"לאמנים אין ברירה אלא לבטא את חייהם", כתבה אן טרוויט בהשתקפותה הנוקבות על ההבדל המכריע בין להיות אמנית ליצירת אמנות . הבלתי נמנע היצירתי הזה הוא במרכז העשייה האמנותית והוא נוסח על ידי שפע של האמנים המפורסמים ביותר של האנושות. "כל אמן טוב מצייר את מה שהוא", קבע ג'קסון פולוק בראיון האחרון שלו .
אז מדוע, אם כן, אנו מצמצמים בקלות יצירות אמנות לחפצים וסחורות, ושוכחים שהם בלב טרנספיגורציות של חוויה אנושית חיה?
השיחה האחרונה שלי עם אמנדה פאלמר על חסות ועתיד האמנות הזכירה לי את האמנות כחוויה (ספרייה ציבורית ) - ספר קטן ומדהים מאת הפילוסוף, הפסיכולוג ורפורמר החינוך החלוץ ג'ון דיואי (20 באוקטובר 1859 - 1 ביוני 1952), המבוסס על סדרה של עשר הרצאות בחורף וב-11 באביב וב-11 באביב. שבו הוא מתייחס לשאלה זו בדיוק.
במאמר הפתיחה, שכותרתו "היצור החי", טוען דיואי כי על ידי צמצום יצירות אמנות למוצרים חומריים - ציורים, מבנים, ספרים, אלבומי מוזיקה - אנו שוכחים ש"יצירת האמנות בפועל היא מה שהמוצר עושה עם ובחוויה".
בהתחשב בצורך "להחזיר את ההמשכיות בין צורות החוויה המעודנות והמועצמות שהן יצירות אמנות לבין האירועים, העשייה והייסורים היומיומיים" של החוויה האנושית, הוא כותב:
כאשר חפצים אמנותיים מופרדים הן מתנאי המקור והן מתנאי הפעולה בחוויה, נבנית סביבם חומה שהופך את המשמעות הכללית שלהם כמעט לא אטומה... האמנות נמסרת לתחום נפרד, שבו היא מנותקת מאותה חיבור עם החומרים והמטרות של כל צורה אחרת של מאמץ אנושי, עובר והישג.
[…]
כדי להבין את האסתטיקה בצורותיה האולטימטיביות והמאושרות, יש להתחיל איתה בגולמי; באירועים ובסצנות המחזיקים את עינו ואוזנו הקשובות של האדם, מעוררים את עניינו ומעניקים לו הנאה כשהוא מסתכל ומאזין: המראות המחזיקים את ההמון - כבאי הכבאים השועט על פניו; המכונות החופרות חורים עצומים באדמה; זבוב האדם המטפס בצד הצריח; הגברים ישבו גבוה באוויר על קורות, זרקו ותפסו ברגים לוהטים. את מקורות האמנות בחוויה האנושית ילמד מי שרואה כיצד החן המתוח של שחקן הכדור מדביק את הקהל המתבונן; שמציינת את התענוג של עקרת הבית בטיפול בצמחיה, ואת כוונתו של איש טובה לטפל בכתם הירוק שלפני הבית; התלהבות של הצופה בניקור העצים הבוער על האח ובצפייה בלהבות המתנוצצות ובגחלים המתפוררות.
[…]
המכונאי הנבון העוסק בעבודתו, המעוניין להיטיב ולמצוא סיפוק בעבודת ידו, מטפל בחומריו ובכליו בחיבה אמיתית, עוסק באמנות.
מה שניתק את הקשר האינטימי הזה בין אמנות לחוויה, טוען דיואי, הוא עלייתו של הקפיטליזם, שהוציא את האמנות מהחיים בכך שהפך אותה למצרך של מעמד, מעמד או טעם. הוא כותב:
חפצים שהיו בעבר תקפים ומשמעותיים בשל מקומם בחיי קהילה מתפקדים כיום במנותק מתנאי מוצאם. בעובדה זו הם גם נפרדים מהניסיון המשותף, ומשמשים סמל של טעם ותעודות של תרבות מיוחדת.
[…]
[זה] משפיע עמוקות על תרגול החיים, מגרש דעות קדומות אסתטיות שהן מרכיבים הכרחיים של אושר, או מפחית אותן לרמה של פיצוי על ריגושים מהנים חולפים.
אמנות מאת שון טאן למהדורה מיוחדת של אגדות האחים גרים
אמנות בצורתה המתאימה, מציע דיואי, הופכת את הפעילויות המשותפות של חיי האדם לעניינים בעלי ערך אסתטי. לכן כל תיאוריה המחפשת הבנה של אמנות חייבת לעסוק בהבנת המערכת האקולוגית הגדולה יותר של חוויה שממנה נובעת האמנות. בסנטימנט שמזכיר את ה"אודה לפרח" הבלתי נשכח של ריצ'רד פיינמן - הקבלה שחושפת את הבסיס המשותף בין מדע אמיתי לאמנות אמיתית - דיואי מציין:
ניתן ליהנות מפרחים מבלי לדעת על האינטראקציות של אדמה, אוויר, לחות וזרעים שהם התוצאה מהם. אבל לא ניתן להבין אותם מבלי לקחת בחשבון רק את האינטראקציות הללו - ותיאוריה היא עניין של הבנה.
[…]
זה דבר נפוץ שאנחנו לא יכולים לכוון, להציל בטעות, את הצמיחה והפריחה של צמחים, מקסימים ונהנים ככל שיהיו, מבלי להבין את התנאים הסיבתיים שלהם. זה צריך להיות דבר שבשגרה שהבנה אסתטית - להבדיל מהנאה אישית צרופה - חייבת להתחיל עם האדמה, האוויר והאור שמהם עולים דברים ראויים להערצה מבחינה אסתטית. והתנאים הללו הם התנאים והגורמים שהופכים חוויה רגילה לשלמה.
הנקודה הבולטת ביותר של דיואי - נקודה שמתייחסת לא רק לאמנות אלא לתחושתנו העמוקה ביותר של עצמנו כסוכני חיים - עוסקת בדיוק בשאלת השלמות הזו. החיים, כמו אמנות, לעולם אינם שלמים ללא מה שהוא מכנה באופן כה פואטי "כל המשברים הקצביים המנקדים את זרם החיים". הגורל היצורי שלנו שזור באופן אינטימי עם מציאות הטבע, והטבע נע לנצח בין שיא לשפל הכרחיים הדדיים. מהדהד את חוכמתו האלמותית של ניטשה מדוע חיים מספקים דורשים חיבוק במקום לברוח מקושי , כותב דיואי:
הקריירה והגורל של יצור חי קשורים בהחלפותיו עם סביבתו.
[…]
החיים גדלים כאשר נפילה זמנית היא מעבר לאיזון נרחב יותר של האנרגיות של האורגניזם עם אלו של התנאים שבהם הוא חי.
המצויים הביולוגיים האלה הם משהו יותר מזה; הם מגיעים עד לשורשי האסתטיקה בחוויה. העולם מלא בדברים אדישים ואף עוינים לחיים; עצם התהליכים שבהם חיים מתקיימים נוטים להוציא אותם מהילוך עם הסביבה. אף על פי כן, אם החיים נמשכים ואם בהמשך הם מתרחבים, יש התגברות על גורמי התנגדות וקונפליקט; יש טרנספורמציה שלהם להיבטים מובחנים של כוח עליון וחיים משמעותיים יותר... כאן בנבט יש איזון והרמוניה המושגים באמצעות קצב. שיווי המשקל נוצר לא באופן מכני ואינרטי אלא מתוך, ובגלל, מתח... שינויים משתלבים ומקיימים זה את זה. בכל מקום שיש את הקוהרנטיות הזו יש סיבולת.
בסנטימנט שמזכיר את הקדושה הפטרונית של ספרות ילדים אורסולה נורדסטרום - "זה האמן היוצר - עונש של האמן היוצר", היא כתבה במכתב העידוד היפה שלה למוריס סנדק צעיר וחסר ביטחון, "שרוצה לעשות סדר בכאוס". - דיואי מוסיף:
סדר אינו כופה מבחוץ אלא נעשה מתוך יחסי גומלין הרמוניים שאנרגיות נושאות זו לזו. מכיוון שהוא פעיל... הסדר עצמו מתפתח... הסדר אינו יכול שלא להיות ראוי להערצה בעולם המאוים כל הזמן באי-סדר.
[…]
שכן רק כאשר אורגניזם שותף ליחסים המסודרים של סביבתו, הוא מבטיח את היציבות החיונית לחיים. וכאשר ההשתתפות מגיעה לאחר שלב של הפרעה וקונפליקט, היא נושאת בתוכה חיידקים של השלמה הדומה לאסתטיקה.
אמנות מאת אמילי יוז מגנן קטן
האמן - כלומר האדם השלם מבחינה יצירתית - הוא אחד שמאמץ את משחק הגומלין ההרמוני הזה, עם האנרגיות החיוביות והשליליות כאחד. דיואי כותב:
כיוון שהאמן דואג בצורה מוזרה לשלב החוויה שבו מושג האיחוד, הוא אינו מתנער מרגעי התנגדות ומתח. הוא דווקא מטפח אותם, לא למענם אלא בגלל הפוטנציאלים שלהם, מביא לתודעה חיה ולחוויה שהיא מאוחדת ומוחלטת.
אם מדברים על מה שאלן לייטמן היה מכנה באופן כל כך לירי את "האהדה היצירתית" של האמנות והמדע עשורים רבים מאוחר יותר, דיואי מחשיב את המשותף העמוק מתחת לפני השטח בניגודים בין שני האופנים הללו של הבנת החוויה האנושית:
בניגוד לאדם שמטרתו אסתטית, ה[מדען] מתעניין בבעיות, במצבים שבהם בולט מתח בין עניין ההתבוננות והמחשבה. כמובן שהוא דואג לפתרון שלהם. אבל הוא אינו נח בה; הוא עובר לבעיה אחרת תוך שימוש בפתרון שהושג רק כאבן קפיצה שממנה ניתן ללכת לבירורים נוספים.
[…]
התפיסה המוזרה שאמן לא חושב ושחוקר מדעי לא עושה שום דבר אחר הוא תוצאה של המרת הבדלי קצב והדגשים בהבדל בסוג. להוגה יש את הרגע האסתטי שלו שבו הרעיונות שלו הם רעיונות בלבד והופכים למשמעויות הארגוניות של חפצים. לאמן יש את הבעיות שלו וחושב תוך כדי עבודה. אבל המחשבה שלו מתגלמת באופן מיידי יותר באובייקט. בגלל הריחוק היחסי של סופו, פועל העובד המדעי עם סמלים, מילים וסימנים מתמטיים. האמן עושה את החשיבה שלו במדיה האיכותית מאוד שבה הוא עובד, והמונחים כל כך קרובים לאובייקט שהוא מייצר שהם מתמזגים ישירות לתוכו.
בכך, דיואי חוזר לחילופי המחלפות הבלתי ניתנים למחיקה בין בעל החיים האנושי לסביבתו, שמתוכם עולה החוויה שהופכת לאמנות - חוויה המקיפה את כל הספקטרום של חושך ואור, הזורם זה אל זה תמיד. הוא כותב:
חוויה ישירה מגיעה מהטבע והאדם באינטראקציה זה עם זה. באינטראקציה זו, אנרגיה אנושית מתאספת, משתחררת, סגורה, מתוסכלת ומנצחת. יש פעימות קצביות של חוסר והגשמה, פעימות של עשייה והימנעות מעשייה.
כל האינטראקציות המשפיעות על יציבות וסדר בשטף המסתובב של השינוי הן מקצבים. יש גאות ושפל, סיסטולה ודיאסטולה: שינוי מסודר... ניגודיות של חוסר ומלאות, של מאבק והישג, של הסתגלות לאחר אי-סדירות שהושלמה, יוצרים את הדרמה שבה פעולה, תחושה ומשמעות הם אחד. התוצאה היא איזון ואיזון נגדי.
איור מאת אולימפיה זגנולי עבור Mister Horizontal & Miss Vertical מאת Noémie Révah
הריקוד הזה של איזון ואיזון נגדי, מזכיר לנו דיואי, הוא היופי של החיים ופונקציה של תנאי החיים הייחודיים - זה לא אפשרי בעולם של שטף תזזיתי ללא קצב, ולא בעולם סטטי המסויד לבלתי משתנה:
בעולם של שטף בלבד, השינוי לא יהיה מצטבר; זה לא יזוז לקראת סגירה. יציבות ומנוחה לא תהיה. עם זאת, זה נכון באותה מידה שעולם שנגמר, נגמר, לא יהיו לו תכונות של מתח ומשבר, ולא יציע שום הזדמנות לפתרון. היכן שהכל כבר הושלם, אין הגשמה... הישות החיה מאבדת שוב ושוב את שיווי המשקל עם סביבתו. רגע המעבר מהפרעה להרמוניה הוא זה של חיים אינטנסיביים. בעולם גמור, אי אפשר היה להבחין בין שינה לבין ערות. באחד מוטרד לחלוטין, אי אפשר היה אפילו להיאבק בתנאים. בעולם שנעשה על פי התבנית שלנו, רגעים של הגשמה מנקדים חוויה עם מרווחים קצביים שנהנים מהם.
הרמוניה פנימית מושגת רק כאשר, באמצעים מסוימים, נוצרים תנאים עם הסביבה.
אבל בגלל ששיאי החיים כל כך משכרים - מההנאה החושית המנצנצת של עוגת השוקולד המושלמת ועד לסיפוק העמוק של הישגים מקצועיים - אנחנו מוכרים את עצמנו חסרי השלמות, מעוותים את הקצב החיוני הזה על ידי התהפכות לעודף, מה שתמיד ממית את הרוח. כמה שנים לפני המדיטציה הנצחית של הנרי מילר על האופן שבו הליכון ההדוני של תגמולים חומריים לוכד אותנו , דיואי מזהיר נגד האפקט הממית הזה של הגעה לשיאים נוספים ועוד תוך כדי ריצה מהשפל:
אושר ותענוג... נוצרים דרך הגשמה שמגיעה לעומק ההוויה שלנו - כזו שהיא התאמה של כל הווייתנו עם תנאי הקיום. בתהליך החיים, השגת תקופה של שיווי משקל היא בו-זמנית התחלת יחס חדש לסביבה, כזה שמביא עמו את עוצמתו של התאמות חדשות שיש לבצע באמצעות מאבק. זמן ההשלמה הוא גם של התחלה מחדש. כל ניסיון להנציח מעבר לתקופתו את ההנאה בזמן ההגשמה וההרמוניה מהווה נסיגה מהעולם. מכאן שזה מסמן את ההורדה ואובדן החיוניות. אבל, דרך שלבי ההפרעה והקונפליקט, שוכן הזיכרון העמוק של הרמוניה בסיסית, שתחושתה רודפת את החיים כמו תחושת היסוד על סלע.
אולי לקצב הזה התכוונה אדית וורטון ב"שלווה בלתי ניתנת לערעור". השליטה העליונה שלו טמונה באוכלוסיה מלאה של ההווה, מה שדורש למידה להתיידד עם המלכודות של העבר שלנו ועם אי הוודאות של העתיד שלנו - כלומר, ללמוד לחיות עם האנושיות הלא מושלמת והשברירית שלנו. דיואי תופס את זה יפה:
היצור החי מאמץ את עברו; הוא יכול להתיידד אפילו עם הטיפשות שלו, להשתמש בהם כאזהרות שמגבירות את הזהירות ההווה... עבור הישות החיה במלואה, העתיד אינו מבשר רעות אלא הבטחה; הוא מקיף את ההווה כהילה. היא מורכבת מאפשרויות המורגשות כנחלה של מה שיש עכשיו וכאן. בחיים שהם באמת חיים, הכל חופף ומתמזג.
אמנות מאת איזבל ארסנו מלבו של מר גוגן מאת מארי-דניאל קרוטו, ביוגרפיה של ספרי תמונות של האמן הדגול פול גוגן
מיזוג החוויה הזה, טוען דיואי בהעברת הנקודה המרכזית שלו, הוא מעיין האמנות:
התקופות המאושרות של חוויה שהושלמה כעת משום שהיא סופגת לעצמה זיכרונות מהעבר וציפיות לעתיד, באות להוות את האידיאל האסתטי. רק כאשר העבר מפסיק להטריד והציפיות לעתיד אינן מטרידות, ישות מאוחדת לחלוטין עם סביבתו ולכן חיה במלואה. האמנות חוגגת בעוצמה מיוחדת את הרגעים שבהם העבר מחזק את ההווה ובהם העתיד הוא זירוז של מה שיש עכשיו.
אמנות כחוויה היא קריאה נהדרת במלואה, המכילה עשר מדיטציות בעלות תובנות לא פחות על היבטים שונים של יצירתיות. השלימו את זה עם ג'נט ווינטרסון על מה שעושה אמנות לרוח האנושית ואן טרוט על מה שמקיים את האמן , ואז בדוק שוב את החוכמה הקיימת של דיואי על המפתח למציאת ייעוד מספק , אמנות השתקפות פורה בעידן של עומס מידע , והמטרה האמיתית של החינוך .
COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION