„Menininkai neturi kito pasirinkimo, kaip tik išreikšti savo gyvenimą“, – rašė Anne Truitt savo skvarbioje apmąstymoje apie esminį skirtumą tarp buvimo menininke ir meno kūrimo . Ši kūrybinė neišvengiamybė yra meninių pastangų centre ir ją išsakė daugybė žymiausių žmonijos menininkų. „Kiekvienas geras menininkas piešia tai, kas yra“, – paskutiniame interviu tvirtino Jacksonas Pollockas.
Tad kodėl mes taip lengvai redukuojame meno kūrinius į daiktus ir prekes, pamiršdami, kad jie yra išgyventos žmogaus patirties transformacijos?
Mano neseniai įvykęs pokalbis su Amanda Palmer apie mecenavimą ir meno ateitį priminė meną kaip patirtį (viešoji biblioteka ) – nuostabią mažą novatoriško filosofo, psichologo ir švietimo reformatoriaus Johno Dewey knygą (1859 m. spalio 20 d. – 1952 m. birželio 1 d.), paremtą dešimties paskaitų serija Harvarde, kurią jis skaitė pavasarį 19 m. sprendžia būtent šį klausimą.
Įžanginėje esė pavadinimu „Gyvoji būtybė“ Dewey teigia, kad sumažindami meno kūrinius iki materialių produktų – paveikslų, pastatų, knygų, muzikos albumų – pamirštame, kad „tikrasis meno kūrinys yra tai, ką gaminys daro su patirtimi.
Atsižvelgdamas į būtinybę „atkurti tęstinumą tarp rafinuotų ir sustiprėjusių patirties formų, kurios yra meno kūriniai, ir kasdienių įvykių, veiksmų ir kančių“, jis rašo:
Kai meniniai objektai atskiriami nuo atsiradimo ir veikimo patyrime sąlygų, aplink juos statoma siena, kuri beveik nepermatoma jų bendrą reikšmę... Menas perkeliamas į atskirą sferą, kur jis atitrūksta nuo susiejimo su bet kokių kitų žmogaus pastangų, patiriamų ir pasiekimų medžiagomis ir tikslais.
[…]
Norint suprasti estetiką galutinėmis ir patvirtintomis formomis, reikia pradėti nuo jos neapdorotos; įvykiuose ir scenose, kurios prikausto žmogaus akį ir ausį, sužadina jo susidomėjimą ir suteikia jam malonumą žiūrint ir klausantis: vaizdai, sulaikantys minią – pro šalį skubanti gaisrinė mašina; mašinos, iškasančios milžiniškas skyles žemėje; žmogus-musė, lipanti į bokšto pusę; vyrai sėdėjo aukštai ant sijų, mėtydami ir gaudydami įkaitusius varžtus. Meno šaltinius žmogaus patirtyje sužinos tas, kuris mato, kaip įtempta kamuolio žaidėjo malonė užkrečia žvelgiančią minią; kuri atkreipia dėmesį į namų šeimininkės džiaugsmą prižiūrint savo augalus ir tyčinį jos gero žmogaus susidomėjimą žaliu lopinėliu priešais namą; žiūrovo įkarštis baksnodamas ant židinio degančias malkas ir stebėdamas besiveržiančias liepsnas bei byrančias anglis.
[…]
Sumanus mechanikas, dirbantis savo darbą, norintis gerai dirbti ir rasti pasitenkinimą savo rankų darbu, nuoširdžiai besirūpinantis savo medžiagomis ir įrankiais, yra meniškai užsiėmęs.
Dewey teigimu, šį intymų meno ir patirties santykį nutraukė kapitalizmo iškilimas, pašalinęs meną iš gyvenimo, paversdamas jį klasės, statuso ar skonio preke. Jis rašo:
Objektai, kurie praeityje buvo galiojantys ir reikšmingi dėl savo vietos bendruomenės gyvenime, dabar funkcionuoja atskirai nuo savo kilmės sąlygų. Tuo jie taip pat išsiskiria iš bendros patirties ir tarnauja kaip skonio ženklai bei ypatingos kultūros sertifikatai.
[…]
[Tai] labai paveikia gyvenimo praktiką, pašalina estetines išankstines nuostatas, kurios yra būtinos laimės sudedamosios dalys, arba sumažina jas iki laikinų malonių susijaudinimų kompensavimo lygio.
Shauno Tano menas specialiam Brolių Grimų pasakų leidimui
Dewey teigia, kad menas savo tinkama forma paverčia bendrą žmogaus gyvenimo veiklą į estetinę vertę. Todėl bet kuri teorija, siekianti suprasti meną, turi būti susijusi su didesnės patirties ekosistemos, iš kurios kyla menas, supratimu. Atsižvelgdama į jausmus, primenančius įsimintiną Richardo Feynmano „odę gėlei“ – paralelę, kuri atskleidžia tikrąjį mokslo ir tikrojo meno pagrindą, Dewey pastebi:
Gėlėmis galima džiaugtis nežinant apie dirvožemio, oro, drėgmės ir sėklų sąveiką, kurios rezultatas. Tačiau jų negalima suprasti neatsižvelgus tik į šias sąveikas – o teorija yra supratimo dalykas.
[…]
Įprasta, kad negalime nukreipti, netyčia išgelbėti augalų augimo ir žydėjimo, kad ir kokie jie būtų mieli ir patiktų, nesuprasdami jų priežastinių sąlygų. Turėtų būti įprasta, kad estetinis supratimas – kitaip nei grynas asmeninis malonumas – turi prasidėti nuo dirvožemio, oro ir šviesos, iš kurių kyla estetiškai žavingi dalykai. Ir šios sąlygos yra sąlygos ir veiksniai, kurie įprastą patirtį padaro užbaigtą.
Ryškiausias Dewey punktas, kuris taikomas ne tik menui, bet ir giliausiam mūsų, kaip gyvumo agento, jausmui, susijęs būtent su šiuo užbaigtumo klausimu. Gyvenimas, kaip ir menas, niekada neapsieina be to, ką jis taip poetiškai vadina „visų ritminių krizių, kurios pertraukia gyvenimo srautą“. Mūsų tvarinis likimas yra glaudžiai susipynęs su gamtos tikrovėmis, o gamta amžinai svyruoja tarp abipusiai būtinų aukštumų ir nuosmukių. Dewey rašo, atkartodamas nemirtingą Nietzsche's išmintį , kodėl pilnaverčiam gyvenimui reikia apsikabinti, o ne bėgti nuo sunkumų :
Gyvos būtybės karjera ir likimas yra susiję su jos mainais su aplinka.
[…]
Gyvenimas auga, kai laikinas iškritimas yra perėjimas prie platesnės organizmo energijų ir sąlygų, kuriomis jis gyvena, pusiausvyros.
Šios biologinės kasdienybės yra kažkas daugiau nei tai; jie pasiekia estetikos šaknis patirtyje. Pasaulis pilnas gyvenimui neabejingų ir net priešiškų dalykų; patys procesai, kuriais palaikoma gyvybė, linkę ją išmesti iš vėžių kartu su aplinka. Tačiau jei gyvenimas tęsiasi, o tęsdamasis plečiasi, įveikiami opozicijos ir konflikto veiksniai; vyksta jų transformacija į diferencijuotus aukštesnės jėgos ir reikšmingesnio gyvenimo aspektus... Čia užuomazgoje yra pusiausvyra ir harmonija, pasiekiama per ritmą. Pusiausvyra atsiranda ne mechaniškai ir inertiškai, o iš įtampos ir dėl jos... Pokyčiai susikerta ir palaiko vienas kitą. Visur, kur yra ši darna, yra ištvermė.
Vaikų literatūros globėją Ursulą Nordstrom primenančiu jausmu: „Tai kūrybingas menininkas – kūrybingo menininko bausmė“, – rašė ji gražiame padrąsinimo laiške jaunam ir savimi nepasitikinčiam Maurice'ui Sendakui, „norinčiam įvesti tvarką iš chaoso“. — Dewey priduria:
Tvarka neprimetama iš išorės, o iš harmoningos sąveikos, kurią energijos neša viena kitai, santykių. Kadangi ji yra aktyvi... pati tvarka vystosi... Tvarka negali nesižavėti pasaulyje, kuriam nuolat gresia netvarka.
[…]
Nes tik tada, kai organizmas dalijasi sutvarkytuose savo aplinkos santykiuose, jis užtikrina gyvenimui būtiną stabilumą. Ir kai dalyvavimas ateina po sutrikimo ir konflikto fazės, jis neša savyje tobulumo užuomazgas, panašias į estetiką.
Dailė Emily Hughes iš Little Gardener
Menininkas – tai yra kūrybingai visas žmogus – yra tas, kuris aprėpia šią harmoningą sąveiką su teigiama ir neigiama energija. Dewey rašo:
Kadangi menininkui savitai rūpi patyrimo fazė, kurioje pasiekiama vienybė, jis nevengia pasipriešinimo ir įtampos akimirkų. Jis veikiau ugdo jas ne dėl jų pačių, o dėl jų galimybių, įnešdamas į gyvą sąmonę ir patirtį, kuri yra vieninga ir visapusiška.
Kalbėdamas apie tai, ką Alanas Lightmanas taip lyriškai vadintų meno ir mokslo „kūrybinėmis simpatijomis“ po daugelio dešimtmečių, Dewey svarsto gilius bendrumus, slypinčius po paviršiaus kontrastais tarp šių dviejų žmogaus patirties supratimo būdų:
Priešingai nei žmogus, kurio tikslas yra estetinis, [mokslininkas] domisi problemomis, situacijomis, kuriose pastebima įtampa tarp stebėjimo ir mąstymo dalyko. Žinoma, jam rūpi jų sprendimas. Bet jis joje nenuilsi; jis pereina prie kitos problemos, naudodamas pasiektą sprendimą tik kaip atspirties tašką, nuo kurio galima pradėti tolesnius tyrimus.
[…]
Keista mintis, kad menininkas nemąsto, o mokslininkas nedaro nieko kito, yra tempo ir akcentų skirtumo pavertimo natūra skirtumu rezultatas. Mąstytojas turi savo estetinį momentą, kai jo idėjos tampa paprastomis idėjomis ir tampa korporacinėmis objektų reikšmėmis. Menininkas turi savo problemų ir mąsto dirbdamas. Tačiau jo mintis greičiau įkūnyta objekte. Dėl palyginamo savo tikslo atokumo mokslo darbuotojas operuoja simboliais, žodžiais ir matematiniais ženklais. Menininkas mąsto labai kokybiškoje medijoje, kurioje dirba, o terminai yra taip arti objekto, kurį jis gamina, kad susilieja tiesiai į jį.
Taip Dewey grįžta į neišdildomus žmogaus gyvūno ir jo aplinkos mainus, iš kurių atsiranda patirtis, kuri tampa menu – patirtis, apimanti visą tamsos ir šviesos spektrą, nuolat besiliejančią viena į kitą. Jis rašo:
Tiesioginė patirtis kyla iš gamtos ir žmogaus tarpusavio sąveikos. Šioje sąveikoje žmogaus energija kaupiasi, išsilaisvina, užtvindoma, nusivylusi ir laimi. Yra ritmingi troškimo ir pasitenkinimo ritmai, darymo ir nedarymo pulsai.
Visos sąveikos, turinčios įtakos stabilumui ir tvarkai besikeičiančiame pokyčių sraute, yra ritmai. Yra atoslūgis, sistolė ir diastolė: sutvarkyti pokyčiai... Trūkumo ir pilnatvės, kovos ir laimėjimų, prisitaikymo po išsipildžiusio netaisyklingumo kontrastas sudaro dramą, kurioje veiksmas, jausmas ir prasmė yra viena. Rezultatas yra pusiausvyra ir atsvara.
Olimpia Zagnoli iliustracija „Mister Horizontal“ ir „Miss Vertical“, kurią sukūrė Noémie Révah
Šis pusiausvyros ir atsvaros šokis, primena Dewey, yra gyvenimo grožis ir išskirtinių gyvenimo sąlygų funkcija – tai neįmanoma nei siautulingame pasaulyje be ritmo, nei statiškame pasaulyje, sukalkėjusiame į nekintamumą:
Paprasto srauto pasaulyje pokyčiai nebūtų kaupiami; jis nepajudėtų uždarymo link. Stabilumas ir poilsis neturėtų būties. Tačiau lygiai taip pat tiesa, kad užbaigtas, pasibaigęs pasaulis neturėtų įtampos ir krizės bruožų ir nesuteiktų galimybės ją išspręsti. Kur viskas jau baigta, ten nėra išsipildymo... Gyva būtybė nuolat praranda ir atkuria pusiausvyrą su aplinka. Perėjimo iš sutrikimo į harmoniją momentas yra intensyviausio gyvenimo momentas. Baigtame pasaulyje miego ir būdravimo negalima atskirti. Vienoje visiškai sutrikusioje sąlygose net nebuvo galima kovoti. Pasaulyje, sukurtame pagal mūsų modelį, išsipildymo akimirkos paryškina patirtį ritmiškai mėgaujamais intervalais.
Vidinė harmonija pasiekiama tik tada, kai tam tikromis priemonėmis susitariama su aplinka.
Tačiau kadangi gyvenimo viršūnės yra tokios svaiginančios – nuo žaižaruojančio juslinio malonumo dėl tobulo šokoladinio pyrago iki gilaus pasitenkinimo dėl profesinių laimėjimų – mes parduodame save, stokojame užbaigtumo, iškreipdami šį gyvybiškai svarbų ritmą, nuvirsdami į perteklių, kuris visada alina dvasią. Likus keleriems metams iki amžinai įžvalgios Henry Millerio meditacijos apie tai , kaip hedoniškas materialinio atlygio bėgimo takelis mus įstringa , Dewey perspėja, kad nereikėtų šio slopinamojo poveikio, kai bėgant nuo žemumų kyla vis daugiau aukštumų:
Laimė ir džiaugsmas… atsiranda per pilnatvę, kuri pasiekia mūsų būties gelmes – tai, kad visa mūsų esybė prisitaiko prie egzistavimo sąlygų. Gyvenimo procese pusiausvyros laikotarpio pasiekimas kartu yra ir naujo santykio su aplinka užmezgimas, kuris atneša naujų koregavimo galią, kurią reikia atlikti per kovą. Atbaigimo laikas taip pat yra iš naujo pradžios laikas. Bet koks bandymas įamžinti pasitenkinimo ir harmonijos laiką pasibaigus terminui yra pasitraukimas iš pasaulio. Taigi tai rodo gyvybingumo sumažėjimą ir praradimą. Tačiau perturbacijos ir konflikto fazėse išliko giliai įsišaknijusios harmonijos atmintis, kurios jausmas persekioja gyvenimą kaip jausmas, kad esi pastatytas ant uolos.
Galbūt šį ritmą Edith Wharton turėjo omenyje sakydama „neįveikiama ramybė“. Aukščiausias jos meistriškumas slypi visiškame apsigyvenime dabartyje, o tam reikia išmokti susidraugauti su savo praeities spąstais ir ateities netikrumu – tai yra išmokti gyventi su savo netobula ir trapia žmonija. Dewey tai puikiai užfiksuoja:
Gyvas padaras priima savo praeitį; ji gali susidraugauti net su savo kvailybėmis, naudodama jas kaip įspėjimus, didinančius dabarties atsargumą... Visiškai gyvai būtybei ateitis yra ne grėsminga, o pažadas; ji supa dabartį kaip aureolė. Jį sudaro galimybės, kurios jaučiamos kaip turėjimas to, kas yra dabar ir čia. Gyvenime, kuris yra tikras gyvenimas, viskas persidengia ir susilieja.
Isabelle Arsenault menas iš pono Gogeno širdies Marie-Danielle Croteau, puikaus menininko Paulo Gogeno biografija paveikslėlių knygoje
Dewey teigia, kad šis patirties susiliejimas yra meno šaltinis:
Laimingi patyrimo laikotarpiai, kurie dabar yra baigti, nes į save sugeria praeities prisiminimus ir ateities lūkesčius, sudaro estetinį idealą. Tik tada, kai praeitis nustoja vargti ir ateities lūkesčiai netrukdo, būtybė yra visiškai susijungusi su aplinka ir todėl visiškai gyva. Menas ypatingai intensyviai švenčia akimirkas, kai praeitis sustiprina dabartį, o ateitis paspartina tai, kas yra dabar.
Menas kaip patirtis yra nuostabus skaitymas, apimantis dešimt vienodai įžvalgių meditacijų apie įvairius kūrybiškumo aspektus. Papildykite ją Jeanette Winterson apie tai, ką menas daro žmogaus dvasiai , ir Anne Truitt apie tai, kas palaiko menininką , tada peržiūrėkite nuolatinę Dewey išmintį , kaip rasti visavertį pašaukimą , vaisingo apmąstymo meną informacijos pertekliaus amžiuje ir tikrąjį ugdymo tikslą .
COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION