اینی دلارڈ سخاوت اور فن پر

این ٹروئٹ نے اپنی مسلسل بصیرت سے بھرپور ڈائریوں میں مشاہدہ کیا، "ایک فنکار کے طور پر زندگی بھر گزارنے کا سب سے زیادہ ضروری حصہ ، اپنے آپ کو اپنی انتہائی حساسیت کے اعصاب کے ساتھ ثابت قدمی سے کام کرنے پر مجبور کرنے کا سخت نظم و ضبط ہے۔" لیکن اگر اس اعصاب کا پتہ لگانا کافی مشکل نہیں تھا، تو اس سے رابطہ کرنا خوفناک ہوسکتا ہے اور زندگی بھر اس رابطے کے خوفناک خطرے کے ساتھ رہنا ناممکن کے برابر محسوس ہوسکتا ہے۔ اور پھر بھی عظیم فنکار بظاہر ناقابل تصور کو اپنے فن کا خام مال بنانے میں کامیاب رہے ہیں۔

اس کمزور بنانے والے نظم و ضبط میں مہارت حاصل کرنے کے لیے جو چیز لی جاتی ہے وہ وہی ہے جو اینی ڈیلارڈ - ہمارے وقت کی بہترین مصنفین اور سب سے زیادہ روشن روحوں میں سے ایک - "دنیا میں ایک مصنف" کے عنوان سے ایک مضمون میں دریافت کرتی ہے، جو اصل میں تحریری زندگی کے لیے اس کی کلاسک 1989 کے فیلڈ گائیڈ میں شائع ہوئی تھی اور اب اسے زبردست مونوگراف میں شامل کیا گیا ہے ۔

آرٹ میں اخلاص کی مرکزیت پر ایلڈوس ہکسلے کے خیالات کی بازگشت کرتے ہوئے، ڈیلارڈ لکھتے ہیں:

لوگ ایک ہی چیزوں کو بہت زیادہ پسند کرتے ہیں۔ ایک مصنف، اگرچہ، مضامین کی تلاش میں یہ نہیں پوچھتا کہ وہ کس چیز سے محبت کرتا ہے، بلکہ جو وہ اکیلے ہی پسند کرتا ہے… آپ کو کبھی بھی اُس مضحکہ خیز سوچ کے بارے میں کچھ لکھا ہوا کیوں نہیں ملتا، جس کی آپ تشہیر کرتے ہیں، جس چیز کے بارے میں آپ کی دلچسپی کے بارے میں کوئی اور نہیں سمجھتا؟ کیونکہ یہ آپ پر منحصر ہے۔ ایک ایسی چیز ہے جو آپ کو دلچسپ لگتی ہے، جس کی وضاحت کرنا مشکل ہے کیونکہ آپ نے اسے کبھی کسی صفحہ پر نہیں پڑھا ہے۔ وہاں آپ شروع کرتے ہیں. آپ اس بات کو آواز دینے کے لیے یہاں بنائے گئے ہیں، آپ کی اپنی حیرت ہے۔

اور پھر بھی یہ واحد آواز ان تمام باتوں کی ضد سے نہیں جو پہلے کہی جا چکی ہے بلکہ اس کے بہترین میں جان بوجھ کر ڈوبنے سے بہتر ہوتی ہے۔ ہیمنگوے کی طرح، جس نے اصرار کیا کہ خواہشمند مصنفین کو ضروری کتابوں کے ایک مخصوص سیٹ کو میٹابولائز کرنا چاہیے، دلارڈ نے مشورہ دیا:

ادیب ادب کا مطالعہ کرتا ہے، دنیا کا نہیں۔ وہ دنیا میں رہتا ہے۔ وہ اسے یاد نہیں کر سکتا. اگر اس نے کبھی ہیمبرگر خریدا ہے، یا تجارتی ہوائی جہاز کی پرواز لی ہے، تو وہ اپنے قارئین کو اپنے تجربے کی رپورٹ فراہم کرتا ہے۔ وہ جو کچھ پڑھتا ہے اس سے محتاط رہتا ہے، کیونکہ وہ وہی لکھے گا۔ وہ جو کچھ سیکھتا ہے اس کے بارے میں وہ محتاط رہتا ہے، کیونکہ یہی وہ جانتا ہے۔

اس کے نتیجے میں مصنف اپنے وقت اور مقام سے باہر پڑھتا ہے۔

وقت کے ساتھ زرخیز ہونے پر ہی ہماری انفرادیت کھل سکتی ہے۔ جین کینیون کی بازگشت - "اچھی کتابیں پڑھیں، اپنے کانوں میں اچھے جملے رکھیں،" شاعر نے لکھنے کے بارے میں اپنے خوبصورت مشورے میں مشورہ دیا - ڈیلارڈ نے زور دیا:

ادب کا جسم اپنی حدود اور کناروں کے ساتھ کچھ لوگوں کے باہر اور دوسروں کے اندر موجود ہوتا ہے۔ جب مصنف ادب کو اپنی شکل دینے دیتا ہے تب ہی وہ ادب کی تشکیل کر سکتی ہے۔

[…]

آپ خود کو ڈھال لیتے ہیں، پال کلی نے کہا، پینٹ باکس کے مواد کے مطابق۔ انہوں نے کہا کہ پینٹ باکس کے مواد کے مطابق خود کو ڈھالنا فطرت اور اس کے مطالعہ سے زیادہ اہم ہے۔ پینٹر، دوسرے الفاظ میں، دنیا کے لئے پینٹ فٹ نہیں کرتا. وہ یقینی طور پر دنیا کو اپنے لئے فٹ نہیں کرتا ہے۔ وہ خود کو پینٹ میں فٹ کر لیتا ہے۔ نفس وہ بندہ ہے جو پینٹ باکس اور اس کے وراثتی مواد کو اٹھاتا ہے۔

میری ڈینیئل کروٹیو کی طرف سے مسٹر گوگین کے دل سے ازابیل آرسنالٹ کی تصویر

کامیابی کے پرکشش بیرونی میٹرکس کے برعکس، دلارڈ ان اندرونی فٹنگز پر غور کرتا ہے جو عظیم تخلیق کاروں کو متحرک کرتی ہیں:

ریمبرینڈ اور شیکسپیئر، ٹالسٹائی اور گاوگین، میرے خیال میں طاقتور دلوں کے مالک تھے، طاقتور مرضی نہیں۔ وہ اپنے استعمال کردہ مواد کی حد سے محبت کرتے تھے، کام کے امکانات نے انہیں پرجوش کیا۔ میدان کی پیچیدگیوں نے ان کے تخیلات کو بھڑکا دیا۔ دیکھ بھال کرنے والے نے کاموں کی تجویز پیش کی۔ کاموں نے نظام الاوقات تجویز کیا۔ انہوں نے اپنے شعبوں کو سیکھا اور پھر ان سے پیار کیا۔ انہوں نے اپنی محبت اور علم سے احترام کے ساتھ کام کیا، اور انہوں نے کام کے پیچیدہ جسم پیدا کیے جو برداشت کرتے ہیں۔ تب، اور تبھی، دنیا نے شاید ان پر ایک قسم کی ٹوپی پھڑپھڑا دی، جسے، اگر وہ ابھی تک زندہ تھے، تو انہوں نے اپنے کاموں کو جاری رکھنے کے لیے جتنا ممکن تھا، نظر انداز کیا۔

لیکن فنکار کی گہری ذاتی سرمایہ کاری سے عظیم فن کی مستقل اور عالمگیر اپیل پیدا ہوتی ہے۔ ایک ایسے جذبے میں جو ربیکا سولنیٹ کے خوبصورت مراقبہ کو ذہن میں لاتی ہے کہ مصنفین کیوں لکھتے ہیں اور قارئین کیوں پڑھتے ہیں ، دلارڈ عکاسی کرتا ہے:

ہم کیوں پڑھ رہے ہیں، اگر خوبصورتی کی امید میں نہیں، ننگی زندگی کی بلندی، اور اس کے گہرے اسرار کی تحقیقات کی جا رہی ہیں؟ … ہم اس امید سے کیوں پڑھ رہے ہیں کہ مصنف ہمارے دنوں کو بڑا اور ڈرامائی شکل دے گا، ہمیں حکمت، ہمت اور معنی کے امکانات سے روشن اور متاثر کرے گا، اور ہمارے ذہنوں پر گہرے اسرار کو دبائے گا، تاکہ ہم ان کی عظمت اور طاقت کو دوبارہ محسوس کر سکیں؟

لیکن عظیم آرٹ کی سب سے اہم متحرک قوت، دلارڈ کا کہنا ہے کہ، فنکار کی کسی بھی چیز کو پیچھے نہ رکھنے اور تخلیق کرنے کے لیے، ہمیشہ، جذبے کی ناقابل فراموش سخاوت کے ساتھ:

لکھنے کے بارے میں جو کچھ میں جانتا ہوں ان میں سے ایک یہ ہے: یہ سب خرچ کرو، اسے گولی مارو، اسے کھیلو، اسے کھو دو، سب کچھ، فوراً، ہر بار۔ کتاب میں بعد کی جگہ یا کسی اور کتاب کے لیے جو اچھا لگتا ہے اسے ذخیرہ نہ کریں۔ یہ دو، یہ سب دو، ابھی دو۔ بعد میں کسی اچھی جگہ کے لیے کسی اچھی چیز کو بچانے کا بہت حوصلہ اسے ابھی خرچ کرنے کا اشارہ ہے۔ بعد میں کچھ اور پیدا ہوگا، کچھ بہتر۔ یہ چیزیں کنویں کے پانی کی طرح پیچھے سے، نیچے سے بھرتی ہیں۔ اسی طرح، جو کچھ آپ نے سیکھا ہے اسے اپنے پاس رکھنے کا جذبہ نہ صرف شرمناک ہے۔ یہ تباہ کن ہے. جو کچھ بھی آپ آزادانہ اور کثرت سے نہیں دیتے ہیں وہ آپ سے کھو جاتا ہے۔ تم اپنا سیف کھولو اور راکھ ڈھونڈو۔

کثرت دلارڈ کی روشن حکمت کا ایک زبردست خزانہ ہے۔ اس خاص حصے کو پیارے مصنفین کے لکھنے کے بارے میں مزید لازوال مشورے کے ساتھ مکمل کریں، بشمول ارسولا کے لی گین کہ آپ کس طرح کچھ اچھا بناتے ہیں ، جوزف کونراڈ اس بات پر کہ ایک عظیم مصنف کیا بناتا ہے، اور وِلا کیتھر اس زندگی کو بدلنے والے مشورے پر جس نے اسے لکھاری بنا دیا ، پھر ڈیلارڈ کو پروڈکٹیوٹی سے زیادہ موجودگی کے بارے میں دوبارہ دیکھیں، جو کہ ہماری صلاحیت اور صلاحیت کو دیکھنے کے دو طریقے ہیں ۔