"Taiteilijoilla ei ole muuta vaihtoehtoa kuin ilmaista elämäänsä", Anne Truitt kirjoitti läpitunkevassa pohdinnassaan taiteilijan olemisen ja taiteen tekemisen ratkaisevasta erosta . Tämä luova väistämättömyys on taiteellisen pyrkimyksen keskiössä, ja monet ihmiskunnan tunnetuimmat taiteilijat ovat ilmaisseet sen. "Jokainen hyvä taiteilija maalaa mitä on", Jackson Pollock väitti viimeisessä haastattelussaan .
Miksi sitten pelkisämme taideteokset niin helposti esineiksi ja hyödykkeiksi unohtaen, että ne ovat sydämessämme elävien ihmiskokemusten muodonmuutoksia?
Äskettäinen keskusteluni Amanda Palmerin kanssa holhoamisesta ja taiteen tulevaisuudesta muistutti minua Art as Experiencesta (julkinen kirjasto ) – uraauurtavan filosofin, psykologin ja koulutuksen uudistajan John Deweyn upea pieni kirja (20. lokakuuta 1859–1. kesäkuuta 1952), joka perustuu kymmenen luentosarjaan, jossa hän piti Harvardissa keväällä19. käsittelee juuri tätä kysymystä.
Avausesseessä, jonka otsikko on "Elävä olento", Dewey väittää, että pelkistämällä taideteokset aineellisiksi tuotteiksi - maalauksiksi, rakennuksiksi, kirjoiksi, musiikkialbumeiksi - unohdamme, että "todellinen taideteos on sitä, mitä tuote tekee kokemuksen kanssa."
Ottaen huomioon tarpeen "palauttaa jatkuvuus jalostettujen ja tehostettujen kokemuksen muotojen, jotka ovat taideteoksia ja jokapäiväisten tapahtumien, tekojen ja kärsimysten välillä" ihmiskokemuksen välillä, hän kirjoittaa:
Kun taiteelliset esineet erotetaan sekä synnyn- että toimintaehdoista kokemuksessa, niiden ympärille rakennetaan muuri, joka tekee lähes läpinäkymättömäksi niiden yleisen merkityksen... Taide siirretään erilliseen ulottuvuuteen, jossa se katkaistaan assosiaatiosta kaiken muun inhimillisen ponnistuksen, kokeman ja saavutuksen materiaaleihin ja tavoitteisiin.
[…]
Ymmärtääkseen estetiikkaa sen perimmäisissä ja hyväksytyissä muodoissa, on aloitettava siitä raakana; tapahtumissa ja kohtauksissa, jotka kiinnittävät ihmisen tarkkaavaisen silmän ja korvan, herättävät hänen kiinnostuksensa ja tarjoavat hänelle nautintoa, kun hän katsoo ja kuuntelee: nähtävyydet, jotka pitävät väkijoukkoa - ohi ryntäävä palokone; koneet kaivavat valtavia reikiä maahan; ihmiskärpäsen kiipeämässä tornin puolelle; miehet istuivat korkealla ilmassa palkkien varassa heittäen ja nappaamassa kuumia pultteja. Taiteen lähteet inhimillisissä kokemuksissa oppii hän, joka näkee kuinka palloilijan jännittynyt armo saastuttaa katselevan yleisön; joka panee merkille kotiäidin ilon kasviensa hoidossa ja hyvän miehensä aidon kiinnostuksen hoitaa viheraluetta talon edessä; katsojan mieli tönätä tulisijalla palavia puita ja katsella liekkejä ja murenevia hiiltä.
[…]
Työhönsä sitoutunut älykäs mekaanikko, joka on kiinnostunut menestymään ja saamaan tyydytystä käsityöstään, huolehtii materiaaleistaan ja työkaluistaan aidolla kiintymyksellä, on taiteellisesti sitoutunut.
Se, mikä katkaisi tämän taiteen ja kokemuksen välisen intiimin suhteen, Dewey väittää, on kapitalismin nousu, joka poisti taiteen elämästä tekemällä siitä luokka-, asema- tai makuhyödykkeen. Hän kirjoittaa:
Esineet, jotka olivat ennen päteviä ja merkityksellisiä asemansa vuoksi yhteisön elämässä, toimivat nyt erillään niiden alkuperäolosuhteista. Tällä tosiasialla ne eroavat myös yhteisestä kokemuksesta ja toimivat makutunnuksina ja erityiskulttuurin sertifikaatteina.
[…]
[Tämä] vaikuttaa syvästi elämiskäytäntöön, karkottaa esteettiset ennakkokäsitykset, jotka ovat onnen välttämättömiä ainesosia, tai alentaa ne tasolle, joka kompensoi ohimeneviä nautinnollisia kiihotteita.
Shaun Tanin taide Grimm-veljesten satujen erikoispainokseen
Taide oikeassa muodossaan, Dewey ehdottaa, muuttaa ihmiselämän yhteiset toiminnot esteettisiksi asioiksi. Jokaisen taiteen ymmärtämistä etsivän teorian on siksi pyrittävä ymmärtämään laajempi kokemusekosysteemi, josta taide kumpuaa. Tunnelmassa, joka tuo mieleen Richard Feynmanin ikimuistoisen "oodin kukkalle" - rinnakkaisuuden, joka paljastaa todellisen tieteen ja todellisen taiteen välisen yhteisen perustan - Dewey huomauttaa:
Kukista voi nauttia tietämättä maaperän, ilman, kosteuden ja siementen vuorovaikutuksesta, josta ne ovat seurausta. Mutta niitä ei voida ymmärtää ottamatta huomioon vain näitä vuorovaikutuksia - ja teoria on ymmärtämisen asia.
[…]
On yleistä, että emme voi ohjata, vahingossa pelastaa kasvien kasvua ja kukintaa, olivatpa ne kuinka kauniita ja nautittuja, ymmärtämättä niiden syy-olosuhteita. Sen pitäisi olla vain arkipäivää, että esteettinen ymmärrys – erona pelkästä henkilökohtaisesta nautinnosta – täytyy alkaa maaperästä, ilmasta ja valosta, joista esteettisesti ihailtavia asioita syntyy. Ja nämä ehdot ovat ehtoja ja tekijöitä, jotka tekevät tavallisesta kokemuksesta täydellisen.
Deweyn keskeisin kohta - kohta, joka ei koske vain taidetta vaan myös syvimpää tunnetta itsestämme elävyyden agentteina - käsittelee juuri tätä täydellisyyden kysymystä. Elämä, kuten taide, ei ole koskaan täydellistä ilman sitä, mitä hän niin runollisesti kutsuu "kaikkia rytmiä kriisejä, jotka lyövät elämisen virtaa". Luotujen kohtalomme on kiinteästi kietoutunut luonnon todellisuuksiin, ja luonto värähtelee ikuisesti molemminpuolisesti välttämättömien ylä- ja alamäettien välillä. Dewey kirjoittaa toistaen Nietzschen kuolematonta viisautta siitä , miksi tyydyttävä elämä vaatii syleilyä vaikeuksien pakoon sijaan :
Elävän olennon ura ja kohtalo on sidottu sen vuorovaikutukseen ympäristönsä kanssa.
[…]
Elämä kasvaa, kun tilapäinen putoaminen on siirtymistä laajempaan tasapainoon organismin ja sen elinolojen energioista.
Nämä biologiset yleiset asiat ovat jotain muutakin; ne ulottuvat esteettisen kokemuksen juurille. Maailma on täynnä asioita, jotka ovat välinpitämättömiä ja jopa vihamielisiä elämää kohtaan; prosessit, joilla elämää ylläpidetään, pyrkivät saattamaan sen pois vaihteesta ympäristönsä kanssa. Siitä huolimatta, jos elämä jatkuu ja jos se jatkuu laajenee, on olemassa vastustus- ja konfliktitekijöiden voittaminen; ne muuttuvat korkeamman voiman ja merkityksellisemmän elämän erilaistuiksi puoliksi… Tässä alkiossa on rytmin kautta saavutettu tasapaino ja harmonia. Tasapaino ei synny mekaanisesti ja inertistä, vaan jännitteestä ja sen takia… Muutokset lukkiutuvat ja tukevat toisiaan. Missä tahansa on tätä johdonmukaisuutta, siellä on kestävyyttä.
Tunteella, joka tulee mieleen lastenkirjallisuuden suojeluspyhimyksestä Ursula Nordströmistä – ”Se on luova taiteilija – luovan taiteilijan rangaistus”, hän kirjoitti kauniissa kannustuskirjeessään nuorelle ja epävarmalle Maurice Sendakille, ”halua saada järjestystä kaaoksesta”. – Dewey lisää:
Järjestystä ei määrätä ulkopuolelta, vaan se syntyy harmonisten vuorovaikutusten suhteista, joita energiat kantavat keskenään. Koska se on aktiivinen… järjestys itsessään kehittyy… Järjestys ei voi olla muuta kuin ihailtavaa maailmassa, jota jatkuvasti uhkaa epäjärjestys.
[…]
Sillä vain kun organismi osallistuu ympäristönsä järjestyneisiin suhteisiin, se turvaa elämiselle välttämättömän vakauden. Ja kun osallistuminen tulee häiriö- ja konfliktivaiheen jälkeen, se kantaa sisällään estetiikkaa muistuttavan täyttymyksen alkioita.
Taide Emily Hughes Little Gardenerista
Taiteilija – eli luovasti kokonainen ihminen – on se, joka omaksuu tämän harmonisen vuorovaikutuksen sekä sen positiivisina että negatiivisine energioineen. Dewey kirjoittaa:
Koska taiteilija omituisella tavalla välittää kokemuksen vaiheesta, jossa yhdistyminen saavutetaan, hän ei välttele vastustuksen ja jännityksen hetkiä. Hän pikemminkin viljelee niitä, ei heidän itsensä vuoksi, vaan niiden mahdollisuuksien vuoksi, tuoden elävään tietoisuuteen ja kokemukseen, joka on yhtenäinen ja täydellinen.
Puhuessaan siitä, mitä Alan Lightman niin lyyrisesti sanoisi taiteen ja tieteen "luoville sympatiaksi" vuosikymmeniä myöhemmin, Dewey pohtii syvällisiä yhteisiä piirteitä näiden kahden ihmiskokemuksen ymmärtämisen tavan välillä:
Toisin kuin henkilö, jonka tarkoitus on esteettinen, [tieteilijä] on kiinnostunut ongelmista, tilanteista, joissa havainnointiaineen ja ajattelun välinen jännite näkyy. Tietysti hän välittää heidän ratkaisustaan. Mutta hän ei lepää siinä; hän siirtyy toiseen ongelmaan käyttämällä saavutettua ratkaisua vain ponnahduslautana, josta lähteä jatkotutkimuksiin.
[…]
Kummallinen käsitys siitä, että taiteilija ei ajattele eikä tieteellinen tiedustelija tee mitään, on seurausta tempo- ja painotuseron muuntamisesta laatueroksi. Ajattelijalla on esteettinen hetki, jolloin hänen ideansa muuttuvat pelkiksi ideoiksi ja niistä tulee esineiden yhteisiä merkityksiä. Taiteilijalla on ongelmansa ja hän ajattelee työskennellessään. Mutta hänen ajatuksensa ruumiillistuu välittömästi esineeseen. Loppunsa suhteellisen syrjäisyyden vuoksi tieteellinen työntekijä toimii symboleilla, sanoilla ja matemaattisilla merkeillä. Taiteilija ajattelee siinä erittäin laadukkaassa mediassa, jossa hän työskentelee, ja termit ovat niin lähellä hänen tuottamaaan esinettä, että ne sulautuvat suoraan siihen.
Tällä Dewey palaa ihmiseläimen ja sen ympäristön välisiin lähtemättömiin vuorovaikutuksiin, joista syntyy kokemus, josta tulee taide – kokemus, joka kattaa koko pimeyden ja valon kirjon, joka virtaa jatkuvasti toisiinsa. Hän kirjoittaa:
Suora kokemus tulee luonnon ja ihmisen vuorovaikutuksesta toistensa kanssa. Tässä vuorovaikutuksessa ihmisen energia kerääntyy, vapautuu, tukkeutuu, turhautuu ja voittaa. Siellä on halun ja täyttymyksen rytmiä, tekemisen ja tekemättä jättämisen pulsseja.
Kaikki vuorovaikutukset, jotka vaikuttavat vakauteen ja järjestykseen pyörteisessä muutosvirrassa, ovat rytmejä. On aallonpohjaa, systolia ja diastolia: määrätty muutos… Puutteen ja täyteyden, kamppailun ja saavutuksen, täydellisen epäsäännöllisyyden jälkeisen sopeutumisen vastakohta muodostavat draaman, jossa toiminta, tunne ja merkitys ovat yhtä. Tuloksena on tasapaino ja vastapaino.
Olimpia Zagnolin kuvitus Mister Horizontalille ja Miss Verticalille, Noémie Révah
Tämä tasapainon ja vastapainon tanssi, Dewey muistuttaa, on elämän kauneus ja elämän yksittäisten olosuhteiden funktio – se ei ole mahdollista maailmassa, jossa on kiihkeä virtaus ilman rytmiä, eikä staattisessa maailmassa, joka on kalkkiutunut muuttumattomaksi:
Pelkän muutoksen maailmassa muutos ei olisi kumulatiivista; se ei liiku kohti loppua. Vakautta ja lepoa ei olisi. Yhtä lailla on kuitenkin totta, että maailmassa, joka on valmis, päättynyt, ei olisi jännityksen ja kriisin piirteitä, eikä se tarjoaisi mahdollisuutta ratkaisuun. Missä kaikki on jo valmis, ei ole täyttymystä... Elävä olento menettää toistuvasti ja palauttaa tasapainon ympäristönsä kanssa. Häiriöstä harmoniaan siirtymisen hetki on intensiivisimmän elämän hetki. Valmiissa maailmassa unta ja heräämistä ei voitu erottaa toisistaan. Täysin häiriintyneessä tilanteessa olosuhteita ei voitu edes taistella. Meidän mallimme mukaan tehdyssä maailmassa täyttymyksen hetket täydentävät elämystä rytmisesti nautituilla väliajoilla.
Sisäinen harmonia saavutetaan vain, kun ympäristön kanssa jollakin tavalla sovitaan.
Mutta koska elämän huiput ovat niin huumaavia – täydellisen suklaakakun kimaltelevasta aistinvaraisesta nautinnosta ammatillisten saavutusten syvään tyydytykseen – myymme itsemme ilman täydellisyyttä ja vääntelemme tätä elintärkeää rytmiä kaatumalla liiallisuuteen, joka aina turmelee henkeä. Muutama vuosi ennen Henry Millerin ajattoman oivaltavaa mietiskelyä siitä , kuinka aineellisten palkkioiden hedoninen juoksumatto vangitsee meidät , Dewey varoittaa tätä vaimentavaa vaikutusta, joka johtuu siitä, että tavoittelemme yhä uusia korkeuksia samalla, kun juoksemme alamäeltä:
Onnellisuus ja ilo… syntyvät täyttymyksen kautta, joka ulottuu olemuksemme syvyyksiin – sellaisen, joka on koko olemuksemme mukauttaminen olemassaolon olosuhteisiin. Elämisen prosessissa tasapainojakson saavuttaminen on samalla uuden ympäristösuhteen aloittamista, sellaisen, joka tuo mukanaan uusia sopeutuksia kamppailun kautta. Täyttymisen aika on myös uuden alkamisen aika. Jokainen yritys jatkaa täyttymyksen ja harmonian aikana tapahtuvaa nautintoa sen voimassaoloajan jälkeen on vetäytyminen maailmasta. Siksi se merkitsee elinvoiman alenemista ja menetystä. Mutta häiriö- ja konfliktivaiheiden läpi säilyy syvälle juurtunut muisto taustalla olevasta harmoniasta, jonka tunne kummittelee elämää kuin tunne siitä, että on perustettu kalliolle.
Ehkä tätä rytmiä Edith Wharton tarkoitti "lyömättömällä seesteisyydellä". Sen ylin mestaruus piilee täysin nykyhetkessä asumisessa, mikä edellyttää oppimista ystävystymään menneisyytemme ansojen ja tulevaisuutemme epävarmuustekijöiden kanssa – toisin sanoen oppimista elämään epätäydellisen ja hauraan ihmiskuntamme kanssa. Dewey vangitsee tämän kauniisti:
Elävä olento omaksuu menneisyytensä; se voi ystävystyä jopa tyhmyytensä kanssa käyttämällä niitä varoituksina, jotka lisäävät nykyistä varovaisuutta... Täysin elossa olevalle tulevaisuus ei ole pahaenteinen vaan lupaus; se ympäröi nykyhetkeä sädekehänä. Se koostuu mahdollisuuksista, jotka koetaan omistavana sen, mikä on nyt ja tässä. Elämässä, joka on todella elämää, kaikki menee päällekkäin ja sulautuu yhteen.
Isabelle Arsenaultin taidetta Marie-Danielle Croteaun herra Gauguinin sydämestä , suuren taiteilijan Paul Gauguinin kuvakirjaelämäkerta
Tämä kokemusten yhdistäminen, Dewey väittää esittäessään keskeisen pointtinsa, on taiteen lähde:
Kokemuksen, joka on nyt täydellinen, koska se imee muistoja menneestä ja tulevaisuuden odotukset, onnelliset jaksot muodostavat esteettisen ihanteen. Vasta kun menneisyys lakkaa aiheuttamasta hankaluuksia ja tulevaisuuden odotukset eivät ole hämmentäviä, olento yhdistyy täysin ympäristöönsä ja on siksi täysin elossa. Taide juhlii omituisella intensiivisyydellä hetkiä, jolloin menneisyys vahvistaa nykyisyyttä ja joissa tulevaisuus nopeuttaa nykyistä.
Art as Experience on loistavaa luettavaa kokonaisuudessaan, ja se sisältää kymmenen yhtä oivaltavaa meditaatiota luovuuden eri puolista. Täydennä sitä Jeanette Wintersonilla siitä , mitä taide tekee ihmishengelle , ja Anne Truittilla siitä , mikä ylläpitää taiteilijaa , ja palaa sitten Deweyn pysyvään viisauteen täyttävän kutsumuksen löytämisen avaimesta , hedelmällisen pohdinnan taiteesta tiedon ylikuormituksen aikakaudella ja koulutuksen todellisesta tarkoituksesta .
COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION