Ana Valdes-Lim: Odmena Je V Procese

Ana Valdes-Lim je prvou filipínskou absolventkou New Yorku prestížnej Julliard School. Bola uvedená ako jedna z ich 100 najvýraznejších absolventov za 100 rokov. Po úspešnej kariére v USA sa vrátila na Filipíny, kde je nadšená pre divadlo ako nádobu na transformáciu. Ana zdieľa svoju víziu a talent s rôznorodou populáciou – od tretiakov až po väzňov vo väzenskom systéme. Okrem toho je autorkou niekoľkých kníh o divadle.

Richard Whittaker: Náš rozhovor začína tým, že Ana uvažuje o svojom štúdiu na Julliarde...

Ana Valdes Lim : Juilliard sa cítil ako doma. Ochotne som chodil na cvičenia a mal som tam taký šťastný čas. Učitelia boli niekedy veľmi zúriví vo svojej kritike, ale nikdy nie do tej miery, že by mi škola pripadala ťažká. Mal som tam byť a práve som rozkvitol.

Boli ľudia, ktorí sa preslávili až neskôr. Kevin Kline už bol v Pirátoch z Penzance na Broadwayi. Robin Williams robil Morka a Mindy ...

Mali sme dvoch učiteľov na hlas a reč – dikciu a prízvuky – potom spev, pohyb, hodiny Shakespeara, hodinu poézie a improvizáciu – tri hodiny, dvakrát týždenne – čo ma strašilo. Dostali sme toľko improvizácie!

Judy Liebowitz, jedna z našich učiteliek, nás povzbudzovala, aby sme spoznali neznáme a nechali to byť neznámym. Je to duchovné, no protiintuitívne posolstvo. Idete na Juilliard a myslíte si, že sa naučíte techniky. Keď som maturoval, nemal som pocit, že by som vedel nejaké techniky. Ale cítil som sa úplne formovaný, ako keby som bol exorcizovaný.

RW: Nedávno som trochu nahliadol do toho, aké to musí byť byť v skupine hercov, ktorí spolupracujú. Traja z nás pripravovali predstavenie The Conference of The Birds , súfijskú rozprávku. Rozvinul sa pocit spojenia. Myslel som si, že sa to často musí stať v skupine hercov.

AVL: Áno. V „súbore“ sa veľmi dobre poznáte, pretože spolu trávite hodiny denne. Ponoríš sa do hĺbky so všetkými. Pri niektorých cvičeniach máte všetky emócie vonku a ľudia sú tu, aby boli svedkami cesty.

RW: Väčšina z nás nemá o svojich emóciách žiadne vzdelanie.

AVL: Mám prístup k rôznym emóciám a naučili ma ich ovládať. Povedali: "Ana, ak by ti Shakespeare chcel plakať, napísal by: 'Ó, beda, beda, beda, beda." Musíš tie riadky dostať von." Takže hrám na noty; ale jazdím na emóciách.

Kvôli toľkokrát vyjadrovaniu emócií som sa naučil byť alchymistom a vyvolávať emócie. Na začiatku som čaroval z pamäti; neskôr som vyčaroval z predstavivosti; potom to bola pamäť môjho tela, ktorá kúzlila s ostatnými hercami. Tento proces ma naučil neviazať sa na emócie. Nie sme naše pocity. Naučil som sa pristupovať k pozorovateľovi.

RW : Cítite sa ako šťastný, že ste získali toto nezvyčajné vzdelanie?

AVL: Absolútne. Mám pocit, že som bol v kláštore, kde som mal tento hlboký tréning, ktorý teraz môžem preniesť. To je práca, ktorú robíme. Potrebujeme stáť na javisku a mať niečo autentické, aby to tí, čo sa pozerajú, prešli s nami.

RW: Koľko rokov skúseností máš, odkedy si odišiel z Juilliardu?

AVL: Absolvoval som v roku 1984 – tak skoro 35 rokov.

RW: A pred návratom na Filipíny mi povedzte trochu histórie vašej práce v divadle.

AVL: Pracoval som s Joeom Pappom a Shakespearom v parku s Estelle Parsons. Potom som pracoval s Berkeley Rep a La Jolla Playhouse. Bol som na konkurze, zamestnal som sa, hral a brigádoval. Urobil som pár reklám a nejaký film. Nemal som rád film ani televíziu.

Nemal som dosť odvahy povedať: "Nepáči sa mi to." Mal som pocit, že priemysel je príliš chladný. Strieľajú mimo poradia; v skutočnosti nemáte vzťah s ľuďmi. Tiež sa mi nepáčila lotéria konkurzov. Bola to hra s číslami. Ak by ste sa zúčastnili konkurzov často, potom by ste niečo dostali. Ako ázijská herečka – v mojich očiach a v očiach môjho agenta – som bola úspešná. Ale príliš veľa mojej energie sa vyčerpávalo. Nebol som šťastný, ale ešte som nevedel, čo mám robiť.

RW: Čo ste si zobrali zo svojich skúseností s Juilliardom a vstupom do hereckého sveta? Bol nejaký prenos, ktorý bol pre vás užitočný, pokiaľ ide o váš vzťah k ľuďom?

AVL: Vidíte, že som veľmi priateľský a mám taký druh otvorenej energie. Naučil som sa hravosti, odvahe konať a ponúkať a prijímať to, čo mi ostatní dávajú. Naučil som sa veriť imaginárnym okolnostiam príbehu.

RW: Takže po New Yorku ste išli na západné pobrežie – do LA a potom dole do San Diega a potom hore do Berkeley?

AVL: Áno. Potom, po desiatich alebo jedenástich rokoch v New Yorku a nejakom čase na západnom pobreží, som odišiel na Havaj. Bol som vyhorený. Nepáčilo sa mi ráno vstávať, brigádovať alebo sa hlásiť na nezamestnanosť do ďalšej práce a potom chodiť na konkurzy. Chcel som miesto, kam ísť každý deň. Takže keď som bol na Havaji, získal som titul učiteľa základného vzdelávania.

RW: Pracoval si na Havaji ako učiteľ?

AVL: Na chvíľu. Potom som stretla svojho manžela Rickyho, ktorý už bol v Manile. Vzdelával sa v Štátoch a povedal: "Ak všetci opustíme Filipíny, čo sa stane s našou krajinou?" Tak som povedal: "Dobre a vrátili sme sa do Manily. Filipíny boli "volanie."

RW: Takže ste sa vrátili na Filipíny a potom?

AVL: Práve som začal podávať žiadosti, myslím tým prechladnutie. Som akýsi nebojácny. Zaklopal by som na dvere a mal by som svoje portfólio. Povedal by som: "Potrebujete učiteľa? Potrebujete herečku?"

Ale tiež som si pomyslel, prečo by som mal súťažiť s filipínskymi herečkami ? Keď som bol na konkurze, mal som pocit, že ich okrádam. Takže, aká bola ďalšia práca? Vyučovanie. Ale bolo tam volanie, túžba, túžba urobiť niečo cez divadlo pre druhých.

Na Havaji sa hralo divadlo so slávnym režisérom Behnom Cervantesom. Keď som tam bol, poslal som mu svoj životopis a nereagoval. Išiel som teda za ním a povedal som: "Poslal som ti svoj životopis!" Povedal: "Nemôžem ťa vziať. Spôsobíš mi nerovnováhu v sadre, pretože si príliš dobre trénovaný." Povedal som: "Dobre. Môžem učiť ? Môžem zahriať vaše obsadenie a dať im herecké workshopy." Povedal: "Kedy môžete začať?" "Hneď teraz!" povedal som. Nebral by som „nie“ ako odpoveď. Tak veľmi som túžil pomáhať a byť v divadle.

RW: Poďme teda rýchlo dopredu, pretože teraz máš na starosti divadlo.

AVL: Áno, som 15-tym rokom ako umelecký riaditeľ divadla spojeného s rímskokatolíckou školou Assumption College. Je to univerzitné komunitné divadlo, ktoré má kapacitu tisíc ľudí.

RW: Ako sa vyvíjala vaša pozícia u nich?

AVL: V Manile som si prenajal štúdio a pracoval som v rôznych divadlách. V jednom momente som povedal: "Bože, dal si mi talent. Potrebujem domov. Potrebujem sa niekde usadiť. Prosím, pošli mi domov." Do troch mesiacov od tejto tichej modlitby ma zavolali, aby som navštívil Assumption College. Stretol som sa s prezidentom, ktorý mi ukázal divadlo v rekonštrukcii. Nebolo strechy; boli to sutiny. Povedala: "Prestavujeme toto divadlo." Spýtal som sa: "Kto to bude riadiť?"

Vedel som, že nemajú schopnosti viesť divadlo. Predstavil som sa teda prezidentskej rade a povedal som im všetko, čo potrebovali. Požiadali ma, aby som zostal a riadil to. Povedal som: „Nie,“ pretože som si nemyslel, že nepatrím do katolíckej školy. Potom táto žena povedala: " Kam si myslíš, že ideš ?" Povedala: " Nevidíš, že si učiteľ ?" Povedal som: "Nie, nie, nie. Učenie je moja každodenná práca. Som herečka, som režisérka. Som..."

Povedala: "Mali by ste sa pozerať na tváre detí, keď hovoríte. Chvíľu." A videl som tie tváre a videl som, že sa môže stať niečo transformatívne, okrem techník výučby divadla. Tak som zostal a divadlo sa stalo sprostredkovateľom.

Príchod na Filipíny – vyučovanie, práca vo väzniciach, terénne projekty a obhajovanie a stretávanie sa s vami – to všetko je súčasťou božského tanca. Ako herec som sa na Juilliarde naučil zručnostiam, vďaka ktorým som sa „mňa“ zlepšil. Keď som začal učiť, nastal posun od „ja“ k „my“. Potom sa celý vnútorný a vonkajší vesmír začal posúvať.

RW: Wow. Povedali by ste viac o vekovej a študentskej škále a o tom, ako je divadlo prepojené s vysokou školou a verejnosťou?

AVL: Dobre. Dostávame ich v treťom ročníku, juniori na vysokej škole alebo ešte mladší. Pre najmenších máme po škole balet a programy pre street dance a hlasové kurzy.

RW: A vaša úloha opäť v tom všetkom?

AVL: Umelecký riaditeľ. Postarám sa o nábor, poplatky a uistím sa, že program funguje. To sa musí stať, aby sme mali miesto, kde môžu študenti chodiť na hodiny. Získavame žiakov základných a stredných škôl a dospelých. Robíme jeden muzikál ročne s tristo obsadením, ktorý zahŕňa tretiu triedu až po vysokú školu, s niekoľkými dospelými hosťujúcimi umelcami. Skúšame osem mesiacov v roku. Potom pre strednú školu robíme Shakespearovské slávnosti s asi 120 účastníkmi .

Je to jedinečná výzva zúčastniť sa a podporiť mladé talenty. Stará paradigma, ktorú som sa naučil na Juilliard, bola, že kvalita výstavy musí byť vynikajúca. To, čo som sa tu naučil, nebolo stanoviť kvalitu ako najvyššiu prioritu, ale považovať proces študentov, ich učenie a transformačné skúsenosti za samotnú odmenu. Robíme aj advokačné šou.

RW: Čo je to advokačná šou?

AVL: Celú show máme určenú pre špecifické publikum. Pozývame verejné školy alebo menej privilegované školy na prehliadku ako darček. Nájdeme darcu, ktorý šou zaplatí. Niekedy sa naša advokačná šou odohráva mimo miesta, ako je to v prípade väzníc, kde sme vystupovali, Všetko dobre, dobre sa končí . Máme aj iné advokačné šou, kde sú účastníkmi herci – napríklad vo väzniciach. Navštevujeme ich týždenne. Predvádzajú scény zo Shakespeara a zaraďujeme piesne a tance. Máme aj ďalšiu advokáciu, kde v nedeľu podporujeme študentov herectva na strednej škole tým, že im pomáhame s prípravou ich predstavenia. Toto je náš spôsob, ako sa dostať za hranice nášho kampusu do menej privilegovaných komunít a priniesť im kultúru. Opäť je v procese odmena.

Hovoríme tomu mettá . Naše oddelenie sa tiež nazýva Metta – zakladateľkou je Marie Eugenie. Bola svätica. Je to Divadlo Marie Eugenie z Nanebovzatia Panny Márie, teda Metta. Keď sme však vyberali názov divadla, krstné meno bolo Meta, čo je gréčtina, ktorá prekračuje hranice. Ale zmenili sme to na mettá , čo znamená milujúca láskavosť.

Nechceli sme, aby divadlo bolo prostriedkom na to, aby ste sa stali „najlepšími“. Chceli sme, aby to bolo centrum pre nový spôsob vzájomného vzťahu a objatia milujúcej láskavosti, aby ste sa cítili celiství a milovaní. Na pódiu vás utvrdia, ale nie preto, aby ste zažiarili iného.

RW: To je krásne. ako si na to prišiel?

AVL: Keď som mal v živote utrpenie, naučil som sa, že človek musí neustále odpúšťať a nechať ísť; opustiť sebachválenie a hromadenie úspechov. Láska je všetko, čo zostane na konci.

Vždy ma to ťahalo do Indie a ťahalo ma to k meditácii, tichu a modlitbe. Keď som mal v živote porážky a ťažké chvíle, vedel som, že odpovede sú niekde vo večných múdrostiach, ktorými sú láska a pravda. V práci zdieľam tieto hodnoty so žiakmi a rodičmi.

RW: To je milé. Teraz je tu ďalšia osoba, Anjo. Je súčasťou divadla?

AVL: Áno. Anjo pracuje so mnou. Anjo je učiteľ, režisér a režisér. To je jeho súbor zručností, ale ako každý z nás, aj on sa učí niečo hlbšie: je to láska a láskavosť, ktorá je skutočne zakorenená v tejto jemnej jednote – v ceste uvedomenia.

RW: Videl som jeho meno v tom diele v divadle, ktoré som čítal v ServiceSpace.

AVL: Áno. Išiel so mnou do Gándhího 3.0 [ústup ServiceSpace].

RW: Bola vaša skúsenosť s Gándhím 3.0 novou kapitolou?

AVL: : Vždy som hľadal niečo hlbšie, pretože som necítil tú dokonalosť alebo byť „najlepší“. Potom som sa stretol s Nimom online [Nimesh Patel — Empty Hands Music]. Jedna z jeho piesní sa objavila, možno vo vyhľadávaní Google. Bolo to krásne. Tak som napísal a spýtal som sa: "Sú vaše piesne naozaj zadarmo?" Povedal: "Áno." Tak som vzal jeho piesne a s Anjom sme ich naučili väzňov a mnohé deti.

RW: Povedali by ste niečo viac o väzenskom spojení?

AVL: Niekto mi jedného dňa povedal: "Ana, musíš prísť do väzenia a vidieť mladých vo väzení." Keď som tam prišiel, sedel som a počúval ich spev. Texty spievali zo skúsenosti . Pomyslel som si: "Musím sa sem vrátiť a podporiť ich." Teraz učíme väzňov každý týždeň – divadelné scény a cvičenia.

Vedel som, že túto súpravu zručností som dostal ako dar od Boha a musel som sa o ňu podeliť. Cesta do väzenia trvá celé popoludnie. Niektoré dni som unavený. Ale ja len zastavím svoju myseľ v premýšľaní. Vysvetlím im cvik a sadnem si. Neučím, ale kvitnú ako kvety!

Väzni sú naši bratia a sestry. A sú tak talentovaní, takí plní nádeje a štedrosti. Je požehnaním byť s nimi. Oveľa viac dostávam ako dávam. Triedy divadelného umenia a College Guild sú jasnými bodmi nádeje a krásy v našom väzenskom systéme.

Môžete vidieť na tvári človeka – dokonca to môžete vidieť aj na psovi – keď sa tvár zmení a začne sa objavovať radosť. Sledoval som ich a myslel som si: " To je to, čo mám robiť . Mám sa ukázať a potom cez nich prejde táto milosť." V tej chvíli som si pomyslel: " Som ako slnko . Hovorí slnko: 'Ó, žiar, žiar, žiar?" Slnko to nehovorí. Tak som si pomyslel: "To je ono! Nepotrebujem na to myslieť. To je to, čo musím urobiť." Naučil som sa, že v najhlbšom utrpení sa môže objaviť radosť a krása.

RW: Ďakujem za zdieľanie. Vidím, ako by sa sem Nimo hodil. Povedzte teda viac o svojom spojení s ním.

AVL: Začal som používať jeho hudbu a videl som tú premenu, tak som mu poslal e-mail s otázkou: "Čo je potrebné, aby si sa sem dostal? Môžeš viesť workshop?" A viete, aký je Nimo; prišiel. Niektorí ľudia sú ako slnečnice, viete; len čelia slnku. Nimo a jeho hudba sú transformatívne. Jeho hudba prináša radosť. Zdieľame jeho piesne s toľkými ľuďmi.

Potom Nimo povedal: "Ana, ty a Anjo by ste mali ísť na toto útočisko v Indii." Nevedel som nič o Nipun [Mehta]. Povedal som len: "Dobre." A keď som tam išiel, ako prvý deň, myslel som si, že je to kult. Všetci boli tak milí. Povedal som Bonnie [Rose] - bola to moja spolubývajúca - povedal som: " Je to kult ? Dostaneme potom účet? Ako to funguje?" Bonnie povedala: "Mám cynickú spolubývajúcu. Hurá!" [smiech]

Neveril som, že sa niečo dá zadarmo, len tak — a to ma zmenilo. Takže späť do Manilly po Gándhím 3.0... Učím hodinu komédie, tak som povedal: "Nazvime to 'Kindness Comedy' a ponúknime to na princípe platenia dopredu." Prihlásilo sa desať, ale potom prišlo dvadsaťdva.

Potom som tento rok začal s ústraniami. Chcel som urobiť Karma Kitchen na ústupe. V jeden deň sme bezdomovcom priniesli 267 jedál. Hovorím účastníkom retreatu: "Prineste čokoľvek, čo chcete darovať. Dajte okolo toho stuhu." Začali sme baliť detské oblečenie, topánky, šortky pre dospelých. Každý by sme si zobrali dve tašky. Ochranka povedala: "Máte povolenie?" Povedal som: "Už sme na odchode. Ďakujem, že robíš svoju prácu." Pravdou je, že za 15 minút sú jedlá preč.

Urobili sme šesť ústupov, kde sme vyšli do ulíc. V jednom z nich som povedal: „Myslím, že by sme mali spievať...“ Priniesli sme bubny a maracas a urobili sme s nimi bubnový kruh a tanečný pohyb. Začali sme to robiť aj na verejných priestranstvách.

RW: Aké je pre teba chodiť von a iniciovať veci s cudzími ľuďmi?

AVL: Prvý deň som sa zľakol, keď som pod zhlukom stromov uvidel tridsať policajtov. Prvý pocit bol strach. Ale spomenul som si, ako to urobil Gándhí. Práve prešiel cez soľné polia. Tak sme si s Anjom povedali: "Zostaňme spolu." Mali sme tieto jedlá, tak som išiel za policajtom a povedal som: " Kuya " (veľký brat), toto je naša ponuka pre teba." Povedal: "Na čo to je?" Povedal som: „Len láska. Len láska, kuya . Sme na ústupe a máme ponuku láskavosti.“ Policajtom sme začali dávať jedlo, keď sme im začali dávať túto celistvosť, nevedeli povedať nie.

A my hovoríme „Ďakujem“, keď nám povedia, že niečo nemôžeme urobiť. Pýtajú sa: "Máte povolenie?" Viem, že povolenie je len symbol kontroly, takže len hovorím: "Odchádzame, pane - Veľký brat. Chceli sme len ponúknuť láskavosť." Potom sa pýtam: " Môžeme byť na chodníku ?" "Samozrejme, môžeš byť na chodníku." Ideme teda na chodník.

RW: Tento rozhovor je plný toľkých úžasných vecí. Chcete niečo dodať?

AVL: Áno. To, čo som sa naučil prostredníctvom ServiceSpace, nedokážem opísať slovami. Niečo sa vo vnútri posunulo a je to nezvratné. Už žiadne „ja“. Už žiadne „ja“. Posun je k nám , k nám , k vám — jeden. A ticho, hlboké ticho. A potom vďačnosť, pokora a posvätnosť. Viem, že to bude mať vlnový efekt.