"Walang pagpipilian ang mga artista kundi ipahayag ang kanilang buhay," isinulat ni Anne Truitt sa kanyang malalim na pagmuni-muni sa napakahalagang pagkakaiba sa pagitan ng pagiging isang artista at paggawa ng sining . Ang malikhaing hindi maiiwasang ito ay nasa sentro ng masining na pagsisikap at ipinahayag ng maraming pinakatanyag na artista ng sangkatauhan. "Ang bawat magaling na artista ay nagpinta kung ano siya," iginiit ni Jackson Pollock sa kanyang huling panayam .
Kaya bakit, kung gayon, madali nating binabawasan ang mga gawa ng sining sa mga bagay at mga kalakal, na nakakalimutan na ang mga ito ay nasa pusong mga pagbabagong-anyo ng nabubuhay na karanasan ng tao?
Ang aking kamakailang pakikipag-usap kay Amanda Palmer tungkol sa pagtangkilik at sa kinabukasan ng sining ay nagpaalala sa akin ng Sining bilang Karanasan (pampublikong aklatan ) — isang napakagandang maliit na aklat ng pioneering na pilosopo, psychologist, at repormador sa edukasyon na si John Dewey (Oktubre 20, 1859–Hunyo 1, 1952), batay sa isang serye ng sampung mga lektura noong taglamig at tagsibol na ibinigay niya sa Harvard1 noong tagsibol3 noong 1 tanong.
Sa pambungad na sanaysay, na pinamagatang "The Live Creature," sinabi ni Dewey na sa pamamagitan ng pagbabawas ng mga gawa ng sining sa mga materyal na produkto - mga kuwadro na gawa, mga gusali, mga libro, mga album ng musika - nalilimutan natin na "ang aktwal na gawain ng sining ay kung ano ang ginagawa ng produkto sa at sa karanasan."
Isinasaalang-alang ang pangangailangan na "ibalik ang pagpapatuloy sa pagitan ng pino at pinatindi na mga anyo ng karanasan na mga gawa ng sining at ang pang-araw-araw na mga kaganapan, ginagawa, at pagdurusa" ng karanasan ng tao, isinulat niya:
Kapag ang mga masining na bagay ay nahiwalay mula sa parehong mga kondisyon ng pinagmulan at operasyon sa karanasan, isang pader ang itinayo sa paligid ng mga ito na nagiging halos malabo ang kanilang pangkalahatang kahalagahan... Ang sining ay ipinadala sa isang hiwalay na kaharian, kung saan ito ay naputol mula sa pagkakaugnay na iyon sa mga materyales at mga layunin ng bawat iba pang anyo ng pagsisikap, pinagdaraanan, at tagumpay ng tao.
[…]
Upang maunawaan ang esthetic sa kanyang panghuli at aprubadong mga anyo, dapat magsimula dito sa hilaw; sa mga pangyayari at mga eksenang humahawak sa mata at tainga ng tao, na pumupukaw sa kanyang interes at nagbibigay sa kanya ng kasiyahan habang siya ay tumitingin at nakikinig: ang mga tanawing humahawak sa karamihan — ang makina ng apoy na dumadaloy; ang mga makina na naghuhukay ng napakalaking butas sa lupa; ang man-fly na umaakyat sa steeple-side; ang mga lalaki ay nakadapo nang mataas sa hangin sa mga girder, ibinabato at sinasalo ang mainit-init na bolts. Ang mga pinagmumulan ng sining sa karanasan ng tao ay matututuhan niya na nakakakita kung paano naaapektuhan ng tense na biyaya ng manlalaro ng bola ang tumitingin sa karamihan; na napapansin ang kagalakan ng maybahay sa pag-aalaga ng kanyang mga halaman, at ang layunin ng interes ng kanyang mabuting lalaki sa pag-aalaga ng patch ng berde sa harap ng bahay; ang sarap ng manonood sa pagsundot ng kahoy na nagniningas sa apuyan at sa panonood ng mga nagliliyab na apoy at mga uling.
[…]
Ang matalinong mekaniko ay nakikibahagi sa kanyang trabaho, na interesado sa paggawa ng mabuti at nakakahanap ng kasiyahan sa kanyang mga gawa, na nag-aalaga sa kanyang mga materyales at kasangkapan nang may tunay na pagmamahal, ay nakatuon sa sining.
Ang pumutol sa matalik na ugnayang ito sa pagitan ng sining at karanasan, ang sabi ni Dewey, ay ang pag-usbong ng kapitalismo, na nag-alis ng sining sa buhay sa pamamagitan ng paggawa nitong isang kalakal ng uri, katayuan, o panlasa. Sumulat siya:
Ang mga bagay na dati ay wasto at makabuluhan dahil sa kanilang lugar sa buhay ng isang komunidad ngayon ay gumagana nang hiwalay sa mga kondisyon ng kanilang pinagmulan. Sa pamamagitan ng katotohanang iyon, sila ay nakahiwalay din sa karaniwang karanasan, at nagsisilbing insignia ng panlasa at mga sertipiko ng espesyal na kultura.
[…]
[Ito ay] malalim na nakakaapekto sa pagsasagawa ng pamumuhay, itinataboy ang mga estetikong preconception na kinakailangang sangkap ng kaligayahan, o binabawasan ang mga ito sa antas ng kabayaran sa mga lumilipas na kasiya-siyang pagganyak.
Sining ni Shaun Tan para sa isang espesyal na edisyon ng Brothers Grimm fairy tales
Ang sining sa wastong anyo nito, iminumungkahi ni Dewey, ang mga karaniwang gawain ng buhay ng tao sa mga bagay na may aesthetic na halaga. Anumang teorya na naghahanap ng pag-unawa sa sining ay dapat kung kaya't nababahala sa pag-unawa sa mas malaking ecosystem ng karanasan kung saan nagmumula ang sining. Sa isang damdaming nagpapaalala sa hindi malilimutang “ode to a flower” ni Richard Feynman — isang parallel na naglalantad sa karaniwang batayan sa pagitan ng tunay na agham at tunay na sining — si Dewey ay nagmamasid:
Maaaring tangkilikin ang mga bulaklak nang hindi nalalaman ang tungkol sa mga pakikipag-ugnayan ng lupa, hangin, kahalumigmigan, at mga buto kung saan sila ang resulta. Ngunit hindi sila mauunawaan nang hindi isinasaalang-alang ang mga pakikipag-ugnayang ito — at ang teorya ay isang bagay ng pag-unawa.
[…]
Ito ay isang pangkaraniwan na hindi natin maidirekta, iligtas nang hindi sinasadya, ang paglaki at pamumulaklak ng mga halaman, gaano man kaganda at kasiyahan, nang hindi nauunawaan ang kanilang mga sanhi ng kondisyon. Ito ay dapat na isang pangkaraniwan lamang na ang estetikong pag-unawa - na naiiba sa personal na kasiyahan - ay dapat magsimula sa lupa, hangin, at liwanag kung saan nanggagaling ang mga bagay na estetikong kahanga-hanga. At ang mga kundisyong ito ay ang mga kundisyon at salik na ginagawang kumpleto ang isang ordinaryong karanasan.
Ang pinaka-kapansin-pansing punto ni Dewey — isang puntong nalalapat hindi lamang sa sining kundi sa ating pinakamalalim na pakiramdam sa ating sarili bilang mga ahente ng kabuhayan — ay tiyak na tumatalakay sa usaping ito ng pagiging kumpleto. Ang buhay, tulad ng sining, ay hindi kailanman kumpleto kung wala ang tinatawag niyang patula na "lahat ng mga ritmikong krisis na tumatama sa daloy ng pamumuhay." Ang ating nilalang na tadhana ay malapit na nauugnay sa mga realidad ng kalikasan, at ang kalikasan ay walang hanggan na umiikot sa pagitan ng magkasalungat na kinakailangang mataas at kababaan. Isinasaalang-alang ang walang kamatayang karunungan ni Nietzsche kung bakit ang isang kasiya-siyang buhay ay nangangailangan ng pagyakap sa halip na tumakbo mula sa kahirapan , isinulat ni Dewey:
Ang karera at kapalaran ng isang buhay na nilalang ay nakatali sa pakikipagpalitan nito sa kapaligiran nito.
[…]
Ang buhay ay lumalaki kapag ang isang pansamantalang pagbagsak ay isang paglipat sa isang mas malawak na balanse ng mga enerhiya ng organismo sa mga kondisyon kung saan ito nabubuhay.
Ang mga biological commonplace na ito ay higit pa riyan; umabot sila sa mga ugat ng esthetic sa karanasan. Ang mundo ay puno ng mga bagay na walang malasakit at pagalit sa buhay; ang mismong mga proseso kung saan pinananatili ang buhay ay may posibilidad na itapon ito sa labas ng gear kasama ang kanyang kapaligiran. Gayunpaman, kung magpapatuloy ang buhay at kung sa pagpapatuloy nito ay lalawak, mayroong pagdaig sa mga salik ng oposisyon at tunggalian; mayroong pagbabago sa kanila sa magkakaibang aspeto ng mas mataas na kapangyarihan at mas makabuluhang buhay... Dito sa mikrobyo ay balanse at pagkakasundo na natatamo sa pamamagitan ng ritmo. Ang ekwilibriyo ay dumarating hindi sa mekanikal at hindi gumagalaw ngunit sa labas ng, at dahil sa, tensyon... Nagbabago ang magkakaugnay at nagpapanatili sa isa't isa. Kung saan may ganitong pagkakaugnay ay mayroong pagtitiis.
Sa isang damdaming nagpapaalala sa patron ng panitikang pambata na si Ursula Nordstrom — “Iyan ang malikhaing artista — isang parusa ng malikhaing artista,” isinulat niya sa kanyang magandang liham ng paghihikayat sa isang bata at walang katiyakan na si Maurice Sendak, “na gustong gumawa ng kaayusan mula sa kaguluhan.” — Idinagdag ni Dewey:
Ang pagkakasunud-sunod ay hindi ipinataw mula sa labas ngunit ginawa mula sa mga ugnayan ng magkatugmang pakikipag-ugnayan na dinadala ng mga enerhiya sa isa't isa. Dahil ito ay aktibo...ang kaayusan mismo ay bubuo... Ang kaayusan ay hindi maaaring maging kahanga-hanga sa isang mundong patuloy na nanganganib ng kaguluhan.
[…]
Sapagkat lamang kapag ang isang organismo ay nakikibahagi sa maayos na mga ugnayan ng kanyang kapaligiran ay sinisiguro nito ang katatagan na mahalaga sa pamumuhay. At kapag ang pakikilahok ay dumating pagkatapos ng isang yugto ng pagkagambala at tunggalian, ito ay nagdadala sa loob mismo ng mga mikrobyo ng isang katuparan na katulad ng estetika.
Sining ni Emily Hughes mula sa Little Gardener
Ang artista - iyon ay, ang malikhaing buong pagkatao - ay isa na yumakap sa maayos na pakikipag-ugnayan na ito, kasama ang parehong positibo at negatibong enerhiya. Sumulat si Dewey:
Dahil ang artista ay nagmamalasakit sa isang kakaibang paraan para sa yugto ng karanasan kung saan nakakamit ang unyon, hindi niya iniiwasan ang mga sandali ng pagtutol at pag-igting. Sa halip ay nilinang niya ang mga ito, hindi para sa kanilang sariling kapakanan kundi dahil sa kanilang mga potensyalidad, na naghahatid sa buhay na kamalayan at karanasan na nagkakaisa at buo.
Sa pagsasalita sa kung ano ang liriko na itinatawag ni Alan Lightman na "malikhaing pakikiramay" ng sining at agham pagkalipas ng maraming dekada, isinasaalang-alang ni Dewey ang malalim na pagkakatulad sa ilalim ng mga pagkakaiba sa pagitan ng dalawang paraan ng pag-unawa sa karanasan ng tao:
Sa kaibahan sa taong may layuning estetika, ang [siyentipiko] ay interesado sa mga problema, sa mga sitwasyon kung saan ang tensyon sa pagitan ng bagay ng pagmamasid at ng pag-iisip ay minarkahan. Syempre may pakialam siya sa kanilang resolusyon. Ngunit hindi siya nagpapahinga dito; pumasa siya sa isa pang problema gamit ang isang nakamit na solusyon lamang bilang isang tuntong na bato mula sa kung saan itatayo ang mga karagdagang pagtatanong.
[…]
Ang kakaibang paniwala na ang isang artista ay hindi nag-iisip at ang isang siyentipikong nagtatanong ay walang ibang ginagawa ay ang resulta ng pag-convert ng pagkakaiba ng tempo at diin sa isang pagkakaiba sa uri. Ang nag-iisip ay may kanyang estetikong sandali kapag ang kanyang mga ideya ay naging mga ideya lamang at naging mga corporate na kahulugan ng mga bagay. Ang artista ay may kanyang mga problema at iniisip habang siya ay nagtatrabaho. Ngunit ang kanyang pag-iisip ay mas agad na nakapaloob sa bagay. Dahil sa comparative remoteness ng kanyang katapusan, ang siyentipikong manggagawa ay nagpapatakbo gamit ang mga simbolo, salita at mathematical sign. Ginagawa ng artista ang kanyang pag-iisip sa napakahusay na media na kanyang pinagtatrabahuhan, at ang mga termino ay napakalapit sa bagay na ginagawa niya kaya direktang pinagsama ang mga ito.
Sa pamamagitan nito, bumalik si Dewey sa hindi maalis na pagpapalitan sa pagitan ng hayop ng tao at ng kapaligiran nito, kung saan nagmumula ang karanasan na nagiging sining — karanasan na sumasaklaw sa buong spectrum ng kadiliman at liwanag, na patuloy na dumadaloy sa isa't isa. Sumulat siya:
Ang direktang karanasan ay nagmumula sa kalikasan at pakikipag-ugnayan ng tao sa isa't isa. Sa pakikipag-ugnayan na ito, ang enerhiya ng tao ay nagtitipon, inilabas, napipigilan, nabigo at nagwagi. May mga ritmikong beats ng gusto at katuparan, mga pulso ng paggawa at pinipigilan sa paggawa.
Ang lahat ng mga pakikipag-ugnayan na nakakaapekto sa katatagan at kaayusan sa umiikot na pagkilos ng pagbabago ay mga ritmo. May unti-unting pag-agos, systole at diastole: iniutos na pagbabago... Ang kaibahan ng kakulangan at kapunuan, ng pakikibaka at tagumpay, ng pagsasaayos pagkatapos ng ganap na iregularidad, ay bumubuo ng drama kung saan ang aksyon, pakiramdam, at kahulugan ay iisa. Ang kinalabasan ay balanse at counterbalance.
Ilustrasyon ni Olimpia Zagnoli para kay Mister Horizontal at Miss Vertical ni Noémie Révah
Ang sayaw na ito ng balanse at counterbalance, ipinapaalala sa atin ni Dewey, ay ang kagandahan ng buhay at isang function ng mga natatanging kondisyon ng buhay — ito ay posible alinman sa isang mundo ng galit na galit na pagkilos ng bagay na walang ritmo, o sa isang static na mundo na na-calcified sa immutability:
Sa isang mundo ng pabagu-bago lamang, ang pagbabago ay hindi magiging pinagsama-sama; hindi ito lilipat patungo sa isang malapit. Ang katatagan at pahinga ay hindi magkakaroon. Totoo rin, gayunpaman, na ang isang mundo na natapos, natapos, ay walang mga katangian ng pagdududa at krisis, at hindi mag-aalok ng pagkakataon para sa paglutas. Kung saan kumpleto na ang lahat, walang katuparan... Ang buhay na nilalang ay paulit-ulit na nawawala at muling itinatatag ang balanse sa kanyang kapaligiran. Ang sandali ng pagpasa mula sa kaguluhan patungo sa pagkakaisa ay ang pinakamatinding buhay. Sa isang tapos na mundo, ang pagtulog at paggising ay hindi nakikilala. Sa isang ganap na nababagabag, ang mga kondisyon ay hindi man lang kayang labanan. Sa isang mundong ginawa ayon sa pattern natin, ang mga sandali ng katuparan ay nagbubunsod ng karanasan na may mga ritmong kinagigiliwang pagitan.
Ang panloob na pagkakaisa ay makakamit lamang kapag, sa ilang paraan, ang mga tuntunin ay ginawa sa kapaligiran.
Ngunit dahil nakakalasing ang mga matataas na buhay — mula sa nakakasilaw na pandama na kasiyahan ng perpektong chocolate cake hanggang sa malalim na kasiyahan ng propesyonal na tagumpay — ibinebenta natin ang ating sarili sa kapos sa pagiging kumpleto, binabaluktot ang mahalagang ritmo na ito sa pamamagitan ng pagtaob sa labis, na palaging nakamamatay sa espiritu. Ilang taon bago ang walang katapusang pagmumuni-muni ni Henry Miller tungkol sa kung paano tayo nakukuha ng hedonic na treadmill ng mga materyal na gantimpala , pinayuhan ni Dewey ang nakamamatay na epektong ito ng pag-abot sa higit at higit na mataas habang tumatakbo mula sa mababang:
Ang kaligayahan at kasiyahan … ay dumarating sa pamamagitan ng isang katuparan na umaabot hanggang sa kaibuturan ng ating pagkatao — isa na isang pagsasaayos ng ating buong pagkatao sa mga kondisyon ng pag-iral. Sa proseso ng pamumuhay, ang pagkamit ng isang panahon ng ekwilibriyo ay kasabay nito ang pagsisimula ng isang bagong kaugnayan sa kapaligiran, isa na nagdudulot ng potensyal ng mga bagong pagsasaayos na gagawin sa pamamagitan ng pakikibaka. Ang oras ng katuparan ay isa rin sa panibagong simula. Anumang pagtatangka na ipagpatuloy ang lampas sa termino nito ang kasiyahang dumalo sa oras ng katuparan at pagkakaisa ay bumubuo ng pag-alis mula sa mundo. Kaya naman minarkahan nito ang pagbaba at pagkawala ng sigla. Ngunit, sa pamamagitan ng mga yugto ng kaguluhan at salungatan, nananatili ang malalim na memorya ng isang pinagbabatayan na pagkakaisa, ang pakiramdam na sumasagi sa buhay tulad ng pakiramdam na itinatag sa isang bato.
Marahil ang ritmong ito ay ang ibig sabihin ni Edith Wharton ng "hindi masaway na katahimikan." Ang pinakamataas na kahusayan nito ay nakasalalay sa ganap na paninirahan sa kasalukuyan, na nangangailangan ng pag-aaral na kaibiganin ang mga patibong ng ating nakaraan at ang mga kawalan ng katiyakan ng ating hinaharap - iyon ay, ang pag-aaral na mamuhay kasama ang ating hindi perpekto at marupok na sangkatauhan. Maganda itong nakuha ni Dewey:
Ang buhay na nilalang ay nagpatibay ng nakaraan nito; maaari itong makipagkaibigan kahit na ang mga katangahan nito, ginagamit ang mga ito bilang mga babala na nagpapataas ng kasalukuyang pag-iingat... Para sa pagiging ganap na buhay, ang hinaharap ay hindi nagbabala kundi isang pangako; ito ay pumapalibot sa kasalukuyan bilang isang halo. Binubuo ito ng mga posibilidad na nadarama bilang pag-aari ng kung ano ang ngayon at narito. Sa buhay na totoong buhay, lahat ay nagsasapawan at nagsasama.
Art ni Isabelle Arsenault mula sa Mr. Gauguin's Heart ni Marie-Danielle Croteau, isang picture-book na talambuhay ng mahusay na artist na si Paul Gauguin
Ang pagsasanib ng karanasang ito, ayon kay Dewey sa paghahatid ng kanyang sentral na punto, ay ang bukal ng sining:
Ang mga masasayang panahon ng isang karanasan na ngayon ay kumpleto na dahil ito ay sumisipsip sa sarili nitong mga alaala ng nakaraan at mga pag-asa sa hinaharap, ay bumubuo ng estetikong ideal. Tanging kapag ang nakaraan ay huminto sa kaguluhan at ang mga pag-asa sa hinaharap ay hindi nakakagambala ay ang isang nilalang na ganap na kaisa sa kanyang kapaligiran at samakatuwid ay ganap na buhay. Ipinagdiriwang ng sining na may kakaibang intensidad ang mga sandali kung saan ang nakaraan ay nagpapatibay sa kasalukuyan at kung saan ang hinaharap ay isang pagpapabilis ng kung ano ang ngayon.
Ang Sining bilang Karanasan ay isang napakahusay na nabasa sa kabuuan nito, na naglalaman ng sampung pantay na makabuluhang pagmumuni-muni sa iba't ibang aspeto ng pagkamalikhain. Kumpletuhin ito ni Jeanette Winterson sa kung ano ang nagagawa ng sining para sa espiritu ng tao at Anne Truitt sa kung ano ang nagpapanatili sa artist , pagkatapos ay muling bisitahin ang nananatiling karunungan ni Dewey sa susi sa paghahanap ng isang kasiya-siyang bokasyon , ang sining ng mabungang pagmumuni-muni sa panahon ng labis na impormasyon , at ang tunay na layunin ng edukasyon .
COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION