Erich Fromm Sevgi Sanatı Üzerine

"Sevmeyi bilmeden sevmek, sevdiğimiz kişiyi yaralar," diye uyarmıştı büyük Zen öğretmeni Thich Nhat Hahn, sevmenin nasıl olması gerektiği üzerine yazdığı muhteşem incelemesinde — kültürel mitolojimizin bağlamında son derece rahatsız edici bir duygu; bu mitoloji, sevgiyi sürekli olarak başımıza pasif ve şans eseri gelen bir şey, düştüğümüz bir şey, bizi ok gibi vuran bir şey olarak tasvir ediyor; insan mükemmelliğinin diğer her türlü arayışında olduğu gibi aynı kasıtlı pratikle elde edilen bir beceri olarak değil. Bu beceriklilik yönünü fark edemememiz, belki de sevginin hayal kırıklığıyla bu kadar iç içe olmasının başlıca nedenidir.

Büyük Alman sosyal psikolog, psikanalist ve filozof Erich Fromm'un 1956 tarihli başyapıtı Sevme Sanatı'nda ( halk kütüphanesi ) incelediği konu budur: Sanatçıların ustalığa giden yolda kendilerini işe çırak olarak vermeleri gibi, sevginin de geliştirilmesi gereken bir beceri olduğu ve uygulayıcısından hem bilgi hem de çaba talep ettiği savunulur.

Fromm şöyle yazıyor:

Bu kitap... aşkın, olgunluk düzeyi ne olursa olsun, herkesin kolayca kapılabileceği bir duygu olmadığını göstermek istiyor. Okuyucuyu, üretken bir yönelime ulaşmak için tüm kişiliğini aktif bir şekilde geliştirmeye çalışmadığı sürece, aşk için yaptığı tüm girişimlerin başarısızlığa mahkum olduğuna; komşusunu sevme kapasitesi olmadan, gerçek alçakgönüllülük, cesaret, inanç ve disiplin olmadan bireysel aşkta tatmin elde edilemeyeceğine ikna etmek istiyor. Bu niteliklerin nadir olduğu bir kültürde, sevme kapasitesinin elde edilmesi nadir bir başarı olarak kalmalıdır.

Fromm, aşkın gerekli yin-yang'ına ilişkin çarpık algımızı şöyle ele alıyor:

Çoğu insan sevgi sorununu , sevmekten ziyade, sevilme sorunu olarak görür, kişinin sevme kapasitesi olarak değil. Bu yüzden onlar için sorun, nasıl sevileceği, nasıl sevilebilir olunacağıdır.

[…]

İnsanlar sevmenin basit olduğunu, ancak sevilecek doğru nesneyi bulmanın -ya da sevilecek kişinin onu bulmasının- zor olduğunu düşünürler. Bu tutumun, modern toplumun gelişiminde kök salmış birkaç nedeni vardır. Bir neden, yirminci yüzyılda "sevgi nesnesi" seçimiyle ilgili olarak meydana gelen büyük değişimdir.

Fromm, "aşk nesnesi" seçimine olan saplantımızın, "aşık olma"nın ilk deneyimi ile "sürekli aşık olma hali" veya daha iyi bir deyişle "aşık olma" hali arasında bir tür karışıklığa" yol açtığını savunuyor. Bu, Stendhal'in bir asırdan fazla bir süre önce aşkın "kristalleşmesi" teorisinde ele aldığı bir şey. Fromm, kıvılcımı özle karıştırmanın tehlikesini ele alıyor:

Hepimiz gibi, daha önce yabancı olan iki kişi, aniden aralarındaki duvarın yıkılmasına izin verirse ve kendilerini yakın hissederlerse, bir hissederlerse, bu birlik anı hayattaki en heyecan verici, en heyecanlı deneyimlerden biridir. Bu, kapatılmış, izole edilmiş, sevgisiz kalmış kişiler için daha da harika ve mucizevidir. Bu ani yakınlık mucizesi, genellikle cinsel çekim ve tamamlanma ile birleştirilirse veya başlatılırsa kolaylaştırılır. Ancak, bu tür bir aşk, doğası gereği kalıcı değildir. İki kişi iyi tanışır, yakınlıkları giderek mucizevi karakterini kaybeder, ta ki düşmanlıkları, hayal kırıklıkları, karşılıklı can sıkıntıları başlangıçtaki heyecandan geriye ne kaldıysa onu öldürene kadar. Yine de, başlangıçta bunların hepsini bilmezler: aslında, birbirlerine olan tutkunun yoğunluğunu, birbirlerine "çılgın" olmalarını, aşklarının yoğunluğunun kanıtı olarak alırlar, oysa bu yalnızca önceki yalnızlıklarının derecesini kanıtlayabilir.

[…]

Aşk kadar büyük umutlarla ve beklentilerle başlatılan ve yine de sürekli başarısızlıkla sonuçlanan hiçbir etkinlik, hiçbir girişim yoktur.

Fromm, bu başarısızlık geçmişini azaltmanın tek yolunun, aşk hakkındaki inançlarımız ile onun gerçek mekanizması arasındaki kopukluğun altında yatan nedenleri incelemek olduğunu savunuyor; bu, aşkın hak edilmemiş bir lütuf olmaktan ziyade bilgilendirilmiş bir uygulama olarak tanınmasını içermelidir. Fromm şöyle yazıyor:

Atılacak ilk adım, sevginin bir sanat olduğunu, tıpkı yaşamanın bir sanat olduğu gibi, fark etmektir; eğer sevmeyi öğrenmek istiyorsak, müzik, resim, marangozluk veya tıp veya mühendislik sanatı gibi herhangi bir sanatı öğrenmek istiyorsak aynı şekilde ilerlemeliyiz. Herhangi bir sanatı öğrenmek için gerekli adımlar nelerdir? Bir sanatı öğrenme süreci rahatlıkla iki bölüme ayrılabilir: birincisi, teorinin ustalığı; diğeri, uygulamanın ustalığı. Eğer tıp sanatını öğrenmek istiyorsam, önce insan vücudu ve çeşitli hastalıklar hakkında gerçekleri bilmeliyim. Tüm bu teorik bilgiye sahip olduğumda, tıp sanatında kesinlikle yetkin değilim. Bu sanatta ancak çok fazla pratik yaptıktan sonra usta olacağım, ta ki sonunda teorik bilgimin sonuçları ve pratiğimin sonuçları bir araya gelene kadar - herhangi bir sanatın ustalığının özü olan sezgilerim. Ancak, teori ve pratiği öğrenmenin yanı sıra, herhangi bir sanatta usta olmak için gerekli olan üçüncü bir faktör daha vardır - sanatta ustalaşmak nihai bir endişe meselesi olmalıdır; dünyada sanattan daha önemli hiçbir şey olmamalıdır. Bu müzik için, tıp için, marangozluk için ve aşk için geçerlidir. Ve belki de, kültürümüzdeki insanların, bariz başarısızlıklarına rağmen, bu sanatı öğrenmeye neden bu kadar nadiren çalıştıkları sorusunun cevabı burada yatmaktadır: derin köklü aşk özlemine rağmen, hemen hemen her şey aşktan daha önemli kabul edilir: başarı, prestij, para, güç - enerjimizin neredeyse tamamı bu amaçlara nasıl ulaşılacağını öğrenmek için kullanılır ve sevme sanatını öğrenmek için neredeyse hiç kullanılmaz.

Kalıcı mükemmellikteki Sevgi Sanatı'nın geri kalanında, Fromm, bu yüce insan becerisinde ustalaşmamızı engelleyen yanlış anlamaları ve kültürel yanlışlıkları incelemeye devam ediyor ve insan kalbinin karmaşıklıklarına dair olağanüstü bir içgörüyle hem teorisini hem de uygulamasını ana hatlarıyla açıklıyor. Bunu, Fransız filozof Alain Badiou'nun neden aşık olduğumuz ve aşık kaldığımız ve Mary Oliver'ın aşkın zorunlu delilikleri hakkındaki yorumlarıyla tamamlayın.