ઉદારતા અને કલા પર એની ડિલાર્ડ

"એક કલાકાર તરીકે જીવન જીવવાનો સૌથી મુશ્કેલ ભાગ," એન ટ્રુઇટે તેની અવિરત સમજદાર ડાયરીઓમાં અવલોકન કર્યું, "પોતાની સૌથી ઘનિષ્ઠ સંવેદનશીલતાના જ્ઞાનતંતુ સાથે અડગ રહીને કામ કરવા માટે પોતાને મજબૂર કરવાનો કડક શિસ્ત છે." પરંતુ જો તે જ્ઞાનતંતુ શોધવાનું પૂરતું મુશ્કેલ ન હોય, તો તેનો સંપર્ક કરવો ભયાનક બની શકે છે અને જીવનભર તે સંપર્કની ભયંકર નબળાઈ સાથે રહેવું અશક્ય લાગે છે. અને છતાં મહાન કલાકારો તેમની કલાનો કાચો માલ દેખીતી રીતે અકલ્પનીય બનાવવામાં સફળ રહ્યા છે.

આપણા સમયના શ્રેષ્ઠ લેખકો અને સૌથી તેજસ્વી આત્માઓમાંના એક, એની ડિલાર્ડ - આ સંવેદનશીલ શિસ્તમાં નિપુણતા મેળવવા માટે જે જરૂરી છે તે "એ રાઈટર ઇન ધ વર્લ્ડ" નામના નિબંધમાં શોધે છે, જે મૂળ રૂપે 1989 માં તેમના ક્લાસિક ફિલ્ડ ગાઈડ ટુ ધ રાઈટિંગ લાઈફમાં પ્રકાશિત થયું હતું અને હવે તે શાનદાર મોનોગ્રાફ "ધ એબ્યુન્ડન્સ: નેરેટિવ એસેઝ ઓલ્ડ એન્ડ ન્યૂ" ( જાહેર પુસ્તકાલય ) માં સમાવિષ્ટ છે.

કલામાં પ્રામાણિકતાના કેન્દ્રિયતા પર એલ્ડસ હક્સલીના વિચારોનો પડઘો પાડતા, ડિલાર્ડ લખે છે:

લોકો લગભગ સમાન વસ્તુઓને સૌથી વધુ પસંદ કરે છે. જોકે, એક લેખક, વિષયો શોધતો હોય છે, તે પૂછતો નથી કે તેને શું સૌથી વધુ ગમે છે, પરંતુ તે ફક્ત શું પ્રેમ કરે છે... તમે જે વિચિત્ર વિચારની જાહેરાત કરો છો તેના વિશે, કોઈ એવી વસ્તુ પ્રત્યેના તમારા આકર્ષણ વિશે, જે કોઈ બીજું સમજી શકતું નથી તેના વિશે તમને ક્યારેય કંઈ લખેલું કેમ નથી મળતું? કારણ કે તે તમારા પર નિર્ભર છે. કંઈક એવું છે જે તમને રસપ્રદ લાગે છે, કારણ કે તમે તેને ક્યારેય કોઈ પૃષ્ઠ પર વાંચ્યું નથી, તે સમજાવવું મુશ્કેલ છે; ત્યાંથી તમે શરૂઆત કરો છો. તમને અહીં બનાવવામાં આવ્યા હતા અને આને અવાજ આપવા માટે, તમારા પોતાના આશ્ચર્ય માટે સેટ કરવામાં આવ્યા હતા.

અને છતાં આ એકલ અવાજ પહેલા જે કહેવામાં આવ્યું છે તેનાથી હઠીલા ભાગી જવાથી નહીં પરંતુ તેમાંથી શ્રેષ્ઠમાં ઇરાદાપૂર્વક ડૂબકી લગાવવાથી શુદ્ધ થાય છે. હેમિંગ્વેની જેમ, જેમણે આગ્રહ રાખ્યો હતો કે મહત્વાકાંક્ષી લેખકોએ ચોક્કસ આવશ્યક પુસ્તકોના સમૂહનું ચયાપચય કરવું જોઈએ, ડિલાર્ડ સલાહ આપે છે:

લેખક સાહિત્યનો અભ્યાસ કરે છે, દુનિયાનો નહીં. તે દુનિયામાં રહે છે; તે તેને ચૂકી શકતો નથી. જો તેણે ક્યારેય હેમબર્ગર ખરીદ્યું હોય, અથવા કોમર્શિયલ વિમાનમાં ઉડાન ભરી હોય, તો તે તેના વાચકોને તેના અનુભવનો અહેવાલ આપે છે. તે શું વાંચે છે તેનું ધ્યાન રાખે છે, કારણ કે તે જ તે લખશે. તે જે શીખે છે તેનું ધ્યાન રાખે છે, કારણ કે તે જ તે જાણશે.

પરિણામે લેખક પોતાના સમય અને સ્થળની બહાર વાંચે છે.

સમય દ્વારા ફળદ્રુપ થવા પર જ આપણી વિશિષ્ટતા ખીલી શકે છે. જેન કેન્યોન - "સારા પુસ્તકો વાંચો, તમારા કાનમાં સારા વાક્યો રાખો," ને પડઘો પાડતા કવિએ લેખન અંગેની તેમની સુંદર સલાહમાં સલાહ આપી - ડિલાર્ડ ભારપૂર્વક કહે છે:

સાહિત્યનું શરીર, તેની મર્યાદાઓ અને ધારો સાથે, કેટલાક લોકોની બહાર અને કેટલાકની અંદર અસ્તિત્વ ધરાવે છે. લેખક સાહિત્યને પોતાને આકાર આપવા દે પછી જ તે કદાચ સાહિત્યને આકાર આપી શકે છે.

[…]

પોલ ક્લી કહે છે કે, તમે પેઇન્ટબોક્સની સામગ્રી સાથે પોતાને અનુકૂલિત કરો છો. તેમણે કહ્યું કે, પેઇન્ટબોક્સની સામગ્રી સાથે પોતાને અનુકૂલિત કરવું એ પ્રકૃતિ અને તેના અભ્યાસ કરતાં વધુ મહત્વપૂર્ણ છે. બીજા શબ્દોમાં કહીએ તો, ચિત્રકાર રંગોને દુનિયા સાથે બંધબેસતો નથી. તે ચોક્કસપણે દુનિયાને પોતાની જાત સાથે બંધબેસતો નથી. તે પોતાને પેઇન્ટ સાથે બંધબેસતો કરે છે. સ્વ એ નોકર છે જે પેઇન્ટબોક્સ અને તેના વારસાગત સમાવિષ્ટોને વહન કરે છે.

મેરી-ડેનિયલ ક્રોટો દ્વારા લખાયેલ શ્રી ગોગિનના હૃદયમાંથી ઇસાબેલ આર્સેનોલ્ટ દ્વારા ચિત્ર.

સફળતાના આકર્ષક બાહ્ય માપદંડોથી વિપરીત, ડિલાર્ડ મહાન સર્જકોને જીવંત બનાવતી આંતરિક સુવિધાઓનો વિચાર કરે છે:

રેમ્બ્રાન્ડ અને શેક્સપિયર, ટોલ્સટોય અને ગોગિન, મારા મતે, શક્તિશાળી હૃદય ધરાવતા હતા, શક્તિશાળી ઇચ્છાશક્તિ નહીં. તેઓ ઉપયોગમાં લેવાતી સામગ્રીની વિશાળ શ્રેણીને પ્રેમ કરતા હતા, કાર્યની શક્યતાઓ તેમને ઉત્સાહિત કરતી હતી; ક્ષેત્રની જટિલતાઓએ તેમની કલ્પનાઓને વેગ આપ્યો હતો. કાળજીએ કાર્યો સૂચવ્યા; કાર્યોએ સમયપત્રક સૂચવ્યું. તેઓએ તેમના ક્ષેત્રો શીખ્યા અને પછી તેમને પ્રેમ કર્યો. તેઓએ આદરપૂર્વક, તેમના પ્રેમ અને જ્ઞાનથી કામ કર્યું, અને તેઓએ જટિલ કાર્ય સંસ્થાઓ ઉત્પન્ન કરી જે ટકી રહે છે. પછી, અને માત્ર ત્યારે જ, દુનિયાએ તેમના પર કોઈ પ્રકારની ટોપી ફફડાવી, જેને, જો તેઓ હજુ પણ જીવતા હોત, તો તેઓએ તેમના કાર્યોને ચાલુ રાખવા માટે શક્ય તેટલી સારી રીતે અવગણી.

પરંતુ કલાકારના ઊંડા વ્યક્તિગત રોકાણમાંથી મહાન કલાનું કાયમી અને સાર્વત્રિક આકર્ષણ ઉદ્ભવે છે. લેખકો શા માટે લખે છે અને વાચકો વાંચે છે તેના પર રેબેકા સોલનીટના સુંદર ધ્યાનને યાદ કરાવતી ભાવનામાં, ડિલાર્ડ પ્રતિબિંબિત કરે છે:

આપણે શા માટે વાંચીએ છીએ, જો સુંદરતા ખુલ્લી પડે, જીવન ઉન્નત થાય અને તેના ઊંડા રહસ્યની તપાસ થાય તેવી આશામાં નહીં? ... જો લેખક આપણા દિવસોને મોટું અને નાટ્યમય બનાવશે, આપણને શાણપણ, હિંમત અને અર્થની શક્યતાથી પ્રકાશિત અને પ્રેરણા આપશે, અને આપણા મનમાં સૌથી ઊંડા રહસ્યો દબાવશે, જેથી આપણે ફરીથી તેમનો મહિમા અને શક્તિ અનુભવી શકીએ?

પરંતુ ડિલાર્ડ દલીલ કરે છે કે, મહાન કલાનું સૌથી મહત્વપૂર્ણ એનિમેટિંગ બળ એ કલાકારની કંઈપણ પાછળ રાખવાની અને હંમેશા, અવિશ્વસનીય ઉદારતા સાથે સર્જન કરવાની તૈયારી છે:

લેખન વિશે મને જે થોડી વાતો ખબર છે તેમાંની એક આ છે: બધું જ ખર્ચ કરો, ગોળીબાર કરો, રમો, બધું જ ગુમાવો, તરત જ, દરેક વખતે. પુસ્તકમાં પાછળથી સ્થાન માટે અથવા બીજા પુસ્તક માટે જે સારું લાગે છે તેનો સંગ્રહ ન કરો; આપો, બધું જ આપો, હમણાં જ આપો. પછીથી વધુ સારી જગ્યા માટે કંઈક સારું સાચવવાની પ્રેરણા એ જ તેને હમણાં જ ખર્ચવાનો સંકેત છે. પાછળથી કંઈક વધુ ઉદ્ભવશે, કંઈક સારું. આ વસ્તુઓ પાછળથી, નીચેથી, કૂવાના પાણી જેવી ભરાય છે. તેવી જ રીતે, તમે જે શીખ્યા છો તે તમારી પાસે રાખવાની પ્રેરણા માત્ર શરમજનક જ નથી; તે વિનાશક પણ છે. તમે જે કંઈ પણ મુક્તપણે અને વિપુલ પ્રમાણમાં નથી આપતા તે તમારા માટે ખોવાઈ જાય છે. તમે તમારી તિજોરી ખોલો છો અને રાખ શોધો છો.

"ધ એબ્યુન્ડન્સ" એ ડિલાર્ડના તેજસ્વી શાણપણનો એક જબરદસ્ત ભંડાર છે. આ ખાસ ભાગને પ્રિય લેખકોની લેખન પર વધુ કાલાતીત સલાહ સાથે પૂરક બનાવો, જેમાં ઉર્સુલા કે. લે ગિનનો સમાવેશ થાય છે કે તમે કંઈક સારું કેવી રીતે બનાવો છો , જોસેફ કોનરાડ એક મહાન લેખક શું બનાવે છે તે વિશે, અને વિલા કેથરનો સમાવેશ થાય છે કે જીવન બદલી નાખનારી સલાહ જેણે તેણીને લેખક બનાવી , પછી ડિલાર્ડને ઉત્પાદકતા કરતાં હાજરી , જોવાની બે રીતો અને આનંદ અને આશ્ચર્ય માટે આપણી ક્ષમતા કેવી રીતે પાછી મેળવવી તે વિશે ફરી ચર્ચા કરો.