„Художниците нямат друг избор, освен да изразят живота си“, пише Ан Труит в своето проницателно размишление за решаващата разлика между това да си художник и да правиш изкуство . Тази творческа неизбежност е в центъра на артистичните начинания и е формулирана от множество най-известни художници на човечеството. „Всеки добър художник рисува това, което е“, твърди Джаксън Полък в последното си интервю .
И така, защо тогава с такава готовност свеждаме произведенията на изкуството до предмети и стоки, забравяйки, че те са сърдечна трансформация на живия човешки опит?
Неотдавнашният ми разговор с Аманда Палмър за меценатството и бъдещето на изкуството ми напомни за Изкуството като опит (обществена библиотека ) — страхотна малка книга от пионерския философ, психолог и реформатор на образованието Джон Дюи (20 октомври 1859 г. – 1 юни 1952 г.), базирана на поредица от десет лекции, изнесени от него в Харвард през зимата и пролетта на 1931 г., в който той засяга именно този въпрос.
Във встъпителното есе, озаглавено „Живото създание“, Дюи твърди, че свеждайки произведенията на изкуството до материални продукти – картини, сгради, книги, музикални албуми – ние забравяме, че „истинското произведение на изкуството е това, с което продуктът прави и в преживяването“.
Отчитайки необходимостта от „възстановяване на приемствеността между усъвършенстваните и интензифицирани форми на опит, които са произведения на изкуството, и ежедневните събития, действия и страдания“ на човешкия опит, той пише:
Когато художествените обекти са отделени както от условията на произход, така и от действието в опита, около тях се изгражда стена, която прави почти непрозрачно общото им значение... Изкуството се прехвърля в отделна област, където е отрязано от тази връзка с материалите и целите на всяка друга форма на човешки усилия, преживявания и постижения.
[…]
За да се разбере естетиката в нейните крайни и утвърдени форми, трябва да се започне с нея в сурово състояние; в събитията и сцените, които задържат внимателното око и ухо на човека, събуждат неговия интерес и му доставят наслада, докато гледа и слуша: гледките, които задържат тълпата - препускащата пожарна кола; машините, изкопаващи огромни дупки в земята; човешката муха, изкачваща се по стената на камбанарията; мъжете бяха накацали високо във въздуха върху греди, хвърляйки и хващайки нажежени болтове. Източниците на изкуството в човешкия опит ще бъдат научени от този, който види как напрегнатата грация на играча на топка заразява гледащата тълпа; който забелязва удоволствието на домакинята да се грижи за растенията си и решителния интерес на нейния господар да се грижи за зеленината пред къщата; ентусиазма на зрителя да боцка горящите дърва в огнището и да наблюдава стрелящите пламъци и разпадащите се въглени.
[…]
Интелигентният механик, който се занимава с работата си, интересува се да се справя добре и намира удовлетворение от ръчната си работа, като се грижи за своите материали и инструменти с истинска обич, е артистично ангажиран.
Това, което прекъсна тази тясна връзка между изкуството и опита, твърди Дюи, е възходът на капитализма, който премахна изкуството от живота, превръщайки го в стока на класа, статус или вкус. Той пише:
Обекти, които в миналото са били валидни и значими поради мястото си в живота на една общност, сега функционират изолирано от условията на техния произход. По този факт те също се отличават от общия опит и служат като отличителни знаци за вкус и сертификати за специална култура.
[…]
[Това] дълбоко засяга практиката на живот, прогонвайки естетическите предубеждения, които са необходими съставки на щастието, или ги свежда до нивото на компенсиране на преходни приятни възбуди.
Изкуство от Шон Тан за специално издание на приказките на Братя Грим
Изкуството в правилната му форма, предполага Дюи, превръща обичайните дейности на човешкия живот във въпроси с естетическа стойност. Следователно всяка теория, която търси разбиране на изкуството, трябва да се занимава с разбирането на по-голямата екосистема от опит, от която извира изкуството. В чувство, което напомня запомнящата се „ода за едно цвете“ на Ричард Файнман – паралел, който разкрива общото между истинската наука и истинското изкуство – Дюи отбелязва:
На цветята може да се наслаждавате, без да знаете за взаимодействията на почвата, въздуха, влагата и семената, от които са резултат. Но те не могат да бъдат разбрани , без да се вземат предвид само тези взаимодействия - а теорията е въпрос на разбиране.
[…]
Често срещано явление е, че не можем да насочваме, освен случайно, растежа и цъфтежа на растенията, колкото и да са прекрасни и да ни харесват, без да разбираме техните причинно-следствени условия. Би трябвало да е общоприето, че естетическото разбиране - за разлика от чистото лично удоволствие - трябва да започне с почвата, въздуха и светлината, от които възникват естетически възхитителни неща. И тези условия са условията и факторите, които правят обикновеното преживяване пълно.
Най-важната точка на Дюи – точка, която се отнася не само за изкуството, но и за най-дълбокото ни усещане за себе си като агенти на живота – се занимава точно с този въпрос за пълнотата. Животът, подобно на изкуството, никога не е завършен без това, което той така поетично нарича „всички ритмични кризи, които прекъсват потока на живота“. Нашата създателна съдба е тясно свързана с реалностите на природата и природата вечно се колебае между взаимно необходими върхове и спадове. Повтаряйки безсмъртната мъдрост на Ницше защо пълноценният живот изисква прегръщане, а не бягане от трудностите , Дюи пише:
Кариерата и съдбата на едно живо същество са свързани с неговия обмен с околната среда.
[…]
Животът расте, когато временното отпадане е преход към по-обширен баланс на енергиите на организма с тези на условията, при които живее.
Тези биологични обикновени места са нещо повече от това; те достигат до корените на естетическото в преживяването. Светът е пълен с неща, които са безразлични и дори враждебни към живота; самите процеси, чрез които се поддържа животът, са склонни да го изхвърлят от предавка заедно с неговата среда. Въпреки това, ако животът продължава и ако продължавайки, той се разширява, има преодоляване на факторите на противопоставяне и конфликт; има трансформация от тях в диференцирани аспекти на по-висша сила и по-значим живот... Тук в зародиша са балансът и хармонията, постигнати чрез ритъма. Равновесието не възниква механично и инертно, а от и поради напрежение... Промените се преплитат и поддържат една друга. Навсякъде, където има тази съгласуваност, има и издръжливост.
В чувство, което напомня за покровителката на детската литература Урсула Нордстром – „Това е творецът – наказание за твореца“, пише тя в красивото си насърчително писмо до младия и несигурен Морис Сендак, „искащ да направи ред от хаоса“. — Дюи добавя:
Редът не се налага отвън, а се създава от отношенията на хармонични взаимодействия, които енергиите носят една към друга. Тъй като е активен… редът сам по себе си се развива… Редът не може да не бъде възхитителен в свят, постоянно застрашен от безредици.
[…]
Защото само когато един организъм участва в подредените отношения на своята среда, той осигурява стабилността, необходима за живота. И когато участието идва след фаза на прекъсване и конфликт, то носи в себе си зародишите на съвършенство, подобно на естетиката.
Изкуство от Емили Хюз от Малкия градинар
Художникът – тоест цялостното творческо човешко същество – е този, който прегръща това хармонично взаимодействие, както с неговите положителни, така и с отрицателни енергии. Дюи пише:
Тъй като художникът се грижи по особен начин за фазата на преживяване, в която се постига единение, той не избягва моментите на съпротива и напрежение. Той по-скоро ги култивира, не заради самите тях, а заради потенциала им, довеждайки до живо съзнание и опит, които са единни и цялостни.
Говорейки за това, което Алън Лайтман би нарекъл така лирично „творческите симпатии“ на изкуството и науката много десетилетия по-късно, Дюи разглежда дълбоките общи черти под повърхностните контрасти между тези два начина на разбиране на човешкия опит:
За разлика от човека, чиято цел е естетическа, [ученият] се интересува от проблеми, в ситуации, в които напрежението между материята на наблюдението и мисълта е маркирано. Разбира се, той се грижи за тяхното разрешаване. Но той не почива в него; той преминава към друг проблем, като използва постигнатото решение само като стъпало, от което да стъпи по-нататъшни проучвания.
[…]
Странната представа, че художникът не мисли, а научният изследовател не прави нищо друго, е резултат от превръщането на разликата в темпото и акцента в разлика по вид. Мислителят има своя естетически момент, когато неговите идеи се оказват просто идеи и се превръщат в общи значения на обекти. Художникът има своите проблеми и мисли, докато работи. Но неговата мисъл е по-непосредствено въплътена в обекта. Поради сравнителната отдалеченост на своя край, научният работник оперира със символи, думи и математически знаци. Художникът мисли в много качествената медия, в която работи, а термините са толкова близо до обекта, който създава, че директно се сливат с него.
С това Дюи се връща към незаличимия обмен между човешкото животно и неговата среда, от което възниква преживяването, което се превръща в изкуство - преживяване, което обхваща пълния спектър от тъмнина и светлина, вечно преливащи една в друга. Той пише:
Директният опит идва от взаимодействието на природата и човека помежду си. В това взаимодействие човешката енергия се натрупва, освобождава, блокира, разочарова и побеждава. Има ритмични удари на желание и задоволство, пулсации на правене и въздържане от правене.
Всички взаимодействия, които оказват влияние върху стабилността и реда във въртящия се поток от промени, са ритми. Има приливи и отливи, систола и диастола: подредена промяна... Контрастът на липса и пълнота, на борба и постижение, на приспособяване след завършена нередност, образуват драмата, в която действие, чувство и смисъл са едно. Резултатът е баланс и противовес.
Илюстрация от Olimpia Zagnoli за Mister Horizontal & Miss Vertical от Noémie Révah
Дюи ни напомня, че този танц на равновесие и противотежест е красотата на живота и е функция на отделните условия на живота – той не е възможен нито в свят на неистов поток без ритъм, нито в статичен свят, калциран в неизменност:
В един свят на просто движение, промяната не би била кумулативна; нямаше да се придвижи към затваряне. Стабилност и почивка не биха имали. Също толкова вярно е обаче, че един свят, който е завършен, приключил, няма да има черти на напрежение и криза и няма да предлага възможност за разрешаване. Там, където всичко вече е завършено, няма изпълнение... Живото същество периодично губи и възстановява равновесието със заобикалящата го среда. Моментът на преминаване от безпокойството към хармонията е този на най-интензивния живот. В един завършен свят сънят и събуждането не могат да бъдат разграничени. В един напълно обезпокоен, условията дори не могат да бъдат преборени. В един свят, създаден по нашия модел, моментите на удовлетворение преплитат преживяването с ритмично наслаждавани интервали.
Вътрешната хармония се постига само когато по някакъв начин се сключят отношения с околната среда.
Но тъй като върховете на живота са толкова опияняващи - от искрящото сетивно удоволствие от перфектната шоколадова торта до дълбокото удовлетворение от професионалните постижения - ние се продаваме без завършеност, изкривявайки този жизненоважен ритъм, като се преобръщаме в излишък, което неизменно умъртвява духа. Няколко години преди вечно проницателната медитация на Хенри Милър за това как хедоничната бягаща пътека на материалните награди ни улавя в капан , Дюи предупреждава срещу този умъртвяващ ефект от посягането към все повече и повече върхове, докато бягаме от спадовете:
Щастието и насладата... идват чрез удовлетворение, което достига до дълбините на нашето същество - такова, което е адаптиране на цялото ни същество към условията на съществуване. В процеса на живот, постигането на период на равновесие е в същото време иницииране на ново отношение към околната среда, което носи със своята сила нови корекции, които трябва да бъдат направени чрез борба. Времето на съвършенство също е време на започване наново. Всеки опит да се увековечи отвъд своя срок удоволствието, съпътстващо времето на удовлетворение и хармония, представлява оттегляне от света. Следователно бележи понижаване и загуба на жизненост. Но през фазите на смущение и конфликт остава дълбоко вкоренената памет за една скрита хармония, чието усещане преследва живота като усещането, че си основан на скала.
Може би този ритъм е това, което Едит Уортън има предвид под „непобедимо спокойствие“. Неговото върховно майсторство се крие в пълното обитаване на настоящето, което изисква да се научим да се сприятеляваме с клопките на нашето минало и несигурността на нашето бъдеще - тоест да се научим да живеем с нашата несъвършена и крехка човечност. Дюи улавя това прекрасно:
Живото същество възприема своето минало; може да се сприятели дори с глупостите си, използвайки ги като предупреждения, които увеличават сегашната предпазливост... За напълно оживеното същество бъдещето не е зловещо, а обещание; обгръща настоящето като ореол. Състои се от възможности, които се усещат като притежание на това, което е сега и тук. В живота, който е наистина живот, всичко се припокрива и слива.
Изкуство на Изабел Арсено от „Сърцето на г-н Гоген“ от Мари-Даниел Крото, биография с картинки на великия художник Пол Гоген
Това сливане на опит, твърди Дюи в представянето на централната си точка, е изворът на изкуството:
Щастливите периоди на преживяване, което сега е пълно, защото поглъща в себе си спомени от миналото и очаквания за бъдещето, започват да съставляват естетическия идеал. Само когато миналото престане да създава проблеми и очакванията за бъдещето не са смущаващи, едно същество е напълно обединено със своята среда и следователно напълно живо. Изкуството празнува с особена интензивност моментите, в които миналото подсилва настоящето и в които бъдещето е ускоряване на това, което е сега.
Изкуството като опит е страхотно четиво в своята цялост, съдържащо десет еднакво проницателни медитации върху различни аспекти на творчеството. Допълнете го с Жанет Уинтерсън за това какво прави изкуството за човешкия дух и Ан Труит за това какво поддържа твореца , след което преразгледайте неизменната мъдрост на Дюи за ключа към намирането на пълноценно призвание , изкуството на ползотворния размисъл в епохата на информационно претоварване и истинската цел на образованието .
COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION