Ана Вальдес-Лим: Награда в процессе

Ана Вальдес-Лим — первая филиппинка, окончившая Нью-Йоркский университет. престижная школа Джульярд. Она была названа одной из 100 самых выдающихся выпускниц за 100 лет. После успешной карьеры в США она вернулась на Филиппины, где увлечена театром как средством трансформации. Ана делится своим видением и талантами с разнообразной аудиторией — от учеников третьего класса до заключенных в тюремной системе. Кроме того, она является автором нескольких книг о театре.

Ричард Уиттакер: Наше интервью начинается с размышлений Аны о своей учебе в Джульярде…

Ана Вальдес Лим : Джульярд был для меня как дом. Я с готовностью приняла упражнения и провела там очень счастливое время. Иногда учителя были очень суровы в своей критике, но никогда не до такой степени, чтобы я считала школу трудной. Я должна была быть там, и я просто расцвела.

Были люди, которые позже стали знаменитыми. Кевин Клайн уже играл в «Пиратах Пензанса» на Бродвее. Робин Уильямс играл в «Морк и Минди» …

У нас было два преподавателя по голосу и говорению — дикция и акценты — потом пение, движение, класс Шекспира, класс поэзии и импровизация — три часа, два раза в неделю — что меня пугало. Нам давали так много импровизации!

Джуди Либовиц, одна из наших учительниц, призывала нас осознавать неизвестное и позволять ему быть неизвестным. Это духовное, но противоречащее интуиции послание. Вы идете в Джульярд и думаете, что будете изучать техники. Я не чувствовала, что знаю какие-либо техники, когда закончила школу. Но я чувствовала себя полностью сформированной, как будто меня изгнали.

RW: Недавно я немного понял, каково это — быть в группе актеров, работающих вместе. Трое из нас готовили представление «Конференции птиц» , суфийской сказки. Возникло чувство связи. Я думал, что это часто случается в группе актеров.

АВЛ: Да. В «ансамбле» вы очень хорошо узнаете друг друга, потому что проводите вместе часы каждый день. Вы глубоко погружаетесь со всеми. В некоторых упражнениях вы выплескиваете все эмоции, и люди становятся свидетелями путешествия.

РУ: Большинство из нас не имеют представления о своих эмоциях.

АВЛ: У меня есть доступ к целому ряду эмоций, и меня учили их контролировать. Они говорили: «Ана, если бы Шекспир хотел, чтобы ты плакала, он бы написал: «О, горе, горе, горе, горе». Тебе нужно вывести строки». Так что я играю ноты; но я езжу на эмоциях.

Из-за того, что я так часто выражал эмоции, я научился быть алхимиком и вызывать эмоции. Вначале я вызывал по памяти; позже я вызывал по воображению; затем память моего тела вызывала других актеров. Этот процесс научил меня не привязываться к эмоциям. Мы — это не наши чувства. Я научился получать доступ к наблюдателю.

RW : Считаете ли вы себя счастливчиком, получившим столь необычное образование?

АВЛ: Абсолютно. У меня такое чувство, будто я побывал в монастыре, где получил глубокую подготовку, которую теперь могу перенести. Это наша работа. Нам нужно стоять на сцене и иметь что-то подлинное, чтобы зрители прошли через это вместе с нами.

RW: Сколько лет опыта у вас накопилось с тех пор, как вы окончили Джульярд?

АВЛ: Я окончил университет в 1984 году — почти 35 лет назад.

РУ: Расскажите немного о своей работе в театре, прежде чем вернуться на Филиппины.

АВЛ: Я работал с Джо Паппом и Shakespeare in the Park с Эстель Парсонс. Затем я работал с Berkeley Rep и La Jolla Playhouse. Я ходил на прослушивания, получал работу, играл и подрабатывал. Я снялся в паре рекламных роликов и в нескольких фильмах. Мне не нравились кино и телевидение.

Я не была достаточно смелой, чтобы сказать: «Мне это не нравится». У меня было ощущение, что индустрия слишком холодна. Они снимают не по порядку; у тебя нет настоящих отношений с людьми. Мне также не нравилась лотерея прослушиваний. Это была игра с числами. Если ты часто проходила прослушивания, то ты что-то получала. Как азиатская актриса — в моих глазах и в глазах моего агента — я была успешна. Но слишком много моей энергии истощалось. Я не была счастлива, но я пока не знала, что делать.

RW: Что вы вынесли из своего опыта обучения в Джульярде и вступления в актерский мир? Было ли что-то полезное для вас в плане того, как вы относитесь к людям?

АВЛ: Ну, вы видите, что я очень дружелюбен и обладаю такой открытой энергией. Я научился игривости, действовать смело, предлагать и принимать то, что мне давали другие. Я научился верить в воображаемые обстоятельства истории.

РУ: Итак, после Нью-Йорка вы отправились на Западное побережье — в Лос-Анджелес, затем в Сан-Диего, а затем в Беркли?

АВЛ: Да. Затем, после десяти или одиннадцати лет в Нью-Йорке и некоторого времени на Западном побережье, я отправился на Гавайи. Я выгорел. Мне не нравилось вставать по утрам, подрабатывать или регистрироваться в качестве безработного до следующей работы, а потом ходить на прослушивания. Мне нужно было место, куда можно было бы ходить каждый день. Поэтому, когда я был на Гавайях, я получил диплом учителя начальных классов.

RW: Вы работали учителем на Гавайях?

АВЛ: Какое-то время. Потом я встретила своего мужа Рики, который уже был в Маниле. Он получил образование в Штатах и ​​сказал: «Если мы все уедем с Филиппин, что будет с нашей страной?» Поэтому я сказала: «Хорошо, и мы вернулись в Манилу. Филиппины были «призванием».

РУ: Итак, вы вернулись на Филиппины, а потом?

АВЛ: Я только начал подавать заявки, я имею в виду холодные звонки. Я довольно бесстрашен. Я постучал в дверь и принес свое портфолио. Я сказал: «Вам нужен учитель? Вам нужна актриса?»

Но я также думала, зачем мне соревноваться с филиппинскими актрисами ? Когда я проходила прослушивание, я чувствовала, что ограбляю их. Так какой же была следующая работа? Преподавательской. Но было призвание, тоска, желание сделать что-то через театр для других.

На Гавайях ставили пьесу с известным режиссером Беном Сервантесом. Я отправил ему свое резюме, пока был там, но он не ответил. Поэтому я пошел к нему и сказал: «Я отправил тебе свое резюме!» Он сказал: «Я не могу тебя взять. Ты вызовешь дисбаланс в моем актерском составе, потому что ты слишком хорошо обучен». Я сказал: «Хорошо. Ну, могу ли я преподавать ? Я могу разогреть ваш актерский состав и провести для них актерские мастер-классы». Он спросил: «Когда ты сможешь начать?» «Прямо сейчас!» — сказал я. Я бы не принял ответа «нет». Я так хотел помочь и быть в театре.

РУ: Давайте перемотаем время вперед, ведь теперь вы возглавляете театр.

АВЛ: Да, я уже 15-й год работаю художественным руководителем в театре, связанном с римско-католической школой, Assumption College. Это студенческий общественный театр, вмещающий тысячу человек.

RW: Как развивались ваши отношения с ними?

АВЛ: В Маниле я арендовал студию и работал в разных театрах. В какой-то момент я сказал: «Боже, ты дал мне талант. Мне нужен дом. Мне нужно где-то обосноваться. Пожалуйста, пошли мне дом». Через три месяца после этой молчаливой молитвы мне позвонили и пригласили посетить колледж Ассумпшн. Я встретился с президентом, которая показала мне театр на реконструкции. Крыши не было, был только щебень. Она сказала: «Мы перестраиваем этот театр». Я спросил: «Кто будет им управлять?»

Я знала, что у них нет навыков, чтобы управлять театром. Поэтому я представилась совету президента и рассказала им обо всем, что им нужно. Они попросили меня остаться и управлять им. Я сказала: «Нет», потому что я не думала, что мне место в католической школе. Затем эта женщина спросила: « Куда ты собираешься идти ?» Она сказала: « Разве ты не видишь, что ты учитель ?» Я сказала: «Нет, нет, нет. Преподавание — это моя основная работа. Я актриса, я режиссер. Я…»

Она сказала: «Вы должны смотреть на лица детей, когда говорите. Остановитесь на мгновение». И я увидела лица и увидела, что может произойти что-то преобразующее, выходящее за рамки просто методов обучения театру. Поэтому я осталась, и театр стал проводником.

Приезд на Филиппины — преподавание, работа в тюрьмах, проекты по работе с общественностью и пропаганда, встреча с вами — все это часть божественного танца. Как актер, в Джульярде я освоил навыки, чтобы сделать «я» лучше. Когда я начал преподавать, произошел сдвиг от «я» к «мы». Затем вся внутренняя и внешняя вселенная начала меняться.

RW: Ого. Не могли бы вы рассказать подробнее о возрастном диапазоне и студентах, а также о том, как театр связан с колледжем и публикой?

АВЛ: Хорошо. Мы их получаем на третьем курсе, на предпоследнем в колледже или даже раньше. Для совсем маленьких у нас есть балет после школы и программы уличных танцев и вокальные классы.

RW: И какова же ваша роль во всем этом?

AVL: Художественный руководитель. Я занимаюсь наймом, сборами и слежу за тем, чтобы программа работала. Это необходимо для того, чтобы у нас было место для занятий студентов. К нам приходят ученики начальной и средней школы, а также взрослые. Мы делаем один мюзикл в год с актерским составом в триста человек, включая учеников третьего класса и колледжа, с несколькими приглашенными взрослыми артистами. Мы репетируем восемь месяцев в году. Затем для старшей школы мы проводим Шекспировский фестиваль, в котором принимают участие около 120 человек .

Это уникальный вызов — участвовать и поддерживать молодые таланты. Старая парадигма, которую я усвоил в Джульярде, заключалась в том, что качество шоу должно быть превосходным. Здесь я усвоил, что не нужно ставить качество шоу в качестве главного приоритета, а нужно считать процесс студентов, их обучение и преобразующий опыт наградой. Мы также проводим пропагандистские шоу.

RW: Что такое пропагандистское шоу?

AVL: Мы дарим все шоу определенной аудитории. Мы приглашаем государственные школы или менее привилегированные школы на шоу в качестве подарка. Мы находим спонсора, который оплатит шоу. Иногда наше пропагандистское шоу проводится за пределами нашего кампуса, как в случае с тюрьмами, где мы показывали All's Well That Ends Well . У нас также есть другие пропагандистские шоу, где участники — актеры, например, в тюрьмах. Мы посещаем их еженедельно. Они разыгрывают сцены из Шекспира, а мы включаем песни и танцы. У нас также есть еще одна пропагандистская акция, где мы поддерживаем актеров в старшей школе по воскресеньям, помогая им поставить свое шоу. Это наш способ выйти за пределы нашего кампуса в менее привилегированные сообщества и привнести в них культуру. Опять же, награда в процессе.

Мы называем это метта . Наше отделение также называется Метта — основательницей является Мари Эжени. Она была святой. Это Театр Успения Мари Эжени, поэтому Метта. Однако, когда мы выбирали название театра, первое название было Мета, что по-гречески означает «выход за рамки». Но мы изменили его на Метта , что означает любящая доброта.

Мы не хотели, чтобы театр был средством сделать вас «лучшими». Мы хотели, чтобы он стал центром нового способа общения друг с другом и принятия любящей доброты, чтобы помочь вам почувствовать себя цельными и любимыми. Вас поддержат на сцене, но это не для того, чтобы вы могли затмить других.

RW: Это прекрасно. Как вы к этому пришли?

АВЛ: Когда я страдал в жизни, я узнал, что нужно продолжать прощать и отпускать; отпускать самовосхваление и накопление достижений. Любовь — это все, что остается в конце.

Меня всегда тянуло к Индии, к медитации, тишине и молитве. Когда в моей жизни случались поражения и трудные времена, я знал, что ответы где-то в вечной мудрости, которая есть любовь и истина. На работе я делюсь этими ценностями со студентами и родителями.

RW: Это прекрасно. Теперь есть еще один человек, Анджо. Он часть театра?

АВЛ: Да. Анджо работает со мной. Анджо — учитель, режиссер и постановщик. Это его навыки, но, как и все мы, он учится чему-то более глубокому: любви и доброте, которые на самом деле укоренены в этом тонком единстве — пути осознания.

RW: Я увидел его имя в статье о театре, которую прочитал в ServiceSpace.

АВЛ: Да. Он пошел со мной на Ганди 3.0 [ретрит ServiceSpace].

RW: Был ли ваш опыт участия в Gandhi 3.0 новой главой?

АВЛ: : Я всегда искал что-то более глубокое, потому что я не чувствовал этого совершенства или того, чтобы быть «лучшим». Потом я встретил Нимо в сети [Нимеш Патель — Empty Hands Music]. Одна из его песен всплыла, может быть, в поиске Google. Она была прекрасна. Поэтому я написал и спросил: «Ваши песни действительно бесплатны?» Он ответил: «Да». Поэтому я взял его песни, и мы с Анджо научили им заключенных и многих детей.

RW: Не могли бы вы рассказать подробнее о связи с тюрьмой?

АВЛ: Однажды кто-то сказал мне: «Ана, ты должна приехать в тюрьму и увидеть молодежь в тюрьме». Когда я приехала туда, я села и послушала, как они поют. Они пели слова из своего опыта . Я подумала: «Мне нужно вернуться сюда и поддержать их». Теперь мы обучаем заключенных каждую неделю — театральным сценкам и упражнениям.

Я знал, что мне дан этот набор навыков как дар от Бога, и я должен был им поделиться. Чтобы добраться до тюрьмы, требуется целый день. Иногда я устаю. Но я просто останавливаю свой разум от мыслей. Я объясняю им упражнение и откидываюсь назад. Я не учу, но они цветут, как цветы!

Заключенные — наши братья и сестры. И они такие талантливые, полные надежд и щедрости. Быть с ними — благословение. Я получаю гораздо больше, чем отдаю. Занятия по театральному искусству и Гильдия колледжей — яркие точки надежды и красоты в нашей тюремной системе.

Вы можете увидеть на лице человека — вы можете увидеть это даже на лице собаки — когда лицо меняется и начинает появляться радость. Я наблюдал за ними, думая: « Вот что я должен сделать . Я должен появиться, и тогда эта благодать пройдет через них». В тот момент я подумал: « Я как солнце . Говорит ли солнце: «О, свети, свети, свети?»» Солнце так не говорит. Поэтому я подумал: «Вот оно! Мне не нужно думать об этом. Это то, что я должен сделать». Я узнал, что в самых глубоких страданиях могут возникнуть радость и красота.

RW: Спасибо, что поделились этим. Я понимаю, как Нимо вписался бы сюда. Так что расскажите подробнее о вашей связи с ним.

АВЛ: Я начал использовать его музыку и увидел трансформацию, поэтому я написал ему по электронной почте с вопросом: «Что нужно, чтобы ты здесь оказался? Ты можешь провести семинар?» И ты знаешь, какой Нимо; он пришел. Некоторые люди как подсолнухи, ты знаешь; они просто смотрят на солнце. Нимо и его музыка преобразуют. Его музыка приносит радость. Мы делимся его песнями со многими людьми.

Затем Нимо сказал: «Ана, вы с Анджо должны поехать на этот ретрит в Индию». Я ничего не знал о Нипуне [Мехте]. Я просто сказал: «Хорошо». И когда я пошел туда, как в первый день, я подумал, что это культ. Все были такими милыми. Я сказал Бонни [Роуз] — она была моей соседкой по комнате — я спросил: « Это культ ? А мы получим счет потом? Как это работает?» Бонни сказала: «У меня циничная соседка по комнате. Ура!» [смеется]

Я не верил, что что-то будет даваться бесплатно, просто так, и это изменило меня. Итак, вернемся в Манилу после Ганди 3.0… Я преподаю комедийный класс, поэтому я сказал: «Давайте назовем это «Комедия доброты» и предложим это на условиях оплаты вперед». Записалось десять человек, но потом пришло двадцать два.

Затем в этом году я начал проводить ретриты. Я хотел сделать Karma Kitchen на ретрите. Однажды мы принесли 267 блюд бездомным. Я говорю участникам ретрита: «Приносите все, что хотите отдать. Обвяжите это лентой». Мы начали упаковывать детскую одежду, обувь, взрослые шорты. Каждый брал по два пакета. Охранники спросили: «У вас есть разрешение?» Я сказал: «Мы уже уходим. Спасибо, что делаете свою работу». Правда в том, что через 15 минут еда заканчивается.

Мы провели шесть ретритов, на которых выходили на улицы. На одном из них я сказал: «Я думаю, нам стоит спеть...» Мы принесли барабаны и маракасы и сделали с ними круг барабанов и танцевальные движения. Мы начали делать это и в общественных местах.

RW: Что вы чувствуете, выходя из дома и проявляя инициативу в общении с незнакомыми людьми?

АВЛ: Я испугался в первый день, когда увидел тридцать полицейских под группой деревьев. Первым чувством был страх. Но я вспомнил, как это делал Ганди. Он просто прошел через соляные поля. Поэтому мы с Андзё сказали: «Давайте останемся вместе». У нас были эти обеды, поэтому я подошел к полицейскому и сказал: « Куя » (старший брат), это наше подношение тебе». Он спросил: «За что это?» Я сказал: «Просто любовь. Просто любовь, куя . Мы на ретрите, и у нас есть подношение доброты». Мы начали давать еду полицейским. После того, как мы начали давать им эту целостность, они не могли сказать нет.

И мы говорим «Спасибо», когда они говорят нам, что мы не можем что-то сделать. Они спрашивают: «У вас есть разрешение?» Я знаю, что разрешение — это просто символ контроля, поэтому я просто говорю: «Мы уходим, сэр — Большой Брат. Мы просто хотели проявить доброту». Затем я спрашиваю: « Можно нам быть на тротуаре ?» «Конечно, вы можете быть на тротуаре». Итак, мы идем на тротуар.

RW: Этот разговор полон стольких замечательных вещей. Хотите что-нибудь добавить?

АВЛ: Да. То, что я узнал через ServiceSpace, я не могу описать словами. Что-то изменилось внутри, и это необратимо. Больше нет «я». Больше нет «меня». Сдвиг к «мы» , к нам , вы — одно. И тишина, глубокая тишина. А затем благодарность, смирение и святость. Я знаю, что будет волновой эффект.