Odmevi Nevidnega

Prebivalec Fullertona Steve Elkins je večino svojega odraslega življenja preživel kot glasbenik in filmski ustvarjalec. Njegov prvi celovečerni dokumentarni film » Doseg resonance «, ki ga je snemal deset let, je na mednarodnem festivalu filmov o umetnosti v Montrealu prejel nagrado za »najboljši filmski esej«. Elkins je pred kratkim končal svoj najnovejši film » Odmevi nevidnega «, ki ga je dobesedno popeljal po svetu in v življenja znanstvenikov, menihov, umetnikov in novinarjev, da bi raziskal iskanje tišine v vse bolj hrupnem svetu.

Steve Elkins v Tuvi.

Pred kratkim (preden nas je koronavirus vse potisnil v zaprte prostore) sem se srečal s Stevom v kavarni Dripp Coffee v središču Fullertona, da bi se pogovorila o njegovem trenutnem filmu, ki naj bi bil premierno predvajan na filmskem festivalu South by Southwest letos, a je bil ta festival zaradi izbruha koronavirusa odpovedan. Nedavno je bilo objavljeno, da je film »Odmevi nevidnega« kljub odpovedi festivala prejel nagrado ZEISS za kinematografijo za »najboljšo slikovno delo v pripovedovanju zgodb«.

Videl sem grobo montažo filma in je mojstrovina. Tukaj je rahlo montažna različica najinega pogovora:

Ali lahko na kratko razložite koncept filma?

Film je postal razmislek o pomenu tišine in miru v digitalni dobi. Če pomislimo na naš odnos do tehnologije na tej točki človeške zgodovine, je to resnično kritičen trenutek. Tehnologija postaja vse bolj tesno integrirana v naša življenja. Postajamo odvisni od nje za toliko osnovnih stvari, kot prej še nikoli nismo bili. Resnično si moramo zastaviti nekaj resnih vprašanj o tem, kaj v tem procesu pridobimo in kaj izgubimo.

Film naj bi bil precej odprt v svojem stališču. Ni ne proti tehnologiji ne za tehnologijo. Prikazuje nekatere čudeže tehnologije, kot je CERN-ov Veliki hadronski trkalnik , popolno znanstveno čudo, največji stroj, kar jih je kdajkoli ustvarilo človeštvo, ki nam po besedah ​​ljudi, ki ga uporabljajo, omogoča, da vidimo pogoje prve bilijoninke sekunde po velikem poku, da bi razumeli, kako je vse nastalo.

Prav tako je tu tehnologija, ki jo astronomi uporabljajo v filmu, kjer se ozirajo nazaj v najdaljše dosege časa in prostora. Prvi astronomski observatorij, kjer sem snemal, je bil ALMA v puščavi Atacama v Čilu, ki je astronomom omogočil, da so videli valovno dolžino svetlobe, ki je še nikoli niso videli – imenovano milimetrsko/submilimetrsko območje barvnega spektra. Začeli so videti dele kozmosa, ki še nikoli niso bili vidni – natančneje najstarejšo in najhladnejšo svetlobo v vesolju. ALMA je dvakrat večja od Very Large Array v Novi Mehiki. Znanstveniki trenutno delajo na veliko večjem observatoriju v Afriki, ki se bo raztezal čez približno 8 držav.

ALMA v Čilu.

Film se torej osredotoča na čudeže tehnologije, a se nato resno vrne nazaj in razmisli o tem, kaj izgubljamo z uporabo tehnologije. Upajmo, da film osvetljuje nekatere stvari, o katerih ljudje prej niso razmišljali.

Pomemben vidik filma je iskanje tišine – kar pomeni tišino radia/televizije/wifija/svetlobe, ki jo astronomi potrebujejo, film pa se osredotoča tudi na različne verske menihe. Ali lahko poveste kaj o nekaterih od teh ljudi in tišini, ki jo iščejo?

Film sem želel narediti kot nekakšen velik mozaik, kjer ne bi sledil le zgodbi ene same osebe, temveč bi pogledal po vsem svetu, kako ta tema vpliva na ljudi iz vseh različnih poklicev ali družbenih slojev. Zato sem poskrbel, da ta mozaik vključuje znanstvenike, menihe, umetnike, novinarje, športnike. Spoznal sem, da na vse njih vpliva naša povezanost s tehnologijo in pomanjkanje tišine, ki jo imamo.

V nekaterih primerih gre za dobesedno tišino – tako kot menihi potrebujejo dobesedno tišino, da se lahko globlje poglobijo v svojo notranjost in se samostojno učijo in razmišljajo, da bi bolje razumeli človeško dušo in možgane, s čimer se poskušajo duhovno povezati.

Vendar pa obstajajo tudi drugi ljudje, ki potrebujejo tehnološko tišino. Toliko informacij in hrupa je nevidnih našim očem, a letijo po zraku okoli nas, okoli Zemlje, okoli planeta.

Torej ima moja uporaba besed »tišina« in »hrup« dvojni pomen. Eden je dobesedni, drugi pa tehnološki (radio, televizija, brezžični internet itd.). Znanstvenike močno prizadene količina hrupa, ki potuje skozi našo stratosfero, ker jim dobesedno preprečuje, da bi videli globlje v vesolje. Podobno menihi, če je preveč hrupa okoli, ne morejo pogledati globlje v svojo notranjost.

Bolj ko sem se poglabljal v projekt, bolj sem ugotavljal, da to vpliva tudi na športnike, umetnike in, morda najbolj zanimivo, na novinarje. Takrat se je film zares začel širiti, ko sem pripeljal novinarja, dobitnika Pulitzerjeve nagrade, in sodelavca National Geographica Paula Salopeka . Velik del preostalega življenja je posvetil hoji po svetu od Etiopije do južne konice Čila po eni od migracijskih poti, po katerih so hodili naši predniki, ko so prvič odkrivali planet, ko so se selili iz Afrike.

Ena od Paulovih Pulitzerjevih nagrad je bila podeljena za njegovo poročanje o genetski revoluciji v devetdesetih letih prejšnjega stoletja, ko je veliko teh stvari v naši DNK prvič prišlo na dan, ko smo dejansko lahko sledili starim migracijskim vzorcem s pomočjo markerjev v naši DNK.

Zato se je odločil za to romanje, ker gre za vajo v tem, kar imenuje »počasno novinarstvo«. Zaradi interneta in družbenih medijev ter hitrega tempa, s katerim informacije prihajajo do nas – enostavnega dostopa, udobja – imamo občutek, da smo s svetom tesneje povezani kot kdaj koli prej. Toda Paul bi trdil, da smo v mnogih pogledih manj povezani s svetom kot kdaj koli prej prav zaradi hitrosti, s katero se novice pišejo in nam dostavljajo – potrebe po člankih, ki so vabljivi za klike in ustrezajo rokom naslednjega dne.

Torej bi »počasno novinarstvo« vključevalo veliko več časa za pripovedovanje zgodbe, ki gre veliko bolj v globino kot hiter pregled?

Točno tako. Paul je menil, da je v njegovem poročanju vedno veliko vrzeli, ker je letel na določen kraj in nazaj ali pa se je vozil na določen kraj in nazaj. Toda s tem, ko je svoje poročanje upočasnil na dobesedno hojo, približno 5 kilometrov na uro, je to tempo, s katerim so se človeški odnosi v osnovi oblikovali skoraj vso našo zgodovino. Tako smo komunicirali drug z drugim. S hojo čez cele države ga to ne le upočasni, da bi pridobil več informacij, ampak tudi da bi vzpostavil odnose in povezal točke, ki ne bi bile povezane po vsem svetu, če bi le letel na določeno lokacijo in nazaj.

Občutek, ki sem ga dobil ob gledanju prizorov s Paulom, je bil, da čeprav se morda zdi, da počne zelo ezoterično ali akademsko, v resnici poroča o zelo perečih sodobnih problemih. Ne o podnebnih spremembah z numeričnega vidika, ampak o tem, kako podnebne spremembe povzročajo plemenske vojne v Afriki zaradi virov, na primer. Ali o množični migracijski krizi, ki je prav tako posledica podnebnih sprememb in mnogih drugih stvari. O teh stvareh slišite abstraktno v novicah. Občutek sem imel, da Paul poroča resnično aktualno in relevantno, čeprav počasi. Ne gre le za neko staro romanje, ampak je prisiljen soočiti se s temi trenutnimi problemi.

Absolutno. Nekaj, kar pri njegovem delu resnično cenim, je to, da povezuje oboje hkrati – starodavno in sodobno. Ko se na primer sprehaja po regijah, kjer je migracijska kriza ali vojna območja, to poveže z globoko zgodovino te regije. Kaj je iz starodavne preteklosti te regije, kar še danes neposredno vpliva na to regijo in še naprej povzroča težave, ali kako so se stvari spremenile? Gre torej za povezovanje sedanjosti z globoko preteklostjo, kar obožujem. Zanimivo se mi je zdelo, da novinarji potrebujejo tišino prav tako kot menihi in znanstveniki, saj v Pavlovem primeru že zadostna upočasnitev spremeni zgodbo. Omogoča vam, da vidite nekaj, kar je bilo prej nevidno, kar povezuje vse ljudi v filmu. Mir in tišina nam omogočata, da vidimo stvari, ki so bile prej nevidne, ne glede na vaš življenjski slog.

Boljše ideje dobim, ko hodim.

To je še nekaj, o čemer je Paul veliko govoril v našem intervjuju. Hoja je znana po tem, da odklene vse te stvari v človeškem umu in telesu, ki se jih sploh ne zavedamo. Ni le preprosta dejavnost. Obstaja dolga zgodovina, na primer pesnikov in mistikov skozi stoletja v vseh kulturah, krščanskih, islamskih, katerih koli, ki so govorili o povezavi med hojo in odklepanjem duhovnih virov človeškega duha ali ustvarjalnosti pri umetnikih. Torej pomaga pri vseh teh stvareh, vključno z novinarstvom – sestaviš koščke skupaj.

To me celo spominja na Johna Lutherja Adamsa , skladatelja iz mojega prvega filma "The Reach of Resonance", ki živi na Aljaski. Spomnim se, da je bil njegov skladateljski studio, ko sem ga snemal, v gozdu, približno pol milje od njegovega doma. Zato si je moral vzeti čas, da se je sprehodil do njega in se od njega oddaljil. In rekel je, da je večino skladanja, večino ustvarjalnega reševanja problemov, opravil na tem sprehodu, ne pa v studiu.

Popolnoma razumem.

Rekla sem mu, da se s tem lahko poistovetim tudi jaz, ker se pri delu na svojih projektih, pisanju, urejanju pogosto zataknem pri stvareh, ki jih rešim šele v trenutku, ko neham razmišljati o njih in se preprosto začnem premikati, preprosto hoditi.

Spomnim se, da si omenil, da je Paul Salopek napisal članek o svojem sprehodu okoli sveta z naslovom »Kar počnem, je normalno«, kjer govori o tem, kako ljudje že tisočletja preživijo velik del svojega življenja hoje. To mi je bilo všeč, ker kot nekdo, ki živi v okrožju Orange, ko ljudem povem, da nimam avtomobila, me gledajo, kot da sem čuden. Zato me je zelo spodbudilo, ko je nekdo rekel, da je hoja povsod za ljudi pravzaprav normalna. Čudno pa je sedenje v strojih, ki se premikajo namesto nas.

Točno tako. To je klasičen primer celotne teme, kako naš odnos do tehnologije nekatere stvari dela nevidne za nas. Za nas je "nevidno", da bi bilo normalno, da vsako leto prehodimo ekvivalent razdalje od Los Angelesa do New Yorka in nazaj, kar je tempo, s katerim Paul potuje. Ko pa so nekaterim zadnjim lovcem in nabiralcem v Tanzaniji namestili GPS sledilnike, so ugotovili, da to je količina, ki jo prehodijo v enem letu. Torej je to pravzaprav normalna količina hoje za našo vrsto.

Neverjetno. Vem, da vas je ta projekt popeljal po vsem svetu. Ali lahko poveste o nekaterih zanimivih krajih, kamor vas je ta film popeljal?

Brez posebnega vrstnega reda me je odpeljalo v Čile, kjer sem snemal v astronomskih observatorijih na zelo visokih nadmorskih višinah v puščavi Atacama. To je najbolj suha puščava na Zemlji, zato jo imajo astronomi radi, saj je pomanjkanje vlage v zraku ena od mnogih stvari, ki jim omogoča, da vidijo globlje v vesolje. Vlaga zamegli svetlobo. Poleg tega je na Zemlji redko najti puščavo na tako visoki nadmorski višini, visoko v Andih. Zaradi te kombinacije dejavnikov je idealen kraj za astronomijo.

Vem, da je bil Veliki hadronski trkalnik v Švici velik mednarodni projekt. Se je to zgodilo tudi z observatoriji v Čilu?

Ja, večinoma gre za mednarodna prizadevanja. Nekatera od njih bi bila pod okriljem krovne organizacije, kot je Evropski južni observatorij – vseevropske organizacije.

Kam drugam ste potovali?

Veliki hadronski trkalnik CERN v Švici in Franciji – razprostira se pod zemljo na območju obeh držav. O tem smo že malo govorili.

Šel sem v Rusijo snemat v Sibiriji, kjer so 40 kilometrov od obale na zamrznjeni površini najstarejšega in najglobljega jezera na svetu, Bajkalskega jezera, potekali poskusi zaznavanja nevtrinov. Bilo je precej intenzivno živeti s temi znanstveniki, ki so vsako leto nekaj mesecev tam zunaj na zamrznjeni površini. Ni tušev, zelo malo hrane. Nekaj ​​časa smo jedli divji česen, ki raste v regiji.

Snemanje na Bajkalskem jezeru v Sibiriji.

Nato smo šli v Tuvo, ki je prav tako v Sibiriji, da bi posneli tuvanske grlene pevce, šamane, lovce in glasbenike na splošno, da bi si ogledali človeško telo kot obliko tehnologije. Grleno petje vrezuje glasbene note v njihove notranje podharmonike, na enak način, kot bi morda igrali harmonike na kitari. Ko igrate ta harmonik, slišite delčke not znotraj glavnega tona. Grleno petje to počne s človeškim grlom namesto s prstom na struni kitare.

Snemanje v Tuvi.

Obiskal sem tudi Etiopijo, kjer sem snemal menihe, ki živijo v teh skalnih jamskih samostanih visoko v gorah v regiji, imenovani Tigraj. Obstaja cela tradicija menihov, ki molijo tako, da gredo zelo daleč od mest. Nekako tavajo po divjini, kot Janez Krstnik v Svetem pismu, in dobesedno živijo v luknjah v zemlji ali v drevesih ali jamah. Našel sem območje, kjer živijo v teh jamah, izklesanih v gorah.

Iščejo tišino?

Da, in znotraj etiopskega ortodoksnega krščanstva imajo dejansko tradicijo molka, ki je povezana z obiskovanjem teh oddaljenih območij. Res me je zanimalo, da so morali ti menihi obiskati ista okolja kot znanstveniki, da bi videli nekaj nevidnega. Res daleč od mestnih središč.

Osredotočil sem se na menihe, ki so se morali prosto vzpenjati po teh gorah, da so sploh prišli do svojih molitvenih jam. Z njimi sem se moral vzpenjati po teh skoraj navpičnih pečinah, ki so imele le drobne oprimke za roke in noge, kar je bilo precej noro.

Snemanje v Etiopiji.

To se sliši strašljivo.

Včasih je bilo tako. Ampak imeli smo vodnike, ki so nam pomagali. Bil je res počasen proces, ker so nam dobesedno potiskali noge in roke v ustrezne položaje. Bilo je preveč nevarno, da bi ugibali, oni pa so te gore poznali kot svoj žep. Zato smo imeli res srečo, da so bili z nami.

Nato sem odšel v Indijo, da bi snemal menihe, ki se priklanjajo na poti čez Himalajo, in tam v oddaljenih samostanih. In da bi ujel to tradicijo izdelovanja določenih vrst peščenih mandal, kar je resnično pomembna tradicija v tibetanskem budizmu. Čeprav veliko posnetkov peščenih mandal, ki sem jih posnel, ni bilo v Indiji, so še vedno odražali tradicije, ki so prišle iz Indije. Ljudje morda težko verjamejo, da je veliko posnetkov peščenih mandal posnel v El Pasu v Teksasu menih, ki je bil nekoč osebni spremljevalec dalajlame. Mislim, da je edina oseba na svetu, ki te mandale izdeluje sam. Običajno to počnejo ekipe menihov več tednov. Ampak ta fant jih naredi vse sam. Tista, ki sem jo posnel, je trajala več kot mesec dni. V filmu je prizor, kjer dejansko vidite časovni zamik celotnega meseca v približno minuti in pol.

Poskušam se spomniti, če sem kaj izpustil. To so bila glavna mesta, ki sem jih obiskal.

Vem, da si obiskal nekaj krajev v Združenih državah Amerike – rudnik v Minnesoti.

O ja. Snemal sem v rudniku pol milje pod zemljo – zapuščenem rudniku železa iz 19. stoletja, ki ga znanstveniki zdaj uporabljajo za poskuse odkrivanja delcev temne snovi – temna snov je prevladujoča snov, ki sestavlja vesolje. Temne snovi je več kot vidne snovi, pa vendar nimamo pojma, kaj je.

In potem sem se povzpel na vrh gore Whitney, najvišje točke v celinskih ZDA. To je bilo res naporno.

Vem, da ste, tako kot pri svojem prvem filmu, vanj vložili leta svojega življenja. Upam, da bo film finančno uspešen, vendar nimam občutka, da bi vas v prvi vrsti motiviral dobiček. Kaj vas motivira za to?

Z določenega zornega kota je to skrivnost. Morda se sliši kičasto, ampak mislim, da je svet resnično čaroben kraj. Na tem svetu je toliko neverjetno neverjetnih stvari in preprosto jih želim videti. In veliko jih je na krajih, ki so nekako stran od ustaljenih poti. Ta film je vsekakor raziskovanje krajev, ki so stran od ustaljenih poti, in jih morda nikoli ne bom imel drugega razloga ali priložnosti videti. Za nekatere lokacije smo morali dobiti posebne vizume, nekatere pa so bile "območja z omejenim vstopom", kamor ljudje ne morejo kar tako potovati.

Ampak drugi del tega je, in morda je to še bolj osrednje, mislim, da imamo kot človeška bitja veliko večjo sposobnost, kot si jo zavedamo. Vsi jo imamo. Obstaja toliko neizkoriščenih elementov, kako neverjetni so ljudje – pa naj gre za naše spretnosti, čustvene sposobnosti, empatijo ali videnje onkraj sebe. Ali celo samo atletsko, kot Al Arnold, ki je v filmu. Naredil je nekaj, kar se je zdelo nemogoče – sredi poletja je tekel čez Dolino smrti in nato vse do vrha gore Whitney.

Čeprav je bil v svojih petdesetih letih in je bil pravno slep, naj dodam.

Ja. To, kar je storil, je preprosto nekaj izjemnega. Mislim, da je to nekakšna osrednja motivacija zame na splošno, pri kateri koli obliki pripovedovanja zgodb, pa naj gre za pisanje, snemanje filmov ali celo glasbo. Preprosto se mi zdi, da imamo vsi veliko večje sposobnosti, kot si jih sami priznavamo.

To je bil cilj pri snemanju tega filma, nekako začeti s prikazom tistega, kar bi zagotovo dojemali kot izjemne ljudi – skoraj se zdi nadčloveško, kar dosegajo. Izdelati stroj, ki se lahko ozre nazaj na prvo bilijoninko sekunde velikega poka. Ali Alov tek. Ampak kar si resnično želim, je, da ljudje na določeni točki v filmu resnično prepoznajo, da so to oni. Kar ti izjemni ljudje predstavljajo na platnu, je lastna zmogljivost ali potencial občinstva, ki je morda v celoti uresničen ali pa tudi ne.

V nekem smislu to niso izjemni ljudje. So normalni, na enak način, kot Paul svojo pot v resnici zoži na nekaj takega: »To je normalno. Hodim s tempom, s katerim so hodili naši predniki večino zgodovine naše vrste.« Zato si resnično želim, da bi se ta premik zgodil.

Pogosto smo ujeti v tiranijo trenutka in mislimo: To je moje življenje. To so omejitve tega, kar lahko storim. Toda ljudje v vašem filmu to očitno presegajo.

Absolutno. Mislim, da je bila to zame osrednja motivacija, da ljudem ponudim ogledalo, kjer so sprva občudovani, nato pa spoznajo: "Jaz sem ti ljudje." V filmu se na neki točki zgodi nekakšen premik, ko se zaveš, da gre predvsem za našo medsebojno povezanost.

***

Pridružite se posebnemu spletnemu seminarju s Stevom Elkinom naslednji teden z naslovom »Videti nevidno: Iskanje miru in tišine v digitalni dobi«. Več podrobnosti in informacije za RSVP najdete tukaj.