„Уметници немају другог избора осим да изразе своје животе“, написала је Ен Труит у свом продорном размишљању о кључној разлици између бити уметник и стварати уметност . Ова креативна неизбежност је у центру уметничког подухвата и артикулисана је од стране мноштва најславнијих уметника човечанства. „Сваки добар уметник слика оно што јесте“, рекао је Џексон Полок у свом последњем интервјуу .
Па зашто онда тако спремно сводимо уметничка дела на предмете и робу, заборављајући да су она у срцу трансфигурације проживљеног људског искуства?
Мој недавни разговор са Амандом Палмер о покровитељству и будућности уметности подсетио ме је на Уметност као искуство (јавна библиотека ) — сјајну малу књигу пионирског филозофа, психолога и реформатора образовања Џона Дјуија (20. октобар 1859 – 1. јун 1952), засновану на серији од десет предавања које је одржао у 19 пролећних и 19 харварских предавања. којим се бави управо овим питањем.
У уводном есеју под називом „Живо створење“, Дјуи тврди да свођењем уметничких дела на материјалне производе — слике, зграде, књиге, музичке албуме — заборављамо да је „стварно уметничко дело оно што производ ради са и у искуству“.
Узимајући у обзир потребу да се „обнови континуитет између рафинираних и интензивираних облика искуства који су уметничка дела и свакодневних догађаја, дела и патњи“ људског искуства, он пише:
Када се уметнички предмети одвоје и од услова настанка и од деловања у искуству, око њих се гради зид који чини готово непрозирним њихов општи значај... Уметност је пребачена у посебну област, где је одсечена од те повезаности са материјалима и циљевима сваког другог облика људског напора, подношења и достигнућа.
[…]
Да бисмо разумели естетику у њеним коначним и одобреним облицима, морамо почети са њом у сировом облику; у догађајима и сценама које држе пажљиво око и ухо човека, изазивају његово интересовање и пружају му уживање док гледа и слуша: призори који држе гомилу — ватрогасна машина која јури; машине које ископавају огромне рупе у земљи; људска мува која се пење на страну звоника; мушкарци су седели високо у ваздуху на носачима, бацајући и хватајући усијане муње. Изворе уметности у људском искуству сазнаће онај ко види како напета грациозност играча са лоптом инфицира гомилу која гледа; који примећује одушевљење домаћице у неговању њених биљака и намеру њеног доброг човека да негује зеленило испред куће; жар гледаоца у боцкању дрва која горе на огњишту и у посматрању стреловитог пламена и трошног угља.
[…]
Интелигентни механичар који се бави својим послом, заинтересован да ради добро и налази задовољство у свом послу, брине о својим материјалима и алатима са искреном љубављу, уметнички је ангажован.
Оно што је прекинуло овај интимни однос између уметности и искуства, тврди Дјуи, јесте успон капитализма, који је уметност уклонио из живота претварајући је у робу класе, статуса или укуса. он пише:
Објекти који су у прошлости били валидни и значајни због свог места у животу заједнице данас функционишу изоловано од услова свог настанка. Тиме су и они одвојени од заједничког искуства, и служе као обележја укуса и сведочанства посебне културе.
[…]
[Ово] дубоко утиче на праксу живљења, тера естетске предрасуде које су неопходни састојци среће, или их своди на ниво компензације пролазних пријатних узбуђења.
Уметност Шона Тана за специјално издање бајки браће Грим
Уметност у свом правом облику, сугерише Дјуи, претвара уобичајене активности људског живота у ствари од естетске вредности. Стога свака теорија која тражи разумевање уметности мора да се бави разумевањем ширег екосистема искуства из којег уметност извире. У осећању које подсећа на незаборавну „оду цвету“ Ричарда Фајнмана – паралелу која разоткрива заједничку основу између праве науке и праве уметности – Дјуи примећује:
У цвећу се може уживати без знања о интеракцијама земље, ваздуха, влаге и семена чији је резултат. Али они се не могу разумети без узимања у обзир само ових интеракција - а теорија је ствар разумевања.
[…]
Уобичајено је да не можемо да усмеравамо, случајно сачувамо, раст и цветање биљака, колико год они били љупки и уживали, а да не разумемо њихове узрочне услове. Требало би да буде само опште место да естетско разумевање – за разлику од чистог личног уживања – мора да почне од тла, ваздуха и светлости из којих настају ствари које су естетски вредне дивљења. А ови услови су услови и фактори који обично искуство чине потпуним.
Дјуијева најистакнутија тачка — тачка која се односи не само на уметност већ и на наш најдубљи осећај себе као агената живости — бави се управо овим питањем потпуности. Живот, као и уметност, никада није потпун без онога што он тако поетски назива „свим ритмичким кризама које испрекидају ток живљења“. Наша створена судбина је блиско испреплетена са стварношћу природе, а природа заувек осцилира између узајамно неопходних успона и падова. Понављајући Ничеову бесмртну мудрост о томе зашто испуњен живот захтева прихватање, а не бежање од потешкоћа , Дјуи пише:
Каријера и судбина живог бића су повезани са његовом разменом са околином.
[…]
Живот расте када је привремени испад прелазак на опсежнију равнотежу енергија организма са условима у којима живи.
Ова биолошка општа места су нешто више од тога; у искуству допиру до корена естетског. Свет је пун ствари које су равнодушне, па чак и непријатељске према животу; сами процеси којима се одржава живот имају тенденцију да га избаце из погона са околином. Ипак, ако се живот наставља и ако се настављајући шири, долази до превазилажења фактора супротности и сукоба; долази до њихове трансформације у диференциране аспекте више силе и значајнијег живота... Овде у клици су равнотежа и хармонија постигнути ритмом. Равнотежа не настаје механички и инертно, већ из, и због напетости... Промене се испреплићу и одржавају једна другу. Где год постоји та кохерентност, постоји и издржљивост.
У осећању које подсећа на светицу заштитницу дечије књижевности Урсулу Нордстром – „То је креативни уметник – казна за креативног уметника“, написала је у свом прелепом писму охрабрења младом и несигурном Морису Сендаку, „желећи да направи ред из хаоса“. — Дјуи додаје:
Ред није наметнут споља, већ је направљен од односа хармоничних интеракција које енергије носе једна са другом. Зато што је активан... ред се развија... Поредак не може а да не буде вредан дивљења у свету коме стално прети неред.
[…]
Јер само када организам учествује у уређеним односима свог окружења, он обезбеђује стабилност суштинску за живот. А када учешће дође након фазе поремећаја и сукоба, оно носи у себи клице довршетка сродног естетском.
Уметност Емили Хјуз из Литтле Гарденер
Уметник – односно креативно цело људско биће – је онај који прихвата ову хармоничну међуигру, са њеном позитивном и негативном енергијом. Дјуи пише:
Пошто уметник на својствен начин брине о фази искуства у којој се остварује сједињење, он не избегава тренутке отпора и напетости. Он их радије негује, не ради њих самих, већ због њихових потенцијала, доводећи до живе свести и искуства које је уједињено и потпуно.
Говорећи о ономе што би Алан Лајтман тако лирски назвао „креативне симпатије“ уметности и науке много деценија касније, Дјуи разматра дубоке заједништва испод површинских контраста између ова два начина разумевања људског искуства:
За разлику од особе чија је сврха естетска, [научника] занимају проблеми, у ситуацијама у којима је изражена напетост између материје посматрања и мишљења. Наравно да му је стало до њихове резолуције. Али он у томе не мирује; он прелази на други проблем користећи постигнуто решење само као одскочну даску са које се крећу даља истраживања.
[…]
Чудна идеја да уметник не размишља, а научни истраживач не ради ништа друго је резултат претварања разлике у темпу и нагласку у разлику у врсти. Мислилац има свој естетски тренутак када његове идеје постају пуке идеје и постају корпоративна значења објеката. Уметник има своје проблеме и размишља док ради. Али његова мисао је непосредније оличена у објекту. Због упоредне удаљености свог краја, научни радник оперише симболима, речима и математичким знацима. Уметник размишља у веома квалитативним медијима у којима ради, а термини су толико блиски предмету који он производи да се директно стапају у њега.
Овим се Дјуи враћа неизбрисивој размени између људске животиње и њеног окружења, из чега настаје искуство које постаје уметност — искуство које обухвата читав спектар таме и светлости, који се непрестано преливају једно у друго. он пише:
Директно искуство долази од међусобне интеракције природе и човека. У овој интеракцији, људска енергија се скупља, ослобађа, затвара, фрустрира и побеђује. Постоје ритмични откуцаји жеље и испуњења, импулси чињења и ускраћивања од чињења.
Све интеракције које утичу на стабилност и ред у вртложном току промена су ритмови. Постоји осека и осека, систола и дијастола: наређена промена... Контраст недостатка и пуноће, борбе и достигнућа, прилагођавања после завршене неправилности, чине драму у којој су радња, осећање и смисао једно. Исход је равнотежа и противтежа.
Илустрација Олимпиа Загноли за Мистер Хоризонтал & Мисс Вертицал Ноемие Ревах
Овај плес равнотеже и противтеже, подсећа Дјуи, је лепота живота и функција појединачних животних услова — није могућ ни у свету махнитог флукса без ритма, нити у статичком свету калцификованом у непроменљивост:
У свету пуког флукса, промена не би била кумулативна; не би се кретао према крају. Стабилност и одмор не би постојали. Једнако је истина, међутим, да свет који је готов, окончан, не би имао црте неизвесности и кризе и не би нудио прилику за решење. Тамо где је већ све завршено, нема испуњења... Живо биће изнова губи и поново успоставља равнотежу са околином. Тренутак преласка из поремећаја у хармонију је тренутак најинтензивнијег живота. У готовом свету, сан и буђење нису се могли разликовати. У једном потпуно поремећеном, са условима се није могло ни борити. У свету направљеном по нашем узору, тренуци испуњења испрекидају искуство са ритмично уживаним интервалима.
Унутрашњи склад се постиже само када се, на неки начин, склапају услови са околином.
Али пошто су животни успони тако опојни — од блиставог чулног задовољства савршене чоколадне торте до дубоког задовољства професионалним достигнућима — ми се продајемо недовољно потпуни, искривљујући овај витални ритам преврћући се у сувишност, што је увек умртвљујуће за дух. Неколико година пре безвременске проницљиве медитације Хенрија Милера о томе како нас хедонична трака за трчање материјалних награда заробљава , Дјуи опомиње против овог умртвљујућег ефекта посезања за све даљим успонима док бежимо са ниских нивоа:
Срећа и усхићење… настају кроз испуњење које сеже до дубине нашег бића — оно које је прилагођавање целог нашег бића условима постојања. У процесу живљења, постизање периода равнотеже је уједно и почетак новог односа према околини, који својом потенцијом доноси нова прилагођавања која се морају извршити борбом. Време завршетка је такође време почетка изнова. Сваки покушај да се продужи уживање у времену испуњења и хармоније изван свог рока представља повлачење из света. Отуда означава смањење и губитак виталности. Али, кроз фазе пертурбације и сукоба, постоји дубоко усађено сећање на хармонију у основи, чији осећај прогања живот као осећај да је утемељен на стени.
Можда је овај ритам оно што је Едит Вортон мислила под „неприкосновеним спокојем“. Његово врхунско мајсторство лежи у потпуном насељавању садашњости, што захтева учење да се спријатељимо са замкама наше прошлости и неизвесностима наше будућности - то јест, да научимо да живимо са нашим несавршеним и крхким човечанством. Дјуи ово лепо снима:
Живо створење усваја своју прошлост; може да се спријатељи чак и са својим глупостима, користећи их као упозорења која повећавају садашњу опрезност... За потпуно живо биће будућност није злослутна већ обећање; окружује садашњост као ореол. Састоји се од могућности које се осећају као посед онога што је сада и овде. У животу који је истински живот, све се преклапа и спаја.
Уметност Исабелле Арсенаулт из Срца господина Гогена Марие-Даниелле Цротеау, сликовница биографија великог уметника Пола Гогена
Ово спајање искуства, Дјуи тврди у изношењу своје централне тачке, извор је уметности:
Срећни периоди искуства које је сада завршено јер упија у себе сећања на прошлост и антиципације будућности, конституишу естетски идеал. Тек када прошлост престане да мучи, а очекивања будућности не узнемиравају, биће потпуно сједињено са својом околином и стога потпуно живо. Уметност са посебним интензитетом слави тренутке у којима прошлост појачава садашњост и у којима је будућност оживљавање онога што је сада.
Уметност као искуство је сјајно штиво у својој целини, које садржи десет подједнако проницљивих медитација о различитим аспектима креативности. Допуните га са Џинет Винтерсон о томе шта уметност чини за људски дух и Ен Труит о томе шта одржава уметника , а затим се поново осврните на Дјуијеву трајну мудрост о кључу проналажења испуњеног позива , уметности плодног размишљања у доба преоптерећености информацијама и правој сврси образовања .
COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION