»Umetniki nimajo druge izbire, kot da izrazijo svoja življenja,« je zapisala Anne Truitt v svojem prodornem razmišljanju o ključni razliki med biti umetnik in ustvarjanjem umetnosti . Ta ustvarjalna neizogibnost je v središču umetniških prizadevanj in jo je artikulirala množica najslavnejših umetnikov človeštva. "Vsak dober umetnik slika to, kar je," je Jackson Pollock zatrdil v svojem zadnjem intervjuju .
Zakaj torej umetniška dela tako zlahka reduciramo na predmete in blago, pri čemer pozabljamo, da so v srcu preobrazbe preživete človeške izkušnje?
Moj nedavni pogovor z Amando Palmer o pokroviteljstvu in prihodnosti umetnosti me je spomnil na Art as Experience (javna knjižnica ) – čudovito majhno knjigo pionirskega filozofa, psihologa in izobraževalnega reformatorja Johna Deweyja (20. oktober 1859–1. junij 1952), ki temelji na nizu desetih predavanj, ki jih je imel na Harvardu pozimi in spomladi 19. 1931, v katerem obravnava prav to vprašanje.
V uvodnem eseju z naslovom "Živo bitje" Dewey trdi, da z zmanjševanjem umetniških del na materialne izdelke - slike, zgradbe, knjige, glasbene albume - pozabljamo, da je "dejansko umetniško delo tisto, s čimer izdelek počne in v izkušnji."
Ob upoštevanju potrebe po »ponovitvi kontinuitete med rafiniranimi in intenziviranimi oblikami izkušenj, ki so umetniška dela, ter vsakodnevnimi dogodki, početji in trpljenjem« človeške izkušnje, piše:
Ko so umetniški predmeti ločeni od pogojev nastanka in delovanja v izkustvu, se okoli njih zgradi zid, zaradi katerega je njihov splošni pomen skoraj nepregleden ... Umetnost je prenesena v ločeno področje, kjer je odrezana od te povezave z materiali in cilji vsake druge oblike človeškega truda, prestajanja in dosežkov.
[…]
Da bi razumeli estetiko v njenih končnih in odobrenih oblikah, je treba začeti z njo v surovem stanju; v dogodkih in prizorih, ki pritegnejo pozorno oko in uho človeka, vzbujajo njegovo zanimanje in mu dajejo užitek ob gledanju in poslušanju: pogledi, ki držijo množico — mimo drveči gasilski avtomobil; stroji, ki izkopavajo ogromne luknje v zemlji; človeška muha, ki pleza po strmini; moški so sedeli visoko v zraku na nosilcih, metali in lovili razbeljene strele. Vire umetnosti v človeški izkušnji bo spoznal tisti, ki bo videl, kako napeta gracioznost igralca žoge okuži gledajočo množico; ki opazi veselje gospodinje, ko skrbi za svoje rastline, in namerno zanimanje njenega gospodarja, da skrbi za zelenico pred hišo; navdušenje gledalca v prebadanju drv na ognjišču in v opazovanju švigajočih plamenov in razpadajočega oglja.
[…]
Inteligenten mehanik, ki se ukvarja s svojim delom, ga zanima dobro delo in najde zadovoljstvo v svojem ročnem delu, s pristno naklonjenostjo skrbi za svoje materiale in orodja, je umetniško angažiran.
Kar je pretrgalo to intimno razmerje med umetnostjo in izkušnjo, trdi Dewey, je vzpon kapitalizma, ki je umetnost odstranil iz življenja tako, da je iz nje postal blago razreda, statusa ali okusa. Piše:
Predmeti, ki so bili v preteklosti veljavni in pomembni zaradi svojega mesta v življenju skupnosti, zdaj delujejo ločeno od pogojev svojega nastanka. S tem se tudi ločijo od skupnega doživetja in služijo kot znaki okusa ter potrdila posebne kulture.
[…]
[To] globoko vpliva na prakso življenja, odganja estetske predsodke, ki so nujne sestavine sreče, ali jih reducira na raven kompenzacije prehodnih prijetnih vzburjenosti.
Umetnost Shauna Tana za posebno izdajo pravljic bratov Grimm
Umetnost v svoji pravi obliki, predlaga Dewey, spreminja običajne dejavnosti človeškega življenja v zadeve estetske vrednosti. Vsaka teorija, ki išče razumevanje umetnosti, se mora torej ukvarjati z razumevanjem širšega ekosistema izkušenj, iz katerega umetnost izvira. V občutku, ki prikliče v spomin nepozabno »odo roži« Richarda Feynmana – vzporednico, ki razkriva skupno podlago med pravo znanostjo in pravo umetnostjo – Dewey opaža:
V rožah lahko uživamo, ne da bi vedeli za medsebojno delovanje zemlje, zraka, vlage in semen, katerih rezultat so. Vendar jih ni mogoče razumeti , ne da bi upoštevali samo te interakcije - in teorija je stvar razumevanja.
[…]
Splošno je, da ne moremo usmerjati, prihraniti po naključju, rasti in cvetenja rastlin, še tako ljubkih in v katerih uživamo, ne da bi razumeli njihove vzročne pogoje. Splošno bi moralo biti, da se mora estetsko razumevanje - za razliko od čistega osebnega užitka - začeti s prstjo, zrakom in svetlobo, iz katerih nastajajo stvari, vredne estetskega občudovanja. In ti pogoji so pogoji in dejavniki, ki naredijo običajno izkušnjo popolno.
Deweyjeva najpomembnejša točka – točka, ki se ne nanaša le na umetnost, temveč na naš najgloblji občutek sebe kot agentov živosti – se ukvarja prav s tem vprašanjem popolnosti. Življenje, tako kot umetnost, nikoli ni popolno brez tega, kar tako poetično imenuje "vseh ritmičnih kriz, ki prekinjajo tok življenja." Naša stvarna usoda je tesno prepletena z realnostjo narave in narava večno niha med obojestransko potrebnimi vzponi in padci. Dewey ponavlja Nietzschejevo nesmrtno modrost o tem, zakaj je za izpolnjujoče življenje potrebno sprejemanje, namesto bežanje pred težavami :
Kariera in usoda živega bitja sta povezani z njegovimi stiki z okoljem.
[…]
Življenje raste, ko je začasno izpadanje prehod v obsežnejše ravnotežje energij organizma z razmerami, v katerih živi.
Te biološke navade so nekaj več kot to; segajo do korenin estetskega v izkustvu. Svet je poln stvari, ki so brezbrižne in celo sovražne do življenja; prav procesi, s katerimi se ohranja življenje, ga skupaj z okolico vržejo iz pogona. Kljub temu, če se življenje nadaljuje in če se v nadaljevanju širi, pride do premagovanja dejavnikov nasprotij in konfliktov; obstaja njihova transformacija v diferencirane vidike višje moči in pomembnejšega življenja ... Tukaj v zametku sta ravnovesje in harmonija, dosežena z ritmom. Ravnovesje ne nastane mehanično in inertno, temveč iz napetosti in zaradi nje ... Spremembe se prepletajo in podpirajo druga drugo. Kjer koli je ta skladnost, je tudi vzdržljivost.
V občutku, ki spominja na pokroviteljico otroške književnosti Ursulo Nordstrom - "To je ustvarjalni umetnik - kazen za ustvarjalnega umetnika," je zapisala v svojem čudovitem spodbudnem pismu mlademu in negotovemu Mauriceu Sendaku, "ki želi iz kaosa narediti red." — Dewey dodaja:
Red ni vsiljen od zunaj, temveč je narejen iz odnosov harmoničnih interakcij, ki jih energije prenašajo druga z drugo. Ker je aktiven … red se sam razvija … Red je v svetu, ki mu nenehno grozi nered, vreden občudovanja.
[…]
Kajti samo ko je organizem deležen urejenih odnosov svojega okolja, si zagotovi stabilnost, ki je bistvena za življenje. In ko sodelovanje pride po fazi motenj in konfliktov, nosi v sebi zametke izpolnitve, podobne estetskemu.
Umetnost Emily Hughes iz Malega vrtnarja
Umetnik – torej ustvarjalno celotno človeško bitje – je tisti, ki sprejme to harmonično medsebojno igro, tako z njegovo pozitivno kot z negativno energijo. Dewey piše:
Ker umetnik na svojevrsten način skrbi za fazo izkustva, v kateri pride do združitve, se ne izogiba trenutkom odpora in napetosti. Raje jih goji, ne zaradi njih samih, ampak zaradi njihovih potencialov, pripelje do žive zavesti in izkušenj, ki so enotne in popolne.
Ko govori o tem, kar bi Alan Lightman tako lirično označil za »ustvarjalne simpatije« umetnosti in znanosti mnogo desetletij kasneje, Dewey razmišlja o globokih skupnih točkah pod površinskimi kontrasti med tema dvema načinoma razumevanja človeške izkušnje:
V nasprotju z osebo, katere cilj je estetski, [znanstvenika] zanimajo problemi, situacije, v katerih je izrazita napetost med stvarjo opazovanja in misli. Seveda skrbi za njihovo razrešitev. A v njem ne počiva; preide k drugemu problemu in uporabi doseženo rešitev le kot odskočno desko, s katere stopi nadaljnja poizvedovanja.
[…]
Nenavadna predstava, da umetnik ne razmišlja in znanstveni raziskovalec ne počne ničesar drugega, je rezultat pretvarjanja razlike v tempu in poudarku v razliko v vrsti. Mislec ima svoj estetski trenutek, ko njegove ideje postanejo zgolj ideje in postanejo skupni pomeni predmetov. Umetnik ima svoje težave in med delom razmišlja. Toda njegova misel je bolj neposredno utelešena v predmetu. Znanstveni delavec zaradi sorazmerne oddaljenosti svojega konca operira s simboli, besedami in matematičnimi znaki. Umetnik razmišlja v zelo kakovostnem mediju, v katerem deluje, pojmi pa so tako blizu objektu, ki ga proizvaja, da se neposredno zlijejo vanj.
S tem se Dewey vrača k neizbrisnim izmenjavam med človeško živaljo in njenim okoljem, iz katerih izhaja izkušnja, ki postane umetnost – izkušnja, ki zajema celoten spekter teme in svetlobe, ki se vedno prelivata ena v drugo. Piše:
Neposredna izkušnja izvira iz interakcije narave in človeka. V tej interakciji se človeška energija zbira, sprosti, zajezi, frustrira in zmaga. Obstajajo ritmični utripi želje in izpolnitve, utripi delanja in tega, da se ne dela.
Vse interakcije, ki vplivajo na stabilnost in red v vrtinčastem toku sprememb, so ritmi. Obstajajo oseke in oseke, sistola in diastola: urejena sprememba ... Kontrast pomanjkanja in polnosti, boja in dosežkov, prilagajanja po dovršeni nepravilnosti tvorijo dramo, v kateri so dejanje, občutek in pomen eno. Rezultat je ravnovesje in protiutež.
Ilustracije Olimpie Zagnoli za Mister Horizontal & Miss Vertical Noémie Révah
Ta ples ravnovesja in protiutežja, nas opominja Dewey, je lepota življenja in funkcija življenjskih singularnih razmer – ni mogoč ne v svetu divjega toka brez ritma ne v statičnem svetu, poapnelem v nespremenljivost:
V svetu zgolj nihanja sprememba ne bi bila kumulativna; ne bi se premaknil proti koncu. Stabilnost in počitek ne bi obstajala. Enako res pa je, da svet, ki je končan, končan, ne bi imel lastnosti napetosti in krize in ne bi ponudil nobene možnosti za rešitev. Kjer je že vse dokončano, ni izpolnitve… Živo bitje vedno znova izgublja in ponovno vzpostavlja ravnovesje z okolico. Trenutek prehoda iz motnje v harmonijo je trenutek najintenzivnejšega življenja. V dokončanem svetu spanja in budnosti ni bilo mogoče razlikovati. V enem popolnoma vznemirjenem stanju se sploh ni bilo mogoče boriti. V svetu, ustvarjenem po našem vzorcu, trenutki izpolnjenosti prekinjajo izkušnje z ritmično uživanimi intervali.
Notranja harmonija je dosežena šele, ko se na nek način pobotamo z okoljem.
A ker so vrhunci življenja tako opojni – od iskrivega čutnega užitka ob popolni čokoladni torti do globokega zadovoljstva ob poklicnem dosežku – se prodajamo brez popolnosti in izkrivljamo ta vitalni ritem tako, da se prevrnemo v presežek, ki duha vedno usmrti. Nekaj let pred brezčasno pronicljivo meditacijo Henryja Millerja o tem , kako nas hedonistična tekalna steza materialnih nagrad ujame v past , Dewey opominja pred tem smrtonosnim učinkom doseganja vedno večjih vzponov, medtem ko beži od padcev:
Sreča in veselje … prideta skozi izpolnitev, ki sega v globino našega bitja – tisto, ki je prilagoditev našega celotnega bitja pogojem obstoja. V procesu življenja je doseganje obdobja ravnovesja hkrati iniciacija novega odnosa do okolja, ki s svojo močjo prinaša nove prilagoditve skozi boj. Čas dopolnitve je tudi čas novega začetka. Vsak poskus ohranjanja užitka ob času izpolnitve in harmonije dlje od njegovega trajanja pomeni umik iz sveta. Zato označuje znižanje in izgubo vitalnosti. Toda v fazah vznemirjenja in konfliktov ostaja globoko zasidrani spomin na temeljno harmonijo, katere občutek preganja življenje kot občutek, da smo utemeljeni na skali.
Morda je ta ritem tisto, kar je Edith Wharton mislila z "neubranljivo spokojnostjo". Njegovo vrhunsko mojstrstvo je v popolnem živenju v sedanjosti, kar zahteva učenje spoprijateljiti s pastmi naše preteklosti in negotovostmi naše prihodnosti - to je, naučiti se živeti z našo nepopolno in krhko človečnostjo. Dewey to lepo zajame:
Živo bitje posvoji svojo preteklost; lahko se spoprijatelji tudi s svojimi neumnostmi in jih uporablja kot opozorila, ki povečujejo sedanjo previdnost ... Za popolnoma živo bitje prihodnost ni zlovešča, ampak obljuba; kot avreola obdaja sedanjost. Sestavljen je iz možnosti, ki jih občutimo kot posest tega, kar je zdaj in tukaj. V življenju, ki je resnično življenje, se vse prekriva in zliva.
Umetnost Isabelle Arsenault iz Srca gospoda Gauguina avtorice Marie-Danielle Croteau, slikovne biografije velikega umetnika Paula Gauguina
To združevanje izkušenj, trdi Dewey v podajanju svoje osrednje točke, je izvir umetnosti:
Srečna obdobja doživetja, ki je zdaj popolno, ker vase vsrka spomine na preteklost in pričakovanja prihodnosti, postanejo estetski ideal. Šele ko preteklost neha povzročati težav in pričakovanja prihodnosti niso moteča, je bitje popolnoma združeno s svojim okoljem in torej popolnoma živo. Umetnost s posebno intenzivnostjo slavi trenutke, v katerih preteklost krepi sedanjost in v katerih je prihodnost pospešitev tega, kar je zdaj.
Umetnost kot izkušnja je v svoji celoti čudovito branje, ki vsebuje deset enako pronicljivih meditacij o različnih vidikih ustvarjalnosti. Dopolnite ga z Jeanette Winterson o tem, kaj umetnost naredi za človeški duh , in Anne Truitt o tem, kaj vzdržuje umetnika , nato pa ponovno preglejte Deweyjevo trajno modrost o ključu do iskanja izpolnjujočega poklica , umetnosti plodnega razmišljanja v dobi preobremenjenosti z informacijami in resničnem namenu izobraževanja .
COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION