Ana Valdes-Lim: Odměna Je V Procesu

Ana Valdes-Lim je první filipínskou absolventkou New Yorku prestižní Julliard School. Byla uvedena jako jedna z jejich 100 nejvýraznějších absolventů za 100 let. Po úspěšné kariéře v USA se vrátila na Filipíny, kde ji nadchlo divadlo jako nádoba pro transformaci. Ana sdílí svou vizi a talent s různorodou populací – od žáků třetí třídy až po vězně ve vězeňském systému. Kromě toho je autorkou několika knih o divadle.

Richard Whittaker: Náš rozhovor začíná tím, že Ana přemýšlí o svých studiích na Julliardu….

Ana Valdes Lim : Juilliard se cítil jako doma. Ochotně jsem se pustil do cvičení a měl jsem tam takový šťastný čas. Učitelé byli někdy ve své kritice velmi zuřiví, ale nikdy ne do té míry, že bych školu považoval za těžkou. Měl jsem tam být a právě jsem rozkvetl.

Byli lidé, kteří se proslavili až později. Kevin Kline už byl v Pirátech z Penzance na Broadwayi. Robin Williams dělal Morka a Mindy ….

Měli jsme dva učitele na hlas a mluvení – dikci a přízvuky – pak zpěv, pohyb, hodiny Shakespeara, hodiny poezie a improvizace – tři hodiny dvakrát týdně – což mě děsilo. Bylo nám poskytnuto tolik improvizace!

Judy Liebowitz, jedna z našich učitelek, nás povzbuzovala, abychom poznali neznámé a nechali je být neznámým. Je to duchovní, ale protiintuitivní poselství. Jdete na Juilliard a myslíte si, že se naučíte techniky. Když jsem maturoval, neměl jsem pocit, že bych znal nějaké techniky. Ale cítil jsem se plně formován, jako bych byl vymítán.

RW: Nedávno jsem trochu nahlédl do toho, jaké to musí být být ve skupině herců, kteří spolupracují. Tři z nás připravovali představení The Conference of The Birds , súfijský příběh. Vyvinul se pocit spojení. Myslel jsem, že se to často musí stát ve skupině herců.

AVL: Ano. V „souboru“ se velmi dobře znáte, protože spolu trávíte hodiny denně. Se všemi se ponoříte do hloubky. U některých cvičení máte všechny emoce venku a lidé jsou tam, aby byli svědky cesty.

RW: Většina z nás nemá žádné vzdělání ohledně našich emocí.

AVL: Mám přístup k řadě emocí a naučili mě je ovládat. Řekli: "Ano, kdyby Shakespeare chtěl, abys plakala, napsal by: 'Ach, běda, běda, běda, běda." Musíš dostat ty řádky ven." Takže hraji na noty; ale jezdím na emocích.

Kvůli tolikrát vyjadřování emocí jsem se naučil být alchymistou a vyvolávat emoce. Na začátku jsem čaroval z paměti; později jsem kouzlil z představ; pak to byla paměť mého těla, která kouzlila s ostatními herci. Tento proces mě naučil nevázat se na emoce. Nejsme naše pocity. Naučil jsem se přistupovat k pozorovateli.

RW : Cítíte se jako šťastný, že jste získal toto neobvyklé vzdělání?

AVL: Rozhodně. Cítím se, jako bych byl v klášteře, kde jsem měl tento hluboký výcvik, který nyní mohu přenést. To je práce, kterou děláme. Potřebujeme stát na jevišti a mít něco autentického, aby to přihlížející prošli s námi.

RW: Kolik let zkušeností máte od doby, kdy jste opustil Juilliard?

AVL: Absolvoval jsem v roce 1984 – tedy téměř 35 let.

RW: A dejte mi malou historii své práce v divadle, než se vrátíte na Filipíny.

AVL: Pracoval jsem s Joe Pappem a Shakespearem v parku s Estelle Parsons. Pak jsem pracoval s Berkeley Rep a La Jolla Playhouse. Byl jsem na konkurzu, sháněl jsem práci, hrál a brigádoval. Udělal jsem pár reklam a nějaký film. Neměl jsem rád film ani televizi.

Neměl jsem dost odvahy říct: "Nelíbí se mi to." Měl jsem pocit, že průmysl je příliš chladný. Střílí mimo pořadí; ve skutečnosti nemáte vztah s lidmi. Taky se mi nelíbila loterie konkurzů. Byla to hra s čísly. Kdybyste šli na konkurzy často, pak byste něco dostali. Jako asijská herečka – v mých očích a v očích mého agenta – jsem byla úspěšná. Ale příliš mnoho mé energie bylo vyčerpáno. Nebyl jsem šťastný, ale ještě jsem nevěděl, co mám dělat.

RW: Co jste si vzal ze své zkušenosti s Juilliardem a vstupem do hereckého světa? Byl pro vás nějaký přenos užitečný z hlediska vašeho vztahu k lidem?

AVL: No, vidíte, že jsem velmi přátelský a mám takový druh otevřené energie. Naučila jsem se hravosti, jednat s odvahou a nabízet a přijímat to, co mi dávají ostatní. Naučil jsem se věřit v imaginární okolnosti příběhu.

RW: Takže po New Yorku jsi šel na západní pobřeží – do LA a pak dolů do San Diega a pak nahoru do Berkeley?

AVL: Ano. Potom, po deseti nebo jedenácti letech v New Yorku a nějaké době na západním pobřeží, jsem odjel na Havaj. Byl jsem vyhořelý. Nelíbilo se mi ráno vstávat, muset brigádovat nebo se upsat v nezaměstnanosti do další práce a pak chodit na konkurzy. Chtěl jsem místo, kam jít každý den. Takže když jsem byl na Havaji, získal jsem titul, abych se stal učitelem základního vzdělávání.

RW: Pracoval jste na Havaji jako učitel?

AVL: Na chvíli. Pak jsem potkala svého manžela Rickyho, který už byl v Manile. Získal vzdělání ve Státech a řekl: "Pokud všichni opustíme Filipíny, co se stane s naší zemí?" Tak jsem řekl: "Dobře, a vrátili jsme se do Manily. Filipíny byly "volání."

RW: Takže jste se vrátil na Filipíny a pak?

AVL: Právě jsem začal žádat, myslím cold-calling. Jsem tak trochu nebojácný. Zaklepal bych na dveře a měl bych své portfolio. Řekl bych: "Potřebujete učitele? Potřebujete herečku?"

Ale také jsem si říkal, proč bych měl soutěžit s filipínskými herečkami ? Když jsem šel na konkurz, měl jsem pocit, jako bych je okrádal. Takže, jaká byla další práce? Výuka. Ale bylo tam volání, touha, touha udělat něco prostřednictvím divadla pro druhé.

Na Havaji se hrála hra se slavným režisérem Behnem Cervantesem. Když jsem tam byl, poslal jsem mu svůj životopis a nereagoval. Šel jsem za ním a řekl: "Poslal jsem ti svůj životopis!" Řekl: "Nemůžu tě vzít. Způsobíš mi nerovnováhu v sádře, protože jsi příliš dobře vycvičený." Řekl jsem: "Dobře. Mohu učit ? Můžu zahřát vaše obsazení a dát jim herecké workshopy." Řekl: "Kdy můžete začít?" "Právě teď!" řekl jsem. Nebral bych „ne“ za odpověď. Moc jsem si přála pomáhat a být v divadle.

RW: Takže pojďme rychle vpřed, protože teď máš na starosti divadlo.

AVL: Ano, jsem 15. rokem jako umělecký ředitel divadla spojeného s římskokatolickou školou Assumption College. Je to univerzitní komunitní divadlo, které pojme tisíc lidí.

RW: Jak se vyvíjela vaše pozice u nich?

AVL: V Manile jsem si pronajal studio a pracoval v různých divadlech. V jednu chvíli jsem řekl: "Bože, dal jsi mi talent. Potřebuji domov. Potřebuji se někde usadit. Pošli mi prosím domov." Během tří měsíců od této tiché modlitby jsem dostal výzvu k návštěvě Assumption College. Potkal jsem prezidenta, který mi ukázal divadlo v rekonstrukci. Nebyla tam žádná střecha; byly to trosky. Řekla: "Přestavujeme toto divadlo." Zeptal jsem se: "Kdo to bude řídit?"

Věděl jsem, že nemají schopnosti řídit divadlo. Představil jsem tedy prezidentské radě a řekl jim všechny věci, které potřebovali. Požádali mě, abych zůstal a řídil to. Řekl jsem: "Ne," protože jsem si nemyslel, že nepatřím do katolické školy. Pak tato žena řekla: " Kam si myslíš, že jdeš ?" Řekla: " Copak nevidíš, že jsi učitel ?" Řekl jsem: "Ne, ne, ne. Učení je moje každodenní práce. Jsem herečka, jsem režisérka. Jsem…"

Řekla: "Měl byste se dívat do tváří dětí, když mluvíte. Udělejte si chvilku." A viděl jsem ty tváře a viděl jsem, že existuje něco transformačního, co se může stát mimo pouhé techniky výuky divadla. Tak jsem zůstal a divadlo se stalo prostředníkem.

Příjezd na Filipíny – výuka, práce ve věznicích, terénní projekty a advokacie a setkání s vámi – to vše je součástí božského tance. Jako herec jsem se na Juilliardu naučil dovednosti, jak udělat „já“ lepším. Když jsem začal učit, došlo k posunu od „já“ k „my“. Pak se celý vnitřní i vnější vesmír začal posouvat.

RW: Páni. Řekl byste více o věkové a studentské škále a o tom, jak je divadlo propojeno s vysokou školou a s veřejností?

AVL: Dobře. Dostáváme je ve třetím ročníku, junioři na vysoké škole nebo ještě mladší. Pro ty úplně nejmenší máme po škole balet a programy pro street dance a hlasové kurzy.

RW: A vaše role v tom všem?

AVL: Umělecký ředitel. Postarám se o nábor, poplatky a zajistím, aby program fungoval. To se musí stát, abychom měli místo, kde mohou studenti chodit na hodiny. Získáváme studenty základních a středních škol i dospělé. Děláme jeden muzikál ročně s třemi stovkami obsazení, který zahrnuje třetí třídu až vysokou školu, s několika dospělými hostujícími umělci. Zkoušíme osm měsíců v roce. Pak pro střední školy pořádáme Shakespearovské slavnosti s asi 120 účastníky .

Je to jedinečná výzva zúčastnit se a podpořit mladé talenty. Staré paradigma, které jsem se naučil na Juilliardu, bylo, že kvalita výstavy musí být vynikající. To, co jsem se zde naučil, nebylo stanovit kvalitu jako nejvyšší prioritu, ale držet proces studentů a jejich učení a transformační zkušenosti jako odměnu samotnou. Děláme také advokátní show.

RW: Co je to advokační show?

AVL: Máme celou show nadanou pro konkrétní publikum. Zveme veřejné školy, nebo méně privilegované školy, na přehlídku jako dárek. Najdeme dárce, který představení zaplatí. Někdy se naše advokační show odehrává mimo místo, jako v případě věznic, kde jsme vystupovali, Všechno dobře, to končí dobře . Máme i další advokátní show, kde jsou účastníky herci – například ve věznicích. Navštěvujeme je týdně. Hrají scény ze Shakespeara a zařazujeme písně a tance. Máme také další advokacii, kde v neděli podporujeme studenty herectví na střední škole tím, že jim pomáháme uspořádat jejich show. Toto je náš způsob, jak se dostat za hranice našeho kampusu do méně privilegovaných komunit a přinést jim kulturu. Odměna je opět v procesu.

Říkáme tomu mettá . Naše oddělení se také nazývá Metta – Marie Eugenie je zakladatelkou. Byla svatá. Je to Divadlo Marie Eugenie z Nanebevzetí, takže Metta. Když jsme však vybírali název divadla, křestní jméno bylo Meta, což je řečtina pro přesah. Ale změnili jsme to na mettá , což znamená milující laskavost.

Nechtěli jsme, aby divadlo bylo prostředkem, jak z vás udělat „nejlepšího“. Chtěli jsme, aby to bylo centrum pro nový způsob vzájemného vztahu a objetí milující laskavosti, které vám pomůže cítit se celiství a milovaní. Na pódiu budete utvrzeni, ale není to proto, abyste mohli zastínit ostatní.

RW: To je krásné. jak jsi k tomu přišel?

AVL: Když jsem měl v životě utrpení, naučil jsem se, že člověk musí neustále odpouštět a nechat jít; vzdát se sebechválení a hromadění úspěchů. Láska je vše, co nakonec zůstane.

Vždy mě to táhlo do Indie a přitahovala mě meditace, ticho a modlitba. Když jsem v životě zažil porážky a těžké chvíle, věděl jsem, že odpovědi jsou někde v věčných moudrostech, kterými jsou láska a pravda. Při práci sdílím tyto hodnoty se studenty a rodiči.

RW: To je krásné. Teď je tu další osoba, Anjo. Je součástí divadla?

AVL: Ano. Anjo se mnou pracuje. Anjo je učitelka, režisérka a inspicientka. To je jeho soubor dovedností, ale stejně jako my všichni se učí něco hlubšího: je to láska a laskavost, která je skutečně zakořeněna v této jemné jednotě – cestě uvědomění.

RW: Viděl jsem jeho jméno v tom díle v divadle, které jsem četl v ServiceSpace.

AVL: Ano. Šel se mnou na Gándhího 3.0 [ústup ServiceSpace].

RW: Byla vaše zkušenost s Gándhím 3.0 novou kapitolou?

AVL: : Vždy jsem hledal něco hlubšího, protože jsem necítil takovou dokonalost nebo být „nejlepší“. Pak jsem potkal Nimo online [Nimesh Patel—Empty Hands Music]. Jedna z jeho písní se objevila, možná ve vyhledávání Google. Bylo to krásné. Tak jsem napsal a zeptal se: "Jsou vaše písně opravdu volné?" Řekl: "Ano." Tak jsem vzal jeho písně a Anjo a já jsme je učili vězně a mnoho dětí.

RW: Řekl byste něco více o spojení s věznicí?

AVL: Někdo mi jednoho dne řekl: "Ano, musíš přijít do vězení a vidět mladíka ve vězení." Když jsem tam přišel, seděl jsem a poslouchal, jak zpívají. Texty zpívali ze zkušenosti . Pomyslel jsem si: "Musím se sem vrátit a podpořit je." Nyní učíme vězně každý týden – divadelní scény a cvičení.

Věděl jsem, že jsem tuto sadu dovedností dostal jako dar od Boha a musel jsem se o ni podělit. Cesta do vězení trvá celé odpoledne. Některé dny jsem unavený. Ale prostě přestávám přemýšlet. Vysvětlím jim cvik a posadím se. Neučím, ale kvetou jako květiny!

Vězni jsou naši bratři a sestry. A jsou tak talentovaní, tak plní naděje a štědrosti. Být s nimi je požehnáním. Dostávám mnohem víc, než dávám. Třídy divadelního umění a College Guild jsou světlými body naděje a krásy v našem vězeňském systému.

Můžete vidět ve tváři lidské bytosti – můžete to vidět i u psa – když se tvář změní a začne se objevovat radost. Sledoval jsem je a myslel jsem si: " To je to, co mám dělat . Měl jsem se ukázat a pak jimi projde tato milost." V tu chvíli jsem si pomyslel: " Jsem jako slunce . Říká slunce: 'Ach, svítí, svítí, svítí?'" Slunce to neříká. Tak jsem si pomyslel: "To je ono! Nepotřebuji na to myslet. To je to, co musím udělat." Naučil jsem se, že v nejhlubším utrpení se může objevit radost a krása.

RW: Děkuji za sdílení. Vidím, jak by se sem Nimo hodil. Řekněte tedy více o svém spojení s ním.

AVL: Začal jsem používat jeho hudbu a viděl jsem proměnu, tak jsem mu poslal e-mail s dotazem: "Co je potřeba k tomu, aby ses sem dostal? Můžeš vést workshop?" A víš, jaký je Nimo; přišel. Někteří lidé jsou jako slunečnice, víte; jen čelí slunci. Nimo a jeho hudba jsou transformativní. Jeho hudba přináší radost. Sdílíme jeho písně s tolika lidmi.

Potom Nimo řekl: "Ano, ty a Anjo byste měli jít na toto útočiště v Indii." Nevěděl jsem nic o Nipun [Mehta]. Jen jsem řekl: "Dobře." A když jsem tam šel, jako první den, myslel jsem si, že je to kult. Všichni byli tak milí. Řekl jsem Bonnie [Rose] – byla to moje spolubydlící – řekl jsem: " Je to kult ? Dostaneme potom účet? Jak to funguje?" Bonnie řekla: "Mám cynického spolubydlícího. Hurá!" [smích]

Nevěřil jsem, že se něco dá zadarmo, jen tak – a to mě změnilo. Takže zpátky do Manilly po Gándhím 3.0… Učím hodinu komedie, tak jsem řekl: „Říkejme tomu ‚Laskavostná komedie‘ a nabídněte to na základě platby za peníze.“ Přihlásilo se jich deset, ale pak jich přišlo dvaadvacet.

Pak jsem letos zahájil retreaty. Chtěl jsem udělat Karma Kitchen na ústupu. V jeden den jsme přinesli bezdomovcům 267 jídel. Říkám účastníkům retreatu: "Přineste cokoli, co chcete darovat. Obklopte to stuhou." Začali jsme balit kojenecké oblečení, boty, kraťasy pro dospělé. Každý bychom si vzali dvě tašky. Ochranka řekla: "Máte povolení?" Řekl jsem: "Jsme na cestě ven. Děkuji, že děláte svou práci." Pravda je, že za 15 minut jsou jídla pryč.

Udělali jsme šest ústupů, kde jsme vyšli do ulic. V jednom z nich jsem řekl: "Myslím, že bychom měli zpívat." Přinesli jsme bubny a maracas a udělali jsme s nimi kruh a taneční pohyb. Začali jsme to dělat i ve veřejném prostoru.

RW: Jaké je pro vás chodit ven a iniciovat věci s cizími lidmi?

AVL: První den jsem se vyděsil, když jsem pod shlukem stromů viděl třicet policistů. První pocit byl strach. Ale vzpomněl jsem si, jak to Gándhí udělal. Právě prošel solnými poli. A tak jsme s Anjo řekli: "Zůstaňme spolu." Měli jsme tato jídla, tak jsem šel za policistou a řekl: " Kuyo " (velký bratr), toto je naše nabídka pro tebe." Řekl: "K čemu to je?" Řekl jsem: „Prostě lásko. Jen láska, kuya . Jsme na ústupu a máme nabídku laskavosti.“ Začali jsme dávat jídlo policistům, když jsme jim začali dávat tuto celistvost, nemohli říct ne.

A my říkáme „Děkuji“, když nám říkají, že něco nemůžeme udělat. Ptají se: "Máte povolení?" Vím, že povolení je jen symbol kontroly, takže jen říkám: "Odcházíme, pane - Velký bratře. Jen jsme chtěli nabídnout laskavost." Pak se ptám: " Můžeme být na chodníku ?" "Samozřejmě, že můžeš být na chodníku." Jdeme tedy na chodník.

RW: Tento rozhovor je plný tolika úžasných věcí. Chcete něco dodat?

AVL: Ano. To, co jsem se naučil prostřednictvím ServiceSpace, nedokážu popsat slovy. Něco se uvnitř posunulo a je to nevratné. Už žádné „já“. Už žádné „já“. Posun je k nám , k nám , k vám – jeden. A ticho, hluboké ticho. A pak vděčnost, pokora a posvátnost. Vím, že to bude mít vlnový efekt.