuya ” (nagy testvér), ez a mi felajánlásunk neked. Azt mondta: – Mire való ez? Azt mondtam: „Csak szeress. Csak szerelem, Kuya . Elvonulunk, és van egy kedvességünk.” Elkezdtünk enni adni a rendőröknek. Miután elkezdtük adni nekik ezt a teljességet, nem tudtak nemet mondani.

Mi pedig azt mondjuk: „Köszönöm”, amikor azt mondják, hogy nem tehetünk valamit. Megkérdezik: Van engedélyed? Tudom, hogy az engedély csak az ellenőrzés szimbóluma, ezért csak azt mondom: "Elmegyünk, uram – Nagy Testvér. Csak kedvességet akartunk nyújtani." Aztán megkérdezem: „ Lehetnénk a járdára ?” – Természetesen lehetsz a járdán. Szóval megyünk a járdára.

RW: Ez a beszélgetés tele van sok csodálatos dologgal. Hozzá szeretne adni valamit?

AVL: Igen. Amit a ServiceSpace-en keresztül tanultam, azt nem tudom szavakkal leírni. Valami elmozdult belül, és ez visszafordíthatatlan. Nincs több „én”. Nincs több „én”. A váltás mi , nekünk , te – egy. És csend, mély csend. Aztán a hála, alázat és szentség. Tudom, hogy lesz hullámzó hatása.