Nähtamatu Kajad

Fullertoni elanik Steve Elkins on suurema osa oma täiskasvanuelust veetnud muusiku ja filmitegijana. Tema esimene täispikk dokumentaalfilm „ Resonantsi ulatus “, mille valmimine võttis tal kümme aastat, võitis Montreali rahvusvahelisel kunstifilmide festivalil parima filmiessee auhinna. Hiljuti valmis Elkinsi uusim film „ Nähtamatu kajad “, mis viis ta sõna otseses mõttes ümber maailma ning teadlaste, munkade, kunstnike ja ajakirjanike ellu, et uurida vaikuse otsinguid üha lärmakamas maailmas.

Steve Elkins Tuvas.

Kohtusin hiljuti Steve'iga (enne kui koroonaviirus meid kõiki kottidesse surus) Dripp Coffee's Fullertoni kesklinnas, et vestelda tema praegusest filmist, mille esilinastus pidi sel aastal toimuma South by Southwest filmifestivalil, kuid siis see festival koroonaviiruse puhangu tõttu ära jäeti. Hiljuti teatati, et vaatamata festivali ärajäämisele pälvis „Nähtamatu kajad“ ZEISS-i operaatoritöö auhinna „parima jutuvestmise pildikvaliteedi“ eest.

Olen näinud filmi toormontaaži ja see on meistriteos. Siin on meie vestluse kergelt monteeritud versioon:

Kas saaksite lühidalt selgitada filmi kontseptsiooni?

Filmist sai mõtisklus vaikuse ja liikumatuse olulisuse üle digitaalajastul. Mõeldes meie suhtele tehnoloogiaga inimkonna ajaloo praeguses etapis, on see tõeliselt kriitiline hetk. Tehnoloogia integreerub üha enam ja tihedamalt meie ellu. Me muutume sellest sõltuvaks nii paljude põhiasjade puhul, millest me varem kunagi ei sõltunud. Peame endalt tõsiselt küsima, mida selles protsessis võidame ja kaotame.

Filmi eesmärk on olla üsna avameelne. See ei ole tehnoloogiavastane ega tehnoloogiat toetav. See näitab mõningaid tehnoloogiaimesid, näiteks CERNi suurt hadronite põrgatit – täielikku teaduslikku ime, inimkonna loodud suurimat masinat, mis selle kasutajate sõnul võimaldab meil näha Suure Paugu järgse esimese triljondiksekundi tingimusi ja mõista, kuidas kõik tekkis.

Ja samamoodi on olemas tehnoloogia, mida astronoomid filmis kasutavad, et näha aja ja ruumi kaugeimaid nurki. Esimene astronoomiaobservatoorium, kus ma filmisin, oli ALMA Atacama kõrbes Tšiilis, mis võimaldas astronoomidel näha valguse lainepikkust, mida polnud kunagi varem nähtud – seda nimetatakse värvispektri millimeetri/alammillimeetri vahemikuks. Nad hakkasid nägema kosmose osi, mida polnud varem kunagi näha olnud – täpsemalt universumi vanimat ja külmemat valgust. ALMA on kaks korda suurem kui New Mexicos asuv Väga Suur Teleskoop. Teadlased töötavad praegu palju suurema teleskoobi kallal Aafrikas, mis hõlmab umbes kaheksat riiki.

ALMA Tšiilis.

Seega heidab film pilgu tehnoloogia imedele, aga astub seejärel ka tõsise sammu tagasi, et mõelda, mida me tehnoloogia kasutamise tõttu kaotame. Loodetavasti heidab film valgust mõnele asjale, mille peale inimesed pole varem mõelnud.

Filmi üks oluline aspekt on vaikuse otsimine – see tähendab raadio/TV/WiFi/valguse vaikust, mida astronoomid vajavad, aga film keskendub ka erinevatele usulistele munkadele. Kas saaksite rääkida mõnest neist inimestest ja vaikusest, mida nad otsivad?

Tahtsin filmist teha omamoodi suure mosaiigi, mis ei jälgi ainult ühe konkreetse inimese lugu, vaid vaatleb pigem kogu maailma, kuidas see teema mõjutab inimesi kõikidest erinevatest elukutsetest ja eluvaldkondadest. Seega veendusin, et see mosaiik hõlmaks teadlasi, munkasid, kunstnikke, ajakirjanikke ja sportlasi. Mõistsin, et neid kõiki mõjutab meie seos tehnoloogiaga ja vaikuse puudumine.

Mõnel juhul on see sõnasõnaline vaikus – näiteks mungad vajavad sõnasõnalist vaikust, et vaadata sügavamale sissepoole ning teha eneseuurimist ja mõtisklust, mida nad vajavad, et paremini mõista inimese hinge ja aju, seda, millega nad püüavad vaimselt ühendust luua.

Kuid on ka teisi inimesi, kes vajavad tehnoloogilist vaikust. On nii palju infot ja müra, mis on meie silmadele nähtamatu, aga mis lendab õhus kõikjal meie ümber, kõikjal ümber maakera, ümbritseb planeeti.

Seega on minu sõnade „vaikus” ja „müra” kasutamisel topelttähendus. Üks on sõnasõnaline ja teine ​​tehnoloogiline (raadio, televisioon, wifi jne). Teadlasi mõjutab sügavalt meie stratosfääri läbiv müra, sest see sõna otseses mõttes takistab neil universumisse sügavamale vaatamast. Samamoodi takistab munkade puhul liiga palju müra sügavamale sissepoole vaatamist.

Mida kaugemale ma projektiga jõudsin, seda enam avastasin, et see mõjutas ka sportlasi ja kunstnikke ning mis kõige huvitavam, ajakirjanikke. Just sealt hakkas film tõeliselt laienema, kui kaasasin Pulitzeri preemia võitnud ajakirjaniku ja National Geographicu stipendiaadi Paul Salopeki . Ta on pühendanud suure osa oma ülejäänud elust Etioopiast Tšiili lõunatipuni üle maakera kõndimisele mööda ühte rändeteed, mida meie esivanemad kasutasid planeeti avastades, Aafrikast välja rännates.

Üks Pauluse Pulitzeri auhindadest anti tema 1990. aastate geneetilise revolutsiooni kajastamise eest, kui suur osa sellest meie DNA-s olevast materjalist esmakordselt päevavalgele tuli, kui me tegelikult saime oma DNA markerite abil vanu migratsioonimustreid jälgida.

Seega otsustas ta selle palverännaku ette võtta, sest see on harjutus selles, mida ta nimetab „aeglaseks ajakirjanduseks“. Meil ​​on tunne, et oleme maailmaga tihedamalt seotud kui kunagi varem tänu internetile ja sotsiaalmeediale ning kiirele tempole, millega info meieni jõuab – lihtne juurdepääs, mugavus. Kuid Paul väidaks, et me oleme mitmes mõttes maailmaga vähem seotud kui kunagi varem just uudiste kirjutamise ja meile edastamise kiiruse tõttu – vajaduse tõttu klikkide söötmiseks mõeldud artiklite järele, mis vastavad järgmise päeva tähtaegadele.

Seega tähendaks „aeglane ajakirjandus” palju pikemaajalist ajavõttu loo jutustamiseks, mis läheb palju põhjalikumaks kui kiire ülevaade?

Täpselt. Paul tundis, et tema reportaažides oli alati palju lünki, sest ta lendas kohta sisse ja välja või sõitis kohta sisse ja välja. Aga aeglustades oma reportaaži sõna otseses mõttes kõndimistempo tasemele, umbes 3 miili tunnis, on see tempo, millega inimsuhted on peaaegu kogu meie ajaloo jooksul peamiselt kujunenud. Nii oleme me üksteisega suhelnud. Tervete riikide läbimine aeglustab teda mitte ainult rohkema teabe saamisel, vaid ka suhete loomisel ja punktide ühendamisel, mis ei oleks ühendatud üle maailma, kui sa lihtsalt lendaksid konkreetsesse kohta sisse ja välja.

Pauliga stseene vaadates jäi mulle tunne, et kuigi see võib tunduda väga esoteerilise või akadeemilise asjana, mida ta teeb, kajastab ta tegelikult väga pakilisi tänapäevaseid probleeme. Mitte kliimamuutusi numbrilisest vaatenurgast, vaid näiteks seda, kuidas kliimamuutused põhjustavad Aafrikas hõimudevahelist sõda ressursside pärast. Või massirändekriisi, mis on samuti kliimamuutuste tagajärg, ja palju muud. Nendest asjadest kuuleb uudistes abstraktselt. Mul oli tunne, et Paul kajastab tõeliselt päevakajalisi ja asjakohaseid teemasid, kuigi ta teeb seda aeglaselt. See pole lihtsalt mingi vana palverännak, mida ta ette võtab, vaid ta on sunnitud nende praeguste probleemidega silmitsi seisma.

Absoluutselt. Midagi, mida ma tema töös tõeliselt hindan, on see, et ta ühendab mõlemat korraga – nii iidset kui ka kaasaegset. Näiteks kui ta kõnnib läbi piirkondade, kus on rändekriis või sõjatsoonid, seob ta selle piirkonna sügava ajalooga. Mis on selle piirkonna iidsest minevikust sellist, mis mõjutab seda piirkonda tänapäevalgi otseselt ja tekitab jätkuvalt probleeme või kuidas asjad on muutunud? Seega on tegemist oleviku ja sügava mineviku ühendamisega, mis mulle meeldib. Minu jaoks oli huvitav, et ajakirjanikud vajavad vaikust sama palju kui mungad ja teadlased, sest Pauli puhul muudab piisav aeglustumine lugu. See võimaldab näha midagi, mis oli varem nähtamatu, mis ühendab kõiki filmis olevaid inimesi. Vaikus ja liikumatus võimaldavad meil näha asju, mis olid varem nähtamatud, olenemata teie elukäigust.

Mul tulevad paremad ideed kõndides.

See on veel üks asi, millest Paul meie intervjuus palju rääkis. On teada, et kõndimine avab inimmeeles ja -kehas kõik need asjad, millest me isegi ei taipa. See pole lihtsalt lihtne tegevus. Näiteks on pikk ajalugu luuletajatest ja müstikutest, kes on läbi sajandite kõigis kultuurides – kristlikes, islami ja muudes – rääkinud kõndimise ja inimvaimu vaimsete ressursside või kunstnike loovuse avamise vahelisest seosest. Seega aitab see kõiges, sealhulgas ajakirjanduses – sa paned tükid kokku.

See meenutab mulle isegi John Luther Adamsit , heliloojat minu esimesest filmist „Resonantsi ulatus“, kes elab Alaskal. Mäletan, et kui ma teda filmisin, asus tema heliloomingustuudio metsas, umbes poole miili kaugusel tema kodust. Seega pidi ta võtma aega, et sinna ja sealt ära kõndida. Ja ta ütles, et suurem osa heliloomingust, suurem osa loomingulisest probleemide lahendamisest, toimus sellel jalutuskäigul, mitte siis, kui ta oli stuudios.

Ma saan sellest täiesti aru.

Ütlesin talle, et saan sellega ka ise samastuda, sest kui ma oma projektide kallal töötan, kirjutan või toimetan, siis tihti takerdun asjadesse, mille lahendan alles siis, kui lõpetan sellele mõtlemise ja lihtsalt liikuma, lihtsalt kõndima hakkan.

Ma mäletan, et mainisid, kuidas Paul Salopek kirjutas oma ümbermaailmareisist artikli pealkirjaga „Mida ma teen, on normaalne“, kus ta räägib sellest, kuidas inimesed on aastatuhandeid suure osa oma elust kõndides veetnud. Mulle see meeldis, sest Orange'i maakonnas elades vaatavad nad mind, kui ma ütlen inimestele, et mul pole autot, nagu oleksin veider. Seega oli mul väga hea meel kuulda, kui keegi ütles, et tegelikult on kõikjal kõndimine inimeste jaoks normaalne. Veider on see, et istutakse masinatesse, mis meie eest liiguvad.

Täpselt. See on klassikaline näide kogu sellest teemast, kuidas meie suhe tehnoloogiaga muudab teatud asjad meile nähtamatuks. Meile on "nähtamatu", et oleks normaalne, kui me kõnniksime igal aastal Los Angelesest New Yorki ja tagasi samaväärse teekonna – see on tempo, millega Paul oma teekonda läbib. Aga kui nad panid GPS-jälgijad mõnele maailma viimasele kütile-korilasele Tansaanias, avastasid nad, et just nii palju nad aastas läbivad. Seega on see meie liigi jaoks tegelikult normaalne kõndimismaht.

Hämmastav. Ma tean, et see projekt on teid viinud üle kogu maailma. Kas saaksite rääkida mõnest huvitavast kohast, kuhu see film teid on viinud?

Suvalises järjekorras viis see mind Tšiilisse, kus filmisin Atacama kõrbes asuvates astronoomiaobservatooriumides väga kõrgel asuvates kohtades. See on Maa kõige kuivem kõrb ja seetõttu astronoomid seda armastavadki, sest õhu niiskuse puudumine on üks paljudest asjadest, mis võimaldab neil sügavamale kosmosesse näha. Niiskus määrib valgust. Samuti on Maal haruldane leida kõrb nii kõrgel Andides. See tegurite kombinatsioon teeb sellest ideaalse koha astronoomia jaoks.

Ma tean, et Šveitsis asuv Suur Hadronite Põrk oli suur rahvusvaheline koostööprojekt. Kas sama juhtus ka Tšiili observatooriumidega?

Jah, need on enamasti rahvusvahelised ettevõtmised. Mõned neist tegutseksid katusorganisatsiooni all, näiteks Euroopa Lõunaobservatoorium – üleeuroopaline organisatsioon.

Kuhu sa veel reisisid?

CERNi suur hadronite põrkeseade Šveitsis ja Prantsusmaal – see asub mõlema riigi maa all. Me oleme sellest juba natuke rääkinud.

Käisin Venemaal Siberis filmimas, kus 40 kilomeetri kaugusel kaldast maailma vanima ja sügavaima järve, Baikali järve, jäätunud pinnal toimusid neutriinodetektsiooni katsed. See oli päris intensiivne, elades koos teadlastega, kes on igal aastal paar kuud jäätunud pinnal. Dušši pole, süüa on väga vähe. Sõime mõnda aega metsküüslauku, mis selles piirkonnas kasvab.

Filmimine Siberis Baikali järvel.

Seejärel läksime Tõvasse, mis asub samuti Siberis, et filmida Tõva kurgulauljaid, šamaane, jahimehi ja üldiselt muusikuid, et vaadelda inimkeha kui tehnoloogia vormi. Kurgulaul nikerdab muusikalised noodid nende sisemistesse subharmoonilistesse helidesse, samamoodi nagu kitarril mängitakse harmoonilisi helisid. Kui sa seda harmoonilist mängid, kuuled nootide murdosasid peamise juurnoodi sees. Kurgulaul teeb seda inimese kurguga, mitte kitarrikeelel oleva sõrmega.

Filmimine Tuvas.

Käisin ka Etioopias, kus filmisin munkasid, kes elavad kõrgel mägedes asuvates kaljusse raiutud koobaskloostrites piirkonnas nimega Tigray. Seal on terve traditsioon munkadest, kes palvetavad linnadest väga kaugele minnes. Nad uitavad kõnnumaal nagu Ristija Johannes Piiblis ja elavad sõna otseses mõttes maasse raiutud aukudes, puude otsas või koobastes. Leidsin piirkonna, kus nad elavad mägedesse raiutud koobastes.

Nad otsivad vaikust?

Jah, ja Etioopia õigeusu kristluses on vaikimise traditsioon, mis on seotud nendesse kaugetesse keskkondadesse minekuga. Mind huvitas väga, et need mungad pidid minema samasugustesse keskkondadesse, kuhu teadlased pidid minema, et näha midagi nähtamatut. Väga kaugel linnakeskustest.

Keskendusin munkadele, kes pidid vabalt mägedesse ronima, et isegi oma palvekoobastesse jõuda. Pidin koos nendega ronima peaaegu vertikaalsetele kaljudele, millel olid vaid pisikesed sõrmede ja varvaste toetuspunktid, mis oli üsna hullumeelne.

Filmimine Etioopias.

See kõlab hirmutavalt.

Vahel küll. Aga meil olid giidid, kes meid aitasid. See oli tõesti aeglane protsess, sest nad surusid meie jalad ja käed sõna otseses mõttes õigesse asendisse. Meie jaoks oli liiga ohtlik seda arvata ja nad tundsid neid mägesid nagu oma viit sõrme. Seega oli meil tõesti vedanud, et nad meiega kaasas olid.

Ja siis läksin Indiasse, et filmida munkasid, kes kummardavad Himaalaja kohal, ja filmida seal kaugetes kloostrites. Ja et jäädvustada seda traditsiooni teha teatud tüüpi liivamandalasid, mis on Tiibeti budismis väga oluline traditsioon. Kuigi suur osa minu filmitud liivamandalate materjalist ei olnud Indias, peegeldas see ikkagi Indiast pärit traditsioone. Inimestel võib olla raske uskuda, et suur osa liivamandalate materjalist filmiti El Pasos Texases munk, kes oli varem dalai-laama isiklik saatja. Ta on minu arvates ainus inimene maailmas, kes neid mandalaid üksi valmistab. Tavaliselt teevad seda munkade meeskonnad mitme nädala jooksul. Aga see tüüp teeb need kõik üksi. Selle filmi tegemine, mida ma filmisin, võttis üle kuu. Filmis on stseen, kus näete terve kuu aegluubis filmimist umbes pooleteise minutiga.

Ma üritan mõelda, kas ma kuskil midagi välja jätsin. Need olid peamised kohad, kus ma käisin.

Ma tean, et sa käisid mõnes kohas Ameerika Ühendriikides – Minnesota kaevanduses.

Oh jaa. Filmisin kaevanduses poole miili sügavusel maa all – mahajäetud 19. sajandi rauamaardlas, mida teadlased nüüd kasutavad tumeaine osakeste tuvastamiseks – tumeaine on universumi valdav osa. Tumeainet on rohkem kui nähtavat ainet, kuid meil pole aimugi, mis see on.

Ja siis ronisin Whitney mäe tippu, mis on USA mandriosa kõrgeim punkt. See oli tõesti väsitav.

Ma tean, et nagu ka teie esimese filmi puhul, olete sellesse projekti investeerinud aastaid oma elust. Loodan, et filmil läheb rahaliselt hästi, aga mul ei jää tunnet, et teid motiveerib peamiselt kasum. Mis on teie motivatsioon selle tegemiseks?

Teatud nurga alt on see müsteerium. See võib kõlada klišeena, aga ma arvan, et maailm on tõeliselt maagiline paik. Selles maailmas on nii palju uskumatult hämmastavaid asju ja ma lihtsalt tahan neid näha. Ja paljud neist asuvad kohtades, mis on üsna ebatavalised. See film on kindlasti uurimus ebatavalistest kohtadest, mida mul ei pruugi kunagi muud põhjust ega võimalust näha olla. Mõne koha jaoks pidime hankima spetsiaalsed viisad, mõned olid "piiratud alad", kuhu inimesed ei saa lihtsalt reisida.

Aga teine ​​osa sellest on ja võib-olla on see olulisemgi – ma lihtsalt arvan, et meil inimestena on nii palju suurem võimekus, kui me arvame. Meil ​​kõigil on. Inimeste hämmastavuses on nii palju kasutamata elemente – olgu selleks siis meie oskused, emotsionaalne võimekus, empaatiavõime või endast kaugemale nägemine. Või isegi lihtsalt sportlikult, nagu Al Arnold, kes filmis on. Ta tegi midagi, mida peeti võimatuks – jooksis keset suve üle Surmaoru ja seejärel kogu tee Whitney mäe tippu.

Samal ajal kui ta oli oma 50ndates eluaastates ja juriidiliselt pime, võiksin lisada.

Jah. See, mida ta tegi, on lihtsalt enneolematu. Seega arvan, et see on minu jaoks üldiselt keskne motivaator igasuguse jutuvestmise puhul, olgu see siis kirjutamine, filmitegemine või isegi muusika. Ma lihtsalt tunnen, et meil kõigil on palju suuremad võimed, kui me endas tunneme.

See oli selle filmi tegemise eesmärk – alustada sellest, et näidata inimesi, keda me kindlasti erakordsetena tajuksime – see, mida nad saavutavad, tundub peaaegu üliinimlikuna. Ehitada masinat, mis suudab vaadata tagasi Suure Paugu esimesele triljondiksekundile. Või Ali jooksu ajale. Aga see, mida ma tegelikult tahan, on see, et filmi teatud hetkel inimesed tõesti ära tunneksid, et see on nemad ise. See, mida need erakordsed inimesed ekraanil esindavad, on publiku enda võimekus või potentsiaal, mis võib olla täielikult realiseeritud või mitte.

Teatud mõttes pole nad erakordsed inimesed. Nad on normaalsed, samamoodi nagu Paulus oma elu kokkuvõttes ütleb: „See on normaalne. Ma kõnnin samas tempos, mida meie esivanemad on läbinud suurema osa meie liigi ajaloost.“ Seega ma tõesti tahan, et see muutus toimuks.

Me oleme tihti hetke türannia lõksus ja mõtleme: see on minu elu. Need on piirangud, mida ma teha saan. Aga teie filmis olevad inimesed ületavad selle piiri selgelt.

Absoluutselt. Seega arvan, et see oli minu jaoks keskne motivatsioon – anda inimestele peegel, kus nad alguses aukartuses on ja siis taipavad: „Mina olen need inimesed.“ Filmis toimub teatud nihe, kus sa mõistad, et see räägib suuresti meie omavahelisest seotusest.

***

Liitu järgmisel nädalal Steve Elkini erilise veebiseminariga teemal „Nähtamatu nägemine: vaikuse ja vaikuse otsingud digiajastul“. Lisateavet ja registreerumise infot leiad siit.