"Artis tidak mempunyai pilihan selain mengekspresikan kehidupan mereka," tulis Anne Truitt dalam refleksi mendalamnya tentang perbezaan penting antara menjadi artis dan membuat seni . Tidak dapat dielakkan kreatif ini berada di tengah-tengah usaha seni dan telah diutarakan oleh ramai artis yang paling terkenal di dunia. "Setiap artis yang baik melukis siapa dirinya," Jackson Pollock menegaskan dalam wawancara terakhirnya .
Oleh itu, mengapakah kita begitu mudah mengurangkan karya seni kepada objek dan komoditi, lupa bahawa ia adalah transfigurasi hati dari pengalaman hidup manusia?
Perbualan saya baru-baru ini dengan Amanda Palmer tentang naungan dan masa depan seni mengingatkan saya kepada Seni sebagai Pengalaman (perpustakaan awam ) — sebuah buku kecil yang hebat oleh ahli falsafah perintis, ahli psikologi dan pembaharu pendidikan John Dewey (20 Oktober 1859–1 Jun 1952), berdasarkan satu siri sepuluh syarahan pada musim sejuk dan musim bunga yang dia sampaikan di Harvard pada musim sejuk dan musim bunga 13 ini. soalan.
Dalam esei pembukaan, bertajuk "The Live Creature," Dewey berhujah bahawa dengan mengurangkan karya seni kepada produk material - lukisan, bangunan, buku, album muzik - kita lupa bahawa "karya seni sebenar adalah apa yang produk lakukan dengan dan dalam pengalaman."
Mempertimbangkan keperluan untuk "memulihkan kesinambungan antara bentuk pengalaman yang diperhalusi dan dipergiatkan yang merupakan karya seni dan peristiwa, perbuatan, dan penderitaan sehari-hari" pengalaman manusia, dia menulis:
Apabila objek artistik dipisahkan daripada kedua-dua keadaan asal dan operasi dalam pengalaman, dinding dibina di sekelilingnya yang menjadikan hampir legap kepentingan umum mereka... Seni dihantar ke alam yang berasingan, di mana ia terputus daripada perkaitan itu dengan bahan dan matlamat setiap bentuk lain usaha, menjalani, dan pencapaian manusia.
[…]
Untuk memahami estetik dalam bentuk muktamad dan diluluskan, seseorang mesti bermula dengannya secara mentah; dalam peristiwa dan adegan yang menarik perhatian dan telinga manusia, membangkitkan minatnya dan memberinya keseronokan semasa dia melihat dan mendengar: pemandangan yang menahan orang ramai - enjin api yang meluru; mesin menggali lubang besar di bumi; manusia-terbang memanjat sisi menara; lelaki itu bertenggek tinggi di atas galang, melontar dan menangkap bolt panas merah. Sumber-sumber seni dalam pengalaman manusia akan dipelajari olehnya yang melihat bagaimana keanggunan tegang pemain bola menjangkiti orang ramai yang melihat; yang mencatatkan kegembiraan suri rumah dalam menjaga tanamannya, dan minat niat orang baiknya dalam menjaga patch hijau di hadapan rumah; keghairahan penonton menyucuk kayu yang terbakar di atas perapian dan melihat api yang melesat dan arang yang runtuh.
[…]
Mekanik pintar yang terlibat dalam tugasnya, berminat untuk melakukan dengan baik dan mencari kepuasan dalam kerja tangannya, menjaga bahan dan alatannya dengan kasih sayang yang tulen, terlibat secara artistik.
Apa yang memutuskan hubungan intim antara seni dan pengalaman ini, Dewey berpendapat, ialah kebangkitan kapitalisme, yang menghilangkan seni daripada kehidupan dengan menjadikannya komoditi kelas, status atau cita rasa. Dia menulis:
Objek yang dahulunya sah dan penting kerana tempatnya dalam kehidupan masyarakat kini berfungsi secara berasingan daripada keadaan asalnya. Oleh itu, mereka juga dipisahkan daripada pengalaman biasa, dan berfungsi sebagai lambang rasa dan sijil budaya istimewa.
[…]
[Ini] sangat mempengaruhi amalan hidup, menghalau prasangka estetik yang merupakan ramuan kebahagiaan yang diperlukan, atau mengurangkannya ke tahap mengimbangi keseronokan sementara yang menyenangkan.
