"Kunstnikel ei jää muud üle, kui oma elu väljendada," kirjutas Anne Truitt oma läbitungivas mõtiskluses kunstnikuks olemise ja kunstitegemise olulisest erinevusest . See loominguline paratamatus on kunstiliste püüdluste keskmes ja seda on väljendanud suur hulk inimkonna kuulsamaid kunstnikke. "Iga hea kunstnik maalib seda, mis ta on," kinnitas Jackson Pollock oma viimases intervjuus .
Miks me siis taandame kunstiteoseid nii kergesti objektideks ja tarbeesemeteks, unustades, et need on oma südames elatud inimkogemuse ümberkujundamine?
Minu hiljutine vestlus Amanda Palmeriga metseenlusest ja kunsti tulevikust tuletas mulle meelde kunsti kui kogemust (avalik raamatukogu ) – teedrajava filosoofi, psühholoogi ja haridusreformi läbiviija John Dewey suurepärast väikest raamatut (20. oktoober 1859–1. juuni 1952), mis põhineb kümnel Harvardi talvel peetud loengusarjal19. käsitleb just seda küsimust.
Avaessees pealkirjaga "Elus olend" väidab Dewey, et taandades kunstiteosed materiaalseteks toodeteks - maalideks, hooneteks, raamatuteks, muusikaalbumiteks - unustame, et "tegelik kunstiteos on see, mida toode teeb koos kogemusega."
Arvestades vajadust "taastada järjepidevus rafineeritud ja intensiivistunud kogemuse vormide, mis on kunstiteosed, ning igapäevaste sündmuste, tegude ja kannatuste vahel" inimkogemuse vahel, kirjutab ta:
Kui kunstiobjektid eraldatakse nii tekketingimustest kui ka kogemuses toimimise tingimustest, ehitatakse nende ümber müür, mis muudab nende üldise tähtsuse peaaegu läbipaistmatuks... Kunst viiakse omaette valdkonda, kus see on ära lõigatud seostest kõigi muude inimlike pingutuste, tehtavate ja saavutuste materjalide ja eesmärkidega.
[…]
Et mõista esteetikat selle ülimatel ja heakskiidetud vormidel, tuleb alustada sellest toorest; sündmustes ja stseenides, mis hoiavad inimese tähelepanelikult silma ja kõrva, äratades temas huvi ja pakkudes talle vaatamise ja kuulamise ajal naudingut: vaatamisväärsused, mis hoiavad rahvast kinni – mööda kihutav tuletõrjemasin; masinad kaevavad maa sisse tohutuid auke; inimkärbes ronimas torni küljel; mehed istusid kõrgel taladel õhus, loopisid ja püüdsid tulikuume polte. Kunsti allikaid inimkogemuses õpib tundma see, kes näeb, kuidas pallimängija pingeline graatsia nakatab pealtvaatavat rahvahulka; kes märgib perenaise heameelt oma taimede hooldamise üle ja heamehe tahtlikku huvi majaesise haljasala hooldamise vastu; vaataja särtsu koldel põlevaid puid torkides ja leekides paiskuvaid leeke ja lagunevaid süsi vaadates.
[…]
Oma tööga tegelev intelligentne mehaanik, kes on huvitatud hästi hakkama saamisest ja oma kätetööst rahulolu leidmisest, hoolitseb oma materjalide ja tööriistade eest siira kiindumusega, on kunstiliselt hõivatud.
Dewey väidab, et selle kunsti ja kogemuse vahelise intiimse suhte katkestas kapitalismi tõus, mis eemaldas kunsti elust, muutes selle klassi, staatuse või maitse kaubaks. Ta kirjutab:
Objektid, mis olid minevikus kehtivad ja olulised oma koha tõttu kogukonna elus, toimivad nüüd oma päritolutingimustest eraldatuna. Sellega eristuvad nad ka ühisest kogemusest ning on maitsetunnused ja erikultuuri tunnistused.
[…]
[See] mõjutab sügavalt elamispraktikat, tõrjudes eemale esteetilisi eelarvamusi, mis on õnne olulised koostisosad, või taandades need mööduvate meeldivate erutuste kompenseerimise tasemele.
Shaun Tani kunst vendade Grimmide muinasjuttude eriväljaandele
Dewey oletab, et kunst oma õigel kujul muudab inimelu ühised tegevused esteetilise väärtusega asjadeks. Iga teooria, mis taotleb kunsti mõistmist, peab seetõttu tegelema suurema kogemuse ökosüsteemi mõistmisega, millest kunst lähtub. Dewey märgib meeleolus, mis meenutab Richard Feynmani meeldejäävat "oodi lillele" – paralleeli, mis paljastab tõelise teaduse ja tõelise kunsti ühisosa:
Lilli saab nautida, teadmata mulla, õhu, niiskuse ja seemnete koosmõjust, millest need tulenevad. Kuid neid ei saa mõista ilma ainult neid koostoimeid arvesse võtmata – ja teooria on mõistmise küsimus.
[…]
On tavaline, et me ei saa juhtida, päästa kogemata taimede kasvu ja õitsemist, olgu need nii armsad ja nauditavad, ilma nende põhjuslikke tingimusi mõistmata. See peaks olema tavaline nähtus, et esteetiline mõistmine – erinevalt isiklikust naudingust – peab algama pinnasest, õhust ja valgusest, millest esteetiliselt imetlusväärsed asjad tekivad. Ja need tingimused on tingimused ja tegurid, mis muudavad tavalise kogemuse täielikuks.
Dewey kõige silmapaistvam punkt – punkt, mis ei kehti mitte ainult kunsti, vaid ka meie sügavaima enesetunde kui elujõulisuse kohta – käsitleb just seda terviklikkuse küsimust. Elu, nagu ka kunst, ei ole kunagi täielik ilma selleta, mida ta nii poeetiliselt nimetab "kõikide rütmiliste kriisideta, mis läbivad eluvoolu". Meie loodulik saatus on tihedalt põimunud looduse tegelikkusega ja loodus kõigub igavesti vastastikku vajalike kõrg- ja madalseisude vahel. Korjades Nietzsche surematut tarkust selle kohta , miks täisväärtuslik elu nõuab omaksvõtmist, mitte raskuste eest põgenemist , kirjutab Dewey:
Elusolendi karjäär ja saatus on seotud tema vahetustega keskkonnaga.
[…]
Elu kasvab, kui ajutine väljalangemine on üleminek organismi energiate ja elutingimuste ulatuslikumale tasakaalule.
Need bioloogilised tavakohad on midagi enamat; nad ulatuvad kogemuses esteetika juurteni. Maailm on täis asju, mis on ükskõiksed ja isegi eluvaenulikud; protsessid, mille abil elu säilib, kipuvad selle koos ümbritsevaga käigust välja viskama. Sellegipoolest, kui elu jätkub ja kui jätkudes avardub, siis toimub vastuseisu ja konfliktitegurite ületamine; toimub nende muundumine kõrgema jõu ja olulisema elu diferentseeritud aspektideks... Siin on idudes tasakaal ja harmoonia, mis saavutatakse rütmi kaudu. Tasakaal tekib mitte mehaaniliselt ja inertselt, vaid pingest ja pingest… Muutused haakuvad ja toetavad üksteist. Kus on see sidusus, seal on ka vastupidavust.
Lastekirjanduse kaitsepühakut Ursula Nordstromi meenutades – "See on loov kunstnik – loovkunstniku karistus," kirjutas ta oma kaunis julgustuskirjas noorele ja ebakindlale Maurice Sendakile, "soovib kaosest korda teha." — Dewey lisab:
Korda ei kehtestata väljastpoolt, vaid see on loodud harmooniliste vastasmõjude suhetest, mida energiad üksteisega kannavad. Sest see on aktiivne... kord areneb ise... Kord ei saa olla imetlusväärne maailmas, mida pidevalt ähvardab korralagedus.
[…]
Sest ainult siis, kui organism osaleb oma keskkonna korrastatud suhetes, tagab ta elamiseks hädavajaliku stabiilsuse. Ja kui osalemine toimub pärast katkestuste ja konfliktide faasi, kannab see endas esteetikaga sarnase täiuse idu.
Emily Hughesi kunst filmist Little Gardener
Kunstnik – see tähendab loominguliselt terviklik inimene – on see, kes võtab selle harmoonilise koosmängu omaks nii selle positiivsete kui ka negatiivsete energiatega. Dewey kirjutab:
Kuna kunstnik hoolib omapärasel moel kogemuse faasist, milles ühinemine saavutatakse, ei väldi ta ka vastupanu- ja pingemomente. Ta pigem kasvatab neid, mitte nende endi pärast, vaid nende potentsiaalide tõttu, tuues elava teadvuse ja kogemuse, mis on ühtne ja terviklik.
Rääkides sellest, mida Alan Lightman nii lüüriliselt nimetaks kunsti ja teaduse "loomingulisteks sümpaatiateks" palju aastakümneid hiljem, käsitleb Dewey sügavaid ühisjooni nende kahe inimkogemuse mõistmise viisi pinnapealsete kontrastide all:
Vastupidiselt inimesele, kelle eesmärk on esteetiline, on [teadlane] huvitatud probleemidest, olukordadest, kus on märgatav pinge vaatlus- ja mõtteaine vahel. Muidugi hoolib ta nende lahendamisest. Kuid ta ei puhka selles; ta läheb edasi mõnele teisele probleemile, kasutades saavutatud lahendust vaid hüppelauana, kust edasiste päringutega asuda.
[…]
Kummaline arusaam, et kunstnik ei mõtle ja teaduslik uurija midagi muud ei tee, tuleneb tempo- ja rõhuerinevuse teisendamisest omalaadseks erinevuseks. Mõtlejal on oma esteetiline hetk, mil tema ideed muutuvad pelgalt ideedeks ja muutuvad objektide korporatiivseteks tähendusteks. Kunstnikul on oma probleemid ja ta mõtleb tööd tehes. Kuid tema mõte kehastub objektis vahetumalt. Oma eesmärgi võrdleva kauguse tõttu tegutseb teadlane sümbolite, sõnade ja matemaatiliste märkidega. Kunstnik mõtleb väga kvalitatiivses meedias, milles ta töötab, ja terminid asuvad nii lähedal objektile, mida ta produtseerib, et sulanduvad sellesse otse kokku.
Sellega naaseb Dewey inimlooma ja tema keskkonna kustumatute vahetuste juurde, millest sünnib kogemus, mis muutub kunstiks – kogemus, mis hõlmab pimeduse ja valguse kogu spektrit, aina üksteisesse voolates. Ta kirjutab:
Vahetu kogemus tuleb looduse ja inimese vastastikusest suhtlusest. Selles suhtluses inimenergia koguneb, vabaneb, ummistub, on pettunud ja võidukas. Seal on tahtmise ja täitumise rütmilised löögid, tegemise ja tegemisest hoidumise impulsid.
Kõik vastastikmõjud, mis mõjutavad stabiilsust ja korda muutuste keerlevas voos, on rütmid. On mõõn ja voog, süstool ja diastool: järjestatud muutus... Puuduse ja täiuse, võitluse ja saavutuste, ebakorrapärasuse järgse kohanemise kontrast moodustavad draama, milles tegevus, tunne ja tähendus on üks. Tulemuseks on tasakaal ja vastukaal.
Olimpia Zagnoli illustratsioon Mister Horizontalile ja Miss Verticalile, autor Noémie Révah
Dewey meenutab meile, et see tasakaalu ja vastukaalu tants on elu ilu ja elu ainsate tingimuste funktsioon – see pole võimalik ei meeletu rütmita voolu maailmas ega muutumatuks lupjunud staatilises maailmas:
Pelgalt muutuva maailmas ei oleks muutused kumulatiivsed; see ei liiguks sulgemise poole. Stabiilsusel ja puhkusel poleks midagi. Samamoodi on aga tõsi, et maailmal, mis on lõppenud, lõppenud, ei oleks põnevuse ja kriisi tunnuseid ning see ei paku lahendusvõimalusi. Seal, kus kõik on juba valmis, pole täitumist... Elusolend kaotab ja taastab tasakaalu ümbritsevaga. Häirest harmooniasse ülemineku hetk on kõige intensiivsema elu hetk. Valmis maailmas ei olnud und ja ärkvelolekut võimalik eristada. Täiesti häiritud olukorras ei saanud tingimustega isegi võidelda. Maailmas, mis on loodud meie mustri järgi, ilmestavad täitumise hetked elamust rütmiliselt nauditud intervallidega.
Sisemine harmoonia saavutatakse ainult siis, kui mingil moel on keskkonnaga tingimused kokku lepitud.
Kuid kuna elu kõrghetked on nii joovastavad – täiusliku šokolaadikoogi sädelevast sensoorsest naudingust kuni professionaalsete saavutuste sügava rahuloluni – müüme end täieliku puudumise tõttu, moonutades seda elutähtsat rütmi, kaldudes üle liialdusse, mis alati vaimu kurnab. Paar aastat enne Henry Milleri ajatut läbinägelikku meditatsiooni selle üle , kuidas materiaalsete autasude hedooniline jooksulint meid lõksu tõmbab , manitseb Dewey selle tõrjuva mõju eest, mis tuleneb üha kõrgemate kõrguste saavutamisest, joostes mõõnaperioodist:
Õnn ja rõõm… tekivad läbi täitumise, mis ulatub meie olemuse sügavustesse – sellisena, mis on kogu meie olemuse kohandamine eksistentsitingimustega. Eluprotsessis on tasakaaluperioodi saavutamine samal ajal ka uue keskkonnasuhte algatamine, mis toob endaga kaasa uusi kohandusi, mida tuleb läbi võitluse teha. Lõpetamise aeg on ka uue alguse aeg. Iga katse põlistada pärast oma tähtaega täitumise ja harmooniaga kaasnevat naudingut kujutab endast maailmast eemaldumist. Seega tähistab see elujõu langust ja kaotust. Kuid läbi häirete ja konfliktide faasid jäävad sügavale mälestuseks aluseks olevast harmooniast, mille tunne kummitab elu nagu kaljule rajatud tunne.
Võib-olla mõtles Edith Wharton seda rütmi "vaieldamatu rahulikkuse" all. Selle ülim meisterlikkus seisneb täielikus olevikus elamises, mis nõuab meie mineviku lõksude ja tuleviku ebakindlusega sõbraks õppimist – st õppida elama oma ebatäiusliku ja hapra inimkonnaga. Dewey jäädvustab selle kaunilt:
Elusolend võtab omaks oma mineviku; ta võib sõbrustada isegi oma rumalustega, kasutades neid hoiatustena, mis suurendavad oleviku ettevaatlikkust... Täielikult elavale olevusele pole tulevik kurjakuulutav, vaid lubadus; see ümbritseb olevikku halona. See koosneb võimalustest, mida tunnetatakse praegu ja siin oleva omandusena. Elus, mis on tõeline elu, kõik kattub ja sulandub.
Isabelle Arsenault' kunst Marie-Danielle Croteau raamatust "Härra Gauguini süda ", suure kunstniku Paul Gauguini pildiraamatu elulugu
See kogemuste ühendamine, väidab Dewey oma keskse punkti esitamisel, on kunsti allikaks:
Kogemuse õnnelikud perioodid, mis on nüüd täielikud, sest see neelab endasse mälestusi minevikust ja tulevikuootusi, moodustavad esteetilise ideaali. Alles siis, kui minevik lakkab tekitamast probleeme ja tuleviku ootused ei häiri, on olend oma keskkonnaga täielikult ühendatud ja seega täielikult elus. Kunst tähistab omapärase intensiivsusega hetki, mil minevik tugevdab olevikku ja kus tulevik kiirendab seda, mis praegu on.
Kunst kui kogemus on täies mahus suurepärane lugemine, mis sisaldab kümmet võrdselt läbinägelikku meditatsiooni loovuse erinevate aspektide kohta. Täiendage seda Jeanette Wintersoniga selle kohta , mida kunst teeb inimvaimu heaks , ja Anne Truittiga selle kohta , mis toetab kunstnikku , seejärel vaadake uuesti Dewey püsivat tarkust, mis puudutab täitva kutse leidmise võtit , viljaka refleksiooni kunsti teabe ülekülluse ajastul ja hariduse tegelikku eesmärki .
COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION