Ana Valdes-Lim: Nagrada Je V Postopku

Ana Valdes-Lim je prva filipinska diplomantka New Yorka prestižni šoli Julliard. Bila je navedena kot ena izmed njihovih 100 najbolj izjemnih alumnov v 100 letih. Po uspešni karieri v ZDA se je vrnila na Filipine, kjer se navdušuje nad gledališčem kot posodo za preobrazbo. Ana deli svojo vizijo in talente z raznoliko populacijo - od tretješolcev do zapornikov v zaporih. Poleg tega je avtorica več knjig o gledališču.

Richard Whittaker: Naš intervju se začne z Aninim razmišljanjem o njenem študiju na Julliardu….

Ana Valdes Lim : Juilliard se je počutil kot doma. Z veseljem sem se lotil vadbe in tam sem bil zelo srečen. Učitelji so bili včasih zelo ostri v svojih kritikah, a nikoli do te mere, da bi se mi zdela šola težka. Usojeno mi je bilo biti tam in pravkar sem zacvetela.

Bili so ljudje, ki so pozneje postali slavni. Kevin Kline je bil že v Pirates of Penzance na Broadwayu. Robin Williams je delal Mork in Mindy ….

Imeli smo dva učitelja za glas in govor - dikcijo in naglase - nato petje, gib, tečaj Shakespeara, tečaj poezije in improvizacijo - tri ure, dvakrat na teden -, kar me je bilo včasih strah. Bilo nam je dano toliko improvizacije!

Judy Liebowitz, ena od naših učiteljic, nas je spodbujala, naj prepoznamo neznano in pustimo, da je neznano. To je duhovno, a protiintuitivno sporočilo. Greš na Juilliard in misliš, da se boš naučil tehnik. Ko sem diplomiral, se mi ni zdelo, da poznam kakšne tehnike. Toda počutil sem se popolnoma oblikovano, kot bi bil izgnan.

RW: Pred kratkim sem dobil kratek vpogled v to, kako mora biti biti v skupini igralcev, ki delajo skupaj. Trije smo pripravljali predstavo The Conference of The Birds , sufijske pravljice. Razvil se je občutek povezanosti. Mislil sem, da se to pogosto dogaja v skupini igralcev.

AVL: Da. V »ansamblu« se zelo dobro spoznate, saj vsak dan skupaj preživite ure in ure. Globoko se potopite z vsemi. Pri nekaterih vajah izženeš vsa čustva in ljudje so tam, da so priča potovanju.

RW: Večina nas nima nobene izobrazbe o svojih čustvih.

AVL: Imam dostop do vrste čustev in učili so me nadzorovati jih. Rekli so: »Ana, če bi Shakespeare želel, da jokaš, bi napisal: 'Oh, gorje, gorje, gorje, gorje.' Vrte moraš odstraniti.« Torej, igram po notah; ampak jezdim na čustvih.

Zaradi večkratnega izražanja čustev sem se naučil biti alkimist in pričarati čustva. Na začetku sem pričaral po spominu; pozneje sem pričaral iz domišljije; potem je spomin mojega telesa pričaral z drugimi igralci. Ta proces me je naučil, da ne bom navezan na čustva. Mi nismo naši občutki. Naučil sem se dostopati do opazovalca.

RW : Se vam zdi, da ste srečni, ker ste pridobili to nenavadno izobrazbo?

AVL: Vsekakor. Počutim se, kot da sem bil v samostanu, kjer sem imel to globoko usposabljanje, ki ga lahko zdaj prenesem. To je delo, ki ga opravljamo. Moramo stati na odru in imeti nekaj pristnega, da bodo tisti, ki gledajo, šli skozi to z nami.

RW: Koliko let izkušenj imate, odkar ste zapustili Juilliard?

AVL: Diplomiral sem '84—tako blizu 35 let.

RW: In povej mi malo zgodovine svojega dela v gledališču, preden se vrneš na Filipine.

AVL: Delal sem z Joejem Pappom in Shakespearjem v parku z Estelle Parsons. Potem sem delal z Berkeley Rep in La Jolla Playhouse. Bila sem na avdiciji, dobivala službe, igrala in začasna. Posnel sem nekaj reklam in nekaj filmov. Nisem maral filma ali televizije.

Nisem bil dovolj pogumen, da bi rekel: "Ni mi všeč." Imel sem občutek, da je industrija prehladna. Streljajo iz zaporedja; nimaš pravega odnosa z ljudmi. Tudi loterija avdicij mi ni bila všeč. Bila je igra številk. Če bi bil pogosto na avdiciji, bi nekaj dobil. Kot azijska igralka – v svojih očeh in v očeh mojega agenta – sem bila uspešna. Toda preveč moje energije je bilo izčrpano. Nisem bil srečen, a še nisem vedel, kaj naj naredim.

RW: Kaj ste vzeli iz izkušenj z Juilliardom in vstopa v igralski svet? Ali je prišlo do prenosa, ki je bil koristen za vas v smislu vašega odnosa do ljudi?

AVL: No, vidiš, da sem zelo prijazen in imam tako odprto energijo. Naučila sem se igrivosti, pogumnega delovanja ter ponuditi in sprejeti tisto, kar mi dajejo drugi. Naučil sem se verjeti v namišljene okoliščine zgodbe.

RW: Torej, po New Yorku ste šli na zahodno obalo - v LA in nato navzdol v San Diego in nato na Berkeley?

AVL: Da. Potem sem po desetih ali enajstih letih v New Yorku in nekaj časa na zahodni obali odšel na Havaje. Bila sem izgorela. Nisem maral zjutraj vstajati, delati na začasnem delovnem mestu ali se prijaviti za brezposelnost do naslednje službe, nato pa hoditi na avdicije. Želel sem si kam iti vsak dan. Torej, ko sem bil na Havajih, sem dobil diplomo za učitelja osnovnega izobraževanja.

RW: Ste delali na Havajih kot učitelj?

AVL: Za nekaj časa. Potem sem spoznala moža Rickyja, ki je že bil v Manili. Šolal se je v ZDA in je rekel: "Če vsi zapustimo Filipine, kaj se bo zgodilo z našo državo?" Zato sem rekel: "V redu, in vrnili smo se v Manilo. Filipini so bili "klic."

RW: Torej ste se vrnili na Filipine in potem?

AVL: Pravkar sem se začel prijavljati, mislim na hladno klicanje. Nekako sem neustrašen. Potrkal bi na vrata in imel bi svoj portfelj. Rekel bi: "Potrebujete učitelja? Potrebujete igralko?"

Pomislila pa sem tudi, zakaj bi tekmovala s filipinskimi igralkami ? Ko sem bil na avdiciji, sem se počutil, kot da bi jih oropal. Torej, kaj je bila naslednja služba? Poučevanje. Vendar je obstajal klic, hrepenenje, želja, da bi skozi gledališče naredil nekaj za druge.

Na Havajih je bila predstava s slavnim režiserjem Behnom Cervantesom. Ko sem bil tam, sem mu poslal svoj življenjepis, a ni odgovoril. Torej sem šel do njega in mu rekel: "Poslal sem ti svoj življenjepis!" Rekel je: "Ne morem te sprejeti. Povzročil boš neravnovesje v moji zasedbi, ker si predobro izurjen." Rekel sem: "V redu. No, ali lahko poučujem ? Lahko ogrejem vašo zasedbo in jim organiziram igralske delavnice." Rekel je: "Kdaj lahko začneš?" "Takoj zdaj!" rekel sem. Ne bi sprejel "ne" kot odgovor. Zelo sem si želel pomagati in biti v gledališču.

RW: Torej, preskočimo naprej, ker zdaj vodite gledališče.

AVL: Da, že 15 let sem umetniški vodja gledališča, ki je povezano z rimskokatoliško šolo, Assumption College. To je univerzitetno gledališče, ki sprejme tisoč ljudi.

RW: Kako se je razvil vaš položaj z njimi?

AVL: V Manili sem najel studio in delal v različnih gledališčih. V nekem trenutku sem rekel: "Bog, dal si mi talent. Potrebujem dom. Potrebujem nekje, kjer bi se naselil. Prosim, pošlji mi dom." V treh mesecih po tej tihi molitvi sem prejel klic, da obiščem kolidž Assumption College. Srečal sem predsednika, ki mi je razkazal gledališče v obnovi. Strehe ni bilo; bile so ruševine. Rekla je: "Obnavljamo to gledališče." Vprašal sem: "Kdo bo to vodil?"

Vedel sem, da nimajo veščin za vodenje gledališča. Tako sem se predstavil predsednikovemu svetu in jim povedal vse, kar potrebujejo. Prosili so me, naj ostanem in ga vodim. Rekel sem: "Ne," ker sem mislil, da ne spadam v katoliško šolo. Potem je ta ženska rekla: " Kam misliš, da greš ?" Rekla je: " Ali ne vidiš, da si učitelj ?" Rekla sem: "Ne, ne, ne. Poučevanje je moje vsakodnevno delo. Sem igralka, sem režiserka. Jaz sem ..."

Rekla je: "Ko govorite, morate gledati obraze otrok. Vzemite si trenutek." Videla sem obraze in videla, da se lahko zgodi nekaj transformativnega, ki presega le tehnike poučevanja gledališča. Tako sem ostal in gledališče je postalo prevodnik.

Prihod na Filipine – poučevanje, delo v zaporih, projekti ozaveščanja in zagovorništvo ter srečanje z vami – je vse del božanskega plesa. Kot igralec sem se na Juilliardu naučil veščin, s katerimi sem »se« naredil boljši. Ko sem začel poučevati, se je zgodil premik od »jaz« k »midva«. Nato se je celotno notranje in zunanje vesolje začelo premikati.

RW: Vau. Bi povedali kaj več o starosti in študentih ter o tem, kako je gledališče povezano s fakulteto in z javnostjo?

AVL: V redu. Dobimo jih v tretjem letniku, mladinci na fakulteti ali še mlajši. Za najmlajše imamo balet po šoli ter programe za ulične plese in glasovne tečaje.

RW: In spet vaša vloga pri vsem tem?

AVL: umetniški vodja. Skrbim za zaposlovanje, honorarje in zagotavljam, da program deluje. To se mora zgoditi, da imamo študentom prostor za pouk. Dobimo osnovnošolce, srednješolce in odrasle. Posnemamo en muzikal na leto s tristo igralsko zasedbo, ki vključuje od tretjega razreda do fakultete, z nekaj odraslimi gostujočimi umetniki. Vadimo osem mesecev v letu. Nato za srednjo šolo naredimo Shakespearov festival s približno 120 udeleženci .

Sodelovati in podpirati mlade talente je edinstven izziv. Stara paradigma, ki sem se je naučil na Juilliardu, je bila, da mora biti kakovost predstave odlična. Tukaj sem se naučil, da kakovosti oddaje ne postavljam kot glavno prednostno nalogo, temveč da je študentov proces, njihovo učenje in transformativna izkušnja samo nagrada. Delamo tudi zagovorniške oddaje.

RW: Kaj je zagovorniška oddaja?

AVL: Celotno predstavo imamo nadarjeno za določeno občinstvo. Na predstavo kot darilo vabimo javne šole ali manj privilegirane šole. Najdemo donatorja, ki bo plačal predstavo. Včasih je naša zagovorniška oddaja izvedena izven kraja, kot v primeru zaporov, kjer smo nastopali, Vse je dobro, kar se dobro konča . Imamo tudi druge zagovorniške oddaje, kjer so udeleženci igralci – na primer v zaporih. Tedensko jih obiskujemo. Uprizarjajo prizore iz Shakespearja, mi pa vključujemo pesmi in plese. Imamo tudi drugo zagovorništvo, kjer ob nedeljah podpiramo dijake igranja v srednji šoli, tako da jim pomagamo uprizoriti njihovo predstavo. To je naš način, kako preseči naš kampus v manj privilegirane skupnosti in jim približati kulturo. Spet je nagrada v postopku.

Temu pravimo metta . Naš oddelek se imenuje tudi Metta – Marie Eugenie je ustanoviteljica. Bila je svetnica. To je Gledališče Marie Eugenie Marijinega vnebovzetja, torej Metta. Ko pa smo izbirali ime gledališča, je bilo prvo ime Meta, kar v grščini pomeni preseči. Vendar smo ga spremenili v metta , kar pomeni ljubeča prijaznost.

Nismo želeli, da bi bilo gledališče sredstvo za to, da postanete »najboljši«. Želeli smo, da je središče za nov način medsebojnega odnosa in objema ljubeče prijaznosti, ki vam bo pomagala, da se boste počutili cele in ljubljene. Na odru se boste uveljavili, a ne zato, da bi zasenčili drugega.

RW: To je lepo. Kako ste prišli do tega?

AVL: Ko sem v življenju trpel, sem se naučil, da je treba nenehno odpuščati in opuščati; opustitev samopodobe in kopičenje dosežkov. Ljubezen je vse, kar na koncu ostane.

Vedno me je privlačila Indija in meditacija, tišina in molitev. Ko sem imel poraze in težke trenutke v življenju, sem vedel, da so odgovori nekje v večnih modrostih, ki sta ljubezen in resnica. Pri delu te vrednote delim z učenci in starši.

RW: To je čudovito. Zdaj je tu še ena oseba, Anjo. Je del gledališča?

AVL: Da. Anjo dela z mano. Anjo je učiteljica, režiserka in inscenatorka. To je njegova spretnost, toda kot vsi mi, se uči nečesa globljega: to sta ljubezen in prijaznost, ki sta resnično zakoreninjeni v tej subtilni enosti – poti zavedanja.

RW: : Videl sem njegovo ime v tistem delu o gledališču, ki sem ga prebral v ServiceSpace.

AVL: Da. Z mano je šel na Gandhi 3.0 [umik v ServiceSpace].

RW: Je bila vaša izkušnja pri Gandhiju 3.0 novo poglavje?

AVL: Vedno sem iskal nekaj globljega, ker nisem čutil te odličnosti ali biti »najboljši«, je bilo to. Potem sem na spletu spoznal Nimo [Nimesh Patel—Empty Hands Music]. Ena od njegovih pesmi se je pojavila, morda v Googlovem iskanju. Lepo je bilo. Zato sem napisal in vprašal: "So vaše pesmi res brezplačne?" Rekel je: "Da." Zato sem vzel njegove pesmi in z Anjo sva jih učila zapornike in številne otroke.

RW: Bi povedali kaj več o povezavi z zaporom?

AVL: Nekega dne mi je nekdo rekel: "Ana, moraš priti v zapor in videti mlade v zaporu." Ko sem prišel tja, sem sedel in poslušal njihovo petje. Besedila so peli iz izkušenj . Pomislil sem: "Moram se vrniti sem in jih podpreti." Zdaj vsak teden učimo zapornike – gledališke prizore in vaje.

Vedel sem, da mi je ta nabor spretnosti dan kot božji dar in da sem ga moral deliti. Celo popoldne traja, da gremo v zapor. Nekaj ​​dni sem utrujen. Ampak samo ustavim svoj um, da ne bi razmišljal. Razložim jim vajo in se usedem. Ne učim, ampak cvetijo kot rože!

Zaporniki so naši bratje in sestre. In tako so nadarjeni, tako polni upanja in velikodušnosti. Blagoslov je biti z njimi. Veliko več prejemam kot dajem. Pouk gledališke umetnosti in College Guild sta svetli točki upanja in lepote v našem zaporniškem sistemu.

Na obrazu človeka lahko vidite – lahko vidite celo na psu – ko se obraz spremeni in se začne pojavljati veselje. Gledal sem jih in si mislil: " To je tisto, kar bi moral narediti . Moral bi se pojaviti in potem bo ta milost šla skozi njih." V tistem trenutku sem pomislil: " Sem kot sonce . Ali sonce pravi: 'Oh, sije, sije, sije?'" Sonce tega ne reče. Tako sem pomislil: "To je to! Ni mi treba razmišljati o tem. To je tisto, kar moram narediti." Naučil sem se, da se lahko v najglobljem trpljenju pojavita veselje in lepota.

RW: Hvala, ker ste to delili. Vidim, kako bi se Nimo prilegal sem. Zato povej več o svoji povezavi z njim.

AVL: Začel sem uporabljati njegovo glasbo in videl preobrazbo, zato sem mu poslal e-pošto z vprašanjem: "Kaj je potrebno, da prideš sem? Ali lahko vodiš delavnico?" In veš, kakšen je Nimo; prišel je. Nekateri ljudje so kot sončnice, veste; le obrnjeni so proti soncu. Nimo in njegova glasba sta transformativna. Njegova glasba prinaša veselje. Njegove pesmi delimo s toliko ljudmi.

Potem je Nimo rekel: "Ana, ti in Anjo bi morali iti na ta umik v Indijo." Nič nisem vedel o Nipunu [Mehti]. Rekel sem samo: "V redu." In ko sem šel tja, se mi je, tako kot prvi dan, zdel kult. Vsi so bili tako prijazni. Rekel sem Bonnie [Rose] – bila je moja sostanovalka – sem rekel: " Je to kult ? Ali potem dobimo račun? Kako to deluje?" Bonnie je rekla: "Imam ciničnega sostanovalca. Juhu!" [smeh]

Nisem verjel, da bo nekaj dano brezplačno, kar tako – in to me je spremenilo. Torej nazaj v Manillo po Gandhiju 3.0 ... Poučujem na tečaju komedije, zato sem rekel: "Poimenujmo to 'Komedija prijaznosti' in jo ponudimo na podlagi plačila naprej." Prijavilo se jih je deset, nato pa jih je prišlo dvaindvajset.

Potem sem letos začel z umiki. Želel sem narediti kuhinjo Karma na umiku. V enem dnevu smo brezdomcem prinesli 267 obrokov. Udeležencem umika rečem: "Prinesite vse, kar želite podariti. Okoli tega položite trak." Začeli smo pakirati otroška oblačila, obutev, kratke hlače za odrasle. Vsak bi vzel dve vrečki. Varnostniki so rekli: "Imate dovoljenje?" Rekel sem: "Odpravljamo se. Hvala, ker ste opravili svoje delo." Resnica je, da v 15 minutah obrokov ni več.

Naredili smo šest umikov, kjer smo šli na ulice. V enem od njih sem rekel: "Mislim, da bi morali peti.." Prinesli smo bobne in marake ter z njimi naredili bobnarski krog in plesne gibe. To smo začeli delati tudi v javnih prostorih.

RW: Kako vam gre ven in začnete stvari z neznanci?

AVL: Prestrašil sem se prvi dan, ko sem pod gručo dreves zagledal trideset policistov. Prvi občutek je bil strah. Toda spomnil sem se, kako je to naredil Gandhi. Pravkar je šel skozi solna polja. Tako sva z Anjo rekla: "Ostaniva skupaj." Imeli smo te obroke, zato sem šel do policista in rekel: " Kuya " (veliki brat), to je naša ponudba zate." Rekel je: "Za kaj je to?" Rekel sem: »Samo ljubezen. Samo ljubezen, kuya . Smo na umiku in imamo prijazno ponudbo.” Policistom smo začeli dajati hrano. Ko smo jim začeli dajati to celovitost, niso mogli reči ne.

In rečemo "hvala", ko nam rečejo, da nečesa ne zmoremo. Vprašajo: "Ali imate dovoljenje?" Vem, da je dovoljenje samo simbol nadzora, zato samo rečem: "Odhajamo, gospod - Big Brother. Hoteli smo samo ponuditi prijaznost." Nato vprašam: " Sva lahko na pločniku ?" "Seveda si lahko na pločniku." Torej, gremo na pločnik.

RW: Ta pogovor je poln toliko čudovitih stvari. Ali želite kaj dodati?

AVL: Da. Kar sem se naučil prek ServiceSpacea, ne morem opisati z besedami. V notranjosti se je nekaj premaknilo in to je nepovratno. Nič več "jaz." Nič več "jaz". Premik je za nas , za nas , za vas — eno. In tišina, globoka tišina. In potem hvaležnost, ponižnost in svetost. Vem, da bo učinek valovanja.