Seni oleh Shaun Tan untuk edisi khas cerita dongeng Brothers Grimm
Seni dalam bentuk yang sepatutnya, Dewey mencadangkan, mengubah aktiviti biasa kehidupan manusia kepada perkara yang bernilai estetik. Oleh itu, mana-mana teori yang mencari pemahaman tentang seni mesti mengambil berat dengan memahami ekosistem pengalaman yang lebih besar dari mana seni muncul. Dalam sentimen yang mengingatkan "ode to a flower" Richard Feynman yang tidak dapat dilupakan — selari yang mendedahkan persamaan antara sains sejati dan seni sejati — Dewey memerhati:
Bunga boleh dinikmati tanpa mengetahui tentang interaksi tanah, udara, lembapan, dan benih yang mana ia adalah hasilnya. Tetapi mereka tidak boleh difahami tanpa mengambil kira interaksi ini sahaja — dan teori adalah soal pemahaman.
[…]
Ia adalah perkara biasa bahawa kita tidak boleh mengarahkan, menyelamatkan secara tidak sengaja, pertumbuhan dan pembungaan tumbuhan, walau bagaimanapun indah dan dinikmati, tanpa memahami keadaan penyebabnya. Ia sepatutnya menjadi perkara biasa bahawa pemahaman estetik - berbeza daripada keseronokan peribadi semata-mata - mesti bermula dengan tanah, udara dan cahaya yang daripadanya timbul perkara yang mengagumkan secara estetik. Dan syarat ini adalah syarat dan faktor yang menjadikan pengalaman biasa lengkap.
Perkara yang paling menonjol Dewey — satu perkara yang digunakan bukan sahaja pada seni tetapi pada rasa terdalam kita tentang diri kita sebagai agen kehidupan — memperkatakan dengan tepat persoalan kesempurnaan ini. Kehidupan, seperti seni, tidak pernah lengkap tanpa apa yang dia sebut secara puitis sebagai "semua krisis berirama yang menyelubungi aliran kehidupan." Takdir makhluk kita terjalin rapat dengan realiti alam semula jadi, dan alam semula jadi selama-lamanya berayun antara tinggi dan rendah yang saling diperlukan. Menggemakan kebijaksanaan abadi Nietzsche tentang mengapa kehidupan yang memuaskan memerlukan pelukan daripada lari dari kesukaran , Dewey menulis:
Kerjaya dan nasib makhluk hidup terikat dengan pertukarannya dengan persekitarannya.
[…]
Kehidupan berkembang apabila kejatuhan sementara adalah peralihan kepada keseimbangan tenaga organisma yang lebih luas dengan keadaan di mana ia hidup.
Kebiasaan biologi ini adalah sesuatu yang lebih daripada itu; mereka sampai ke akar umbi estetik dalam pengalaman. Dunia ini penuh dengan perkara-perkara yang acuh tak acuh malah memusuhi kehidupan; proses di mana kehidupan dikekalkan cenderung untuk membuangnya daripada gear dengan persekitarannya. Namun begitu, jika kehidupan diteruskan dan jika dalam meneruskannya berkembang, terdapat faktor penentangan dan konflik yang dapat diatasi; terdapat transformasi mereka kepada aspek yang berbeza dari kuasa yang lebih tinggi dan kehidupan yang lebih penting… Di sini dalam kuman adalah keseimbangan dan keharmonian yang dicapai melalui irama. Keseimbangan datang bukan secara mekanikal dan lengai tetapi daripada, dan kerana, ketegangan... Perubahan saling berkait dan mengekalkan satu sama lain. Di mana ada kesepaduan ini di situ ada ketahanan.
Dalam sentimen yang mengingatkan santo penaung kesusasteraan kanak-kanak Ursula Nordstrom — “Itulah artis kreatif — penalti bagi artis kreatif,” dia menulis dalam surat galakan indahnya kepada Maurice Sendak yang masih muda dan tidak selamat, “ingin mengatur supaya tidak huru-hara.” — Dewey menambah:
Ketertiban tidak dipaksakan dari luar tetapi dibuat daripada hubungan interaksi harmoni yang ditanggung oleh tenaga antara satu sama lain. Kerana ia aktif…tertib itu sendiri berkembang… Tertib tidak boleh tidak boleh dipuji dalam dunia yang sentiasa diancam dengan kekacauan.
[…]
Kerana hanya apabila organisma berkongsi dalam hubungan teratur persekitarannya, ia menjamin kestabilan yang penting untuk hidup. Dan apabila penyertaan itu datang selepas fasa gangguan dan konflik, ia menanggung dalam dirinya sendiri kuman penyempurnaan yang serupa dengan estetik.
Seni oleh Emily Hughes dari Little Gardener
Artis - iaitu, seluruh manusia yang kreatif - adalah orang yang menerima interaksi harmoni ini, dengan kedua-dua tenaga positif dan negatifnya. Dewey menulis:
Oleh kerana artis mengambil berat dengan cara yang khusus untuk fasa pengalaman di mana kesatuan dicapai, dia tidak mengelak saat-saat penentangan dan ketegangan. Dia lebih suka memupuk mereka, bukan untuk kepentingan mereka sendiri tetapi kerana potensi mereka, membawa kepada kesedaran hidup dan pengalaman yang bersatu dan menyeluruh.
Bercakap dengan apa yang Alan Lightman akan sebut secara lirik sebagai "simpati kreatif" seni dan sains beberapa dekad kemudian, Dewey menganggap persamaan yang mendalam di bawah perbezaan permukaan antara kedua-dua cara memahami pengalaman manusia ini:
Berbeza dengan orang yang tujuannya adalah estetik, [saintis] berminat dengan masalah, dalam situasi di mana ketegangan antara perkara pemerhatian dan pemikiran ditandakan. Sudah tentu dia mengambil berat tentang ketetapan mereka. Tetapi dia tidak berehat di dalamnya; dia meneruskan kepada masalah lain menggunakan penyelesaian yang dicapai hanya sebagai batu loncatan untuk memulakan pertanyaan lanjut.
[…]
Tanggapan aneh bahawa artis tidak berfikir dan penyelidik saintifik tidak melakukan apa-apa lagi adalah hasil daripada menukar perbezaan tempo dan penekanan kepada perbezaan jenis. Pemikir mempunyai masa estetiknya apabila idea-ideanya menjadi idea semata-mata dan menjadi makna korporat objek. Artis mempunyai masalah dan berfikir semasa dia bekerja. Tetapi pemikirannya lebih segera terkandung dalam objek. Kerana keterpencilan perbandingan akhir beliau, pekerja saintifik beroperasi dengan simbol, perkataan dan tanda matematik. Artis melakukan pemikirannya dalam media yang sangat kualitatif yang diusahakannya, dan istilah terletak sangat dekat dengan objek yang dia hasilkan sehingga mereka bergabung terus ke dalamnya.
Dengan ini, Dewey kembali kepada pertukaran kekal antara haiwan manusia dan persekitarannya, daripadanya timbul pengalaman yang menjadi seni — pengalaman yang merangkumi spektrum penuh kegelapan dan cahaya, yang sentiasa mengalir antara satu sama lain. Dia menulis:
Pengalaman langsung datang dari alam semula jadi dan manusia berinteraksi antara satu sama lain. Dalam interaksi ini, tenaga manusia berkumpul, dilepaskan, dibendung, kecewa dan menang. Terdapat rentak berirama keinginan dan pemenuhan, denyutan melakukan dan ditahan daripada melakukan.
Semua interaksi yang mempengaruhi kestabilan dan ketertiban dalam arus perubahan yang berputar adalah irama. Terdapat pasang surut, systole dan diastole: perubahan tertib... Berbeza dengan kekurangan dan kepenuhan, perjuangan dan pencapaian, penyesuaian selepas penyelewengan yang menyeluruh, membentuk drama di mana tindakan, perasaan dan makna adalah satu. Hasilnya ialah keseimbangan dan keseimbangan.
Ilustrasi oleh Olimpia Zagnoli untuk Mister Horizontal & Miss Vertical oleh Noémie Révah
Tarian keseimbangan dan pengimbang ini, Dewey mengingatkan kita, adalah keindahan kehidupan dan fungsi keadaan tunggal kehidupan — tidak mungkin berlaku dalam dunia fluks panik tanpa irama, mahupun dalam dunia statik yang berubah menjadi tidak berubah:
Dalam dunia yang berubah-ubah semata-mata, perubahan tidak akan menjadi kumulatif; ia tidak akan bergerak ke arah penutupan. Kestabilan dan rehat tidak akan wujud. Walau bagaimanapun, adalah benar bahawa dunia yang telah tamat, berakhir, tidak akan mempunyai ciri-ciri ketegangan dan krisis, dan tidak akan menawarkan peluang untuk penyelesaian. Di mana segala-galanya sudah lengkap, tidak ada pemenuhan… Makhluk hidup berulang kali kehilangan dan mewujudkan semula keseimbangan dengan persekitarannya. Saat peralihan dari gangguan kepada keharmonian adalah saat kehidupan yang paling sengit. Dalam dunia yang sudah siap, tidur dan bangun tidak dapat dibezakan. Dalam keadaan terganggu sepenuhnya, keadaan tidak dapat diatasi. Dalam dunia yang dibuat mengikut corak kita, detik-detik pemenuhan menyerlahkan pengalaman dengan selang waktu yang dinikmati secara berirama.
Keharmonian dalaman dicapai hanya apabila, dengan cara tertentu, istilah dibuat dengan alam sekitar.
Tetapi kerana kehidupan yang tinggi sangat memabukkan — daripada keseronokan deria yang mempesonakan kek coklat yang sempurna kepada kepuasan yang mendalam terhadap pencapaian profesional — kami menjual diri kami kekurangan kesempurnaan, melencongkan irama penting ini dengan terbalik kepada keterlaluan, yang selalu mematikan semangat. Beberapa tahun sebelum meditasi berwawasan abadi Henry Miller tentang bagaimana treadmill hedonik ganjaran material memerangkap kita , Dewey menegur kesan mematikan ini untuk mencapai tahap tertinggi yang lebih jauh sambil berlari dari titik terendah:
Kebahagiaan dan kegembiraan … datang melalui pemenuhan yang sampai ke kedalaman makhluk kita - yang merupakan penyesuaian seluruh makhluk kita dengan keadaan kewujudan. Dalam proses kehidupan, pencapaian tempoh keseimbangan pada masa yang sama adalah permulaan hubungan baru dengan alam sekitar, yang membawa potensi penyesuaian baru yang akan dibuat melalui perjuangan. Masa penyempurnaan juga merupakan permulaan baru. Sebarang percubaan untuk mengekalkan melebihi tempohnya keseronokan menghadiri masa pemenuhan dan keharmonian merupakan penarikan diri dari dunia. Oleh itu ia menandakan penurunan dan kehilangan daya hidup. Tetapi, melalui fasa gangguan dan konflik, terdapat ingatan yang mendalam tentang keharmonian yang mendasari, rasa yang menghantui kehidupan seperti rasa diasaskan di atas batu.
Mungkin irama inilah yang dimaksudkan oleh Edith Wharton dengan "ketenangan yang tidak dapat dipertikaikan." Penguasaan tertingginya terletak pada mendiami sepenuhnya masa kini, yang memerlukan pembelajaran untuk berkawan dengan perangkap masa lalu kita dan ketidakpastian masa depan kita - iaitu, belajar untuk hidup bersama manusia kita yang tidak sempurna dan rapuh. Dewey menangkap ini dengan indah:
Makhluk hidup mengamalkan masa lalunya; ia boleh berkawan walaupun dengan kebodohannya, menggunakannya sebagai amaran yang meningkatkan kewaspadaan masa kini... Bagi yang masih hidup sepenuhnya, masa depan bukanlah sesuatu yang buruk tetapi janji; ia mengelilingi masa kini sebagai halo. Ia terdiri daripada kemungkinan yang dirasakan sebagai pemilikan apa yang ada sekarang dan di sini. Dalam kehidupan yang benar-benar kehidupan, semuanya bertindih dan bergabung.
Seni oleh Isabelle Arsenault dari Hati En. Gauguin oleh Marie-Danielle Croteau, biografi buku bergambar artis hebat Paul Gauguin
Penggabungan pengalaman ini, Dewey berpendapat dalam menyampaikan titik pusatnya, adalah sumber seni:
Tempoh gembira pengalaman yang kini lengkap kerana ia menyerap ke dalam dirinya kenangan masa lalu dan jangkaan masa depan, membentuk ideal estetik. Hanya apabila masa lalu berhenti menjadi masalah dan jangkaan masa depan tidak mengganggu barulah makhluk bersatu sepenuhnya dengan persekitarannya dan oleh itu hidup sepenuhnya. Seni meraikan dengan keamatan yang tersendiri saat-saat di mana masa lalu mengukuhkan masa kini dan di mana masa depan adalah mempercepatkan apa yang sekarang.
Seni sebagai Pengalaman ialah bacaan yang hebat dalam keseluruhannya, mengandungi sepuluh meditasi yang sama mendalam tentang pelbagai aspek kreativiti. Lengkapkan dengan Jeanette Winterson tentang apa yang seni lakukan untuk semangat manusia dan Anne Truitt tentang apa yang mengekalkan artis itu , kemudian semak semula kebijaksanaan Dewey yang kekal tentang kunci untuk mencari kerjaya yang memuaskan , seni refleksi yang bermanfaat dalam era maklumat yang berlebihan , dan tujuan sebenar pendidikan .
COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION