“Umjetnici nemaju izbora nego izraziti svoje živote”, napisala je Anne Truitt u svom prodornom razmišljanju o ključnoj razlici između biti umjetnik i stvarati umjetnost . Ova kreativna neizbježnost u središtu je umjetničkih nastojanja i artikulirala ju je mnoštvo najslavnijih umjetnika čovječanstva. “Svaki dobar umjetnik slika ono što jest”, ustvrdio je Jackson Pollock u svom posljednjem intervjuu .
Pa zašto onda tako spremno reduciramo umjetnička djela na predmete i robu, zaboravljajući da su ona u srcu preobrazbe proživljenog ljudskog iskustva?
Moj nedavni razgovor s Amandom Palmer o pokroviteljstvu i budućnosti umjetnosti podsjetio me na Umjetnost kao iskustvo (javna knjižnica ) — sjajnu malu knjigu pionira filozofa, psihologa i reformatora obrazovanja Johna Deweya (20. listopada 1859. – 1. lipnja 1952.), temeljenu na nizu od deset predavanja koje je održao na Harvardu u zimu i proljeće 2014. 1931., u kojoj se bavi upravo ovim pitanjem.
U uvodnom eseju pod naslovom "Živo stvorenje", Dewey tvrdi da svođenjem umjetničkih djela na materijalne proizvode - slike, zgrade, knjige, glazbene albume - zaboravljamo da je "stvarno umjetničko djelo ono što proizvod radi s iu iskustvu."
Razmatrajući potrebu da se “obnovi kontinuitet između pročišćenih i intenziviranih oblika iskustva koji su umjetnička djela i svakodnevnih događaja, radnji i patnji” ljudskog iskustva, on piše:
Kada su umjetnički predmeti odvojeni od uvjeta nastanka i djelovanja u iskustvu, oko njih se gradi zid koji njihov opći značaj čini gotovo neprozirnim... Umjetnost se prebacuje u zasebno područje, gdje je odsječena od te povezanosti s materijalima i ciljevima svakog drugog oblika ljudskog truda, podnošenja i postignuća.
[…]
Da bismo razumjeli estetiku u njezinim krajnjim i odobrenim oblicima, moramo započeti s njom u sirovom obliku; u događajima i prizorima koji zaokupljaju pozorno oko i uho čovjeka, izazivaju njegovo zanimanje i pružaju mu uživanje dok gleda i sluša: prizori koji drže gomilu — vatrogasna kola koja jure; strojevi koji kopaju goleme rupe u zemlji; ljudska muha koja se penje uz toranj; ljudi su sjedili visoko u zraku na nosačima, bacajući i hvatajući užarene munje. Izvore umjetnosti u ljudskom iskustvu spoznat će onaj tko vidi kako napeta gracioznost igrača lopte zaražuje gomilu koja gleda; koja primjećuje oduševljenje domaćice u njegovanju svojih biljaka i namjerno zanimanje njezina gospodara za njegovanje zelenila ispred kuće; žar gledatelja u bockanju drva koja gore na ognjištu i u promatranju strelovitog plamena i raspadanja ugljena.
[…]
Inteligentan mehaničar zaokupljen svojim poslom, zainteresiran za dobro obavljanje posla i pronalaženje zadovoljstva u svom ručnom radu, brinući se za svoje materijale i alate s istinskom ljubavlju, umjetnički je angažiran.
Ono što je prekinulo ovaj intimni odnos između umjetnosti i iskustva, tvrdi Dewey, je uspon kapitalizma, koji je uklonio umjetnost iz života učinivši je robom klase, statusa ili ukusa. On piše:
Objekti koji su u prošlosti bili valjani i značajni zbog svog mjesta u životu zajednice sada funkcioniraju izolirano od uvjeta svog nastanka. Po tome se i izdvajaju iz općeg iskustva, a služe i kao oznake okusa i potvrde posebne kulture.
[…]
[Ovo] duboko utječe na praksu življenja, tjerajući estetske predrasude koje su nužni sastojci sreće ili ih svodeći na razinu kompenzacije prolaznih ugodnih uzbuđenja.
Umjetnost Shauna Tana za posebno izdanje bajki braće Grimm
Umjetnost u svom pravom obliku, sugerira Dewey, pretvara uobičajene aktivnosti ljudskog života u pitanja estetske vrijednosti. Svaka teorija koja traži razumijevanje umjetnosti stoga se mora baviti razumijevanjem šireg ekosustava iskustva iz kojeg umjetnost izvire. U osjećaju koji priziva u sjećanje nezaboravnu “odu cvijetu” Richarda Feynmana — paralelu koja razotkriva zajedničku osnovu između prave znanosti i prave umjetnosti — Dewey primjećuje:
U cvijeću se može uživati bez znanja o međudjelovanju tla, zraka, vlage i sjemena čiji je rezultat. Ali ne mogu se razumjeti ako se ne uzmu u obzir samo te interakcije - a teorija je stvar razumijevanja.
[…]
Opće je mjesto da ne možemo usmjeravati, osim slučajno, rast i cvjetanje biljaka, koliko god bile lijepe i uživale, bez razumijevanja njihovih uzročnih uvjeta. Trebalo bi biti uobičajeno da estetsko razumijevanje - za razliku od čistog osobnog užitka - mora započeti s tlom, zrakom i svjetlom iz kojih nastaju stvari vrijedne estetskog divljenja. A ti uvjeti su uvjeti i čimbenici koji obično iskustvo čine potpunim.
Deweyeva najistaknutija poanta – poanta koja se odnosi ne samo na umjetnost nego i na naš najdublji osjećaj sebe kao agenata živosti – bavi se upravo tim pitanjem potpunosti. Život, poput umjetnosti, nikada nije potpun bez onoga što on tako poetično naziva "svim ritmičkim krizama koje isprekidaju tok življenja". Naša sudbina stvorenja blisko je isprepletena sa stvarnošću prirode, a priroda zauvijek oscilira između obostrano potrebnih uspona i padova. Ponavljajući Nietzscheovu besmrtnu mudrost o tome zašto ispunjen život zahtijeva prihvaćanje, a ne bježanje od poteškoća , Dewey piše:
Karijera i sudbina živog bića vezani su za njegove međusobne odnose s okolinom.
[…]
Život raste kada je privremeno ispadanje prijelaz na opsežniju ravnotežu energija organizma s onima uvjeta u kojima živi.
Ova biološka opća mjesta nešto su više od toga; dopiru do korijena estetskog u iskustvu. Svijet je pun stvari koje su ravnodušne, pa čak i neprijateljske prema životu; sami procesi kojima se život održava imaju tendenciju da ga izbace iz pogona s okolinom. Ipak, ako se život nastavlja i ako se u nastavku širi, dolazi do prevladavanja čimbenika suprotnosti i sukoba; dolazi do njihove transformacije u diferencirane aspekte više moći i značajnijeg života... Ovdje su u klici ravnoteža i harmonija postignuti kroz ritam. Ravnoteža ne nastaje mehanički i inertno, već iz napetosti i zbog nje... Promjene se isprepliću i održavaju jedna drugu. Gdje god postoji ta koherentnost, postoji i izdržljivost.
U osjećaju koji podsjeća na zaštitnicu dječje književnosti Ursulu Nordstrom - "To je kreativni umjetnik - kazna kreativnog umjetnika", napisala je u svom lijepom pismu ohrabrenja mladom i nesigurnom Mauriceu Sendaku, "želeći napraviti red od kaosa." — Dewey dodaje:
Red nije nametnut izvana, već je sazdan od odnosa harmoničnih interakcija koje energije nose jedna s drugom. Budući da je aktivan... red se sam razvija... Red ne može nego biti vrijedan divljenja u svijetu kojem neprestano prijeti nered.
[…]
Jer samo kada organizam sudjeluje u uređenim odnosima svog okoliša, osigurava stabilnost koja je neophodna za život. A kada sudjelovanje dolazi nakon faze poremećaja i sukoba, ono u sebi nosi klice konzumacije slične estetici.
Umjetnost Emily Hughes iz Malog vrtlara
Umjetnik - to jest, kreativno cjelovito ljudsko biće - je onaj koji prihvaća ovu skladnu međuigru, s njezinom pozitivnom i negativnom energijom. Dewey piše:
Budući da umjetnik na osebujan način brine o fazi doživljaja u kojoj se sjedinjenje ostvaruje, ne bježi od trenutaka otpora i napetosti. On ih radije obrađuje, ne zbog njih samih, već zbog njihovih potencijala, dovodeći do žive svijesti i iskustva koje je jedinstveno i potpuno.
Govoreći o onome što bi Alan Lightman tako lirski nazvao "kreativnim simpatijama" umjetnosti i znanosti mnogo desetljeća kasnije, Dewey razmatra duboke sličnosti ispod površinskih kontrasta između ova dva načina razumijevanja ljudskog iskustva:
Za razliku od osobe čija je svrha estetska, [znanstvenika] zanimaju problemi, situacije u kojima je izražena napetost između materije promatranja i misli. Naravno da mu je stalo do njihovog rješenja. Ali on u njemu ne miruje; on prelazi na drugi problem koristeći postignuto rješenje samo kao odskočnu dasku s koje se kreće u daljnja ispitivanja.
[…]
Čudna ideja da umjetnik ne razmišlja, a znanstveni istraživač ne radi ništa drugo rezultat je pretvaranja razlike u tempu i naglasku u razliku u vrsti. Mislilac ima svoj estetski trenutak kada njegove ideje postanu puke ideje i postanu zajednička značenja predmeta. Umjetnik ima svoje probleme i razmišlja dok radi. Ali njegova je misao neposrednije utjelovljena u objektu. Zbog razmjerne udaljenosti svoga kraja, znanstveni radnik operira simbolima, riječima i matematičkim znakovima. Umjetnik promišlja u vrlo kvalitetnom mediju u kojem radi, a termini su toliko blizu objekta koji proizvodi da se izravno stapaju s njim.
Ovime se Dewey vraća neizbrisivoj razmjeni između ljudske životinje i njezine okoline, iz koje proizlazi iskustvo koje postaje umjetnost - iskustvo koje obuhvaća cijeli spektar tame i svjetla, koji se neprestano prelijevaju jedno u drugo. On piše:
Izravno iskustvo dolazi iz interakcije prirode i čovjeka. U ovoj interakciji ljudska se energija skuplja, oslobađa, zabranjuje, frustrira i pobjeđuje. Postoje ritmični otkucaji želje i ispunjenja, pulsiranja činjenja i uskraćivanja činjenja.
Sve interakcije koje utječu na stabilnost i red u vrtložnom tijeku promjena su ritmovi. Postoji oseka i oseka, sistola i dijastola: uređena promjena... Kontrast nedostatka i punine, borbe i postignuća, prilagodbe nakon završene nepravilnosti, čine dramu u kojoj su radnja, osjećaj i značenje jedno. Ishod je ravnoteža i protuteža.
Ilustracije Olimpie Zagnoli za Mister Horizontal & Miss Vertical Noémie Révah
Ovaj ples ravnoteže i protuteže, podsjeća nas Dewey, ljepota je života i funkcija pojedinačnih životnih uvjeta — on nije moguć ni u svijetu bjesomučnog kretanja bez ritma, ni u statičnom svijetu kalcificiranom u nepromjenjivost:
U svijetu pukog kretanja promjena ne bi bila kumulativna; ne bi se pomaknuo prema zatvaranju. Stabilnost i odmor ne bi postojali. Međutim, jednako je istina da svijet koji je gotov, okončan, ne bi imao obilježja neizvjesnosti i krize, i ne bi nudio priliku za rješenje. Tamo gdje je već sve dovršeno, nema ispunjenja... Živo biće stalno gubi i ponovno uspostavlja ravnotežu sa svojom okolinom. Trenutak prijelaza iz poremećaja u harmoniju je trenutak najintenzivnijeg života. U dovršenom svijetu spavanje i buđenje nisu se mogli razlikovati. U jednom potpuno uznemirenom stanju se nije moglo čak ni boriti. U svijetu stvorenom po uzoru na naš, trenuci ispunjenja isprekidaju iskustvo ritmički uživanim intervalima.
Unutarnji sklad se postiže samo kada se na neki način sklopi sporazum s okolinom.
Ali budući da su vrhunci života tako opojni - od blistavog osjetilnog užitka savršene čokoladne torte do dubokog zadovoljstva profesionalnim postignućima - prodajemo se bez potpunosti, iskrivljujući ovaj vitalni ritam prevrćući se u prekomjernost, što uvijek umrtvljuje duh. Nekoliko godina prije bezvremenske pronicljive meditacije Henryja Millera o tome kako nas hedonistička pokretna traka materijalnih nagrada zarobljava , Dewey upozorava protiv ovog umrtvljujućeg učinka posezanja za sve većim i daljnjim vrhuncima dok bježite od nižina:
Sreća i užitak ... dolaze kroz ispunjenje koje seže do dubine našeg bića - ono koje je prilagodba našeg cijelog bića s uvjetima postojanja. U procesu življenja, postizanje razdoblja ravnoteže ujedno je i inicijacija novog odnosa prema okolini, odnosa koji svojom snagom donosi nove prilagodbe koje treba učiniti kroz borbu. Vrijeme ispunjenja također je vrijeme početka iznova. Svaki pokušaj da se uživanje koje prati vrijeme ispunjenja i harmonije ovjekovječi izvan svog roka predstavlja povlačenje iz svijeta. Stoga označava pad i gubitak vitalnosti. Ali, kroz faze uznemirenja i sukoba, ostaje duboko ukorijenjeno sjećanje na temeljni sklad, čiji osjećaj proganja život poput osjećaja utemeljenosti na stijeni.
Možda je ovaj ritam ono što je Edith Wharton mislila pod "nepobjedivim spokojem". Njegovo vrhunsko majstorstvo leži u potpunom nastanjivanju sadašnjosti, što zahtijeva učenje sprijateljiti se sa zamkama naše prošlosti i neizvjesnostima naše budućnosti - to jest, naučiti živjeti s našom nesavršenom i krhkom ljudskošću. Dewey to lijepo bilježi:
Živo biće usvaja svoju prošlost; može se sprijateljiti čak i sa svojim glupostima, koristeći ih kao upozorenja koja povećavaju sadašnji oprez... Za potpuno živo biće, budućnost nije zlokobna nego obećanje; okružuje sadašnjost kao aureola. Sastoji se od mogućnosti koje se osjećaju kao posjed onoga što je sada i ovdje. U životu koji je uistinu život, sve se preklapa i stapa.
Umjetnost Isabelle Arsenault iz Srca gospodina Gauguina Marie-Danielle Croteau, biografije slikovnice velikog umjetnika Paula Gauguina
Ovo stapanje iskustva, tvrdi Dewey iznoseći svoju središnju točku, izvor je umjetnosti:
Sretna razdoblja iskustva koje je sada potpuno jer u sebe apsorbira sjećanja na prošlost i iščekivanja budućnosti, počinju sačinjavati estetski ideal. Samo kada prošlost prestane smetati i očekivanja budućnosti nisu uznemirujuća, biće je potpuno ujedinjeno sa svojom okolinom i stoga potpuno živo. Umjetnost s posebnim intenzitetom slavi trenutke u kojima prošlost osnažuje sadašnjost i u kojima je budućnost ubrzanje onoga što sada jest.
Umjetnost kao iskustvo je izvrsno štivo u svojoj ukupnosti, koje sadrži deset jednako pronicljivih meditacija o različitim aspektima kreativnosti. Nadopunite ga s Jeanette Winterson o tome što umjetnost čini za ljudski duh i Anne Truitt o tome što održava umjetnika , a zatim se ponovno osvrnite na Deweyjevu trajnu mudrost o ključu pronalaženja ispunjavajućeg poziva , umjetnosti plodnog promišljanja u doba preopterećenosti informacijama i pravoj svrsi obrazovanja .
COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION